Scrovegnin kappeli

Kappeli
Scrovegnin kappeli
ital.  Cappella degli Scrovegni
45°24′42″ s. sh. 11°52′46″ itäistä pituutta e.
Maa
Sijainti Padova [1] [2]
tunnustus katolisuus
Hiippakunta Padovan hiippakunta
Arkkitehtoninen tyyli Goottilainen arkkitehtuuri
Perustaja Enrico degli Scrovegni [d] [3]
Perustamispäivämäärä 1303 ja 1305 [3]
Korkeus 18,5 m [4]
Verkkosivusto cappelladegliscrovegni.it ​(  italia) ​(  englanniksi)
cappellascrovegni.padovamusei.it/…
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Scrovegnin kappeli (Capella del Arena) ( italiaksi:  Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], Ven . Capeła dei Scrovegni ) on pieni kirkko Padovassa , Venetsian alueella , Italiassa , tunnettu Giotto - freskoistaan .

Kirkko

Tämä kappeli on omistettu Jumalanäidille ja sen virallinen nimi oli Pyhän Marian laupeuden kirkko ( italiaksi:  Santa Maria della Carità ). Se perustettiin vuonna 1300 , Rooman paavi julisti sen riemujuhlaksi, ja vihittiin käyttöön julistuksen päivänä vuonna 1303 , joka pysyi sen pääpyhäpäivänä seuraavina vuosina. Se sai lempinimen Chapel del Arena tai Scrovegni , koska se rakennettiin Enrico Scrovegnille kuuluneen Arena di Padovan maille ja perustui muinaisen roomalaisen teatterin jäänteisiin.

Lahjoittaja

Enrico Scrovegni , jonka varoilla kappeli rakennettiin , oli varakas kauppias ja Gaudentin ritarikunnan jäsen , joka rakensi palatsansa viereen kotikirkon .

Hän osti tämän maan helmikuussa 1300 eräältä Manfredo Dalesmaninilta . Asiakirjojen mukaan säilymätön rakennus, johon kappeli liittyi, oli melko laaja: huone kuumille kylpylöille, talli, kaksi donjonia , kaksi sisäänkäyntiporttia, joista on näkymät Eremite-luostarille ja joelle [5] .

Kirkon lupa oratorion (kappelin) rakentamiseen myönnettiin 31.3.1302. Kappeli suunniteltiin yksityiseksi (yksityiseksi) rakennukseksi, eikä siihen Padovan piispan mukaan odotettu suurta yleisömäärää. Rakentamisen jälkeen se kuitenkin avattiin yleisölle. Kappelin seurakuntalaiset armahdettiin paavin bullalla 1.3.1304.

Kappelin sisustuksen suunnitteli omistaja Giottolle , tuon ajan ensimmäiselle italialaiselle taiteilijalle. Oletuksena on, että Enrico rakensi kirkon sovittaakseen panttilainautajaisänsä - Reginaldon - synnit , jonka jopa Dante asetti Helvetin 7. kehään jumalallisessa näytelmässään ( XVII , 64-75). Enrico itse harjoitti myös koronkiskontaa – paavi Benedictus XI vapautti hänet tästä synnistä [6] .

Enrico velvoitti testamentissaan perilliset tekemään lahjoituksia tälle temppelille. Hänen hautansa, jossa on täyspitkä marmorimuotokuva , on apsidissa , ja muotokuva on vastakkaisella seinällä olevassa Viimeisen tuomion kohtauksessa, jossa hän esittelee mallia Neitsyt Marian kappelista. Taidehistorioitsijat [7] luokittelevat tämän kuvallisen kuvan ensimmäisten muotokuvien joukkoon Länsi-Euroopan maalauksessa. Se jopa edeltää Johannes Hyvän muotokuvaa . Lisää hienovaraisuutta - luovuttajan Scrovegnin hahmo on tehty samoissa mittasuhteissa kuin sakraaliset hahmot, joille hänen tulee olla, ilman hieraattista alisteisuutta ja mittakaavan pienennystä. Tutkijat panevat merkille erityisen huomion, jonka taiteilija kiinnitti lahjoittajan kuvaan: viisitoista Scrovegnin takana siunattua maalattiin yhdessä työpäivässä, Enricon muotokuvan toteuttaminen kesti neljä [8] .

Rakennusarkkitehtuuri

Fra Giovanni [9] eli Giotto itse tuli kirkon arkkitehdiksi . Rakentaja valitsi suunnitelmallisesti yksinkertaisimman vaihtoehdon - 20 × 9 m:n suorakulmion yhdellä naveella ja alttariapsilla. Rakennus on peitetty laatikkoholvilla , kattokorkeus 13 m. Julkisivulla on kolmiosainen goottilainen ikkuna. Oikealla, kadulle päin, on kuusi ikkunaa. Scrovegnin talon vieressä oleva vasen puoli on kuuro.

Ilmeisesti rakennus oli alun perin suunniteltu maalattavaksi - kaikki seinät ovat sileitä, ei ole reunalistaa, ei pylväitä, ei ulkonevia ripoja.

Kappelin tuleva kohtalo

Kun Giotton maalaukset valmistuivat vuonna 1305 , kirkko vihittiin käyttöön toisen kerran ja vihdoin avattiin. Seremonia oli upea - suuremman juhlallisuuden vuoksi Scrovegni vuokrasi 16. maaliskuuta 1305 kankaita ja mattoja venetsialaisesta Pyhän Markuksen kirkosta (San Marco). Jäljelle jääneestä apsista on maalattu 1310-luvulla. Giotto of Romagnan oppilaat [10] . Kuvanveistäjä Giovanni Pisanon , aikakauden toisen mestarin, marmorista alttaritaulua koristavat kaksi enkeliä kynttilänjaloilla sekä Madonna ja lapsi.

Vaikka kirkko oli tarkoitettu perhekäyttöön, se avattiin kuitenkin yleisölle ilmestyspäivänä. Se keräsi niin suuren joukon ihailevaa yleisöä, että se oli syy naapurimaiden eremiittimunkkien valituksiin laumansa ulosvirtauksesta ja syytöksille Scrovegni-perheelle turhamaisuudesta ja turhamaisuudesta.

Rakennuksen kohtalosta seuraavina vuosisatoina tiedetään vain vähän. 1800 - luvulla se melkein tuhoutui uusien omistajien takia: he tuhosivat rakennusta koristaneen sisäänkäynnin portikon ja sen vieressä sijaitsevan Palazzo Enrico Scrovegnin [11] . Tuho paljasti julkisivun ja jätti kirkon vasemman puolen ilman luotettavaa tukea. Lopulta vuonna 1881 temppeli meni kaupungin kunnalle , joka ryhtyi vakaviin toimiin pelastaakseen kirkon ja freskot, joiden tila oli vakavasti huonontunut.

Kappelin viimeinen merkittävä entisöintityö kesti noin seitsemän vuotta ja päättyi vuonna 2002 . Työn aikana freskot puhdistettiin huolellisesti noesta ja kunnostettiin.

Freskot by Giotto

Scrovegnin kappelin protorenessanssin freskojen sykli ei ole vain Giotton avainteos , vaan myös yksi länsimaisen taiteen tärkeimmistä teoksista [12] . Hän onnistui luomaan uudenlaisen kuvallisen ajattelun. Giotton tässä työssä löytämiä ratkaisuja käyttivät aktiivisesti seuraavien sukupolvien mestarit. Luotiin eräänlainen seinäpaneeli, josta tästä lähtien tulee renessanssin monumentaalisen maalauksen tärkein koristeellinen ja kompositsioonillinen teema [13] .

Maalaukset tilattiin pian kirkon avaamisen jälkeen ja valmistuivat noin vuonna 1305 Giotton kahden vuoden työn jälkeen. Taiteilijan oli työskenneltävä kiireessä , mikä johtuu erityisesti Viimeisen tuomion freskon epätäydellisyydestä , jonka hän jätti suurelta osin opiskelijoidensa huoleksi. Paheiden ja hyveiden allegorioiden syklin tarkka kirjoittaja on myös kyseenalainen. . Oppipoikien käsi löytyy myös monista pääjaksojen sivuhahmoista. Yhteensä yli 900 neliömetriä on peitetty seinämaalauksilla. m seinät. Freskot on tehty kolmessa kerroksessa, joista ylin sijaitsee holvin mutkassa.

Kuten taidekriitikko Pavel Muratov totesi 1900-luvun alussa , Giotton teokset kappelissa ”on saavuttaneet aikamme hyvässä kunnossa, tuskin on koskenut restauraattoreiden vaarallinen hoito. Mikään ei vähennä tämän elämänlähteen tärkeyttä ja arvokkuutta koko italialaisen taiteen kannalta." [neljätoista]

Tyyli ja innovaatio

Freskoja luodessaan Giottoa ohjasivat sekä evankeliumit että apokryfiset tekstit (erityisesti " Kultainen legenda " ja Jaakobin protoevankeliumi "Jaakobin tarina Marian syntymästä" ). Tämä antoi hänelle mahdollisuuden monipuolistaa juonisarjaa suuresti. (Teologi Altegrado de Catanei auttoi Giottoa aiheiden valinnassa  - taiteilija kuvasi häntä pitelemässä kappelin mallia olkapäällään kohtauksessa, jossa se esitteli sen Neitsyt Marialle).

Taiteilija ratkaisee teeman dramaattisten jaksojen sarjana tarkkailemalla kussakin ajan ja paikan yhtenäisyyttä. Tilanteiden yksinkertaisuuden ja eleiden ilmaisukyvyn ansiosta hän onnistuu välittämään aiotut jaksot. Jokainen kappelin yksittäinen fresko, huolimatta koko kuvallisen koristelun täydellisestä johdonmukaisuudesta, on erillinen valmis teos. Koostumukselle tyypillinen piirre on volyymien ja tilan energinen rakentaminen, aineellisen maailman esineiden yksityiskohtaisen siirron hylkääminen, yleistykset - ehdolliset kalliovuoret, rakennukset. Giotto poisti keskiajan taiteelle ominaisen tyhjyyden pelon.

Mestari luo selkeän osuuden maalauksellisten tilojen välille noudattaen trecenton perspektiivipäätöksiä ennakoiden renessanssin perspektiiviä. Tilasuunnitelmien järjestelyn tiukka järjestys organisoi sisätilojen koko rytmin ja kerronnan kiireettömän, mitatun tahdin. Kappelin pitkittäiseinien keskiakselin oikealla puolella sijaitsevissa freskoissa taiteilija siirsi perspektiivipistettä hieman vasemmalle, vasemmalla - oikealle. Niinpä Giotto alisti kokonaiskoostumuksen keskeiselle näkökulmalle, samalla kun hän koordinoi freskot luonnonvalolla, jonka lähde on kappelin länsipuolen ikkuna.

Käytetty väri on kirkas ja juhlava. Pääsävel on syvä taivaansininen väri, jota käytetään taustana.

Uudet tyylilaitteet: selkeiden profiilien sijaan - pehmeät, jatkuvat linjat, vaaleat neilikan sävyt . Ilmeisyyden välittämiseksi silmien ympärillä käytetään ruskeaa varjostusta. Käänteistä kulmaa käytetään usein kuvaamaan hahmon hiljaista läsnäoloa. Poimut piirretään selkeästi ja realistisesti, kun ymmärrät ihmiskehon anatomian. Figuurit muuttuvat massiiviksi, painaviksi, "lihallisiksi". Freskojen hahmojen kasvot ovat usein kirkkaasti yksilöllisiä [15] . Sankarit eroavat ratkaisevasti Bysantin ja goottilaisen taiteen tavanomaisista ja hienostuneista hahmoista. Sävellys perustuu todellisiin hahmojen välisiin suhteisiin, jotka ilmaistaan ​​ilmeissä, ilmeissä ja eleissä, ei ideoihin tai kaanoniin [16] .

Nykyään nämä seinämaalaukset tiheine, takaroineen hahmoineen ja ilkeine maisemataustineineen saattavat vaikuttaa arkaaisilta naiivissa kertomuksessaan, mutta silloin, keskiajan ja nykyajan vaihteessa, se oli rohkea innovaatio. Giotto tuhosi hahmojen ikonisen jäykkyyden, sai ne liikkumaan, elehtimään, ilmaisemaan intohimoaan, katkeruuttaan, vihaansa ja iloaan. ( M.V. Alpatov )

On syytä huomata toisen Giotton käyttämän tekniikan uutuus - illusorinen arkkitehtoninen koristelu ja hyveiden ja paheiden allegorian sykli, joka on tehty yksiväriseksi, ikään kuin ne olisivat marmoribareljeefejä . Tällainen päätös muodostaa tulevaisuudessa perustan erityiselle freskokoristelajille, jolla on suuri menestys Quattrocenton ja Cinquecenton aikakaudella [7] , vaikka Scrovegnin kappelin tapauksessa se johtui sen kapeudesta ja Giotton tarve luoda arkkitehtonisia temppuja tilan laajentamiseksi.

Maalausten koostumus

Oikea ylätaso on omistettu Neitsyt Marian isän Joachimin historialle. Se koostuu seuraavista kuvista:

1. Lapsettoman Joakimin karkottaminen temppelistä 2. Joakim liittyy paimeniin 3. Ilmoitus Pyhälle Annalle 4. Joakimin uhri 5. Unelma Joachimista 6. Tapaaminen Golden Gatessa

Vasen ylätaso  - seuraa sitä kronologisesti, tämä on tarina Neitsyt Mariasta :

7. Neitsyt syntymä 8. Temppelin esittely 9. Henkilökunnan seremonia 10. Rukous sauvojen ihmeen puolesta 11. Marian häät 12. Hääkulkue

Apsidin edessä oleva riemukaari maalauksineen jatkaa Marian tarinaa:

13. Arkkienkeli Gabriela neuvotaan menemään Neitsyt Marian luo 14. Arkkienkeli Gabrielin hahmo julistuksesta 15. Neitsyt Marian hahmo ilmestyksestä - sijaitsee aukon toisella puolella Gabrielia vastapäätä 16. Marian ja Elisabetin tapaaminen

Toinen taso oikealta aloittaa tarinan Jeesuksesta Kristuksesta , joka kertoo hänen lapsuudestaan:

17. Joulu 18. Maagien palvonta 19. Kynttilänpäivä 20. Lento Egyptiin 21. Viattisten joukkomurha

Toinen taso vasemmalla kertoo Jeesuksen aikuisten vuosista:

22. Kristus opettajien keskuudessa 23. Kaste 24. Avioliitto Galilean Kaanassa 25. Lasaruksen ylösnousemus 26. Saapuminen Jerusalemiin 27. Kauppiaiden karkottaminen temppelistä

Presbyterian kaari sisältää toisen kuvan:

28: Juudaksen pettäminen  - petturin tapaaminen ylipappien kanssa on vastapäätä Marian ja Elisabetin tapaamista (vastakohtana)

Kolmas taso oikealta keskittyy Herran kärsimykseen :

29. Viimeinen ehtoollinen 30. Jalkojen pesu 31. Juudaksen suudelma ja Jeesuksen pidätys 32. Kristus ennen Kaifaa 33. Kristuksen liputus

Kolmas taso vasemmalta jatkaa niitä:

34. Ristin tie 35. Ristiinnaulitseminen 36. Hautaaminen 37. Ylösnousemus (Noli me tangere) 38. Ascension 39. Pyhän Hengen laskeutuminen

Alempi kerros (kellari), noin kolme metriä korkea, kuvaa 14 hyveiden ja paheiden allegorian sykliä, jotka muodostavat ihmisen maallisen elämän perustan:

40. Varovaisuus (Prudentia) 47. Tyhmyys (Stultitia)
41. Linnoitus (Fortitudo) 48. Epäjohdonmukaisuus (Inconstantia)
42. Raittius 49. Viha (Ira)
43. Oikeus (Justitia) 50. Epäoikeudenmukaisuus
44. Usko (Fides) 51. Uskottomuus
45. Rakkaus (Caritas) 52. Envy (Invidia)
46. ​​Toivo (Spes) 53. Epätoivo

Hyveet on sijoitettu alttarin vasemmalle seinälle (ikkunoilla) ja ne vastaavat siunattuja, jotka on kuvattu viimeisen tuomion kohtauksessa , paheet - oikealla ja korreloivat kirottujen kanssa.

Länsi-apsia vastapäätä on kokonaan omistettu yhdelle juonelle:

54. Viimeinen tuomio

Loput tilasta ovat ikkunoiden ja arkkitehtonisen sisustuksen kuva. Katto on maalattu tähtitaivaan alle ja jaettu kahteen osaan leveällä poikittaisella koristenauhalla, jota pitkin on sijoitettu puolihahmoisia kuvia Kristuksesta, Madonnasta ja profeetoista medaljoneihin, neljä kummallekin puolelle.

Huomionarvoisia ovat kaksi kuorojen sisätilaa (coretti), jotka Giotto on maalannut illusionistisen maalauksen tekniikoilla, mahdollisesti ensimmäinen trompe-l'oeil (temppuja).

Muut tiedot

Uskotaan, että Giotto käytti Halleyn komeetta (joka kulki Maan yli vuonna 1301 ) mallina Betlehemin tähdelle tiekien palvonnassa (toisessa kerroksessa oikealla seinällä ). Analogisesti Euroopan avaruusjärjestö nimesi Giotton avaruusluotaimeksi, joka oli suunniteltu kohtaamaan Halleyn komeetta [17] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (saksa) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​2014.
  3. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/topic/Arena-Chapel
  4. ↑ (määrittelemätön nimike) - 2004. - S. 13.
  5. ↑ Virtuaalikierros ja tiedot . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2016.
  6. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Maalauksen renessanssi. Moskova: ART-Rodnik. Kanssa. 33
  7. ↑ 1 2 "Giotto. Scrovegnin kappeli. Encyclopedia of Art (linkki ei saatavilla) . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2007. 
  8. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Maalauksen renessanssi. Moskova: ART-Rodnik. Kanssa. 38-39
  9. ↑ L.P. Petrova. Giotton freskoja Scrovegnin kappelissa (pääsemätön linkki) . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2007. 
  10. ↑ Giotto . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2007.
  11. ↑ Virallinen verkkosivusto . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2007.
  12. ↑ Giotto - artikkeli Great Soviet Encyclopediasta . 
  13. ↑ M. V. Alpatov. Juudaksen suudelma . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2008.
  14. ↑ Muratov P. P. "Images of Italy", osa 1. Pietari, 2005. Ss. 112.
  15. ↑ Valokopiot Giotton freskoista Scrovegnin kappelista näyttelyssä Moskovassa . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  16. ↑ Eremeeva S. A. Franciscus Assisilainen, Dante ja Giotto . Haettu 20. lokakuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2016.
  17. ↑ Giotto - Euroopan avaruusjärjestön luotain  (linkki ei saatavilla)

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat