| Rostislav Barto | |
|---|---|
| Rostislav Nikolajevitš 1930-luvulla | |
| Nimi syntyessään | Rostislav Nikolajevitš Barto |
| Syntymäaika | 13. (26.) joulukuuta 1902 |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 1. heinäkuuta 1974 (71-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta → Neuvostoliitto |
| Genre | maisema , muotokuva , genremaalaus |
| Opinnot |
VHUTEMAS Korkeampi taide- ja tekninen instituutti |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Rostislav Nikolajevitš Barto ( 13. (26.) joulukuuta 1902 , Moskova - 1. heinäkuuta 1974 , ibid) - Neuvostoliiton taiteilija, taidemaalari ja graafikko, maiseman mestari. Taiteilijaseuran "Shop of Painters" jäsen (1926-28), Moskovan taiteilijaliiton (vuodesta 1933). Taiteilijan teokset kuuluvat suurten museoiden kokoelmaan, mukaan lukien Valtion Tretjakovin galleria , Valtion venäläinen museo , Valtion taidemuseo. A. S. Pushkin , Dresdenin kaiverruskabinetti
Rostislav Nikolajevitš Barto syntyi vuonna 1902 Moskovassa insinööri Nikolai Richardovich Barton perheeseen. Isoisä - englantilainen liikemies Richard Barto, isoäiti Lidia Petrovna Sevryugina. Isän sisko - balerina Lidia Richardovna Nelidova, s. Barto . Äiti - Lydia Eduardovna Viller, Moskovan perinnöllisen kunniakansalaisen, teollisuusmies Erich Gottfried Veniamin Eduard Villerin tytär. Sisar - Evgenia Barto, nuorempi veli - runoilija Pavel Barto .
Rostislav oli kiinnostunut taiteesta ja musiikista lapsuudesta lähtien, vuonna 1920 hän valmistui kaupunginosan 2. vaiheen Neuvostoliiton työkoulusta (entinen Moskovan Voskresensky-reaalikoulu ). Vuonna 1922 hän astui VKHUTEMASiin . Graafisessa tiedekunnassa Barton oli määrä opiskella litografiaa Vladimir Favorskin johdolla , etsausta Ignatius Nivinskyn johdolla , piirtämistä opetti Pjotr Pavlinov.
Aikalaiset panivat merkille nuoren taiteilijan älykkyyden, korkean koulutustason ja samalla sosiaalisuuden ja yksinkertaisuuden: ”Hän oli hauskojen tarinoiden kertomisen mestari ja hänen ympärillään oli yleensä kaikkien kolmen kurssin opiskelijoita. Mutta se ei kiinnittänyt huomioni. Pitkä, hoikka, aina viimeistelty ja siisti urheilulakkissaan, hän muistutti minua ketterästä koripalloilijasta. Hän oli hyvin lukenut, tiesi ja rakasti runoutta. Hän lausui usein symbolististen runoilijoiden runoja. Ja tuntui, että kauan ennen kuin hän tuli Vkhuteiniin, hän oli jo taiteilija. Ja tällä kuvataiteen alueella hänen tietämyksensä oli paljon laajempaa ja syvempää kuin monien hänen ikäisensä .
Barto houkuttelee monenlaisia tekniikoita: öljy, akvarelli, värikaiverrus metalliin, hiili, tempera, pastelli. Lapsuudesta syntynyt rakkaus musiikkiin ei jätä Bartoa myöskään maalaamiseen. Monet Barton varhaisista teoksista ovat visuaalisia tulkintoja sävellyksistä. 20. toukokuuta 1922 hän teki seuraavan merkinnän päiväkirjaansa: "... Aloin luonnostella musiikkia luonnosta - tämä on ensimmäinen testi... Tein luonnoksia näin: Otin paperin ja yritin piirrä sen päälle kynä haluamallani tavalla, musiikin rytmiin. Dissonanssi - joka toistuu siellä monta kertaa - johti minulle järvijärjestelmään... ”Kyse oli Edvard Griegin pianokappaleesta, jonka esitti taiteilijan ystävä. Toisessa paikassa taiteilija kirjoittaa: ”Linjat, värit kulkevat silmien läpi, ja syntyy kokonaisuus - olen viime aikoina tuntenut erittäin selvästi musiikin värejä, sävyjä ja muotoja, ja olen luonut kokonaisen valikoiman värejä, ja kaikki se kaadetaan ilmapalloihin: pilviin, omituisiin pilviin - upeisiin muotoihin ... ". [2] . Taiteilijan ennen vuotta 1922 kirjoittamissa muutamissa säilyneissä teoksissa näkyy Wassily Kandinskyn ja Mikalojus Konstantinas Ciurlionisin ajatusten vaikutus . Vuonna 1926 Barto siirrettiin maalausosastolle Aleksanteri Ševtšenkon luokassa , mestarin tuntemisesta tulee monella tapaa ratkaiseva taiteilijalle, joka jakoi A. V. Shevchenkon kanssa intohimoa monotypian kokeiluihin: ”Paksun peililasin palalla mitattuna 30x40 senttimetriä, hän näyttää minulle monotypian tekniikan. Lasille ilmestyy maisema, jonka keskellä on järvi ja kaukana metsä ja edessä taipuisia ohutrunkoisia puita. Ja kaikki tämä vain 5 minuutissa. Ohuella luupinolla hän irrottaa paikoin lasista ja peittää kuvan paperiarkilla. Paperin päälle hän laittaa palan kuvaa ja painaa sitä kämmenellä, hieroo sitä tasaisesti koko tason yli varmistaen, että paperi ei liiku lasista .
Bartoa kutsuttiin taiteen monotypian harrastaja-keksijäksi, joka avasi monia hämmästyttäviä [3] . Hänen kokeilunsa tunnustetaan - jo viisitoista nuoren taiteilijan varhaista teosta saapuu Kuvataidemuseon kaiverrushuoneeseen. ”Barto toi monotypioiden tekniikan niin hämmästyttävään täydellisyyteen, jota emme todennäköisesti löydä muilta taiteilijoilta. Mitkä ovat tämän täydellisyyden komponentit? No, ensinnäkin - kirjoittajan korkea esteettinen kulttuuri: maku, tahdikkuutta, suhteellisuudentajua. Väsymätöntä työtä, oma-aloitteisuutta ja kekseliäisyyttä jatkuvaa etsintää. Hän rakasti, tiesi ja tunsi materiaaliensa ja instrumenttinsa mahdollisuudet, koska sinfonisti tuntee kaikki suuren orkesterin "äänet" [1] .
20-luvun lopulla. Barto matkustaa yhdessä A. Shevchenkon kanssa ympäri Kaukasusta, vierailee Georgiassa , Abhasiassa , Dagestanissa . Matkan vaikutelmien perusteella seurasi Barton vahva intohimo primitiivistä, idän estetiikkaa kohtaan [3] - syntyi kymmeniä öljy- ja temperamaalauksia, mukaan lukien opinnäytetyö "Teen kerääminen" (1929). Monet tämän ajanjakson teokset toteutettiin hyvin hillitysti, melkein yksivärisinä. Myöhemmin, jo 1930-luvulla, itä lakkasi olemasta maalausten hallitseva teema, mutta kompositiollinen merkitys, idän taiteelle tyypilliset aiheet, heijastui Barton teoksiin useammin kuin kerran hänen elämänsä aikana.
Nuori taiteilija aloitti näyttelyn varhain - vuosina 1926-1928 hän osallistui "Maalaajien työpajan" näyttelyihin, vuodesta 1929 lähtien luovan yhdistyksen "Being" näyttelyihin [4] .
Barton teokset eivät käsittele Venäjän häiritseviä tapahtumia. Toisin kuin useimmat aikalaisensa, taiteilija on apoliittinen. Barto etsii jatkuvasti omaa tietä taiteessa, kiinnittää suurta huomiota maalaustensa tiiviyden, kuvallisuuden ja ilmeisyyden ongelmiin. Etsintöjä, kokeiluja eri tekniikoilla ja samalla vilpitöntä ihailua luontoa kohtaan, jota taiteilija rakasti ja opiskeli luonnontieteilijän innostuksella ja intohimolla. Bartolle "luonto on valtava mestariteosmuseo, jonka muodot ja värit ovat hänen palettinsa ja piirustuksensa" [1] .
Vuonna 1933 Moskovan Kuvataidemuseossa valmisteltiin taiteilijan ensimmäinen henkilönäyttely Venäjällä, mutta näyttely suljettiin terävän virallisen kritiikin vuoksi "formalismista". Osip Beskin kirjoitti Rostislav Bartosta seuraavaa: ”Barto osoittaa työllään, että hän ei elä vain lennossa, vaan ikään kuin todellisuutemme ulkopuolella. Hän loi oman maailmansa, tai pikemminkin raahasi vieraan maailman luoksemme, ja tämän jäädytettyjen vieraiden asioiden ja ihmisten esineiksi muuttuneen maailman kautta hän haluaa taittaa todellisuutemme” [5] .
Vuoteen 1938 asti Barto osallistui vain ulkomaisiin näyttelyihin: Amsterdamissa, Tukholmassa (1930); Pariisissa, Zürichissä (1931); Venetsiassa (1932); Kööpenhamina, Varsova, San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York, Marseille, Tokio (1933), Lontoo (1935); Bulgariassa (1936). Mestarin teokset houkuttelevat katsojia - hänen teoksiaan ostetaan helposti. Monet Euroopan ja Amerikan taiteilijoiden hankkimat maalaukset eivät tulleet takaisin ja jäivät ulkomaisiin nykytaiteen kokoelmiin [3] . Vuosina 1937-38 Barto matkusti uudelleen Keski-Aasiassa. Hän vierailee Khivassa, Bukharassa, Ferganassa ja Samarkandissa.
1930-luvulla Rostislav Barto työskenteli myös kuvittajana - hän teki yhteistyötä lastenlehdissä " Murzilka ", "Young Naturalist" ja muissa (mukaan lukien yhteisjulkaisut veljensä Pavel Barton [6] sekä entisen vaimonsa kanssa Agniya Barto ).
Sota löytää taiteilijan Moskovasta. Hän tuntee innokkaasti yleisen ahdistuneen tunnelman - nykyään Barto luo sarjan maisemia Moskovan lähellä. Tummilla väreillä ja erityisellä sisäisellä jännitteellä tehdyistä Barton sodan aikaisista teoksista tulee yksi taiteilijan koskettavimmista teoksista. Osallistuu näyttelyihin "Isänmaamme maisema", "Moskovan taiteilijoiden teoksia suuren isänmaallisen sodan aikana" ja liittovaltion maalauksen, grafiikan, kuvanveiston ja arkkitehtuurin näyttelyyn "Suuri isänmaallinen sota" Sodan jälkeen Barto työskenteli paljon temperamaalauksessa ja monotypiassa luo sarjan animalistisia teoksia, muotokuvia, useita maisemajaksoja (1947 - maisemajakso, "Batumi", 1955 - sarja autolitografioita "Kaspian", 1957-1958 - suuri sarja Krimin maisemia). Luo syklin naismuotokuvia, joille on ominaista erityinen lyyrisyys. Pohjimmiltaan näiden teosten joukossa ei ole muotokuvia tietyistä ihmisistä, vaan joitakin taiteilijan mielikuvituksen luomia kuvia [3] .
Rostislav Barton taiteen uusi nousu osuu 1960-luvun alkuun. vuotta. Elämänsä viimeisen puolentoista vuosikymmenen aikana taiteilija kääntyy yhä enemmän monotypiaan, luontoon ja saapuu jälleen Kaukasiaan. Lukuisat luonnosta äärimmäisen tarkasti ja objektiivisesti tehdyt luonnokset, tutkimukset ja luonnokset vuorottelevat teemaan liittyvien improvisaatioiden kanssa. Rostislav Nikolaevich työskentelee erittäin nopeasti, joskus luo jopa kolme monotypiaa päivässä, monotypiat korvaavat toisensa ja laskeutuvat yhteen sarjaan [7] . R.N. Barto jakoi avokätisesti löytöjään ja taitojaan – taiteilijoiden luovuuden taloissa hän esitteli materiaaleja, työkaluja ja koko työprosessia nuorille taiteilijoille. Jotkut hänen seuraajistaan hallitsivat myöhemmin loistavasti monotypian tekniikan.
1960-luvun lopulla Rostislav Barto aloitti laajan sarjan groteskeja muotokuvia, joiden hahmot olivat toisinaan kollektiivisia kuvia, toisinaan uudelleen ajateltuja ja vääristyneitä taidekriitikkojen, taiteilijoiden ja kirjailijoiden todellisia kasvoja. Hengellisyyden puute, moraalinen alemmuus, kyvyttömyys ja haluttomuus nähdä taiteessa kauneuden etsimisen tarkoitusta taiteilija välittää kuvien fyysisen rumuuden kautta. Yhden piirustuksen kääntöpuolelle taiteilija tekee merkinnän: "Pittämällä nenänsä ristissä kuin alabardet, he päättivät olla päästämättä niitä irti" [3] . Nämä rivit osoittavat jo iäkkään taiteilijan surullista surua, joka ymmärtää, että hänen elämänsä työ, luova perintö, hänen etsimisensä jää monille tuntemattomiksi.
Keväällä 1972 R. N. Barto työskenteli sarjassa "Memories of the Hermitage", jossa hän pohtii uudelleen suurten eurooppalaisten taiteilijoiden teoksia. Taiteilija L. A. Ronchevskaya kirjoittaa tästä syklistä: "Muistan, että tämä sarja hämmästytti kaikkia erittäin paljon. Nämä eivät olleet jäljitelmiä. Niiden prototyyppejä oli vaikea nimetä - tiettyjä vanhojen mestareiden maalauksia, mutta ranskalaisen koulukunnan, espanjalaisen koulukunnan tai Constablen piirin maisemat tunnistettiin erehtymättä. Ja heidän mukanaan ilmestyi kuvia venäläisestä luonnosta, aina romanttisesti koholla” [7] . Vuonna 1973 R. N. Barto tuli jälleen Kaukasiaan Goryachiy Klyuchiin. Taiteilijalla on jo paha mieli. Hänen työtyylinsä on muuttumassa: monotypiassa hän ei enää käytä öljyä, vaan akvarelleja, mikä vaati suurta teknistä taitoa, sillä akvarelli kuivui hetkessä ja työn suorittamisen piti olla nopeampaa ja tarkempaa.
Vuonna 1974 Barto kuoli. Hänet haudattiin Vvedenskyn hautausmaalle (19. luokka).
Virallisesti Barto oli naimisissa 5 kertaa.
Barton ensimmäinen avioliitto oli Ekaterina Vasilievna Kaverinan kanssa. Toinen vaimo - Lucia Avgustovna Duss (1902-1998), sveitsiläinen, hänen tyttärestään Irina syntyi Rostislav Nikolajevitšille 3. syyskuuta 1926. Kolmas avioliitto - Natalya Severtsovan ( 1901 - 1970 ), kuuluisan biologin A.N. Severtsovin tyttären kanssa , joka puolestaan oli Aleksanteri Gabrichevskyn ensimmäinen vaimo . Viimeinen, viides vaimo on Larisa Petrovna Galanza, kuuluisan oikeustieteen professorin Peter Galanzan tytär . Taiteilijalla oli myös poika Sergei (24.9.1937-24.9.2019)
Vuodesta 1929 vuoteen 1933 hän osallistui 30 näyttelyyn.
