Ilmestys (Memlingin maalaus)

Annunciation  on hollantilaisen varhaisen renessanssin taiteilijan Hans Memlingin maalaus . Työ tehdään öljymaaleilla tammilaudalle. Taidekriitikot uskovat, että maalaus kuvaa Luukkaan evankeliumissa kuvattua evankeliumin ilmestyspäivää . Tapahtuman aikana arkkienkeli Gabriel ilmoitti Neitsyt Marialle , että hänestä tulee pian Jeesuksen Kristuksen äiti ( Luuk . 1:26-33 ). Kuva valmistui vuoteen 1482 mennessä ja siirrettiin osittain kankaalle 1920-luvulla. Teos on tällä hetkellä osa Robert Lehman -kokoelmaa , joka on esillä New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa .  

Memling kuvasi Neitsyt Mariaa kahden mukanaan olevan enkelin kanssa taidemaalarin nykyaikaisessa kodissa. Arkkienkeli Gabriel on pukeutunut kirkkovaatteisiin, kun taas kyyhkynen leijuu Neitsyt Marian - Pyhän Hengen kristillisen symbolin - pään päällä . Sävellyskohtaisesti teos risteää Pyhän Kolumbuksen alttarin siiven juonen kanssaRogier van der Weyden vuonna 1455. Taidekriitikko Marjan Ainsworthkuvailee teosta "hämmästyttävän omaperäiseksi kuvaksi, jolla on rikas merkitys katsojalle tai asiantuntijalle" [1] .

Memlingin ikonografia korostaa Neitsyen puhtautta ja viattomuutta sekä hänen pyörtymistäänon allegoria tulevasta Kristuksen ristiinnaulitsemisesta . Kuva korostaa Neitsyt Marian roolia äitinä, morsiamena ja taivaan kuningattarena . Teoksen alkuperäinen kehys säilyi 1800-luvulle asti, mutta taidehistorioitsijoiden keskuudessa on kiistaa siihen merkityn kuvan luomisajankohdasta. Taulun uskotaan luoneen vuonna 1482, mutta jotkut nykyajan tutkijat ehdottavat, että kuva saattaa viitata vuoteen 1489. Vuonna 1847 taidekriitikko Gustav Waagen kuvaili maalausta yhdeksi Memlingin "parhaista ja omaperäisimmistä teoksista" [2] . Vuonna 1902 kuva oli esillä varhaisen hollantilaisen taiteen näyttelyssä Bruggessa.jonka jälkeen se puhdistettiin ja kunnostettiin. Vuonna 1920 keräilijä Philip Lemanosti teoksen Radziwill -suvilta , joka oletettavasti oli omistanut sen 1500-luvulta lähtien. Anthony Radziwill löysi yhdestä perheen kiinteistöstä tammilaudan 1800-luvun alussa. Tuolloin löytö oli nuolen lävistämä ja se tarvitsi kipeästi kunnostusta.

Kuvaus

Ilmoitus

Katolisessa ja ortodoksisessa kirkossa ilmestyspäivää pidetään päivänä, jolloin arkkienkeli Gabrielin julistusta Neitsyt Marialle vietetään tulevasta syntymästä Jeesuksen Kristuksen lihassa . Ilmoituksen tapahtumasta tuli suosittu aihe myöhäisen keskiajan maalauksessa [3] . Neitsyt Mariaa kuvataan Jumalanäitinä, jumalallisuuden kantajana, jonka Efesoksen kirkolliskokous vahvisti dogmaattisesti vuonna 431. Kaksi vuosikymmentä myöhemmin Kalkedonin kirkolliskokous vahvisti opin Kristuksen inkarnaatiosta tai jumalallisesta ihmisyydestä , kun taas Neitsyt Marian ikuinen neitsyys vahvisti Lateraanin kirkolliskokouksessa .vuonna 631. Bysantin aikakauden maalauksessa Marian ilmestyspäivänä taiteilijat kuvaavat Neitsyt Mariaa istumassa valtaistuimella kuninkaalliset regaliat käsissään [4] . Seuraavien vuosisatojen teokset kuvasivat häntä suljetuissa tiloissa - temppeleissä, kirkoissa, puutarhoissa [5] .

Varhaisessa alankomaalaisessa maalauksessa Marian ilmestyspäivä kuvattiin tavallisesti maalareiden nykyaikaisissa kodeissa. Perinteen perustaja oli Robert Campin , jota seurasivat Jan van Eyck ja Rogier van der Weyden [1] . Memlingistä tuli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka kuvasi Marian ilmestyspäivän kohtauksen makuuhuoneessa, vaikka jo van der Weydenin teoksissa "The Annunciation "" (1435) ja " Pyhän Kolumbuksen alttaritaulu» (1455) Jumalanäiti on kuvattu polvistumassa hääsängyssä, maalattu punaisella kalliilla pigmenteillä [4] [6] . Memlingin työ on lähes identtinen Weidenin Pyhän Kolumbuksen alttarissa [7] piirtämän Annunciation kanssa .

Luvut

Ilmoituksen aikana arkkienkeli Gabriel ilmestyy Neitsyt Marian eteen kertoen, että hän kantaa Jumalan Poikaa[8] . Maalauksessa Gabriel on kuvattu kolme neljäsosaa [9] riza -puku ylläänja pieni jalokivikoriste päässään . Alban japäällärunsaasti brodeerattua punaista ja kultaista brokaattikappa magnaa , jota reunustavat harmaat serafit ja vaunutToisessa kädessään arkkienkeli pitää sauvaansa ja toisessa Neitsyt Mariaa [10] . Samaan aikaan hän polvistuu hänen edessään kunnioittaen ja tunnustaen hänen asemansa Kristuksen äitinä ja taivaan kuningattarena [1] . Hänen jalkansa ovat paljaat ja sijaitsevat hieman Neitsyen jalkojen takana [5] .

Neitsyt Maria seisoo etualalla [9] , suoraan hänen takanaan on punaisilla verhoilla kehystetty sänky, joka muistuttaa perinteistä katos tai kunniakatos [6] . Ennen Memlingiä Neitsyt Mariaa kuvattiin perinteisesti jalokivivaatteissa. Toisin kuin edeltäjänsä, taiteilija kuvasi kuitenkin Jumalan Äidin yksinkertaisessa valkoisessa mekossa, jossa on sininen viitta, kivet koristavat vain mekon helmaa ja pääntietä. Kaulan ja ranteiden ympärillä näkyy violetti alusmekko, joka symboloi kuninkaallista sukulinjaa [5] . Kun hän kuulee arkkienkeli Gabrielin julistuksen, hän ei näytä hämmästyneeltä tai pelästyneeltä. Bloomin mukaan kohtaus esitetään naturalismin asennosta ja se havainnollistaa onnistuneesti "Marian reinkarnaatiota tytöstä jumalallisen prinsiipin kantajaksi" [11] .

Memlingin lähestymistapa Neitsyen kuvaamiseen osoittautui innovatiiviseksi. Hänen asentonsa näyttää epämääräiseltä, ikään kuin hän joko nouseisi tai päinvastoin menettäisi tajuntansa. Tällainen kuva eroaa merkittävästi muiden taiteilijoiden työstä, jotka maalasivat Neitsyt Marian istuvan tai polvistuvan. Bloom huomauttaa, että "on turhaa etsiä samanlaista kuvaa Neitsyt Mariasta muista 1400-luvun alttarien ansioista" [6] . Taidehistorioitsija Penny Jolly ehdottaa, että Neitsyt on syntymäasennossa. Rogier van der Weyden kokeili myös Seitsemän sakramentin alttarin syntymämotiivia”, jossa Neitsyt Marian pyörtymisen jälkeen hänen ruumiinsa ottaa syntymäasennon. Memlingin teos muistuttaa myös Weidenin Ristin laskeutumista , jossa Maria Magdaleena polvistuu ja kyykyttää - samassa asennossa Memlingin Magdalena on Valituslaulussa [ 12] . Molemmilta puolilta enkelit pitävät Neitsyt kädessään. Vasemmalla oleva pitelee kaapua. Toinen enkeli katsoo suoraan katsojaan, Ainsworthin sanoin, "kerääen reaktiota" [1] . Molemmat enkelit on kuvattu lyhyinä, juhlallisina ja Bloomin mukaan "samassa tunnelmassa Gabrielin kanssa" [13] . Enkelien läsnäolon lisäksi Memling kuvaa tyypillistä 1400-luvun flaamilaista ylemmän kauppiasluokan makuuhuonetta [4] .

Kohteet

Neitsyt Marian pään yläpuolella on sateenkaaren valokehän sisällä leijuva kyyhkynen, joka ilmaisee pyhän hengen voiton . Sen sijainti ja koko ovat aikakauden maalaukselle epätyypillisiä ja poikkeavat van der Weydenin maalauksista ja muista Memlingin teoksista. Ainoa samankaltaisuus löytyy Jan van Eyckin kyyhkystä Gentin alttarin " Annunciation"-siivessä [10] . Samanlainen kuva kyyhkystä löytyi tuolloisista medaljoneista, jotka ripustettiin sänkyjen päälle. Siten hänen kuvansa vastasi tuon ajan sisätiloja [4] .

Marian vasen käsi lepää puhujapuhelimella avatun rukouskirjan päällä . Ainsworthin mukaan kuvassa näkyy kirjain "D", joka oletettavasti tarkoittaa Deus tecumia ("Jumala on kanssasi") [1] . Bloom ehdottaa myös, että kohta on otettu kohteesta ( 7:14 ): "Katso, neitsyt tulee raskaaksi ja synnyttää pojan" [11] . Vastapäätä on maljakko, jossa on lumivalkoinen lilja ja sininen iiris [14] .

Solmun muotoinen verholaukku, joka löytyy usein tämän aikakauden sängyistä, on kuvattu kuvan keskiosassa, Gabrielin ja yhden enkelin välissä [15] . Sängyn viereisellä senkin puolella on köysilanka, kynttilänjalka ja vesipullo, johon ikkunasta putoaa kirkas valo [1] . Lattia on laatoitettu monivärisillä laatoilla, jotka ovat samanlaisia ​​kuin van der Weydenin Pyhän Kolumbuksen alttari. Katon palkit päättyvät lähelle sängyn reunaa ja lattia tulee visuaalisesti esiin. Bloomin mukaan tämä luo vaikutelman "avoimista näyttämöistä pyhille hahmoille" [9] .

Ikonografia

Memling pyrkii työssään välttämään ylimääräistä ylimääräisten symbolien käyttöä, minkä yhteydessä ikonografia ei osoittautunut liian yksityiskohtaiseksi [11] . Suurin osa käytetyistä elementeistä korostaa Marian äitiyden roolia, kun taas huone on sisustettu yksinkertaisilla esineillä, jotka korostavat hänen viattomuuttaan. Liljamaljakko ja senkkien esineet olivat esineitä, joihin Memlingin aikalaiset liittivät Neitsyt Marian [8] . Taiteilijat käyttivät usein valkoisia liljoja korostaakseen Neitsyt Marian luontaista viattomuutta ja puhtautta, kun taas iirikset tai gladioli olivat hänen kärsimyksensä vertauskuvia [14] . Memling korostaa kohtuunsa ja neitsyytensä liittyviä symboleja ja "kuvaa kahta enkelipappia ja täyttää huoneen luonnollisella valolla ja järjestää siten arkiympäristön uudelleen korostaen opillista merkitystä" [11] . Ranskalainen taidekriitikko Charles Sterling luonnehtii teosta "yhdeksi parhaista esimerkeistä Memlingin kyvystä ottaa edeltäjiltään peritty visuaalinen tekniikka ja korostaa siinä kerronnan tunnekomponenttia ja monimutkaisuutta" [16] .

Kevyt

800-luvulta lähtien valosta tulee Neitsyt Marian ja inkarnaation symboli . Historioitsija Millard Miss huomauttaa, että 1100-luvulta lähtien perinteinen kuvallinen lähestymistapa inkarnaation kuvaamiseen on ollut lasin läpi kulkeva valo, joka symboloi Pyhän Hengen kulkemista Neitsyen ruumiin läpi [17] . Bernard of Clairvaux vertasi sitä auringonvaloon: ”Aivan kuin auringon säteily täyttää lasi-ikkunan ja tunkeutuu sen läpi vahingoittamatta sitä ja lävistää sen kiinteän muodon huomaamattomalla hienovaraisuudella aiheuttamatta kipua sisään astuttaessa eikä tuhoa poistuessaan; samalla tavalla Jumalan Sana, Isän majesteetti, astui neitsyen onteloon ja tuli sitten ulos suljetusta kohdusta” [18] .

Kolme esinettä yöpöydällä symboloivat Neitsyt Marian viattomuutta: astia vedellä, kynttilänjalka, köysi sydän. Valo, joka kulkee suonen läpi kohdun muodossa, symboloi hänen lihaansa, jonka jumalallinen valo läpäisee [19] . Puhdas ja tyyni vesi edustaa Neitsyen viattomuutta hedelmöityshetkellä [1] . Samanlaisia ​​laitteita käytettiin aikaisemmissa teoksissa vertauskuvana Neitsyt Marian pyhyydestä [20] . Toinen pieni yksityiskohta, jossa "Memling asettaa yhden läpinäkyvän symbolisen muodon toisen päälle", oli ikkunaritilän heijastus astiassa ristin muodossa - ristiinnaulitsemisen symbolina [19] .

Kynttilänvalo symboloi silloisessa taiteellisessa perinteessä myös Neitsyt Mariaa ja Jeesusta itseään. Kuvauksissaan Annunciation-kohtauksista taiteilijat Robert Campin ja Jan van Eyck asettivat takan tai polttavat kynttilät [20] . Marjan Ainsworthin mukaan Memlingin kuvaama kynttilänjalka ilman kynttilää ja köysilanka ilman tulta symboloivat maailmaa ennen Kristuksen syntymää .ja hänen jumalallisen loistonsa ilmestyminen [1] .

Ilmoituksen kohtauksia maalanneille taiteilijoille kuvat inkarnaation hetkestä tai hetkestä, jolloin " Logos " muuttuu ihmiseksi [21] , aiheuttivat erityisen vaikeutta . Maalarit maalasivat usein Gabrielista tai läheisestä ikkunasta lähteviä valonsäteitä, jotka menivät Marian ruumiiseen. Siten havainnollistettiin tosiasiaa Kristuksen syntymästä, "joka asui hänessä ja kulki hänen ruumiinsa läpi". Joskus valonsäteisiin kuvattiin kirjoitus [19] , joka siten meni Jumalan Äidin korvaan ja symboloi Sanan inkarnaatiota lihaksi [22] .

Kuten Dirk Bouts teoksessaan The Annunciation, Memling ei kuvannut valoa yksittäisinä säteinä. Huone on kuitenkin hyvin valaistu auringonvalosta, ja se kuvaa fenestra incarnationis [inkarnaation voitto], mikä oli ymmärrettävää tuon ajan katsojille [23] . 1400-luvun puolivälissä Neitsyt Mariaa kuvattiin usein huoneessa tai sellissä avoimen ikkunan vieressä, jonka läpi valonsäteet kulkivat [22] . Bloomin sanojen mukaan Memlingin huone, jossa on ikkuna, josta valo pääsee sisään, on käytännössä "osoitus Marian siveydestä" [23] . Taiteilija ei kuvannut kääröjä tai lahjoja, jotka osoittaisivat Neitsyt Marian suostumusta, mutta se näkyy jo hänen hyväksymisasennossaan, joka Sterlingin mukaan vaikuttaa sekä alistuvalta että aktiiviselta [24] .

Neitsyt Maria

Neitsyt Marian muuttuminen Jumalan äidiksi näkyy kuvassa punaisella - sänky ja "kohdun kaltainen" verho. 1400-luvulla riippuvia sänkyjä tai verhoja pidettiin inkarnaation symboleina, ja ne "symboloivat [Kristuksen] ihmisen olemusta". Bloom huomauttaa, että aikana, "kun taiteilijat eivät ujostuneet kuvaamaan Neitsyt Marian rintaa, Memling ei ujostunut kuvaamaan hänen kohtuaan" [15] . Kristuksen inhimillinen olemus oli inspiraation lähde taiteilijoille, mutta vasta hollantilaisessa maalauksessa löydettiin ratkaisu kuvaamaan hänen alkiotilaansa solmitussa pussissa ripustettujen verhojen kautta, jotka symboloivat Neitsyt Marian helmaa [25] .

Marian ruumiista tulee tabernaakkeli , joka sisältää pyhää leipää lihassa [10] . Hän reinkarnoituu jumalallisen esineeksi, " hirviöksi , joka pitää Vapahtajan sisällään" [1] . Hänen pyöreä vatsansa ja päällä kuvattu kyyhkynen symboloivat sitä, että Kristuksen sikiäminen on jo tapahtunut. Kristuksen ristiinnaulitsemisen ja surun symbolit muistuttavat Jeesuksen uhria, "siten odottaen Kristuksen uhria ihmiskunnan pelastukseksi jo sen sikiämishetkellä" [1] . Teologien mukaan Maria läpäisi ristiinnaulitsemisen kokeen kunnialla. Perinteinen kuva Neitsyt 1400-luvulla merkitsi kuitenkin pyörtymistä. Jollyn mukaan: "tuskassa kuolevansa poikansa nähdessä; ... omaksuessaan synnytystuskista kärsivän äidin aseman." Ristillä hän tunsi hänen kuolemansa aiheuttaman tuskan. Kipu, jota hän ei kokenut hänen syntyessään [26] .

Maalauksen perheluonne on ristiriidassa sen liturgisen merkityksen kanssa. Kyyhkynen on muistutus eukaristiasta ja messusta . Taidekriitikko Lotte Brand Philippanee merkille, että 1400-luvulla "eukaristiset astiat, jotka tehtiin kyyhkysten muodossa ja jotka riippuivat alttareista, ... laskettiin alas transsubstantiaatiohetkellä ". Oletuksena on, että samoin kuin Pyhä Henki täyttää leivän ja viinin, hän antaa elämän myös Neitsyt Marian kohdulle [10] . Maria kantaa Herran ruumista ja verta , hänen luonaan vierailee kolme pappista enkeliä [10] . Marian tehtävänä on synnyttää "Maailman Vapahtaja"; ja enkelit "tukevat, vierailevat ja suojelevat hänen poveaan" [5] . Kristuksen syntymän myötä hänen "ihmeellinen kohtunsa läpäisi viimeisen kokeen" tullakseen sitten kunnioituksen kohteeksi [4] .

Kristuksen morsian

Memling kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuksen morsiamena, joka on omaksumassa taivaan kuningattaren roolin. Hänen mukanaan olevat enkelit osoittavat kuninkaallisen aseman [24] . Perinteisesti enkelit on kuvattu Marian pään päällä leijumassa kruunu kädessään, ja jotkut saksalaiset taiteilijat myös maalasivat mieluummin ne leijuen lähellä vartaloa. Mukana olleet enkelit eivät kuitenkaan melkein koskaan tulleet tarpeeksi lähelle Jumalan äitiä koskettaakseen häntä [27] . Samankaltaisesta kuvasta tunnetaan vain yksi versio - mestari Busikon 1400-luvun alussa luoma kuvitettu käsikirjoitus "Annunciation" . Hänen tulkinnassaan raskaana olevan Neitsyt Marian vaippa on häntä seuraavien enkelien käsissä. Tästä maalauksesta Bloom sanoi, että "hänen [Neitsyt Marian] kuninkaallinen ilmestymisensä merkitsee epäilemättä Marian muuttumisen hetkiä Jumalan äidiksi" [5] . Memling kuvasi usein enkeliparia vaatteissa vierailemassa Jumalanäidin luona, mutta nämä Ilmoituksen hahmot ovat pukeutuneet yksinkertaisiin amiktteihin ja albeihin , joita ei enää löydy taiteilijan muista teoksista. Näillä enkeleillä oli kaksoistehtävä: "esittää eukaristinen uhri ja julistaa Maria morsiameksi ja kuningattareksi" [5] .

Tyyli ja vaikutus

Teos resonoi varsin vahvasti useiden van der Weydenin kuvien kanssa: Louvren "Annunciation" (1430), "Pyhän Kolumbuksen alttari" ja Ferry de Clunyn tilaama "Julkistus" . Viimeinen maalaus liittyy sekä van der Weydeniin että Memlingiin [1] . Tämä vaikutus selittyy sillä, että Memling, oletettavasti vuonna 1465, opiskeli van der Weydenin työpajassa Brysselissä ennen oman studionsa perustamista Bruggessa [28] . Memlingin "Annunciation" on innovatiivisempi, ja se sisältää motiiveja, joita ei löydy aikaisemmista teoksista, kuten saattavia enkeleitä [1] . Historioitsija Till-Holger Borchertin mukaan, Memling ei vain tuntenut van der Weydenin töiden aiheita ja hänen sävellystyyliään, vaan pystyi myös avustamaan taiteilijaa työpajoissa [28] . Oikeanpuoleiset ikkunaluukut on kopioitu van der Weydenin Louvren teoksesta, ja solmittu huntu esiintyy kolmiosaisen "Pyhän Kolumbuksen alttari" [6] -triptyykin "Julistuksessa" .

Liikkeen tunne vallitsee koko kuvan. Arkkienkeli Gabrielin pukujen reunat ylittävät havaittavan avaruuden rajat, mikä osoittaa hänen äskettäisen ilmestymisensä. Neitsyt Marian "kiemurteleva" asento tukienkelien kanssa lisää myös liikkeen tunnetta [16] . Taiteilijan valitsemassa värimaailmassa on silmiinpistävä vaikutus. Perinteiset valonsäteet on korvattu valovärin ilmaisimilla. Joten valkoiset vaatteet on kuvattu jäänsinisinä, ja keltaiset täplät enkelin hahmon vieressä oikealla luovat "valoon hukkumisen" vaikutelman. Vasemmalla oleva enkeli, jolla on tummanvihreät siivet, sitä vastoin näyttää olevan varjossa ja pukeutunut laventelinvärisiin vaatteisiin. Bloomin mukaan "tämä hohtava pinta antaa [hahmoille] eteerisen laadun erottaen ne makuuhuoneen arkipäiväisemmästä maailmasta" [9] . Tällainen väriesitys ei ole tyypillistä varhaiselle alankomaalaiselle maalaukselle, joka on rakennettu naturalismin ja realismin periaatteille . Memlingin tekniikka tuottaa "silmäänpistävän" rinnakkaisuuden, "epävakaan" ja ristiriitaisen vaikutuksen [29] .

Memlingin työn tutkijat eivät ole päässeet yksimielisyyteen siitä, oliko puupaneeli erillinen teos vai osa suurempaa alttaria - rikkoutunutta polyptyykkiä . Ainsworthin mukaan teoksen koko ja "aiheen sakraalisuus sopisivat kirkon tai luostarin perhekappeliin sekä kiltakappeliin" [1] . Ehjä kaiverrettu kehys viittaa siihen, että teos oli mitä todennäköisimmin ajateltu kokonaisena, koska alttarin siivet eivät yleensä olleet erillisiä [2] . Samanaikaisesti lattialaattojen pieni kaltevuus vasemmalta oikealle voi viitata siihen, että tammilankku voisi toimia vasemmana siivenä [16] . Taulun kääntöpuolelta ei ole säilynyt tietoa [2] .

Teoksen tekninen analyysi osoitti, että maalin alla oli säilynyt laajat Memlingille ominaiset luonnokset. Kaikki hahmot, paitsi kyyhkynen, vesiastia ja senkkien köysi sydän, maalattiin fusainilla . Kuvan lopullisessa versiossa taiteilija suurensi Neitsyen mekon hihat ja muutti arkkienkeli Gabrielin henkilökunnan asemaa. Hän teki myös pieniä viiltoja merkitäkseen kyyhkysen ja laattojen sijainnin lattialla [30] .

Ainoa epäilijä Gustav Waagenomin vuoden 1847 attribuutiosta ja Hans Memlingin nimeämisestä kirjoittajaksi oli William Henry James Wallace .. Vuonna 1903 historioitsija julisti, että Memling "ei koskaan ajatellut tuoda tämän mysteerin [julistuksen] esitykseen näitä kahta tunteellista ja liikuttavaa enkeliä" [31] .

Alkuperä ja omaisuus

Ensimmäinen maininta teoksesta on 1830-luvulla, jolloin se oli Radziwill -suvun hallussa [1] . Vuonna 1832 taidekriitikko Sulpice Boisseret näki maalauksen ja kertoi myöhemmin, että Anthony Radziwill löysi paneelin yhdestä isänsä omistamista kartanoista. Gustav Waagen ehdotti, että maalaus olisi voinut kuulua Nicholas Christopher Radziwillille (1549-1616), jonka oletettiin perineen sen veljeltään kardinaalipappi Juri Radziwillilta (1556-1600) [32] . Tammilauta oli perheen hallussa vuoteen 1920 asti, jolloin Ekaterina Radziwill myi sen Duveinin veljille.Pariisissa [ 1] . Saman vuoden lokakuussa Philip Lehman osti maalauksen Henry Duvainilta ja sisällytti sen taidekokoelmaansa, joka on tällä hetkellä esillä New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa [1] .

Työn kokonaiskunto on arvioitu hyväksi. Memling maalasi kuvan kahdelle tammipaneelille, kumpikin noin 28 cm . Kolme restaurointia on dokumentoitu. Ensimmäistä kertaa Marian ilmestys palautettiin, kun Anton Radziwill löysi isänsä kartanolta nuolen lävistämän maalauksen. Sitten Neitsyt Marian vaippa ja teoksen lihavärit maalattiin voimakkaasti uudelleen ja myös aiheutuneet mekaaniset vauriot korjattiin. Alkuperäinen kehys heitettiin pois [24] , mutta sen kuvaus viittaa siihen, että siinä oli henkilökohtainen vaakuna, oletettavasti Juri Radziwill [32] . Toinen kunnostus tehtiin välittömästi Bruggen näyttelyn jälkeen vuonna 1902. Viimeisen suuren restaurointityön teki Philippe Lehmann vuoden 1928 jälkeen, hänen pyynnöstään kuva siirrettiin kankaalle . Siirto sujui ilman suurempia vaurioita, mutta kuvan reunat ovat todennäköisesti laajentuneet. Tätä tukee valokuva 1800-luvulta, josta näkyy, että puu näkyy maalatun pinnan kaikilla neljällä sivulla. Arkkienkeli Gabrielin viitta ja kukkamaljakko maalattiin uudelleen, koska alkuperäistä värimaailmaa ei voitu vahvistaa [30] .

Kun Boisserie näki maalauksen ensimmäisen kerran, hän kirjoitti muistiin sen luomispäivämääräksi 1480. Päivämäärän viimeinen numero oli haalistunut ja siksi vaikeasti luettava, ja vuoteen 1899 mennessä se oli muuttunut täysin lukukelvottomaksi. Waagen ehdotti, että luomispäivä voisi olla 1482, kun taas taidehistorioitsija Dirk de Vos viittasi vuoteen 1489 [2] . Tarkan päivämäärän määrittäminen on vaikeaa Memlingin tyylin erityispiirteiden vuoksi. Sterlingin mukaan maalaus voi olla myös aikaisempi, koska siinä on liikaa tyylillisiä yhtäläisyyksiä Memlingin aikaisempaan Johanneksen alttaritauluun.» [2] . Ainsworth kallistuu myöhempään ajankohtaan, joka vastaa paremmin 1480-luvun lopun kypsää tyyliä [1] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ainsworth, 1998 , s. 118.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Sterling, 1998 , s. 81.
3. ↑ Ilmoitus . The Met. Haettu 10. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2020. (määrätön)
4. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , s. 52.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blum, 1992 , s. 53.
6. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , s. 43.
7. ↑ Snyder, 1987 , s. 38.
8. ↑ 12 Howard, 2000 , s. 353.
9. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , s. 55.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , s. 49.
11. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , s. viisikymmentä.
12. ↑ Jolly, 2014 , s. 40,57.
13. ↑ Blum, 1992 , s. 54.
14. ↑ 1 2 Blum, 1992 , s. 48.
15. ↑ 1 2 Blum, 1992 , s. 44.
16. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , s. 80.
17. ↑ Neiti, 1945 , s. 177.
18. ↑ Neiti, 1945 , s. 176.
19. ↑ 1 2 3 Blum, 1992 , s. 46.
20. ↑ 1 2 Neiti, 1945 , s. 175.
21. ↑ Koslow, 1986 , s. kymmenen.
22. ↑ 1 2 Neiti, 1945 , s. 178.
23. ↑ 1 2 Blum, 1992 , s. 47.
24. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , s. 83.
25. ↑ Koslow, 1986 , s. 11.12.
26. ↑ Jolly, 2014 , s. 40.
27. ↑ Sterling, 1998 , s. 82.
28. ↑ 12 Borchert , 2008 , s. 87.
29. ↑ Blum, 1992 , s. 56.
30. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , s. 78.
31. ↑ Weale, 1903 , s. 35.
32. ↑ 12 Sterling , 1998 , s. 84.

Kirjallisuus

• Maryan Ainsworth. Van Eyckistä Bruegeliin: Varhainen hollantilainen maalaus Metropolitan Museum of Artissa. - N. Y .: Metropolitan Museum of Art, 1998. - ISBN 978-0-87099-870-6 .
• Shirley Neilsen Blum. Hans Memlingin julistus enkelimiesten kanssa // Metropolitan Museum of Art Journal. - 1992. - Numero. 27 . - S. 43-58 .
• Till Holger Borchert. Keksintö: pohjoisen renessanssin tutkimukset Molly Fariesin kunniaksi. – Turnhout. - Brepols, 2008. - ISBN 978-2-503-52768-0 .
• Kathleen Howard. Metropolitan Museum of Art -opas. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 2000. - ISBN 978-0-87099-711-2 .
• Penny Howell Jolly. "Raskaana olevan" Magdalenan kuvaaminen pohjoisessa taiteessa, 1430–1550: Syntisen pyhimyksen puhuminen ja riisuminen. - Farnham. - Ashgate, 2014. - ISBN 978-1-4724-1495-3 .
• Susan Koslow. The Curtain-Sack: äskettäin löydetty inkarnaatiomotiivi Rogier van der Weydenin Columba Annunciation -kirjassa // Artibus et Historiae. - 1986. - Numero. 7 , nro 13 . - S. 9-33 .
• Millard Meiss . Valo muotona ja symbolina joissakin 1500-luvun maalauksissa // Taidetiedote. - 1945. - Numero. 27 , nro 3 . - S. 175-181 .
• James Snyder. Renessanssi pohjoisessa. – Metropolitan Museum of Art. - N. Y. , 1987. - ISBN 978-0-87099-434-0 .
• Charles Sterling. 1500-1700-luvun eurooppalaisia ​​maalauksia Robert Lehman -kokoelmassa. - Metropolitan Museum of Art ja Princeton University Press. - N. Y. , 1998. - ISBN 978-0-691-00698-7 .
• William Henry James Weale Alankomaiden varhaiset maalarit vuoden 1902 Bruggen näyttelyn havainnollistamana // The Burlington Magazine for Connoisseurs. - 1903. - Nro 4 . - S. 174-175 .

Linkit

• Metropolitan Museum of Art, Memlingin ilmestys

Temaattiset sivustot	RKDimages