Goleizovski, Kasjan Jaroslavitš

Kasyan Goleizovski
Nimi syntyessään Kasjan Jaroslavitš Goleizovski
Syntymäaika 5. maaliskuuta 1892( 1892-03-05 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 4. toukokuuta 1970( 1970-05-04 ) (78-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti balettitanssija ,
koreografi ,
koreografi
Vuosien toimintaa 1909-1970 _ _
Teatteri iso teatteri
Palkinnot
IMDb ID 0326456
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky [1] ( 5. maaliskuuta 1892 , Moskova - 4. toukokuuta 1970 , Moskova ) - venäläinen Neuvostoliiton balettitanssija , koreografi , koreografi . Valko-Venäjän SSR:n kunniataiteilija (1940), Liettuan SSR:n kunniataiteilija (1954).

Elämäkerta

Syntynyt Moskovassa Bolshoi-teatterin taiteilijaperheeseen . Äiti Elena Dmitrievna Dashkova oli balerina ja esiintyi nimellä Dobrovolskaya. Hän meni naimisiin oopperasolistin, baritoni Jaroslav Matvejevitš Goleizovskin kanssa. Kasyanin isä oli alkuperältään venäläistetty tšekki ja kasteessa hän sai kaksoisnimen - Karl-Jaroslav.

Kun Kasyan oli kahdeksanvuotias, hänen äitinsä määräsi hänet Bolshoi-teatterin Moskovan koreografiseen kouluun , jossa opetti N. P. Domashev , V. D. Tikhomirov (klassinen tanssi), V. A. Ryabtsev (pantomiimi, meikki) ja myös Stroganov-kouluun . Vuonna 1906 hänet siirrettiin Pietarin koreografiseen kouluun , josta hän valmistui vuonna 1909. Pietarissa hänen opettajiaan olivat M. K. Obukhov , S. K. Adrianov (klassinen tanssi), A. V. Shiryaev ja A. F. Bekefi ( ominaistanssi ), M. M. Fokin  (balettimestarit).

Saatuaan ylioppilastutkinnon Goleizovsky alkoi opiskella englantia , ranskaa , puolaa ja persiaa . Kielikiinnostuksensa lisäksi hänellä oli synnynnäinen kyky piirtää ja musiikkia. Hän opiskeli M. V. Leblancin maalauskoulussa , V. M. Popovin veistospajassa, opiskeli taidetta ja osallistui draama- ja ohjauskursseille Moskovan filharmonikoissa . Professori D.S. Cranen johdolla hän opiskeli viulunsoittoa ja pianonsoittoa. Goleizovsky opiskeli myös hierontaa, harjoittaen innokkaasti liikuntakasvatusta V. A. Pytlyasinskyn koulussa , urheilua Sokol-yhteiskunnassa.

Vuonna 1909 Kasyan hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään , mutta 1. elokuuta hänet siirrettiin hänen henkilökohtaisesta pyynnöstään Bolshoi-teatterin ryhmään , jossa hän toimi taiteilijana lokakuuhun 1918 asti.

Rooleista: Sininen lintu P. I. Tšaikovskin " Sleeping Beauty " -elokuvassa , M. Petipa ; The Little Humpbacked Horse , Pugni , Saint- Leon ; Camon Gorskyn baletissa " Salambo " A. F. Arendsin musiikkiin .

Tällaisten keksijöiden, kuten Aleksanteri Gorskyn ja Mihail Fokinin , opiskelija Goleizovsky hallitsi nopeasti ohjelmiston ja kyllästyi:

Urani klassisen tanssijana on ollut pitkä ja työläs. Mutta rakastaen eniten kaikkea balettitaidettamme, siirsin päätoimintani luovaan - koreografiin [2] .

Goleizovsky meni historiaan koreografina, joka ansaitsi maailmanluokan taiteilijoiden kunnioituksen, mukaan lukien George Balanchine , joka kirjoitti: " Tiedät, että olen työsi fani . "

Perhe

Kasyan Yaroslavich oli naimisissa baleriini Vera Vasilyevan (naimisissa Goleizovskaya) kanssa, joka tuki häntä koko matkan ajan ja oli avustajana balettien Leyli ja Majnun sekä Scriabiniana tuotannossa. Avioliitossa syntyi poika Nikita (1938), josta tuli taidekriitikko. Sodan aikana Goleizovskin perhe evakuoitiin Vasilsurskiin , josta kerrotaan Goleizovskin päiväkirjoissa "Matka Vasilsurskiin" ja "Elämä Vasilsurskissa", jotka julkaistiin vuonna 2010 kokoelmassa "Moskovan balettikoulu Vasilsurskissa (1941-1943)" [3 ] .

1950-luvulta lähtien Goleizovskit asuivat Moskovassa Novinsky Boulevardilla , talonumero 18.

K. Ya. Goleizovsky kuoli 4. toukokuuta 1970 . Hänet haudattiin Bekhovskoje-hautausmaalle .

Goleizovskin kuoleman jälkeen Vera Petrovna jatkoi tuotantoaan, koska hänen muistinsa säilytti kaiken koreografisen sanaston ja mikä tärkeintä, mestarin tyylin. Vuonna 1984 hän julkaisi kirjan "Elämä ja työ", jonka valmistelussa häntä auttoi balettiasiantuntija N. Yu. Chernova [4] .

Koreografi

Kamariteatterit

Vuonna 1916 N. F. Baliev kutsui aloittelevan koreografin ohjaamaan Bat Theatrea. Goleizovskin tyylikkäät tanssiminiatyyrit kiehtoivat yleisöä, ja hänelle avautuivat monien Moskovan pienoisteatterien ovet . Vuosina 1916-1917 hän järjesti esityksiä B. Nevolinin "Intiimissä teatterissa " ja " Mammoth Theatre of Miniatures " -teatterissa.

Hän työskenteli myös osa-aikaisesti pienikokoisissa teattereissa , jotka avattiin NEP -kaudella. Tänä aikana hän loi numeroita Bat-ohjelmille, Palace Theatrelle sekä Moskovan Crooked Jimmy -teatterille, jonka ohjasi viihdyttäjä A. G. Alekseev . Repinin maalauksen teemasta hän järjesti muovisen välikappaleen "Proomunkuljettajat", joka "heräsi henkiin" kappaleeseen " Hei , uhnem ! " ". "Crooked Jimmyssä" esitettiin "Fox-Trott" E. D. Lenskayan ja L. L. Obolenskyn kanssa, "Noisy night Marseilles" I. Lentovskyn ja E. Lenskajan esittämänä sekä "Dance of Death", "New Eccentric dance". , "Unkarilainen tanssi", "Koreografinen kuvio", "Foxtrot Championship".

Moskovan kamaribaletti

Samana vuonna 1916 K. Ya. Goleizovsky järjesti oman ammattimaisen balettistudion, joka etsi uusia koreografisen ilmaisun keinoja. Täällä Goleizovski, käsittäen lähitaiteen kokemuksen, A. Duncanin , A. A. Gorskyn , M. M. Fokinin uudistukset , loi oman esteettisen ohjelmansa. Hän suunnitteli käytännön teatterikoulun Prospektin.

Vuodesta 1918 lähtien studio oli nimeltään "Balettitaidepaja", sitten Valtion Teatterikoulun ja Teatterikorkeakoulun studio.

Studiossa olivat mukana A. I. Abramova , L. M. Bank , S. M. Bem, E. D. Vigilev, V. D. Golubin, V. A. Efimov, E. M. Iljuštšenko , V. V. Kudrjavtseva, E. D. L. Lenskaja, V. Likhachev, T. D. L. A. L., A. L. B. Mirskaja, A. B. Mirskaja, V. Likhachev, O. L. M. V. M. Pletnev , N. B. Podgoretskaya , N. I. Tarasov , V. I. Tsaplin , heidän joukossaan olivat Bolshoi-teatterin tanssijoita , jotka muodostivat myöhemmin joukkueen ytimen. Luodussa " Kamaribaletissa " kaikki työskentelivät ilmaiseksi saadakseen mahdollisuuden luoda jotain uutta.

Studion ensimmäinen ohjelma sisälsi esityksiä: "The Age of Dance" (eri säveltäjien musiikille); 1918 - "Kuoleman ja liikkeen sonaatti" (A. N. Scriabinin "10 Sonatas" -musiikkiin ); "Nymfien ja vuohenjalkojen tanssi" I. A. Sats .

Kasyan Yaroslavich etsi omia muotojaan plastisuuden emansipaatiolle, hän ehdotti baletille tuntemattomia tilaratkaisuja hyödyntäen ihmiskehon plastisuutta uusista näkökulmista. Kritiikki kohdistui Goleizovskiin syytöksineen balettiperinteiden ja eroottisuuden tuhoamisesta sekä vastakkainasettelusta akateemisen baletin kanssa, vaikka koreografi itse vaatikin tanssijan balettikoulutuksen klassista perustaa.

Vuonna 1919 studio siirtyi Teon koulutuksen kansankomissaariaatin lastentoimikunnan toimivaltaan ja tuli tunnetuksi "ensimmäisenä demonstratiivisena balettistudiona". Studiossa lavastettiin lastenesityksiä: "Sand old men" (eri säveltäjien musiikkiin); "Max ja Moritz" L. Schiten musiikkiin ; "Harlequinade" S. Chaminaden musiikkiin ; 1920 - "Pierrot ja Colombina" S. Shaminadin musiikkiin ( valtion sirkukseen ). Myöhemmin studio yritti muuttaa " A. Ya. Tairovin kamariteatteriin ".

Helmikuussa 1921 studio tuli tunnetuksi ensimmäisenä valtion baletin kokeellisena studiona balettitaiteen korkeammassa työpajassa. Saman vuoden lopussa se nimettiin uudelleen "Search"-studioksi.

Vuodesta 1922 lähtien studio tuli jälleen tunnetuksi Moskovan kamaribalettina, ja se oli yksi Moskovan taiteellisen elämän keskeisistä paikoista 1920-luvun alussa. Yksinäytöksisessä baletissa etsittiin uusia teatraalisuuden periaatteita, uusia tilaratkaisuja konstruktivistisen suunnittelun avulla.

Vuoden 1924 lopussa V. I. Tsaplin otti Moskovan kamaribaletin ohjauksen, koska Goleizovsky aloitti työskentelyn Bolshoi-teatterissa .

Skrjabinin ja Meyerholdin vaikutus

N. E. Šeremetjevskajan kirjassa Goleizovskin luomiskauden alkua koskevan kuvauksen mukaan taiteilija pysyy ikuisesti uskollisena rakkaudelleen Skrjabinin musiikkia kohtaan ja suosii Meyerholdin ohjaustekniikoita [5] .

Goleizovski kääntyi Aleksanteri Skrjabinin työhön koko elämänsä ajan. Yksi ensimmäisistä tuotannoista, jota hän kutsui "valkoiseksi messuksi" kymmenennen sonaatin musiikkiin, koreografi tulkitsi "Ihmisen kauneudenhaluksi virheiden, kaatumien, esteiden kautta" . Goleizovski piti katsojan huomion keskeisessä hahmossa, Ihmiskuvassa , ja muutti seurueen kuoroksi, sulautuen yhteen impulssiin, toistaen ihmisen kokemuksia . Se oli samaa tyyliä kuin Meyerholdin ohjaus . Kun mies vihdoin saavutti tavoitteensa - uhrauksen, hänen ruumiinsa katosi. "Halusin välittää kehon haurauden."

Melkein kaikki Skrjabinin teokset, jotka Goleizovski valitsi baletteihin, on orkestroinut D. R. Rogal-Levitsky .

Erotiikka

Tuntemalla hienovaraisesti Skrjabinin musiikin ilmeisyyden ja eroottisuuden , Goleizovski esitti ideansa tanssisävellyksissä ilolla ja ehtymättömällä mielikuvituksella käyttämällä kehon kauneutta elävänä veistosmateriaalina. Hän jätti esiintyjiin vähintään vaatteita [6] , mikä osoitti, kuinka kaunis ja ilmeikäs alaston vartalo on [7] . Nähdessään erotiikan vapautuneen alun Goleizovsky kyllästytti sillä jopa "korkeaan tyyliin" liittyviä tuotantoja. Ja Skrjabinin musiikissa hän nosti esiin aistillisia intonaatioita:

Scriabiniana  on persoona, väri ja valo. Puvut eivät saa sisältää materiaalia, aineellisia yksityiskohtia, jotka häiritsevät Skrjabinin inspiraation suurta viisautta ja abstraktisuutta.

Sergei Prokofjevin " Fleeting " -teoksessa erotiikka hengitti monimutkaisia ​​koristeplastisia koostumuksia, joissa oli ohikiitävästi vaihtuvia tunnelmia ja liikkeitä, jotka hohtivat toisiaan . Goleizovsky loi termin "epäkeskinen erotiikka" ja loi koko ohjelman tällä nimellä.

Tuon ajan katsaus määrittelee Goleizovskin luomukset "Otteeksi fantasiasta ja eroottisuudesta, polttava, jännittyneesti vapiseva mahdollisen partaalla, joskus kouristelevan töykeä, joskus siveä" [8] .

Elena Ryabinkina puhui Goleizovskin tyylistä näin :

... Ensimmäiset musiikin äänet ja esiintyjät huokaavat heitä vallanneista rakkauden tunteista. Kaksi rakastavaa ihmistä jätettiin yksin luonnon kanssa. Kasyan Yaroslavich osasi kutoa vartalot siveästi, ja jopa räikeimmät asennot ovat täynnä puhtautta ja luonnollisuutta [9] .

Esitykset

Vuodesta 1923 vuoteen 1930 hän esitti monia balettiminiatyyrejä, mukaan lukien: "Sonata of Death and Movement" A.N.:n ja Columbinen " Sonaatti 10 " -musiikkiin S. Chaminaden musiikkiin, C. Debussyn "Faun" , "Salome" R. Strauss , " Tragedy of Masks" B. B. Behrin musiikkiin, "City" M. I. Blanterin musiikkiin , "Divertissement" E. Griegin , R. Drigon , A. Grechaninovin , P. Tšaikovskin musiikkiin ; A. Scriabinin "Garlands" ( kamariteatteri ) , "Danse sacree" C. Debussy, "Fleeting " S. Prokofjev (kamariteatteri) , "Etudes of Pure Dance" A. Skrjabin ja N. Medtner (kamaribaletti ) ) , "Militant Dance (Bolshoi-teatterin ohjelmistossa).

Vuosina 1928-1929 hän esitti konserttiohjelmia Moskovan ja Leningradin musiikkisaleissa .

Vuonna 1931 Goleizovsky aloitti baletin Carmen esittämisen Georges Bizet'n musiikille :

Laitoin " Carmen ". Bizet'n musiikin editoi erittäin lahjakkaasti Boris Ber [10] , libreton sävelsin minä Mériméen jälkeen .

Tuotantosuunnitelmani on seuraava: laitan orkesterin lavalle, installaatiot menevät osittain orkesterin yläpuolelle, osittain esikuoreen. Kaksi verhoa ... - Kasyan Goleizovsky, 23. marraskuuta 1932, "Päiväkirjasta"

Vuonna 1931 Goleizovsky esitti näytelmän "Listian" Franz Lisztin musiikkiin Moskovan taiteelliselle baletille , vuonna 1933 - baletin "Chopin" Chopinin musiikkiin Bolshoi -baletin solisteille . Vuonna 1934 hän työskenteli Leningradin koreografisen koulun kanssa, jossa hän esitti baletit Bacchanalia ja Under the Rain A. Glazunovin musiikkiin sekä Aldorada Maurice Ravelin musiikkiin ; Moskovan koreografisessa koulussa hän esitti baletin "Song of Love" F. Lisztin musiikkiin; ja lopuksi Bolshoi-teatterin lavalla A. Borodinin oopperassa " Prinssi Igor " hän esitti " Polovtsian tanssit " vuonna 1933. Vuonna 1935 hän esitti Harkovassa Tšaikovskin klassisen baletin Prinsessa ; Vuonna 1939 hän teki Minskin oopperatalossa oman versionsa Boris Asafjevin baletista " Bahchisarayn suihkulähde ", jonka hän esitti useita kertoja: vuonna 1942 ja 1949 Lvivin oopperatalossa .

Vuodesta 1938 vuoteen 1940 hän oli suurten liikuntaparaatien johtaja .

Vuonna 1942 Mihail Gabovich esitti Bolshoi -teatterin sivuliikkeen näyttämöllä uuden version Petipan Don Quijote -teoksesta, jonka on kirjoittanut Minkus Gorskin päätuotantoon perustuen . Kasyan Yaroslavich lavasi siinä 6 tanssia.

Vuonna 1943 Olga Lepeshinskyn konserttia varten Goleizovsky esitti numerot "Dragonfly" ja "Mazurka" F. Chopinin musiikin mukaan . Vuonna 1943 hän esitti baletin Polovtsian tanssit Donetskissa ja 1955 Leningradissa .

Vuonna 1958 hän sävelsi Leningradin koreografiselle koululle baletin "Listiana", joka koostuu Franz Lisztin teoksista.

Sarjaperiaatteen Goleizovsky säilyttää paitsi "Chopinian", "Listian", " Scriabinian ", kansanperinneohjelmissa "Chard" ja "Dionysus", vaan se siirtyy myös juonen esitykseen. Goleizovskin tanssi ilmaisee tunteita, joita sanat eivät hallitse, ohikiitäviä tunnelmia, monimutkaisia ​​psykologisia tiloja, korkeita henkisiä impulsseja. Pitämällä sinfonista tanssia täydellisimpana koreografiana, hänen teoksissaan merkitys ulottuu elämäntarinoita pidemmälle, se on paljon laajempi ja merkittävämpi. Nämä ovat suuria runollisia ja filosofisia yleistyksiä.

— Margarita Yusim [11] [12]

Vuosina 1956-1962 hän esitti konserttiohjelmia Bolshoi-teatterin nuorille taiteilijoille .

Vuonna 1961 Tšaikovski-konserttisalin lavalla tapahtui kauan odotettu Kasyan Goleizovskin paluu pääkaupunkiseudulle. Oli tarpeen nähdä kaikki ihmiset, jotka tulivat "Choreographic Miniatures" -elokuvan ensi-iltaan arvostaakseen tämän tapahtuman suurta merkitystä. Minulla oli onni todistaa mestarin työtä jokaisessa huolellisesti laaditun ohjelman numerossa. Kasyan Goleizovskilla oli harvinainen lahja tuntea hienovaraisesti jokaisen tanssijan yksilöllisyys ja käyttää kaikkia hänen luovia mahdollisuuksiaan. Hän auttoi keskinkertaisiakin esiintyjiä paljastamaan muille näkymättömiä ansioitaan ja asettamaan numerot niin, että yleisö ei antanut artistien poistua lavalta pitkään aikaan. Kasyan Yaroslavich tuli aina harjoituksiin tulevien pienoismallien asentojen ja liikkeiden luonnoksilla, jotka olivat korvaamaton apu vaikeassa työssä. Näin monissa ohjaajan piirustuksissa, jotka toistivat rakkaudella Volodja Vasiljevin tanssin jumalallista kantileenia Narcissus -numerossa Tcherepninin musiikin tahtiin, mutta erityisesti minua hämmästytti Katya Maximovan luonnossarja, joka tanssii Skrjabinin Mazurkaa. Ja kun baleriinan virtuoosit askeleet yhtyivät lavalla hänen upeaan näyttelijälahjaansa, yleisön ihailu nousi uskomattomalle tasolle. Muistan Pushkinin profeetalliset linjat, jotka oli omistettu 1800-luvun venäläisille baleriinoille, ja tunsin aikojen elävän yhteyden, jota mikään vallankumous ja sota ei voinut tuhota [13] .

- Savva Yamschikov [14]

Filmografia

vuosi Elokuvan nimi Osallistuminen
1934 Nuket tanssikoreografi
1935 Juonittelija tanssikoreografi
1936 Sirkus koreografi
1947 kevät tanssikoreografi
1965 Pohdintoja baletista (dokumentti) [16] cameo

Kunnianimikkeet

Kirjeitä taiteilijoilta

George Balanchine Goleizovskille:

”Rakas Kasjan Jaroslavovitš, toimin Djagilevin koreografina ja minua on ohjattu löytämään hyviä näyttelijöitä, jotka osaavat tehdä kaikenlaisia ​​akrobaattisia temppuja. Joten minulla on rohkeutta pyytää sinua järjestämään minulle yksi niistä garconista, joka osaa olla todellinen ensi-ilta, joka lisäksi tanssii hyvin klassikot... Tiedät, että olen työsi fani.

 — Kiitos etukäteen, Georges Balanchivadze [19]

Elena Ryabinkina :

Kasyan Goleizovsky jatkoi minulle Straussin valssia, ensimmäisistä harjoituksista lähtien yritin vangita tämän tanssin todellista luonnetta ja tyyliä. Vuonna 1961 Goleizovskilla oli idea luoda uusien koreografisten sävellysten ilta, ja hän kutsui meidät, silloiset nuoret Bolshoi-balettitanssijat: Maximovan , Vasilievin ja minut tämän illan järjestäjiksi ja aloittelijoiksi. Talvella työ oli täydessä vauhdissa. Taiteilijat ja säestäjät työskentelivät ilman palkkiota. Lopulta ensi-ilta tapahtui, ja menestys ylitti kaikki odotuksemme. Luovuus Goleizovsky ilmestyi ja loisti uusilla väreillä. Tanssiin Ravelin Surullinen lintu, Dvorakin melodia, Rahmaninovin ilo. Kasyan Yaroslavich, kuten kukaan muu, tunsi tämän tai tuon esiintyjän yksilölliset ominaisuudet, ja sävellessään tanssia hän lähti tästä.

Maya Plisetskaya Goleizovskille:

"Rakas Kasyan Yaroslavich. Tapaamisemme kanssasi ensimmäisessä soolokonsertissani toi minulle paljon epäonnistumisesta huolimatta. Luulen, että epäonnistuminen johtui konserttini täydellisestä epätäydellisyydestä, kiireestä ja harjoittelemattomuudesta. Olin liian kokematon enkä ymmärtänyt tämän työn vakavuutta.

 - Kumartan sinua, Mayasi [20]

Koreografisten miniatyyrien näyttösovitukset

Koreografista oli televisio-ohjelmia: "Kasyan Goleizovskin koreografiset kuvat", "Reflections on the Ballet", "Memories of Goleizovsky", "Skriabiniana" (1990) [23] , juoni almanakissa "Absolute Rumor" (2010). ) [24] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Joistakin lähteistä löytyy isänimen " Jaroslavovich " oikeinkirjoitus, mikä on virhe.
  2. ↑ Goleizovski, kirje V. Tikhomiroville, 7. lokakuuta 1918. .
  3. ↑ Moskovan balettikoulu Vasilsurskissa (1941-1943) / säveltäjä, tieteellinen. toim. V. A. Teider. - M. : MGAH, 2010. - 236 s. - 1200 kappaletta.  - ISBN 978-5-902924-23-4 .
  4. ↑ Kasyan Goleizovski . "Elämä ja luovuus" // V. P. Vasilyeva , N. Yu. Chernova . - WTO, 1984.
  5. ↑ N.E. Šeremetjevskaja . luku "Tanssi lavalla". - "Taide", 1985. - Numero. Kulttuuriministeriö .
  6. ↑ Konfliktin syy ja syytökset Goleizovskin perinnön vääristämisestä Bolshoi-teatterissa näytelmän " Skriabiniana " lavastaessa olivat Rustam Khamdamovin puvut .
  7. ↑ N. Šeremetjevskaja. luku "20-luvun innovatiiviset koreografit". - "Taide", 1985. - Numero. Kulttuuriministeriö .
  8. ↑ Abramov I. A. (Truvit).  = Baletti ja tanssi Moskovassa. - Kaiku, 1923. - Nro 13 .
  9. ↑ Elena Ryabinkina . Työskentely Goleizovskin kanssa // Kasyan Goleizovsky Elämä ja työ. - WTO, 1984. - S. 467 .
  10. ↑ Ber Boris. Fandango. espanjalainen tanssi . - M. , L .: Tea-kino-print, 1930.
  11. ↑ Margarita Naumovna Yusim - Moskovan koreografisen koulun opettaja-metodologi, balettiasiantuntija
  12. ↑ M. N. Yusim. luku "Kaksikymppinen Goleizovskin työssä" kirjassa "Elämä ja työ". - WTO, 1984.
  13. ↑ Savva kirjoitti nämä rivit puolitoista kuukautta ennen kuolemaansa, toukokuussa
  14. ↑ Yamschikov Savva. Sana Savvasta. - Suzdal: Huomenna, 2009. - 10. kesäkuuta ( numero 24 , nro 812 ).
  15. ↑ luku "Elämä ja työ". - WTO, 1984. - S. 39 .
  16. ↑ Reflections on Ballet, Osa 3 Arkistoitu 24. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa // net-film
  17. ↑ Luettelo
  18. ↑ Teatteritietosanakirja. Ch. toim. P. A. Markov. T. 2 - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1963, 1216 jne. kuviineen, 14 arkkia. sairas.
  19. ↑ Balanchine, Lontoo, 15. heinäkuuta 1925. luku "Balanchine-Goleizovsky" kirjassa "Elämä ja työ". - WTO, 1984. - S. 134 .
  20. ↑ Maya Plisetskaya, 14. marraskuuta 1963. . - WTO, 1984. - S. 397 .
  21. ↑ Ohjaaja: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Venäläisen baletin tähdet. - 1993. - Numero. 11. elokuva sarjassa. .
  22. ↑ Ohjaaja: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Venäläisen baletin tähdet. - 1993. - Numero. 10. elokuva sarjassa. .
  23. ↑ Elokuva, sarja: Our Ballet, Golden Names
  24. ↑ Tarina Goleizovskista 12 minuuttia, lähetysaika: 20.05. Päivämäärä: 1.12.2010

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
Bibliografisissa luetteloissa