Dieterle, William

William Dieterle
William Dieterle

Ricarda Huhin kanssa . 1946
Nimi syntyessään Wilhelm Dieterle
Syntymäaika 15. heinäkuuta 1893( 1893-07-15 )
Syntymäpaikka Ludwigshafen am Rhein , Saksa
Kuolinpäivämäärä 9. joulukuuta 1972 (79-vuotias)( 1972-12-09 )
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Saksa , USA 
Ammatti elokuvaohjaaja , näyttelijä
Ura 1911-1966
Palkinnot Tähti Hollywood Walk of Famella
IMDb ID 0226189
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

William Dieterle ( syntynyt  William Dieterle , syntymänimi saksalainen  Wilhelm Dieterle ; 15. heinäkuuta 1893 -  9. joulukuuta 1972 ) oli saksalainen ja amerikkalainen elokuvaohjaaja ja näyttelijä, joka työskenteli suurimman osan urastaan ​​Hollywoodissa.

"Vaikka häntä ei valitettavasti tunneta yhtä hyvin kuin jotkut hänen saksalaiset ja eurooppalaiset maanmiehensä Hollywoodissa, hänellä oli erinomainen taiteellinen tyyli ja hän työskenteli täysin omistautuneena luodakseen Hollywoodin ja maailman elokuvan aarteita" [1] .

Dieterlen mielenkiintoisimpia ja tunnetuimpia elokuvia nykyään ovat Notre Damen kyttyrä (1939), Paholainen ja Daniel Webster (1941) ja Jennyn muotokuva (1948). Hänen elokuvansa " Emile Zolan elämä " (1937) voitti Oscarin parhaana elokuvana, ja Dieterle itse oli Oscar -ehdokkuudella tämän elokuvan parhaana ohjaajana. Lisäksi yhteensä viisi näyttelijää oli ehdolla Oscarille rooleistaan ​​Dieterlen elokuvissa - Paul Muni , Joseph Schildkraut , Brian Ahern , Walter Huston ja Jennifer Jones , Muni ja Schildkraut voittivat sen [2] .

Elämäkerta

Varhaiset elinvuodet. Elokuvaura Saksassa: 1913-1929

Jacob Dieterlen ja Berthan (s. Dörr) perheen yhdeksästä lapsesta nuorin. Lapsena hän eli köyhyydessä, työskenteli puuseppänä ja käytti kierrätysmateriaaleja ansaitakseen rahaa. Hän kiinnostui teatterista varhain ja järjesti esityksiä perheen navetassa. 16-vuotiaana hän liittyi kiertävään teatteriin, työskenteli siinä ja opiskeli näyttelemistä; Pian hänestä tuli johtava romanttinen näyttelijä. Vuonna 1919 Berliinissä hän kiinnitti Max Reinhardtin huomion , joka piti hänet tuotannossaan vuoteen 1924 asti. Vuodesta 1921 lähtien hän ansaitsi elantonsa elokuvissa näyttelemällä ja pian hänestä tuli suosittu hahmonäyttelijä. Samana vuonna hän meni naimisiin näyttelijä Charlotte Hagenbruchin kanssa. Vuonna 1923 hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa omalla kustannuksellaan; Pääosassa nuori Marlene Dietrich . Vuonna 1926 hän näytteli mykkäelokuvassa The Mill of Sanssouci . Vuonna 1927 hän perusti vaimonsa kanssa elokuvayhtiön Charrha-Film .

Hollywood-ura: 1930-luku

Kun Saksan poliittinen ja taloudellinen tilanne alkoi huonontua 1930-luvulla, Dieterle, kuten monet muutkin maan elokuvateollisuuden edustajat, muutti Yhdysvaltoihin . Dieterle sanoi: "Berliinissä oli sellainen vitsi pakosta... jos puhelin soi ravintolassa, he sanoivat, että tämä oli luultavasti Hollywood. No, vaimoni ja minä olimme lounaalla eräänä päivänä, ja se todella tapahtui.” [3] .

Dieterle sai Warner Bros. -studiolta tarjouksen lavastamaan elokuvaversioita studion suosituista hitteistä saksaksi Saksan markkinoille. Tässä ominaisuudessa hän teki elokuvat The Dance Continues (1930), The Way of All Men (1930) ja The Sacred Fire (1931), Hour of Happiness (1931) ja Kismet (1931). Hän työskenteli jopa The Sea Demonissa (1931), Moby Dickin saksankielisessä versiossa, näytellen kapteeni Ahabia . Elokuvan ohjasi toinen eurooppalainen, josta tuli pian yksi Warnerin menestyneimmistä ohjaajista , unkarilainen Michael Curtiz . Warner Brosin varapresidentti Hal B. Wallis oli niin vaikuttunut näistä elokuvista, että hän kutsui Dieterlan jäämään Hollywoodiin. Vuonna 1931 Dieterle muutti nimensä saksalaisesta Wilhelmistä englantilaiseksi Williamiksi, ja vuonna 1937 hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen.

Hän hallitsi helposti Hollywoodin tapaa tehdä elokuvaa, auttoi hänen omaa loistoaan tarinan muotoilussa ja kertomisessa, ja hänet ylennettiin pian ohjaamaan joitain "tavallisia" Warner - elokuvia [4] . "Hän työskenteli Warner Bros.:lla kymmenen vuotta, alkaen upealla sarjalla keskikokoisia A-elokuvia." [5] Dieterle teki keskimäärin kuusi elokuvaa vuodessa studiolle vuoteen 1934 asti [4] .

"Vaikka Dieterle teki "tärkeämmät" elokuvansa myöhemmin, jotkut elokuvatutkijat uskovat, että Dieterlen paras aika oli täsmälleen 1931-34. "Hänen ensimmäistä elokuvaansa" Last Flight "(1931) pidetään nykyään mestariteoksena" [4 ] ja yksi 1920-luvun "kadonneen sukupolven" määrittelevistä muotokuvista" [5] . Elokuva kertoo neljästä amerikkalaisesta taistelulentäjästä, jotka kävelevät ja vaeltavat Pariisissa ensimmäisen maailmansodan jälkeen yrittäen saada takaisin elämän tarkoituksen. Ideologisen sisällön, teemojen ja tunnelman osalta elokuva on suunniteltu Ernest Hemingwayn ja Francis Scott Fitzgeraldin teosten hengessä . Vaikka elokuva ei menestynyt ensimmäisellä julkaisullaan, sitä pidettiin suuresti unohdettuna mestariteoksena myöhemmässä julkaisussaan vuonna 1970.

Rikosseikkailukomedia The Jewel Heist (1932) "jäljitti Lubitschin tapaa korkeimmalle tasolle" [5] , kun taas Bette Daviesin kanssa tehty rikosmelodraama The Fog Over Frisco (1934) "tuli kulttiklassikoksi uskomattoman nopean tahtinsa ansiosta. tarinankerronta ja tekninen erinomaisuus esittämisessä melko tavallinen rikoskertomus" [5] .

"Vuonna 1934 Yhdysvaltoihin saapui Reinhardt , joka oli paennut Euroopasta natsien uhkaa. Hän toi mukanaan ylenpalttisen, näyttämökäyttöön sopivan version William Shakespearen Kesäyön unelmasta ,  joka on legendaarinen näytelmä Los Angelesin Hollywood Bowl Theaterille. Se oli niin vaikuttava, että se kiinnosti Warnerin päitä ” [4] . Dieterle vakuutti Warner Brosin rahoittamaan näytelmän suuren budjetin elokuvaversion, jossa on näyttelijät. Ohjaajat olivat Reinhardt itse yhdessä "oppilaan Dieterlen" kanssa. Työskennellessään kuvan parissa Reinhardt harjoitteli näyttelijöiden kanssa ja antoi vasta sitten Dieterlan lavastaa elokuvan. " Reinhardt ei tiennyt mitään Hollywoodista, ja Dieterlen avulla hänen täytyi ymmärtää ero liian korostetun lavalla näyttelemisen ja kameratyöskentelyn hienovaraisuuden välillä" [4] . Elokuva ei menestynyt teattereissa, myös kriitikkojen mielipiteet olivat ristiriitaisia. Elokuva voitti kuitenkin kaksi Oscaria (parhaasta kuvaustyöstä ja parhaasta leikkausta) ja oli ehdolla kahdelle muulle (parhaan elokuvan ja parhaan apulaisohjaajan palkinnot). Nykyään elokuva on enimmäkseen arvostettu kriitikoilta ja kuuluu genren klassikoihin.

1930-luvun jälkipuoliskolla Dieterle esitti kolme arvostettua elämäkertaa näyttelijä Paul Munin kanssa Warner -studioilla  - " The Tale of Louis Pasteur " (1936), " The Life of Emile Zola " (1937) ja " Juarez " (1939) . [6] , joista jokainen sai Oscar-ehdokkuuden [4] .

Ensimmäinen näiden kuuluisien ja erittäin menestyneiden "elämäkerrallisten elokuvien" sarjasta oli The Tale of Louis Pasteur (1936). Paul Muni näytteli kuuluisan tiedemiehen roolia, joka ei vain löytänyt rokotuksen periaatteet, vaan joutui myös taistelemaan skeptistä lääketieteellistä yhteisöä vastaan. Elokuva oli kriittinen ja lipputulot, ja Mooney ansaitsi parhaan miespääosan Oscarin . Hän auttoi myös perustamaan Warner Bros.:n "arvostetun kuvan" tekijäksi vuosikymmenen jälkeen, kun se oli ollut kuuluisa pääasiassa rikosdraamoja varten. Tämä johti siihen, että Dieterle pakotettiin ohjaamaan useita elokuvia, joista hän ei pitänyt, koska " Warnerilla , jos menestyit sillä hetkellä, he antoivat sinulle jotain kauheaa, joka estää sinua liialliselta itsekkyydestä" [3] . Näitä elokuvia ovat White Angel (1936), elämäkerta brittiläisestä sosiaaliaktivistista Florence Nightingalesta , rikoskomedia Satan Met a Lady (1936) Bette Daviesin kanssa , toinen kolmesta elokuvaversiosta Dashiell Hammettin Maltese Falconista ja " The Prinssi ja köyhä " (1937), kirjoittanut Mark Twain .

Sen jälkeen Dieterle sai kuvata toisen vahvan elämäkertakuvan Paul Munin kanssa  - " Emile Zolan elämä " (1937). Ranskalaisen filosofin ja kirjailijan Émile Zolan elämään perustuva elokuva keskittyi ensisijaisesti Zolan osallisuuteen kuuluisaan " Dreyfus -tapaukseen ", joka on etnisesti juutalainen ranskalainen armeijan upseeri, jota esimiehensä syyttivät väärin petoksesta ja vangittiin. Elokuva oli valtava menestys, ja se oli ehdolla 10 Oscarille , voittaen parhaan elokuvan, parhaan käsikirjoituksen ja parhaan miessivuosan ( Dreyfusin roolissa Joseph Schildkraut ). Dieterle sai parhaan ohjaajan ehdokkuuden, ja tämä Oscar-ehdokas jäi hänen uransa ainoaksi [7] .

Seuraava elokuva Blockade (1938) näytteli tärkeän roolin Dieterlen ja hänen käsikirjoittajansa John Howard Lawsonin (joka oli Yhdysvaltain kommunistisen puolueen jäsen ja edisti avoimesti kommunistisia näkemyksiä taiteessa) luovassa elämäkerrassa. Elokuva sijoittuu Espanjan sisällissodan aikaan , joka ei ollut vielä päättynyt tuolloin. Tavallinen talonpoika ( Henry Fonda ) tarttuu aseisiin puolustaakseen maatilaansa hyökkääjiltä, ​​kun hänellä on suhde venäläisen seikkailijan kanssa, joka on pakotettu vakoilemaan Francoa . Elokuva tuomitsi jyrkästi tyranniaa ja kehotti kaikkia maita tukemaan tasavaltalaista Espanjaa. 1940- ja 1950-luvuilla vallinneen McCarthysmin ja noitajahdin aikakaudella elokuvaa kutsuttiin usein hallituksen asiakirjoissa kommunistista kannattavaksi.

Juárez (1939) oli kolmas elämäkerta, jonka Dieterle teki Paul Munin kanssa. Se kertoi meksikolaisen poliitikon Benito Juárezin elämästä ja hänen taistelustaan ​​keisari Maximilian I :tä vastaan ​​1860-luvulla. Tämän elokuvan julkaisun jälkeen Dieterleä kutsuttiin "1930-luvun olennaiseksi liberaaliksi ohjaajaksi". Haastattelussa 1970-luvulla Dieterle totesi, että tämän elokuvan "pitäisi olla aikamme (1970-luvun) suurin kuvatyyppi - suuri moderni armeija on partisaanien uupunut. Yhtäläisyys Vietnamin kanssa on enemmän kuin ilmeinen” [3] . Kuva sai kaksi Oscar-ehdokkuutta : parhaasta kuvaustyöstä ja parhaasta miessivuosasta ( Brian Ahern keisari Maximilianin roolista) [8] . Dieterlen kaksi viimeistä elokuvaa Warner - studiolle olivat jälleen elämäkertaelokuvia , tällä kertaa pääosassa Edward Robinson . Tohtori Ehrlichin Taikaluoti (1940, Oscar-ehdokas parhaasta käsikirjoituksesta) kertoi Paul Ehrlichin löydöstä salvarsaanista , joka mahdollisti kupan hoidon . " Mail from Reuter " (1940) oli omistettu Paul Julius Reuterille , joka loi ensimmäisen Reuters -uutistoimiston .

Hollywood-ura: 1940-luku

1940-luvulla Dieterlen teokset olivat täynnä romanttista ilmaisua. "Vaikka monet aikakauden arvioijat kokivat, että hänen uransa oli ohittanut huippunsa 1930-luvulla, kriitikkojen keskuudessa nykyään vallitsee yleinen yksimielisyys, että tämän ajanjakson elokuvat ovat hänen parhaita. Erityisesti elokuvakriitikko David Thomson kirjoitti, että vuoden 1930 elämäkertaelokuvat 's olivat "kömpelöitä ja rasittavia saksalaisia ​​teoksia, jotka kärsivät Paul Munin teatraalisuudesta ja kohtuuttomista omituisuuksista ", kun taas hänen myöhemmissä teoksissaan "paljastettiin anteliaan romantiikan aiemmin tukahdutettu kyky" [3] .

Dieterle ohjasi RKO - studiossa kaksi klassikkoelokuvaa, The Hunchback of Notre Damen (1939) Charles Lawtonin roolissa Quasimodona ja The Devil ja Daniel Websterin (1941) Walter Hudsonin roolissa paholaisena [6] .

The Hunchback of Notre Dame (1939) oli "yksi Dieterlen parhaista elokuvista sekä romanttisella tyylillään että upeilla tummilla kohtauksilla Pariisin keskiaikaisesta pohjasta, ja dramaattinen minimaalinen valaistus tuli sen ekspressionistisista juurista" [4] . Elokuva oli ehdolla kahdelle Oscarille  - parhaan musiikin ja parhaan äänitallenteen palkinnon saajaksi [9] , ja se oli "ylivoimaisesti paras sovitus Victor Hugon klassiseen tarinaan tuolloin " [5] .

Sen jälkeen Dieterle "eroutui toisella voittaneella elokuvasovituksella tehden upean " The Devil and Daniel Webster " (1941), joka perustuu Stephen Vincent Benetin tarinaan " [5] . The Devil and Daniel Webster (tunnetaan myös nimellä "All That Money Can Buy") (1941) oli goottilainen fantasia, joka perustuu legendaan Faustista , sijoittuen New Hampshireen 1840-luvulla. Sen pääosissa on Walter Huston paholaisena ja Edward Arnold nuorena poliitikkona Daniel Websterina, joka lähtee taisteluun maanviljelijä Jabes Stonen sielusta sen jälkeen, kun tämä haluaa päästä eroon paholaisen kanssa tehdystä sopimuksesta. Vaikka elokuva ei ollut erityisen menestynyt ensimmäisellä julkaisullaan, se tunnustetaan nykyään klassikoksi Joe Augustin noir - kuvauksen , Bernard Herrmannin Oscar - palkitun partituurin ja vaikuttavien erikoistehosteiden ansiosta. Vuonna 2003 näyttelijä ja ohjaaja Alec Baldwin teki tästä elokuvasta uusimman version.

Elämäkertaelokuva " Tennessee Johnson " (1942), pääosissa Van Heflin ja Lionel Barrymore , kertoi Yhdysvaltain 17. presidentistä Andrew Johnsonista , joka seurasi ammuttua Abraham Lincolnia tässä viestissä , ja erityisesti tapahtumista, jotka liittyvät hänen virkasyytensä .

Kismet (1944) oli neljäs elokuvatuotanto, joka perustui Edward Knoblockin samannimiseen näytelmään Warner Brosin elokuvien 1914, 1920 ja 1930 jälkeen sekä saksankielisen version jälkeen, jonka Dieterle ohjasi vuonna 1931. Ronald Colman ja Marlene Dietrich soittivat tässä seikkailunhaluisessa historiallisessa fantasiassa kertoen tapahtumista Bagdadin visiirin hovissa " Tuhat ja yksi yö " hengessä . Elokuva sai neljä Oscar-ehdokkuutta  parhaasta kuvaustyöstä, musiikista, äänestä ja taiteesta.

Dieterlen työ Hollywoodissa 1940-luvun lopulla "oli taidokkaasti tehty, mutta siinä ei ollut persoonallista kosketusta. Niistä mainittakoon romanttiset draamat " Rakkauskirjeet " (1945) ja " Jennyn muotokuva " (1948) sekä rikoselokuvat " Sand Rope " (1949). ). ) ja " Dark City " (1950)" [6] .

Vuodesta 1944 lähtien Dieterle teki yhteistyötä riippumattoman tuottajan David O. Selznickin kanssa ohjaten ensimmäisen kerran See You (1944) [4] , menestyneen sodan aikaisen romanttisen melodraaman, jossa pääosissa olivat Ginger Rogers ja Joseph Cotten [5] .

Tätä seurasi Love Letters (1945), romanttinen melodraama sotilasta ( Joseph Cotten ), joka toisen maailmansodan aikana kirjoittaa rakkauskirjeitä ystävänsä puolesta. Jennifer Jones esittää kirjeen vastaanottajaa, joka rakastuu heidän kirjoittajaansa. Vuosia sodan päättymisen jälkeen Cotten löytää Jonesin ja saa tietää, että tämä on menettänyt muistinsa ja todennäköisesti tappoi hänen ystävänsä ja tämän miehensä. Yleisesti kielteisestä kriittisesta vastaanotosta huolimatta elokuva menestyi hyvin lipputuloissa ja oli ehdolla parhaan naispääosan ( Jennifer Jones ), parhaan sisustussuunnittelun ja kahdessa musiikkikategoriassa Oscar -ehdokkaana.

David O. Selznick , joka oli Jonesin aviomies tuolloin , tuotti myös Dieterlen seuraavan elokuvan, A Portrait of Jenny (1948). "Hieno ja kauniisti toteutettu romanttinen fantasia Muotokuva Jennystä on Dieterlen ylivoimaisesti paras elokuva hänen viimeiseltä ajanjaksolta" [5] . Elokuvassa "A Portrait of Jenny " (1948) Cotten ja Jones näyttelivät taiteilijaa ja hänen muusansa. Tavattuaan New Yorkin Central Parkissa Cotten maalaa Jonesista muotokuvan , joka tekee hänestä kuuluisan, mutta ei löydä muusaansa, johon hän on rakastunut. "' Jennystä " tuli yksi Dieterlen mestariteoksia, jossa hän pystyi näyttämään kaikki taiteelliset kykynsä ... Hänen käyttäessään vaaleaa, tummaa ja utuista taustaa - ja jossain vaiheessa kuvakankaan teksturoitua kenttää - välitti fantasiatilan. ja toisaalta maailman tunnelmaa ystävien tarinasta eri ajoilta. Epäilemättä tämä elokuva vaikutti myöhempiin saman teeman elokuviin . Elokuvan budjetti ylitettiin ja Selznick joutui myymään Dieterlan sopimuksen Paramount Picturesille .

Työskentely Paramountilla: 1949-57

Dieterlen vahvat kädet jatkoivat 1950-luvun ajan "hyvien Hollywood-tuotannon tuottamista, mutta niitä inspiroivat enemmän kiireiset kuvausaikataulut kuin mikään luova vaatimus. Hänen tuotantonsa tällä vuosikymmenellä oli vähäistä, ja osittain se johtui vitsauksesta, jota hän ei koskaan joutunut mustalle listalle Kirjaimellisessa merkityksessä hänen elokuvansa " Blockade " (1938) oli kuitenkin liian libertaarinen , jotta se ei heittäisi häneen epäilyksen varjoa "sosialistien" ja "kommunisteja" kohtaan [4] . Lisäksi 1930-luvulla Dieterle ja hänen vaimonsa auttoi ihmisiä pääsemään pois natsi-Saksasta ja auttoi monia vasemmistolaisia ​​ystäviä, mukaan lukien Bertolt Brechtiä ... Dieterle sanoi tästä ajanjaksosta: "Vaikka en ole tietääkseni koskaan ollut millään mustalla listalla , Minun on täytynyt olla jollain harmaalla listalla, josta osoitti, etten saanut töitä” [3] .

Dieterle ohjasi Paramountille useita hyviä elokuvia noir , muun muassa " Syytetty " (1949), " Sand Rope " (1949), " Dark City " (1950) ja " Turning Point " (1952). Vuonna 1949 Dieterle ohjasi elokuvan The Accused , jossa Loretta Young näytteli yliopiston opettajaa, joka tappaa oppilaansa raiskausyrityksessä ja peittää sitten rikoksen. Toisessa vuoden 1949 film noirissa, A Rope of Sand, Burt Lancaster näyttelee riistanhoitajaa Etelä-Afrikassa, joka vahingossa löytää jalokivikätkön ja joutuu sitten kaivosyhtiön julman ja hienostuneen häirinnän kohteeksi. Charlton Hestonin elokuvassa Dark City ( 1950 ) joukko huijareita hakkaa pokerissa itsemurhan tehneen kaverin, mutta hänen kostonhimoinen veljensä etsii ja tappaa yksitellen kaikki pelin osallistujat. " Turning Point " (1952) kertoi piirisyyttäjän ( Edmond O'Brien ) ja toimittajan ( William Holden ) kamppailusta rikossyndikaatin kanssa.

Melodraamassa Paid in Full (1950) hyvät ja pahat sisaret rakastuvat samaan mieheen, joka menee naimisiin pahan kanssa, mutta tajuaa pian rakastavansa hyvää. Toinen melodraama " Romanssi syyskuussa " (1950), johon osallistuvat Joseph Cotten ja Joan Fontaine , kertoo suuren teollisuusmiehen ja kuuluisan pianistin sattumanvaraisesta suhteesta, jolla ei kohtalon tahdosta ehtinyt päästä lentokoneeseen, joka joutui. lento-onnettomuuteen, jonka ansiosta he pääsivät joksikin aikaa pakoon tavallisesta elämänrutiinista ja antautumaan tunteiden voimalle. Seikkailuromanttinen trilleri Peking Express (1951) , jonka pääosissa on Joseph Cotten , oli uusintaversio Josef von Sternbergin laajalti arvostetusta Shanghai Expressistä (1932) . Sitä seurasi peräkkäin piirteettömiä elokuvia: western Red Mountain (1951) Alan Laddin ja Lisbeth Scottin kanssa, urheilumelodraama boots Malonesta (1952) William Holdenin kanssa ja raamatullinen eeppinen draama Salome (1953) Ritan kanssa. Hayworth nimiroolissa. Melodraamassa Elephant Trail (1954) Elizabeth Taylor näytteli Ceylonissa sijaitsevan teeviljelmän omistajan vaimoa , joka kaipaa kaupunkielämää ja rakastuu manageriin ( Dan Andrews ). Ennen paluutaan Eurooppaan Dieterle kuvasi vielä kaksi elämäkertaa  - " Magic Fire " (1955) Richard Wagnerista ja " Omar Khayyam " (1957).

Viimeiset elämänvuodet

Vuonna 1958 Dieterle palasi Saksaan ohjaten siellä ja Italiassa yli tusinaa elokuvaa, joista suurin osa tehtiin televisioon eivätkä herättäneet huomattavaa kiinnostusta.

Dieterlen viimeinen amerikkalainen elokuva Quickly, Let's Get Married (1964), joka tunnetaan myös nimellä "Confession" tai "Seven Different Ways", farssi rikosseikkailukomedia, jossa pääosissa ovat Ginger Rogers ja Ray Milland , "on kokenut lukuisia muutoksia tuotantonsa aikana , ja editointia koskevien erimielisyyksien vuoksi se hylättiin, ”näkyy näytöille vasta vuonna 1971 [10] . Elokuva oli Dieterlen amerikkalaisen uran suurin epäonnistuminen.

Dieterlen viimeinen ohjaajatyö oli saksalainen televisioversio Kesäyön unelmasta (1968), joten hän on luultavasti ainoa ohjaaja, joka on tehnyt kaksi elokuvaversiota tästä William Shakespearen komediasta [4] .

Tämän jälkeen Dieterle jäi eläkkeelle ja muutti baijerilaiseen Ottobrunnin kaupunkiin , missä hän kuoli 9. joulukuuta 1972.

Palkinnot ja ehdokkaat

Filmografia

Ohjaajan työtä

Saksassa tehdyt elokuvat

Hollywood-elokuvien saksankieliset versiot

Hollywood-elokuvat

Eurooppalaiset elokuvat

Muistiinpanot

  1. ↑ William McPeak. Dieterlen elämäkerta osoitteessa http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkistoitu 12. kesäkuuta 2015 Wayback Machinessa
  2. ↑ William Dieterle - Elämäkerta . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors , osa 1. The H. W. Wilson Company. 1987. 245-251.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William McPeak. Elämäkerta osoitteessa http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arkistoitu 12. kesäkuuta 2015 Wayback Machinessa
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Yleiskatsaus henkilölle William Dieterle . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2014.
  6. ↑ 1 2 3 William Dieterlen elokuvat, valokuvat, elokuva-arvostelut, filmografia ja elämäkerta - AllMovie . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2015.
  7. ↑ Emile Zolan elämä (1937) - Palkinnot . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2015.
  8. ↑ Juarez (1939) - IMDb . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2015.
  9. ↑ The Hunchback of Notre Damen (1939) - Palkinnot . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2015.
  10. ↑ Quick, Let's Get Married (1964) - Trailerit, arvostelut, tiivistelmät, esitysajat ja näyttelijät - AllMovie . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2015.
  11. ↑ William Dieterle-palkinnot - Palkinnot - IMDb . Haettu 11. lokakuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2015.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 William Dieterlen elokuvat