iso teatteri | ||
---|---|---|
Entiset nimet | Neuvostoliiton akateeminen Bolshoi-teatteri Leninin valtion kahdesti |
|
Teatterin tyyppi | musikaali | |
Perustettu | 1776 | |
Genret | ooppera , baletti | |
Palkinnot |
|
|
teatterirakennus | ||
Sijainti | Venäjä ,Moskova | |
Osoite | Teatralnaya sq. , Talo numero 1 | |
Puhelin | +7(495)455-5555 | |
Maanalainen |
" Teatralnaya " " Okhotny Ryad " " Vallankumousaukio " |
|
55°45′37″ pohjoista leveyttä sh. 37°37′07″ itäistä pituutta e. | ||
Arkkitehtoninen tyyli | Klassismi | |
Arkkitehti | Osip Bove | |
Kuvanveistäjä | Peter Klodt | |
Rakentaminen | 1856 | |
kunnostettu | 2005-2011 | |
Kapasiteetti | 1800 | |
Hallinto | ||
Toimisto | Venäjän federaation hallitus | |
Johtaja | Vladimir Urin | |
Taiteellinen johtaja |
baletti - Makhar Vazievin ooppera - Makvala Kasrashvili |
|
Pääohjaaja | paikka on vapaa | |
ylikapellimestari | paikka on vapaa | |
Pääkoreografi | Juri Grigorovich | |
Ylikuorojohtaja | Valeri Borisov | |
Verkkosivusto | bolshoi.ru ( Venäjä) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, Venäjän Bolshoi -teatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman merkittävimmistä ooppera- ja balettiteattereista .
Teatterirakennusten kompleksi sijaitsee Moskovan keskustassa Teatterin aukiolla . Bolshoi-teatteri, sen museo, historiallisen näyttämön rakennus ovat Venäjän kansojen kulttuuriperinnön kohde, jolla on liittovaltion merkitys [1] .
Aluksi teatteri oli yksityinen, mutta vuodesta 1794 lähtien se tuli valtion omistukseen ja muodosti yhdessä Malyn kanssa yhden Moskovan keisarillisten teattereiden ryhmän . Ajoittain Moskovan ryhmän asema muuttui: se joko meni Moskovan kenraalikuvernöörin hallintaan, sitten taas - Pietarin osastolle. Tämä jatkui vuoden 1917 vallankumoukseen saakka, jolloin kaikki omaisuus kansallistettiin ja Malyn ja Bolshoi-teatterit erotettiin kokonaan toisistaan.
Koko Moskovan teatterikulttuurin historia on pitkään liitetty Bolshoi-teatteriin.
Teatterin historia on tapana aloittaa 17. (28.) maaliskuuta 1776 , jolloin maakunnan syyttäjä prinssi Pjotr Vasiljevitš Urusov sai keisarinna Katariina II :lta korkeimman luvan "ylläpitää ... kaikenlaisia teatteriesityksiä, kuten sekä konsertteja, laulua ja naamiaisia." Prinssi aloitti teatterin rakentamisen, joka - Petrovka-kadulla ( Neglinkan oikealla rannalla ) - sai nimekseen Petrovski [2] . Urusov-teatteri paloi jo ennen sen avaamista, ja prinssi luovutti liiketoiminnan kumppanilleen, englantilaiselle liikemies Michael (Mihail) Maddoxille . Bolšoi Petrovski -teatteri rakennettiin Maddoxin johdolla vuosina 1776-1789 arkkitehti Christian Rozbergin [3] suunnitelman mukaan . Teatteri nimettiin Petrovka-kadun mukaan, jonka alussa se seisoi ahtaalla paikalla kaoottisten rakennusten ympäröimänä [4] .
Kolmikerroksinen valkoiset kiviyksityiskohdat ja lautakaton alla oleva tiilirakennus nousi viidessä kuukaudessa ja maksoi Maddoxille 130 000 hopearuplaa, 50 000 arvioitua enemmän. Avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780 [5] . Teatterissa oli kojuja, kolme tasoa laatikoita ja galleria, johon mahtui noin tuhat katsojaa, "naamiaisali kahdella valolla", "korttihuone" ja muita erityisiä huoneita; vuonna 1788 teatteriin lisättiin uusi pyöreä naamiaissali, Rotunda [6] . Muiden lähteiden mukaan saliin mahtui 800 kävijää [4] : "Teatterissa oli neljä tasoa laatikoineen ja kaksi tilavaa galleriaa. Parterressa oli kaksi riviä, joissa istuimet oli suljettu sivuilta. Ylellisesti sisustetut laatikot maksavat kolmesataa - tuhatta ruplaa ja enemmän. Lippu kojuihin maksoi yhden ruplan. Teatterisaliin mahtui 800 katsojaa ja gallerioihin mahtui sama määrä ihmisiä” [7] . Maddox-teatterin ensimmäisten 14 vuoden aikana Petrovski-teatterissa näytettiin 425 ooppera- ja balettiesitystä. Vuonna 1794 Maddox joutui taloudellisten vaikeuksien vuoksi siirtämään teatterin valtionkassaan; teatterista tuli keisarillinen [3] .
Petrovsky Theatre of Maddox seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805 rakennus paloi. Kolmen vuoden ajan seurue antoi esityksiä Moskovan aatelisten kotiteattereissa; jonkin aikaa esityksiä järjestettiin Paškovien kiinteistössä Mokhovaja- ja Bolšaja Nikitskaja -kadun kulmassa sijaitsevan rakennuksen pohjoissiivessä (myöhemmin rakennettu marttyyri Tatjanan yliopistokirkkoksi ). K. I. Rossi rakensi uuden puurakennuksen Arbatin aukiolle . Teatterissa oli kojut, benoir , kolme tasoa laatikoita ja rayok , ja se erottui hyvästä akustiikasta; sen sisätilat on maalannut taiteilija M. I. Scotty . Alue, jolle aiemmin oli ominaista läpäisemätön lieju, tasoitettiin ja päällystettiin, ja teatterin eteen istutettiin kukkapenkkejä [8] . Neljä vuotta ollut teatterirakennus paloi Moskovan tulipalossa vuonna 1812 [9] . Sen jälkeen teatteri sijaitsi Znamenkassa Apraksinin talossa, jonka rakensi vuonna 1792 arkkitehti F. Camporesi [9] . Apraksinin talon teatterihuone oli ahdas ja epämukava, tuolien sijasta penkkejä oli peitetty karkealla kankaalla; useita kertoja Petrovsky-teatterin oleskelun aikana siinä syttyi tulipaloja [10] .
Vuonna 1816 Moskovan rakennuskomissio julisti kilpailun uuden teatterirakennuksen rakentamisesta, jonka pakollinen ehto oli Maddox-teatterin hiiltyneen seinän sisällyttäminen rakentamiseen [11] . L. Dubuis, D. Gilardi , F. Camporesi, P. Gonzago , A. N. Bakarev ja muut arkkitehdit osallistuivat kilpailuun, mutta yhtäkään hanketta ei hyväksytty [11] [10] . Keisarillisen taideakatemian professorin A. A. Mikhailovin projekti [12] tunnustettiin toistuvan kilpailun voittajaksi . Mihailovin projektia pidettiin kuitenkin liian kalliina, ja lisäksi hänen suunnittelemansa teatterirakennus, mittakaavaltaan liian suuri, ei vastannut ympäröiviä rakennuksia. Projektin tarkistaminen uskottiin arkkitehti O. I. Bovelle , joka säilytti täysin Mikhailovin koostumuksen perusteet, mutta muutti merkittävästi rakennuksen mittasuhteita vähentämällä sen korkeutta 41 metristä 37 metriin ja teki myös merkittäviä muutoksia sen ulko- ja sisätiloihin. koristelu [13] .
Beauvaisin suunnitelman mukaan, joka toteutti hänen kehittämänsä ja vuonna 1817 hyväksytyn Moskovan yleissuunnitelman ideat , teatterista tuli Imperiumin kaupunkitemppelin sävellyskeskus, joka ylistää voittoa isänmaallisen sodan . Teatterin mahtavuutta korosti sen eteen rakennettu tiukka suorakaiteen muotoinen aukio , jota 1820 -luvulla kutsuttiin Petrovskajaksi , mutta joka muutettiin pian Teatteriksi . Beauvais toi Mihailovin suunnitteleman volyymin alueen mukaiseksi ja käänsi Apollon quadrigan kohti yleisöä [3] [14] . Teatterin rakentamishanke hyväksyttiin 10. marraskuuta 1821 ; Jo ennen hyväksymistään Bove alkoi rakentaa teatterin perustuksia suunnitelmansa mukaisesti, kun taas osa palaneen rakennuksen perustuksista säilytettiin [15] [4] .
Teatteri avattiin 6. (18.) tammikuuta 1825 esityksellä "Muusien voitto" - prologi M. A. Dmitrievin säkeessä , F. E. Scholzin , A. N. Verstovskin ja A. A. Aljabjevin musiikki : juoni allegorisessa muodossa kertoi kuinka Nero Venäjä, yhdistynyt muusojen kanssa, loi uuden palaneen Bolshoi Petrovsky Theatre of Maddox -teatterin raunioista. Rooleja näyttelivät parhaat Moskovan näyttelijät: Venäjän nero - tragedia P. S. Mochalov , Apollo - laulaja N. V. Lavrov , Terpsichoren museo - Moskovan ryhmän johtava tanssija F. Gyullen-Sor . Väliajan jälkeen esitettiin baletti "Sandrillon" (Tuhkimo) F. Soran musiikille , koreografit F.-V. Gyullen-Sor ja I. K. Lobanov , tuotanto siirrettiin Mokhovayan teatterin näyttämöltä . Esitys toistettiin seuraavana päivänä. S. Aksakovin muistot tästä löydöstä ovat säilyneet : "Bolshoi Petrovski -teatteri, joka syntyi vanhoista, hiiltyneistä raunioista... hämmästytti ja ilahdutti minua ... Upea valtava rakennus, joka on omistettu yksinomaan suosikkitaideelleni, jo Pelkästään sen ilmestyminen johti minut iloiseen innostukseen” ; ja balettiesitystä ihaillen V. Odojevski kirjoitti tästä esityksestä seuraavasti: "Pukujen loisto, maisemien kauneus, sanalla sanoen kaikki teatterin loisto yhdistyy täällä, samoin kuin prologissa" [ 16] .
Vuonna 1842 teatteri siirtyi Pietarin keisarillisten teatterien johtoon; Oopperaryhmä saapui Moskovaan Pietarista, ja tunnettu säveltäjä A. N. Verstovsky nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi , joka toimi tässä tehtävässä vuoteen 1859 [17] . Teatterirakennuksessa tehtiin suuri jälleenrakennus vuonna 1843 arkkitehti A. S. Nikitinin hankkeen mukaan - hän korvasi portioksen joonialaiset kapiteelit Erechtheion -tyyppisillä kapiteeleilla , rakensi uudelleen sivulaatikoiden rivin, aulat ja näyttämöosan, jossa takalava ilmestyi [18] .
11. maaliskuuta ( 23 ) 1853 teatteri paloi; useita päiviä kestäneestä tulipalosta säilyivät vain rakennuksen kiviset ulkoseinät ja portioksen pylväskäytävä [4] .
Arkkitehdit Konstantin Ton , A. S. Nikitin, Aleksanteri Matvejev ja Imperiumin teatterin pääarkkitehti Albert Cavos [18] olivat mukana kilpailussa teatterin entisöimisestä . Voitti Kavos-projektin; teatteri kunnostettiin kolmessa vuodessa [3] . Pohjimmiltaan rakennuksen tilavuus ja pohjaratkaisu säilytettiin, mutta Kavos nosti hieman rakennuksen korkeutta, muutti mittasuhteita ja suunnitteli arkkitehtonisen sisustuksen kokonaan uudelleen suunnittelemalla julkisivut varhaisen eklektiikan hengessä [4] . Tulipalossa kuolleen Apollon alabasteriveistoksen sijaan sisäänkäynnin eteisen päälle asetettiin Peter Klodtin pronssinen quadriga . Päätypäällykseen asennettiin kipsi kaksipäinen kotka - Venäjän valtakunnan valtion tunnus . Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856 Bellinin oopperalla Le Puritani [ 19 ] .
Vuosina 1886-1893 rakennuksen takapuolta rakennettiin uudelleen arkkitehti E.K. Gernetin hankkeen mukaan , minkä seurauksena Kavosin säilyttämän portiuksen pylväät päätyivät varaston sisälle [19] [20] . Vuonna 1890 rakennuksen seiniin ilmestyi halkeamia; selvitys paljasti, että teatterin perustukset olivat mätäneillä puupaaluilla. Vuosina 1894-1898 arkkitehtien I. I. Rerbergin , K. V. Terskyn ja K. Ya. Maevskyn projektin mukaan teatterirakennuksen alle luotiin uusi perustus [21] . Rakennuksen asuttaminen ei kuitenkaan pysähtynyt: vuonna 1902 esityksen aikana auditorion seinä painui merkittävästi, minkä seurauksena keskimmäisten laatikoiden ovet juuttuvat ja yleisö joutui poistumaan naapurimaiden kautta. [19] .
Vuodesta 1918 lähtien Bolshoi-teatteria alettiin kutsua akateemiseksi. Useiden vuosien ajan lokakuun vallankumouksen jälkeen kiistat teatterin kohtalosta eivät loppuneet; monet ovat puhuneet sen sulkemisen puolesta, alkaen Leninistä . Häntä, joka sairastui vakavasti vuonna 1922, vastustivat aktiivisesti Stalin , josta vuonna 1922 tuli RKP:n (b) keskuskomitean pääsihteeri , Anatoli Lunatšarski , koulutuksen kansankomissaari , ja Mihail Kalinin , järjestön puheenjohtaja. Venäjän keskuskomitea [22] . Vuonna 1922 koko Venäjän keskusjohtokomitean puheenjohtajisto päätti pitää teatterin sulkemista taloudellisesti epätarkoituksenmukaisena [23] . Vuonna 1921 teatterirakennuksen tarkasteli komissio, johon kuuluivat kuuluisat Moskovan arkkitehdit A. V. Shchusev , I. P. Mashkov , S. F. Voskresensky ja I. V. Zholtovsky ; komissio tuli johtopäätökseen käytävien holvien ja koko auditorion tukena toimineen auditorion puoliympyrän muotoisen seinän katastrofaalisesta tilasta. Työ muurin vahvistamiseksi I. I. Rerbergin johdolla alkoi elo-syyskuussa 1921 ja jatkui kaksi vuotta. Vuonna 1928 arkkitehti P. A. Tolstyh suunnitteli rakennuksen portaita ja muita tiloja uudelleen poistaakseen vierailijoiden järjestyshierarkian [24] . 1920-luvun puolivälissä vanha Apollon quadrigaa kuvaava verho korvattiin uudella, F. F. Fedorovskyn piirustuksen mukaan tehdyllä [24] .
22. kesäkuuta 1941 Bolshoi-teatterin sivuliikkeessä (Bolshoi-teatteria oli remontoitu 15. huhtikuuta 1941 lähtien) pidettiin Gounodin oopperan Romeo ja Julia ensi - ilta, jossa Sergei Lemeshev esitti Romeon osan. . Sali oli täynnä. Suuren isänmaallisen sodan aikana , lokakuusta 1941 [25] heinäkuuhun 1943, Bolšoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin [26] , jossa se esitti esityksiä Eugene Onegin , "Carmen,Aida,La Traviata,Joutsenjärvi Patakuningatar " ", " William Tell ". 5. maaliskuuta 1942 Šostakovitšin seitsemännen sinfonian ensiesitys . Tällä hetkellä teatterin henkilökunta osallistui aktiivisesti puolustusrahastoon [27] ja sai Stalinilta [28] kiitoksen tästä . Taiteilijat ja muusikot asuivat teatterille osoitetussa tyhjässä koulurakennuksessa kaupungin laitamilla, jossa ei ollut huonekaluja.
Vuonna 1955 teatterin näyttämölle ilmestyi uusi ylellinen brokaativerho, lempinimeltään "kultainen", F. F. Fedorovskyn suunnittelema , joka oli 50 vuoden ajan näyttämön pääkoristelu. Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen jälkeen verho kunnostetussa ja hieman muokatussa muodossa (varret ja kirjoitukset vaihdettiin) koristi jälleen maan pääteatterin näyttämöä.
Vuodesta 1976 vuoteen 1991 teatteria kutsuttiin virallisesti Neuvostoliiton akateemisen Bolshoi-teatterin Leninin valtion kahdesti ritarikunnaksi.
Bolshoi-teatterin uuden näyttämön rakennus osoitteessa: Bolshaya Dmitrovka katu, talo 4, rakennus 2.f, 879 paikkaa. rakennettiin vuosina 1995–2002 historiallisten kerrostalojen paikalle [29] . Zurab Tseretelin toimittamia Leon Bakstin luonnoksia käytettiin auditorion katon suunnittelussa [30] .
Uusi näyttämö avattiin 29. marraskuuta 2002 N. A. Rimski -Korsakovin oopperalla Lumityttö . Päälavan jälleenrakennuksen aikana, vuosina 2005-2011 , koko Bolshoi-teatterin ooppera- ja balettiohjelmisto esitettiin siinä.
Tällä hetkellä Uudella näyttämöllä esitetään esityksiä Bolshoi-teatterin ohjelmistosta ja järjestetään kiertueita venäläisille ja ulkomaisille teatteriryhmille.
Jälleenrakennus 2005-20111. heinäkuuta 2005 Bolshoi-teatterin historiallinen näyttämö suljettiin jälleenrakennuksen vuoksi, jonka alun perin oli määrä valmistua vuonna 2008. Mussorgskin Boris Godunov (30. kesäkuuta 2005) oli viimeinen esitys, joka pidettiin Päälavalla ennen sulkemista . Teatteri avattiin 28. lokakuuta 2011 gaalakonsertilla, johon osallistui ooppera- ja balettitanssijat Dmitri Tšernyakovin [31] lavalle . Glinkan ooppera " Ruslan ja Ljudmila ", myös Tšernjakovin lavastama ja jonka oli alun perin tarkoitus avata teatteri [ 32] , pidettiin 2. marraskuuta [33] . Tulevan jälleenrakennuksen valmistelutyöt, joiden aikana historiallisesta rakennuksesta jäi jäljelle vain kolme kantavaa seinää - pääjulkisivu ja sivuseinät sekä perustuksen alle kaivettiin yli 30 metriä syvä jättikuoppa, viivästyivät suuresti.
Remontin aikana auditorion istumapaikkoja vähennettiin 2155:stä 1740:een [34] .
Syyskuussa 2009 Venäjän UPC aloitti rikosoikeudenkäynnin varojen kohtuuttomasta käytöstä [35] . Tilitoimiston mukaan Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen aikana sen kustannukset nousivat 16-kertaiseksi, ja kulttuuriministeri A. A. Avdejevin mukaan maaliskuussa 2011 ne ylittivät 20 miljardia ruplaa (500 miljoonaa euroa), mikä väitetysti oli ensisijaisesti johtuen sementin ja tiilien hintojen voimakkaasta noususta [36] .
Venäjän federaation tilikamari ilmoitti 14. helmikuuta 2012, että "Bolšoi-teatterin jälleenrakennus maksoi 35,4 miljardia ruplaa suunnitellun 37 miljardin sijaan, mikä on 95,5 prosenttia arvioiduista kustannuksista" [37] [38] .
Moderni historiaVuodesta 2009 lähtien, Aleksanteri Vedernikovin erottua ylikapellimestaritehtävistä, säveltäjä Leonid Desjatnikov (2009–2010) [39] ja kapellimestari Vasili Sinaiski (2010–2013) [40] ovat olleet teatterin musiikillisia johtajia . Tammikuussa 2014 Tugan Sokhievista tuli teatterin ylikapellimestari ja musiikillinen johtaja .
Heinäkuusta 2013 lähtien Vladimir Urin on toiminut Bolshoi-teatterin pääjohtajana [41] .
Vuonna 2013 Bolshoi-teatteriin asennettiin uudet, teatterin historian neljännet, saksalaisen urkurakennusyrityksen Glatter-Götzin tuottamat puhallinurut .
Bolshoi-teatteri käynnisti heinäkuussa 2016 Summa-ryhmän ja Moskovan hallituksen kulttuuriosaston tuella sarjan katulähetyksiä esityksistään [42] . Lähetykset suoritettiin erityisellä jokasään näytöllä, joka oli asennettu teatterin pääjulkisivulle, ja ne ajoitettiin kunnostuksen valmistumisen viidenteen vuosipäivään. 1. ja 2. heinäkuuta esitettiin Rimski-Korsakovin ooppera Tsaarin morsian ja 8. ja 9. heinäkuuta George Balanchinen baletti Jalokivet.
Maaliskuussa 2020 koronaviruspandemian aiheuttaman lukituksen keskellä Bolshoi Theatre aloitti virallisella YouTube-kanavallaan sarjan verkkolähetyksiä aiemmin tallennetuista "kultarahaston" esityksistä. Ensimmäisenä päivänä balettia " Joutsenlampi " katsoi yli miljoona ihmistä [43] . Osana karanteenia järjestettiin myös konsertti, jossa klassikko- ja poptähdet, teatteri- ja elokuvanäyttelijät esiintyivät tyhjän salin edessä kiittäen lääkäreitä ja muita työntekijöitä, jotka jatkavat toimintaansa pandemian aikana [44] .
Syyskuussa 2020 Bolshoi-teatterin YouTube-kanava oli ensimmäinen venäläinen teatteri, joka sai YouTuben hopeapainikkeen [45] [46] .
Vuonna 1913 saksalaisen Eberhard Friedrich Walkerin urut, Opus 1738, 26/II/P [54] , asennettiin Bolshoi-teatteriin . Se ei kuitenkaan selvinnyt. Vuonna 2013 asennettiin saksalaisen urkuvalmistajan Glatter-Goetzin valmistamat uudet puhallinurut . Soittimen asennus valmistui tammikuussa, mutta urut kuultiin ensimmäisen kerran vasta 14. toukokuuta erityisessä gaalaesityksessä, johon osallistuivat venäläiset urkurit ja Bolshoi-teatterin muusikot [55] .
Soitin on Moskovan puhallinurkujen joukossa rekisterien lukumäärässä 7. sija. Se sijaitsee lavaportaalin takana vasemmalla puolella, erikoisgalleriassa, joka sijaitsee noin 10 metrin korkeudessa, mikä aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia esiintyjille [56] . Kaikki putket on piilotettu puukoteloon, II ohjeen putket on lisäksi aidattu liukuverhoilla-kanavalla. Siirrettävä urkukonsoli on yhdistetty uruihin sähkörekisterin ja soittotraktoreiden avulla, mikä mahdollistaa sen sijoittamisen orkesterikuoppaan tai lavalle.
Urkujen "Glatter Goetz" sijoitusUrkujen sijoitus " Glatter -Götz" ( saksa: Glatter-Götz ), Saksa , Owingen . 2013 [57] . Reed - rekisterit on korostettu punaisella sijoittelussa .
|
|
|
|
Teatterin olemassaolon aikana täällä esitettiin yli 800 teosta [58] . Ensimmäinen teatteriryhmän luoma tuotanto oli D. Zorinin ooppera Rebirth ( 1777 ). Suuri menestys yleisön keskuudessa, aikalaisten muistelmien mukaan, oli M. Sokolovskyn oopperan "Mylly - velho, pettäjä ja matchmaker" ( 1779 ) ensi-ilta. Teatterin ohjelmisto oli tänä aikana varsin monipuolinen: venäläisten ja italialaisten säveltäjien oopperoita, venäläisen kansanelämän tanssikohtauksia, divertismenttibaletteja ja mytologisiin aiheisiin perustuvia esityksiä.
1840 -luvulle mennessä teatteriin perustettiin kotimaisia vaudeville-oopperoita ja suurimuotoisia romanttisia oopperoita, mitä suurelta osin helpotti säveltäjä A. Verstovskin hallinnollinen toiminta , eri vuosina musiikintarkastaja, ohjelmistotarkastaja ja Moskovan teatteritoimiston johtaja. . Vuonna 1835 hänen oopperansa " Askold's Grave " sai ensiesityksensä .
Teatterielämän tapahtumia ovat M. Glinkan oopperoiden " Elämä tsaarille " (1842) ja " Ruslan ja Ljudmila " (1845), A. Adamin baletin " Giselle " (1843 ) esitykset teatterissa. ). Tänä aikana teatteri keskittyy aidosti venäläisen ohjelmiston, pääasiassa musiikkieeposen, luomiseen.
1800-luvun jälkipuoliskoa leimasi baletissa erinomaisen koreografin M. Petipan toiminta , joka järjesti Moskovassa useita esityksiä, joista L. Minkusin Don Quijote La Mancha ( 1869 ) on yksi merkittävimmistä. merkittävä. Tuolloin ohjelmistoa täydennettiin myös P. Tšaikovskin teoksilla : "Kuvernööri" (1869), " Jutsenlampi " ( 1877 , koreografi Vaclav Reisinger ) - säveltäjän debyytit oopperassa ja baletissa; " Jevgeni Onegin " ( 1881 ), " Mazepa " ( 1884 ). Tšaikovskin Tšerevitški -oopperan ensi-ilta vuonna 1887 on sen kirjoittajan debyytti kapellimestarina. " Mahtavan kourallisen " säveltäjien erinomaisia oopperoita ilmestyvät: M. Mussorgskin kansandraama " Boris Godunov " (1888), " Lumineito " ( 1893 ) ja N. Rimskyn " Yö ennen joulua " ( 1898 ) . Korsakov , A. Borodinin " Prinssi Igor " ( 1898 ).
Samaan aikaan Bolshoi-teatterissa esitettiin myös G. Verdin , Ch. Gounodin , J. Bizet'n , R. Wagnerin ja muiden ulkomaisten säveltäjien teoksia.
1800- ja 1900- luvun vaihteessa teatteri saavutti huippunsa. Monet pietarilaiset taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin [58] . F. Chaliapinin , L. Sobinovin ja A. Nezhdanovan nimet ovat tulossa laajalti tunnetuiksi kaikkialla maailmassa .
Vuonna 1912 F. Chaliapin esitti M. Mussorgskin oopperan Khovanshchina Bolšoissa . Ohjelmistoon kuuluvat "Pan Voyevoda", "Mozart ja Salieri", Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian", A. Rubinsteinin "Demoni" , R. Wagnerin " Nibelungien sormus ", Leoncavallon ja Mascagnin veristiset oopperat , Puccini .
Tänä aikana S. Rahmaninov teki aktiivisesti yhteistyötä teatterin kanssa , joka osoitti olevansa paitsi säveltäjä, myös erinomainen oopperakapellimestari, joka kiinnitti huomiota esitettävän teoksen tyylin erityispiirteisiin ja saavutti oopperoiden esittämisessä äärimmäisen temperamentin ja hienon orkesterikoristeen yhdistelmä. Rahmaninov parantaa kapellimestarityön organisointia - joten hänen ansiostaan aiemmin orkesterin takana (lavalle päin) sijainnut kapellimestaripöytä avautuu ja siirretään nykyaikaiselle paikalleen.
Erinomaiset taiteilijat , " World of Art " jäsenet Korovin , Polenov , Bakst , Benois , Golovin osallistuvat esitysten luomiseen tuotantosuunnittelijoina .
Ensimmäiset vuoden 1917 vallankumouksen jälkeiset vuodet leimasivat ensinnäkin taistelua Bolshoi-teatterin säilyttämisestä sellaisenaan ja toiseksi sen osan ohjelmiston säilyttämisestä. Siten oopperat The Snow Maiden, Aida , La Traviata ja Verdi yleensä joutuivat ideologisen kritiikin kohteeksi . Siellä oli myös lausuntoja baletin tuhoamisesta "porvarillisen menneisyyden jäännöksenä". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti kehittyvät edelleen Bolshoissa.
Uusia tuotantoja luovat koreografi A. A. Gorsky , baletin kapellimestari Yu . _
Koreografit ajan hengessä etsivät uusia muotoja taiteeseen. K. Ya Goleizovski esitti S. N. Vasilenkon baletin Joosef Kaunis ( 1925 ) , katsojat V. I. Vainosen B. V. Asafjevin baletin " Pariisin liekit" ( 1933 ).
Oopperaa hallitsevat M. I. Glinkan , A. S. Dargomyzhskyn , P. I. Tšaikovskin , A. P. Borodinin , N. A. Rimski-Korsakovin , M. P. Mussorgskin teokset . Vuonna 1927 ohjaaja V. A. Lossky loi uuden painoksen Boris Godunovista. Neuvostoliiton säveltäjien oopperoita esitetään - A. I. Yurasovskin "Trilby" ( 1924 ), S. S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" ( 1927 ).
Myös 1920-luvulla teatteri esitteli yleisölle parhaat ulkomaisten säveltäjien oopperat: R. Straussin Salome ( 1925 ), W.-A. Mozartin Le nozze di Figaro ( 1926 ), Cio-chio-san (Madama Butterfly). ) ( 1925 ) ja G. Puccinin "Tosca" ( 1930 ) ("Tosca" osoittautui epäonnistuneeksi huolimatta "vallankumouksellisen linjan" [59] tuotannon painotuksesta ).
1930-luvulla I. V. Stalinin vaatimus "neuvoston oopperan klassikkojen" luomisesta ilmestyi lehdistössä.II Dzerzhinskyn , BV Asafjevin ja RM Glierin teokset ovat lavastettuja . Samalla otetaan käyttöön kielto, joka koskee ulkomaisten nykysäveltäjien teoksia.
Vuonna 1935 D. D. Šostakovitšin oopperan Lady Macbeth Mtsenskin alueelta ensi-ilta pidettiin suurella menestyksellä yleisön keskuudessa . Tämä Neuvostoliiton ja ulkomaisten asiantuntijoiden arvostama työ aiheuttaa kuitenkin viranomaisten jyrkän hylkäämisen. Tunnettu artikkeli " Musiikin sijaan hämmennys " johtuu Stalinista [60] ja aiheutti tämän oopperan katoamisen Bolshoin ohjelmistosta.
Teatteri juhlii Suuren isänmaallisen sodan päättymistä S. Prokofjevin balettien Cinderella ( 1945 , koreografi R. V. Zakharov ) ja Romeo ja Julia ( 1946 , koreografi L. M. Lavrovsky ) kirkkailla ensi-illalla, joissa G. S. Ulanova
Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri keskittyy "veljesmaiden" - Tšekkoslovakian , Puolan ja Unkarin - säveltäjien teoksiin ( B. Smetanan "Vaihdetettu morsian" ( 1948 ), S. Moniuszkon "Pebble" ( 1949 ) ja muut), ja arvioi myös klassisten venäläisten oopperoiden tuotantoja (uusia tuotantoja Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina ja monet muut ovat luomassa). Merkittävän osan näistä tuotannosta toteutti oopperajohtaja B. A. Pokrovsky , joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943 . Hänen esityksensä näinä vuosina ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana toimivat Bolshoi-oopperan "kasvoina".
1950- ja 1960 - luvuilla ilmestyi uusia oopperatuotantoja: Verdi (Aida, 1951 , Falstaff, 1962 ), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955 ), Beethoven (Fidelio, 1954 ), teatteri tekee aktiivisesti yhteistyötä ulkomaisten taiteilijoiden, muusikoiden, taiteilijoiden kanssa. , ohjaajat Italiasta , Tšekkoslovakiasta, Bulgariasta ja Itä-Saksasta . Teatterin ryhmään kuului lyhyen aikaa Nikolai Gyaurov , joka on uransa alussa.
Koreografi Yu. N. Grigorovich saapuu Bolshoihin , hänen luomat baletit S. S. Prokofjevin kivikukka ( 1959 ) ja A. D. Melikovin Rakkauden legenda ( 1965 ), jotka on esitetty aiemmin Leningradissa , siirretään Moskovan näyttämölle. . Vuonna 1964 Grigorovich johti Bolshoi-balettia. Hän tekee uusia painoksia Tšaikovskin teoksista Pähkinänsärkijä ( 1966 ) ja Joutsentenjärvi ( 1969 ) ja esittää myös A. I. Hatšaturjanin Spartacuksen ( 1968 ).
Tämä taiteilija Simon Virsaladze ja kapellimestari Gennadi Roždestvenskin kanssa luotu esitys, johon osallistuvat virtuoosit taiteilijat Vladimir Vasilyev , Maris Liepa , Mihail Lavrovsky , on saavuttanut ilmiömäisen suosion yleisössä ja saa Lenin-palkinnon ( 1970 ).
Toinen tapahtuma teatterin elämässä on tuotanto "Carmen Suite" ( 1967 ), jonka kuubalainen koreografi A. Alonso loi J. Bizet'n ja R. K. Shchedrinin musiikkiin erityisesti balerina M. M. Plisetskayalle .
1970- ja 1980 - luvuilla V. Vasiliev ja M. Plisetskaya toimivat koreografeina. Plisetskaja esitti R. K. Shchedrinin baletit Anna Karenina (1972), Lokki (1980), Nainen koiran kanssa (1985) ja Vasiliev esitti S. M. Slonimskyn baletit Icarus (1976), Macbeth " K. V. Molchanov (1980), Annie " V. A. Gavrilin (1986).
Bolshoi Theatre Company kiertää usein menestyen Italiassa , Isossa-Britanniassa , Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.
Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa on monia klassisia ooppera- ja balettituotantoja, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeiluihin. Baletin alalla ollaan tekemässä tuotantoja D. Šostakovitšin teoksista Kirkas virta ( 2003 ) ja The Bolt ( 2005 ).
Oopperatyöhön osallistuu ohjaajia, jotka ovat jo saavuttaneet mainetta draama- tai elokuvaohjaajina. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov , T. Chkheidze , E. Nyakroshyus ja muut.
Alkuperäisten oopperan partituurien "puhdistus" myöhemmiltä kerrostumilta ja merkinnöiltä on meneillään ja palautetaan tekijän painoksiin. Näin ollen valmisteilla oli uusi tuotanto Modest Mussorgskin Boris Godunovista ( 2007 ), Mihail Glinkan Ruslan ja Ljudmila ( 2011 ). Jotkut Bolshoi-teatterin uusista tuotannoista aiheuttivat paheksuntaa osassa yleisöä ja Bolshoin arvostetuista mestareista. Niinpä skandaali seurasi Leonid Desjatnikovin Rosenthalin lapset ( 2005 ) -oopperan näyttämistä , mikä johtui suurelta osin libreton kirjoittajan, kirjailija Vladimir Sorokinin maineesta [61] . Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi suuttumuksensa ja hylkäävänsä uuden näytelmän " Jevgeni Onegin " ( 2006 , ohjaaja Dmitri Tšernyakov ) , kieltäytyen juhlimasta vuosipäivää Bolshoin lavalla, jossa tällaisia esityksiä pidetään [62] . Samalla mainituilla esityksillä on myös faninsa.
Maaliskuussa 2010 Bolshoi-teatteri alkoi yhdessä Bel Air Median kanssa lähettää esityksiään elokuvateattereissa ympäri maailmaa. 11. maaliskuuta 2012 Bolshoi Theatre aloitti yhdessä Google Russia -palvelun kanssa balettiesityksiä lähettämisen YouTube-kanavallaan Venäjällä [63] [64] .
Maaliskuussa 2019 Bolshoi Theater -teatteri esitti ensimmäistä kertaa 243-vuotisen historiansa aikana Antonin Dvorakin kuuluisan oopperan Merenneito (oh. Timofei Kulyabin) Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä.
Rossinin ooppera Matka Reimsiin (ohjaaja Damiano Michieletto, johtaja Tugan Sokhiev) voitti Casta Diva -venäläisen oopperapalkinnon vuodelta 2018 Vuoden esitys -ehdokkuudessa [65] .
Vuonna 2019 baletti "Nurejev" valittiin parhaaksi Kultaisen naamion teatteripalkinnossa , ja sen koreografi Juri Possokhov palkittiin nimityksessä "Baletti-Modernitanssi / Koreografi-koreografin teos" [66] .
Teatterissa ovat baletti- ja oopperaryhmät, Bolshoi-teatterin orkesteri ja vaskisoittokunta. Teatterin perustamisajankohtana ryhmään kuului vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan ryhmässä ei alun perin ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat - dramaattisiin esityksiin. Joten eri aikoina ryhmään kuuluivat Mihail Shchepkin ja Pavel Mochalov , jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa [58] .
Keisarillisten teatterien taiteilijoiden nimikkeitä ovat: näyttelijät, ryhmien johtajat, ohjaajat, bändimestarit, koreografit, orkesterikapellimestari, tanssijat, muusikot, sisustajat, koneistajat, valaistustarkastajat ja heidän avustajansa, maalarit, pääpukusuunnittelijat, prompterit, vaatekaappimestarit , miekkaimestarit, teatterimestarit, kuvanveistäjät, musiikinvalvojat, hahmot, musiikin kirjoittajat, kuorolaiset ja kampaajat; Kaikkien näiden henkilöiden katsotaan olevan julkishallinnon palveluksessa, ja ne on jaettu kolmeen luokkaan kykyjen sekä heidän tehtäviensä ja asemiensa mukaan [67] .
Vuoteen 1785 mennessä seurue oli kasvanut jo 80 henkilöön ja jatkoi jatkuvaa kasvuaan saavuttaen 1900-luvun alkuun mennessä 500:n ja vuoteen 1990 mennessä yli 900 taiteilijan.
Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat, taiteilijat, johtajat, kapellimestarit, lukuun ottamatta yleisön ihailua ja kiitollisuutta, ovat toistuvasti saaneet valtiolta erilaisia tunnustuksia. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen , 4 henkilöä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen (akateemikko Fedor Fedorovsky , akateemikko Simon Virsaladze , akateemikko Vadim Ryndin , akateemikko Valeri Leventhal ), lisää yli 60 sai Stalin-palkinnon ja 12 - Lenin-palkintoa ( Elena Obraztsova , Jevgeni Nesterenko , Irina Arkhipova , Juri Grigorovich , Maris Liepa , Mihail Lavrovsky , Natalja Bessmertnova , Galina Ulanova , 8 , Vladimir Vasilisskaja , Simon Boriskrova saivat sosialistisen työn sankarin tittelin (Irina Arkhipova, Juri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky , Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Marina Semjonova , Galina Ulanova - kahdesti sankari ). Vuoden 1991 jälkeisenä aikana monista taiteilijoista tuli Venäjän federaation kansantaiteilijoita ja Venäjän federaation valtionpalkintojen saajia .
Alla on luettelo Bolshoi Opera Companyn solisteista [68] .
Sopraano
mezzosopraano
tenori
baritonit
basso
Balettiryhmän taiteellinen johtaja on Venäjän federaation kunniataiteilija Makhar Vaziev .
Alla on luettelo balettiryhmän solisteista [69] .
Venäjän kansantaiteilijat
Venäjän kunnialliset taiteilijat
Pääkoreografi - Juri Grigorovich , sosialistisen työn sankari, Neuvostoliiton kansantaiteilija.
Alla on luettelo Bolshoi-teatterin koreografeista-tuutoreista [70] :
Neuvostoliiton kansantaiteilijat
Venäjän kansantaiteilijat
Venäjän kunnialliset taiteilijat
Pääkapellimestari ja musiikin johtaja on Tugan Sokhiev , Pohjois-Ossetia-Alanian tasavallan kansantaiteilija [71] .
Bolshoi-teatterin hallintoneuvoston toimeenpanevan komitean päällikkö Alexander Budberg : "Historiallisesti Bolshoi on venäläisten maaorjateatterien seuraaja . Koska tällainen megaprojekti oli mittakaavaltaan paljon suurempi, se voitaisiin toteuttaa vain valtionkassan kustannuksella. Ei Jusupoveilla eikä Sheremetevitillä eikä ensimmäisen venäläisen kapitalismin aikojen ylpeillä tycoonilla ollut varaa mihinkään sellaiseen” [72] [73] . 2000-luvulla tilanne muuttui: joukko suojelijoita kokoontui auttamaan bolshoita. Siten vuonna 2001 Bolshoi-teatterin johtokunta ilmestyi.
Toukokuusta 2006 heinäkuuhun 2018 johtokunnan puheenjohtajana toimi Venäjän federaation valtionduuman ensimmäinen varapuheenjohtaja Aleksandr Žukov , hänen sijaisensa on nyt Venäjän federaation presidentin kansainvälisen kulttuuriyhteistyön edustaja Mihail Shvydkoy . Edunvalvojat ovat auttaneet monia teatteriprojekteja, mukaan lukien: Bolšoi-teatterin historiallisen rakennuksen entisöinti [74] , ooppera Ruslan ja Ljudmila, baletti Prinsessa Prinsessa [75] , ooppera Lepakko, baletti Pariisin liekit. , ooppera Lumityttö , baletti "Tarantella", baletti "Cinderella", baletti "Romeo ja Julia", rahoitti osittain Pariisin Bolshoi-baletin kiertueen ja "Kamariillat" -kierroksen Beethoven-salissa. sinfoniakonserttien sykli ja Maya Plisetskajan kunniaksi järjestettävä festivaali.
Heinäkuusta 2018 lähtien Andrey Kostin , hallituksen puheenjohtaja .
Johtokunnan kokoonpanoJohtokunnan kokoonpano
Johtokunnan johtokunnan kokoonpano
1946
1946
1951
1958
1976
1995
Bolshoi-teatteri ennen jälleenrakennusta , 2005
Bolshoi-teatteri jälleenrakennuksen jälkeen, 2011
Bolshoi-teatteri, Teatterin aukio , 2015
Arkkitehtonisen sisustuksen elementit, 2019
Muse Bolshoi-teatterin julkisivulla, 2012
Näkymä auditoriosta. 1972
Bolshoi-teatterin näyttämö, 2014
Auditorio, 30.6.2019
Keisarillinen aula [77]
Aula, 2019
Vuonna 2021 taiteilija kuoli oopperan Sadko [79] aikana . Koriste putosi mimastiin ja murskasi hänen niskansa. 37-vuotiasta miestä ei voitu pelastaa.
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Valokuva, video ja ääni | ||||
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Bolshoi-teatterin ylikapellimestarit | |
---|---|
|
Ooppera- ja balettiteatterit Venäjän kaupungeissa | |
---|---|
Venäjän teatterit draama nuket ooppera ja baletti nuori katsoja | |
Moskova | |
Pietari | |
Huomautuksia: A - akateemiset teatterit ; D - lastenteatterit |