| Videotaide | |
|---|---|
| Tuotteet | videotaideteos [d] |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Videotaide [1] on mediataiteen suunta, joka käyttää videotekniikan mahdollisuuksia ilmaisemaan taiteellista konseptia .
Videotaide (toisin kuin esimerkiksi musiikkivideot , trailerit, tv- mainokset tai viihdekanavien introt) ei ole vain kaupallinen tuote, päinvastoin, se on yleensä suunnattu näytettäväksi taidetilassa ( museot , galleriat , festivaalit jne. .) ja se on usein suunniteltu koulutetulle katsojalle. Sellaiset massavideokulttuurin piirteet kuin järkyttävä videojakso, äärimmäinen editointi , käsitteellinen juoni ja erikoistehosteet eivät ole videotaiteen prioriteetteja ja voivat muiden keinojen ohella toimia vain keinona saavuttaa taiteellista päämäärää.
Kaupallisen elokuvan ja television nousu Amerikassa yhdistettynä taiteilijoiden haluun tutkia avaruutta maalauksen ja kuvanveiston perinteisten rajojen ulkopuolella, herätti henkiin genren, joka oli ollut lepotilassa Duchampin , Man Rayn , Hans Richterin ja Fernand Légerin päivistä lähtien . Taiteilijat, jotka ovat vakuuttuneita taiteen dematerialisoinnin tarpeesta, ovat kääntyneet liikkuvaan mustavalkokuvaan parodiaksi valtavirran elokuvakokemuksesta.
Nykytaiteen monin tavoin käännekohtaksi muodostunut Documenta -5 -näyttely (1972) oli tuolloin ensimmäisiä, jotka sisälsivät näyttelyynsä 16 mm:n filmille ja videolle omistetun osion. Se esitti erityisesti sellaisia teoksia kuin "Hands catch lead (bullet)" ja "Hands tied" ( Richard Serra ), "Remote control" ( Vito Acconci ), "Felt TV" ( Joseph Beuys ), "One step" ( Stanley Brown ), "Fly" ( Yoko Ono ).
Useimpien silloisten taideelokuvien tekijöiden päästrategiana oli saada elokuva tai video katsomaan itseään, tuoda liikkuvaan kuvaan itsereflektiota, itsenäyttöä. Uskottiin, että vain tällä tavalla voidaan arvostaa kaikkien ilmaisuvälineiden läpinäkyvimmän voimaa. Esimerkiksi kanadalainen taiteilija Michael Snow asetti kameran rakenteeseen, jossa oli pyörivä kahva De La:ssa . Kamera pystyi kuvaamaan keskeytyksettä muuttaen kuvauskulmaa ja liikenopeutta. Kuva lähetettiin neljälle monitorille, jotka oli sijoitettu rakenteen ympärille. Koko installaatio sijoitettiin huoneeseen, jossa katsoja saattoi liikkua.
Vuosina 1973-1974 myyntiin alkoi tulla edullisia käsikäyttöisiä videokameroita . Tämä vaikutti videotaiteen merkittävään kehitykseen. Vaikuttava määrä taiteilijoita alkoi tehdä lyhyitä videoita, jotka satirisoivat ja parodioivat kaupallisen television ja yleensä hallitsevan kulttuurin tekniikoita. Richard Serran kuuden minuutin videossa "Televisio toimittaa ihmisiä" ( 1973 ) näytölle ilmestyi sanallisia viestejä, jotka kantoivat paradoksaalista sosiaalista viestiä: "Televisioprojekti on yleisö", "Televisio toimittaa ihmiset mainostajalle", "Massmedia tarkoittaa että media pystyy toimittamaan ihmismassoja" ja vastaavat. Muut taiteilijat valitsivat leikkisämpiä ja ilmeikkäämpiä muotoja. Neljä taiteilijaa ja arkkitehtia - Chip Lord , Hudson Marquez , Doug Michaels ja Curtis Schreer , jotka yhdistyivät Ant Farm -ryhmään - aloittivat julkisia tapahtumia kaupallisesta televisiosta. Esimerkiksi esityksessä "Media Boom" ( 1972 ) taiteilijat pinosivat pinon televisioita, joihin Cadillac törmäsi videokameran ollessa asennettuna.