Kildibekov, Rustem Akhmedovich

Rustem Akhmedovich Kildibekov
tat. Rөstam Әkhmat uly Kildebakov

Rustem Kildibekov, 2022
Syntymäaika 30. maaliskuuta 1934 (88-vuotiaana)( 30.3.1934 )
Syntymäpaikka Kazan , Tatar ASSR , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Venäjä
 
Genre 1 ) : taiteilija , maalari , muotokuvataiteilija , graafikko , julistetaiteilija , seinämaalari , lasimaalaaja , mosaiikki , kuvakudos
Opinnot Kazanin taideopisto
Lvivin osavaltion soveltavan ja koristeellisen taiteen instituutti
Suojelijoita S. A. Rotnitsky
R. Yu. Selsky
Palkinnot
Sijoitukset
Palkinnot Gabdulla Tukay -palkinto – 2011
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Rustem Akhmedovich Kildibekov ( Tat. Rөstәm Әkhmәt uly Kildebakov ; syntynyt 30. maaliskuuta 1934 , Kazan , Tatar ASSR , RSFSR , Neuvostoliitto ) on Neuvostoliiton ja Venäjän tataritaiteilija , taidemaalari , seinämaalaaja . Venäjän federaation kunniataiteilija (2011). Tatarstanin tasavallan kansantaiteilija (2006), Tatarin SSR:n kunniataiteilija (1991). Gabdulla Tukayn mukaan nimetyn Tatarstanin tasavallan valtionpalkinnon saaja (2011).

Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut taiteesta. Vuonna 1954 hän valmistui Kazanin taideopistosta , minkä jälkeen hän lähti Ukrainan SSR :ään . Hän opiskeli Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts , valmistuen vuonna 1960 maalattuaan Lvivin etnografisen ja taidekäsityön museon sisätilat diplomityönä . Samana vuonna hän palasi Kazaniin tyttärensä Dianan ja vaimonsa Marian kanssa, joiden kanssa hän meni naimisiin opiskelun aikana. Välittömästi hän alkoi aktiivisesti harjoittaa luovuutta, opetti kulttuuripalatsin taidestudiossa, työskenteli Tatarin taiderahastossa. Vuonna 1987 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijaliittoon, useiden vuosien ajan hän oli Tatarstanin taiteilijaliiton hallituksen jäsen . Tunnettu monitahoisena taiteilijana, joka on menestynyt monissa luovuuden tyypeissä ja genreissä - monumentaalitaiteessa , maalaustelinemaalauksessa ja -grafiikassa , julistetaiteessa , sgraffitossa , mosaiikissa , kuvakudoksissa . Sekä henkilökohtaisesti että osana kirjailijaryhmää hän suunnitteli useita julkisia rakennuksia Kazanissa - sgraffito Volga-hotellin julkisivussa (1961-1963), kohokuvio-mosaiikkipaneeli Kazan-ravintolan sisätiloissa (1963). , sgraffito "Kemia" Kazansky-rakennuksen julkisivussa Kemiallisen teknologian instituutti (1966), paneeli "Kazan - Neuvostoliiton Tatarian pääkaupunki" Kazanin esikaupunkirautatieaseman seinällä (1967), nahkainen paneeli juhlissa Tatarstan-hotellin salit ja House of Tatar Culinary (1967), maalauksia myymälän "Lasten maailma" sisätiloissa (1970), mosaiikit Rakennustalon kulttuuritalossa (1972). Hän työskenteli myös Naberezhnye Chelnyssä , Zelenodolskissa ja Menzelinskissä .

Kildibekovin monumentaalisen luovuuden koristeelliset taipumukset kehittyivät täydellisimmillään hänen maalauksissaan, juonessaan ja temaattisissa maalauksissaan, jotka erottuvat värin rikkaudesta, syvästä symboliikasta, kansallisesta kuvasta, vetoavat tataarin kansantaideeseen. Tällaisen suunnitelman ohjelmatyöt ovat kankaat "Lacemaker" (1962-1964), "Keskustelu. Vanha mies kalalla" (1964), "Arskin asetelma" (1974), "Arskin käsityönaiset" (1974), "Kukmor-saappaat" (1978). Kildibekov osoitti olevansa arvokas myös asetelmien , maisemien ja myös grafiikan genressä - hänen sarjansa tataarien kansantarinoiden teemoista (1967) on erityisen kriitikoiden ansiota . Hän työskenteli aktiivisesti julistetaiteen parissa, tuolloin selkeä saavutus ovat hänen teoksensa "Puemme Kazanin kirkkaan vihreään" (1962) ja "Kuinka kohdata sinut, Tataria, vapun asusi!" (1968). 1970-luvun lopulla - 1980-luvun alussa Kildibekovin työ saavutti huippunsa, mitä leimaa hänen vetoomus filosofiaan, hengellisiin perinteisiin, tatarikansan historian vaikeisiin sivuihin sekä G. Tukayn kuvaan . Yksi taiteilijan parhaista teoksista on maalaus "Yhdessä" (2013), jossa Kildibekov kuvasi itseään yhdessä vaimonsa kanssa, joka oli monta vuotta hänen kirjoittajansa kuvakudosteoksessa, toistaen maalauksia temaattisesti ja tyylillisesti.

Elämäkerta

Rustem Akhmedovich Kildibekov syntyi 30. maaliskuuta 1934 Kazanissa [1] [2] . Muinaisesta tatariperheestä, joka juontaa juurensa Kultahorden ajoilta [ 3] [4] . Isä - Ahmed (s. 1900), mullahin poika , ammatiltaan insinööri; äiti - Shamsinur (s. 1913, s. Akhatova), kotoisin Chitasta , työskenteli kirjastonhoitajana [5] [4] [6] . Kaksi nuorempaa sisarusta - Nailya ja Nuria [5] [6] . Sisarentytär - Alfiya , taiteilija [7] [8] .

Hän aloitti piirtämisen lapsena, kun hän näki, kuinka naapuri kunnallisasunnossa remontin aikana stensilin avulla kuvasi ruiskukkia seinälle [9] [6] . Vuosina 1945-1947 hän opiskeli lasten taidekoulussa nro 1 [10] . Lukion 7. luokan jälkeen vuonna 1949 hän siirtyi Kazanin taideopistoon , jossa hän opiskeli S. A. Rotnitskin johdolla [2] [5] [6] . Valmistuttuaan korkeakoulusta vuonna 1954 hän muutti Ukrainan SSR :ään ja ilmoittautui Lvivin osavaltion soveltavan ja koristeellisen taiteen instituuttiin [2] [1] [5] . Lvivissä hän tapasi toisen opintovuotensa aikana taidemaalari Maria Karachayn , jonka kanssa hän pian naimisiin, ja sitten heidän tyttärensä Diana [5] [4] syntyi . Vuonna 1960 hän valmistui instituutista ja valmistui diplomityönä Lvivin etnografisen ja taidekäsityön museossa maalaamalla temperalla "Potters" ja "Coopers" R. Yu. Selskyn johdolla [11] [2] [1 ] . Samana vuonna hän palasi perheineen Kazaniin [5] [4] .

Vuonna 1961 hän siirtyi töihin RSFSR:n taiderahaston tatariosastolle, vuosina 1965-1985 hän oli sen taiteellisen neuvoston jäsen [5] . Vuosina 1962-1969 hän opetti V. I. Leninin mukaan nimetyn kulttuuripalatsin taidestudiossa Kazanissa [2] , yksi hänen oppilaistaan ​​oli kuvakudos A. N. Egorov [12] . Vuonna 1987 hänet hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijaliiton [1] jäseneksi toistuvien yritysten ja ideologisten auktoriteettien vastustuksen jälkeen [13] . Vuosina 1988-1995 hän oli Tatarstanin taiteilijaliiton hallituksen jäsen [5] . Vuonna 1991 hänestä tuli tatarien SSR:n arvostettu taidetyöntekijä [14] . Vuonna 2006 hänelle myönnettiin Tatarstanin tasavallan kansantaiteilijan arvonimi ja vuonna 2011 - Venäjän federaation kunniataiteilija [5] . Vuosina 2009 ja 2011 hän oli ehdolla Tatarstanin tasavallan Gabdulla Tukayn valtionpalkinnon saajaksi [15] [16] , jonka hän sai samana vuonna vaimonsa kanssa useista monumentaali- ja koristetaiteen teoksista [17] . Vuonna 2015 hän vietti 80-vuotisjuhliaan [18] . Vuonna 2017 hän jäi leskeksi yli 60 vuoden avioliiton jälkeen [19] [4] .

Kildibekov osoitti olevansa monipuolinen taiteilija, jolla on merkittävä lahjakkuus ja omaperäisyys, joka toteutti potentiaalinsa monissa luovuuden tyypeissä ja genreissä. Hänen monumentaalitaiteen , nahka- ja smaltmosaiikit , seinämaalaukset ja sgraffitot , jotka koristavat Kazanin, Naberezhnye Chelnyn , Zelenodolskin ja Menzelinskin julkisia rakennuksia , saivat tunnustusta taidekriitikoilta ja yleisöltä . Kildibekov työskenteli aktiivisesti taiteen ja käsityön , maalaustelinemaalauksen , grafiikan , julisteiden , kuvakudostaiteen alalla [1] [20] . Koko elämänsä taiteen parissa hän etsi omaa polkuaan ja kulki omaa polkuaan osoittaen sisäistä riippumattomuutta, ajan- ja elämäntajuaan, luovan ajattelun riippumattomuutta, lujuutta puolustaessaan omaa näkökulmaansa [21] [13] . Vuodesta 1960 lähtien hän osallistui tasavallan, vyöhykealueen ja koko Venäjän näyttelyihin [2] [1] . Henkilökohtaisia ​​näyttelyitä pidettiin vuosina 1994, 2014, 2019 Kazanissa [1] [22] . Kildibekovin teoksia on Valtion taidemuseon ja Tatarstanin tasavallan kansallismuseon kokoelmissa , Bolgarin historiallisen ja arkkitehtuurin museo-reservaatissa , Zelenodolskin historiallisen ja kulttuuriperinnön museossa ja Saratovin taidemuseossa. Museo , Nukus Museum of Fine Arts , yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla [1] [23] .

Essee luovuudesta

Monumentaalitaide, sgraffito, mosaiikit, seinämaalaukset

Intensiivinen siviilirakentaminen Kazanissa ja Tatarstanissa 1960-luvulla, suurten julkisten ja asuinrakennusten, kulttuuripalatsien, tehtaiden ja koulujen rakentaminen vaikuttivat taiteilijoiden laajaan osallistumiseen kaupungin parantamiseen, eikä Kildibekov ollut poikkeus [24] [ 25] . Tälle ajanjaksolle oli ominaista monumentaalimaalauksen elpyminen tasavallassa, joka oli käytännössä poissa viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana, jonka yhteydessä suurin osa teoksista luotiin rajallisten mahdollisuuksien ja keinojen olosuhteissa. Muralistien piiri koostui nuorista mestareista, taitonsa suurista harrastajista - Kildibekovin lisäksi siihen kuuluivat S. M. Bubennov , V. M. Malikov , V. K. Fedorov , ja heidän teoksensa olivat kollektiivisen luovuuden hedelmää luonnosvaiheesta toteutukseen asti. kirjoittajan tarkoitus [26] . Ensimmäisistä teoksista lähtien Kildibekov osoitti olevansa vanhempien kollegoiden arvoinen kirjoittaja, hänen teoksensa osoittivat koostumuksen orgaanista yhteyttä esineen luonteeseen, ymmärsivät monumentaalin merkityksen taiteessa, hallitsevat erilaisia ​​​​tekniikoita [27] . Paljon enemmän kuin seinämaalaus 1970-luvun alussa, Kildibekovaa, muiden taiteilijoiden ohella, houkutteli mosaiikkien luominen rakennusten koristeluun sekä Kazanissa että useissa tasavallan kaupungeissa [28] . Sellaiset teemat kuin vallankumous ja rauhantaistelu, nuoriso ja urheilu, historialliset juonet, tapahtumat maan elämästä, lomat ja arki, kansantarin aiheet, kansalliskuvien teemat [29] [25] saivat kehitystä . seinämaalauksissa ja mosaiikeissa .

Vuosina 1961-1963 Kildibekov suunnitteli Bubennovin ja Malikovin kanssa uuden Volga-hotellin julkisivun monumentaalisella ja koristeellisella sgraffito-tekniikalla tehdyllä koostumuksella teemalla "Kazan - viiden meren satama" ja "Volgan alueen kansat" [ 30] [31] . Sähkön, öljyn, veden, kalojen symbolisten kuvien perusteella kirjoittajat loivat tarinan Volgan alueen kansojen elämästä, siitä, kuinka Volga-joki yhdisti pohjoisen ja etelän ja antoi heille rikkautensa. Sävellys on tehty hillityssä kolmivärisessä asteikossa, tumma tausta on yhdistetty kuvaobjektien punertaviin ja harmaisiin sävyihin. Kriitikoiden mukaan ratkaisu ei ollut täydellinen, se osoittautui liian täynnä tiettyjen käsitteiden kaavamaisia ​​nimityksiä ja sgraffiton luonne osoittautui karkeaksi, mutta aloitettiin ja tästä työstä tuli ensimmäinen todiste tämäntyyppisen taiteen elpyminen Kazanissa [30] [24] . Vuonna 1963 Kildibekovista tuli yhdessä Bubennovin ja Malikovin kanssa reliefi-mosaiikkipaneelin tekijä Kazan-ravintolan sisätiloissa Bauman Streetin samannimisessä -hotellissa , jonka sisätilat rekonstruoivat ja suunnittelivat. A. A. Sporius ja M. S. Artamonov [32] [33] .

Vuonna 1965 Kildibekov ja Malikov valmistuivat yhdessä M. Jalilin muistoksi Vosstanija-aukiolle Leninsky-kaupungin kaupunginosassa . Teoksessa yhdistyvät sgraffito-tekniikka ja syvä reliefi, väriä ei käytännössä ole, ei ole leimattuja kuvia, pääpaino on runoilijan tiukkojen, selkeiden, hieman surullisten kasvojen muotokuvallisessa ilmeisyydessä ja muistomerkin figuratiivisessa ratkaisussa eroaa oikeassa mittakaavassa paljastamalla Jalilin saavutuksen ja luovuuden teema [30 ] [34] [2] . Vuonna 1966 he loivat myös sgraffiton "Chemistry" hiljattain rakennetun Kazanin kemiantekniikan instituutin viisikerroksisen rakennuksen julkisivuun . Paneeli kattaa koko kokoonpanohallin sokean päätyseinän luoden laajan kaupunkisuunnittelun korostuksen. Teos koostuu kahdesta kompositsiooniosasta: oikealla - opettajan ja kahden opiskelijan hahmo, vasemmalla - kuva petrokemian tehtaan laitteista, joissa on säiliö ja tavarajuna. Teoksen kruunaa allegorinen kuva tytöstä - Chemistry , joka pitää kristallihilaa käsissään . Nuoret neuvostotieteilijät ovat täysin omistautuneita työhönsä, koulutuksen ja korkean teknologian tuotannon välinen suhde näkyy myös selvästi tässä. Kompositiollisesti työ tehtiin vain neljässä värissä, joissa se vastaa ympäröiviä rakennuksia, ja antaakseen hahmoille volyymia ja rikastaakseen väriä taiteilijat käyttivät veistoksisia menetelmiä muodon mallintamiseen [35] [36] [37 ] .

Tärkeä tuolloin esine oli Kildibekovin, Bubennovin ja Fedorovin kokoonpano nimeltä "Kazan - Neuvostoliiton Tatarian pääkaupunki" Kazanin uuden esikaupunkirautatieaseman päätyseinässä (arkkitehti M. Kh. Agishev ), joka luotiin vuonna 1967. 50 vuotta lokakuun vallankumouksesta . Täysi keskinäinen ymmärrys arkkitehdin kanssa, laaja laajuus ja mittakaava, taiteen synteesi, keramiikan, betonin, kivin ja lasin yhdistelmä, sgraffito- ja mosaiikkitekniikoiden käyttö (Bubennov, Fedorov) yhdessä lasimaalausten kanssa , jotka on valmistanut Kildibekov, mahdollisti monumentaalisen taideteoksen luomisen Tatarstanille [38 ] [31] . Valtava kuva tataritytöstä kalfakissa, jolla on tiukasti ohut kasvot, hieman vinot silmät, joita kehystävät mustat punokset, on tullut todellinen henkilöitymä, tasavallan henkilöitymä. Hänen valkoinen huivinsa, joka on levitetty rakennuksen ulkoseinän koko tasolle kaavamaisena Tataria-kartana, on täynnä kuvia öljynporauslautoista ja kansankirjontakuvioista. Alla on Kazanin mosaiikkisiluetti, jossa on nuorten miesten ja naisten hahmoja, maan työvuoro. Useissa paikoissa huivi on leikattu kapeiden lasimaalausten pystysuorilla raidoilla, jotka korostavat nerokkaasti teoksen koristeellista eleganssia ja värimaailmaa [39] [40] . Kildibekov loi myös temperamaalauksia aiheesta "Rautatieliikenteen kehitys maassamme" asemarakennuksen sisätiloihin, jotka kriitikoiden mukaan osoittautuivat abstraktiksi ja kaavamaiseksi ja siksi vähemmän taiteellisiksi [41] [42] . Maalaus katosi aseman kunnostamisen yhteydessä vuonna 2005, jolloin itse rakennuksesta oli jäljellä vain yksi sgraffitolla varustettu seinä, joka luotiin uudelleen kopiona alkuperäisestä versiosta [37] [42] .

Uusi vaihe Tatarstanin monumentaalisen taiteen asteittaisessa kehityksessä oli Tatarstan-hotellin ja tatarikeittiön talon suunnittelu vuonna 1967 , joka ilmestyi Kazanissa Tatar ASSR:n 50-vuotisjuhlan kunniaksi ja jota leimattiin suuri sisustusteosten kokonaisuus [43] [41] . Kildibekov osallistui hotellin suunnitteluun yhdessä Bubennovin (aula) ja Fedorovin (ravintolan suuri sali) kanssa, hänelle osoitettiin juhlasali, jonka taiteilija suunnitteli arkkitehti I. N. Agishevan osallistuessa . Seinät vuorattiin jalopuusta valmistetuilla puisilla kilpeillä, joiden välit oli täytetty suurilla taotuilla koristeristeillä kansallisilla koristeilla. Päätyseinää koristaa muinaisen tataarilegendan teemainen paneeli, jossa oli värillisestä nahasta tehty applikaatio ja kuparista tehdyt shurale- naamarit . Kriitikoiden mukaan sinisen ja valkoisen nahan ja vaalean hopeanhohtoisen metallin yhdistelmä erottuu hienosta eleganssista koriste- ja kuva-aiheissa [44] [45] [41] . N. S. Artamonovin ja V. I. Okhotinin tatariperinteen perusteella sisustaman Tatar Cuisine -talon sisätiloissa Kildibekov koristeli myös juhlasalin Arskin kansallisten kenkien tehtaalla valmistetuilla nahkaapplikaatioilla . Kuusi tataripyyhkeiden muotoista pystysuoraa paneelia, jotka oli valmistettu valkoisesta krominahasta, kirjailtu runsaasti värillisellä nahalla, kehystettiin kiillotetuilla vaaleilla puisilla kilpeillä. Kun otetaan huomioon, että jokainen huone oli sisustettu erillisellä materiaalilla ja erottui alkuperäisestä tonaalisuudestaan, tämän salin kokoonpanon rauhallinen ja selkeä rytminen rakenne seurasi täysin muiden sisätilojen yhtenäistä tyyliä ja yksityiskohtia luoden kokonaisvaltaisen vaikutelman [46] [47 ] ] [41] . Kun rakennus rakennettiin uudelleen vuonna 2004, nahkamosaiikit katosivat jälkiä [37] [42] .

Rakentamisen kehitystä, joka kattoi useita Tatarstanin kaupunkeja 1970-luvulla, leimasi myös monumentaali- ja koristetaiteen lisääntyminen. Tehokkuuden kannalta hedelmällisin ja mielenkiintoisin oli Kildibekovin luova liitto taiteilija V. V. Karamyshevin kanssa, joka koristeli useiden Kazanin kaupunkikohteiden seiniä [48] [49] . Heidän ensimmäinen työnsä vuonna 1970 oli Detsky Mir -myymälän sisustussuunnittelu, jonka vanha rakennus peruskorjattiin jo vuonna 1966. Siellä Kildibekov ja Karamyshev maalasivat kauppahallin seinät lasten elämän teemoilla eri vuodenaikoina [50] [47] [33] . Jatkorakennusten aikana rakennus rakennettiin kokonaan uudelleen ja menetti alkuperäisen ulkoasunsa [51] [42] . Toinen Kildibekovin ja Karamyshevin teos oli vuonna 1972 temperamaalaus aiheesta "Tatarian kauppasuhteet" Kazanin tukkukaupan näyttelyhallissa. Kapeat pystysuorat paneelilisäkkeet kertoivat kauppasuhteista Egyptin , Intian ja Venäjän kanssa , ja ne kuvaavat sekä muinaisia ​​venäläisiä kauppiaita Bulgariassa että tataareja Venäjällä. Koristeellinen omaperäisyys, värien pehmeys, vapaa mielikuvitus yhdistettiin täällä historialliseen tarkkuuteen yksityiskohdissa [50] [33] [2] .

Vuosina 1969-1970 Kildibekov suunnitteli yhdessä Karamyshevin ja suunnittelija A. A. Golubevin kanssa A. M. Gorkin mukaan nimetyn kulttuuripalatsin Zelenodolskissa . Ulkoseinillä olevan värillisen sgraffiton "Round dance of friendship" lisäksi tienraivaajahuoneessa he loivat keraamisista laatoista mosaiikki "Romance", joka kuvaa tyyppejä pioneeritulella ja kohtauksia, jotka heijastavat heidän unelmiaan - matkustaa ilmapallossa. , lentää avaruuteen, löytää asumattomia saaria [50 ] [2] . Vakava työ Kildibekoville ja Karamysheville vuonna 1973 oli valtava lasismaltista valmistettu mosaiikki "Energia" Energetik-kulttuuritalon julkisivussa Naberezhnye Chelnyn kaupungissa . Koostumus koostuu kahdesta hahmosta, tytöstä ja pojasta, jotka pitävät kädessään sinistä nauhaa, joka symboloi vesielementtiä. Tämä leveä sininen reunus, joka täyttää hahmojen välisen tilan, tulee taustaksi kuville, jotka kertovat vesielementin rauhoittumisesta, sen tottelemisesta voimarakentajille. Tässä on kaikki, mitä vesi ihmiselle antaa - valkoiset vaahtoavat aaltokuviot ja joen jyrkät virrat kulkevat padon läpi muuttuen salaman säteillä kirkkaan punaiseksi sähköenergian auringoksi, joka muuttuu sitten puutarhakaupungiksi, joka kukkii kullanvärisenä. puulakit, uusien talojen kasvattaminen rakentajien jalkojen juureen [28] [1] [2]

Merkittävin kohde oli tuolloin Rakennusmiesten kulttuuripalatsi (1972), jonka suunnittelu tehtiin vuonna 1971. Julkisivun lasimaalauksen moniselitteisyydestä huolimatta Kildibekovin ja Karamyshevin mosaiikit auditoriossa osoittautuivat suureksi menestykseksi, ja niistä tuli heidän kaunein ja siroin teoksensa. Molemmin puolin lavaa ympäröivät kolmihahmoiset sävellykset juhlavan tyylikkäiden tyttöryhmien kanssa teemalla ”Taidefestivaali”, joka liittyy tilojen käyttötarkoitukseen. Tämän juhlan julkistaminen, sen koristelu, osallistuminen siihen päätettiin tyttömäisissä kuvissa - toisessa vuori, toisessa - soihtu, kolmannessa - kukkia kädessään, kun taas kolme muuta päästivät lintuja lentämään, symboloimalla lauluja lentää lavalta saliin. Tämä teos oli ensimmäinen Kazanissa yleisesti käytetty kultasmaltmosaiikin käyttötapaus, joka erottui siluettiratkaisujen eleganssista ja keveydestä, hienovaraisesta kaikusta tataarin kansantaiteen aiheilla . Joten smalt ei peittänyt kuvia, vaan piirsi ne vain ohuella kultaisella ääriviivalla, joka muistuttaa muinaisia ​​tataarien koruompeluksia kullalla ja helmillä vihreällä sametilla. Kriitikoiden mukaan vahvan vaikutuksen teki myös tämän kullan jalo hohto seinän vihreää taustaa vasten [52] [53] [49] . Rakennuksen ensimmäisen kerroksen aulassa Kildibekov teki myös mosaiikin "Birds of Paradise", joka erottuu rakennuksen luonteesta johtuen sini-sinisen ja kelta-oranssin värien kontrastiyhdistelmällä, rytmisellä rakenteella ja ornamentilla. lintujen itsensä kuva [54] [55] [56] . Myöhemmin kulttuuripalatsi rakennettiin uudelleen, auditorion mosaiikit katosivat [57] [58] .

Vuonna 1971 Kildibekov toteutti yhteistyössä A. L. Prokopievin kanssa V. A. Popovin projektin mukaisesti monumentaalisen seinämaalauksen nimeltä "Muusikat" Kazanin ravintolassa "Vostok", samanaikaisesti A. A. Abzgildinin teosten "Lähdellä" kanssa. , hänen ja V.I. Okhotinin "Hunt" . Ch. G. Akhmerovin maalausten luonteen periytyvä ja vahaemulsiolle öljymaalaustekniikalla toteutettu sisustus erottui lisäksi värivalikoiman pehmeydestä, piirustuksen tyylikkyydestä, esteettisestä ilmeisyydestä. itämaisen runouden kuvamaailman hienovaraiseen paljastamiseen [50] [59] [2] . Vuonna 1975 Kildibekov loi värillisen smaltmosaiikin "Menzelinskin maa" Menzelinskin kulttuuripalatsin julkisivulle , josta tuli yksi ensimmäisistä monumentaalisista teoksista kaupungissa. Teoksen teema on ratkaistu allegorisen naisen kuvan avulla, ja se heijastuu myös heraldiikan avulla , joka symboloi Menzelinien työvoimaa. Mosaiikki liittyy orgaanisesti julkisivuun, vapaan epäsymmetrian ansiosta se näyttää leviävän koko tasolleen, mikä sopii hyvin kimaltelevimman ja viehättävimmän materiaalin ilmaisuun [60] [1] [2] .

1970-luvulla Kildibekovin ja Bubennovin työ sgraffitosta "Kommunismin voitto on väistämätön" Gagarin-kadun puistossa , joka on omistettu tuolloin ajankohtaiselle aiheelle - teollisuuden, työn ja koulutuksen liitolle - juontaa juurensa 1970-luvulle. 1970-luku. Teoksen vasemmalla puolella on V. I. Leninin muotokuva , oikealla iskulause itse, ja sen vieressä työstökoneen työntekijät, rakentajat, opiskelijat, nuoret tuotantoominaisuuksilla. Värimaailma on tehty tiilenpunaisena, valkoisena, harmaana, tummanharmaana, harmaanvihreänä ja beigenä, ja Lenin on kuvattu kahdessa värissä huomaamattomana ideologisena symbolina, kun taas muut kuvat ovat kaavamaisia ​​ja näyttävät Volga-hotellin sgrafitolta [ 61] [37] . Kildibekov loi myös lasimaalauksen Kazanin koulutus- ja tuotantokompleksin rakennukseen (1976) [62] ; mosaiikkipaneeli "Lenin" (1976) Baumanskyn alueella [56] ; smaltmosaiikki "Seasons" kevään ja kesän teemalla (1978) ja öljymaalaus "Kevät" (1979) sanatorion "Kazansky" rakennusten julkisivuilla [2] [1] ; smaltin mosaiikkipaneeli, jossa on delfiini altaan seinällä (1977) ja öljymaalaus "Dialektiikka" (1983-1984) Decembrists Streetin nuorisokeskuksessa [2] [51] [56] ; Shuralea kuvaavat mosaiikit G. Kamal Tatar Academic Theatre -teatterin julkisivussa (1985) [63] [56] . Tataarien muralistien, mukaan lukien Kildibekov, teokset ottivat paikkansa tasavallan taiteen historiassa, ja niistä tuli osa kaupunkien historiallista ilmettä, mutta usein rakennusten omistajat eivät välitä niiden suojelusta millään tavalla, tuhoavat tai peittävät niitä uusilla julkisivuilla [64] [4] .

Maalaus, grafiikka, taide ja käsityöt, kuvakudokset

Valmistuttuaan Lvivin taideyliopistosta Kildibekov koki aikalaisensa E. Ya. Zaripovin kanssa merkittävän vaikutuksen Länsi-Ukrainan taiteeseen [65] . Hän löysi itsensä Lvovista yrittäessään välttää sosialistisen realismin ankaraa ideologista sanelua , joka vallitsi sitten Kazanissa, kun hän lähti ystävänsä G. A. Zyablitsevin perään . Tämä kaupunki, josta tuli ukrainalaisen taiteen ja käsityön kukoistusajan keskus, houkutteli Kildibekovia luovalla vapaudellaan, erityisesti mahdollisuudellaan tutkia impressionistien töitä [66] [4] . Opiskeluvuosinaan taiteen ja käsityön, maalauksen ja grafiikan erityispiirteet, mitä helpotti Lvivin taideinstituutin profiili, Kazaniin saapuessaan Kildibekov ilmoitti itsevarmasti ja rohkeasti useilla merkittävillä teoksilla. vältteli kaikenlaista sitoutumista, vältti sekä 60- luvun kapinallisuutta että pysähtyneen suojelevan sosialistisen realismin [67] . Taiteilijaksi 1960-luvulla muodostuneena aikana, jolloin Neuvostoliiton taidemaailma löysi impressionistien, kubistien , avantgardistien työt, Kildibekov tunnisti työssään välittömästi Tatarstanin innovatiivisen estetiikan - dekoratiivisuuden, jossa yhdistyy katse menneisyyteen. ja antiikki, pakanallisen ja bulgarialaisen taiteen symboliikka ja kuvasto, kirkkaat värit ja tataarien taiteen ja käsityön värit [21] .

Kildibekovin luovan yksilöllisyyden muodostumisessa päärooli oli kansantaiteella, jolle on ominaista sekä kompositsiooniratkaisujen yksinkertaisuus että kylläisyys elinvoimalla [13] . Kriitikoiden mukaan se toteutui täydellisemmin ja syvimmin maalausteoksissa, maalauksessa ja grafiikassa - ne ilmaisevat selvästi taiteilijan ajatuksia, näkemyksiä elämästä, maailmasta ja ihmisistä [68] . Ensimmäisistä teoksista lähtien Kildibekov keskittyi etsimään esteettisiä ja moraalisia ihanteita ja plastisia keinoja ilmaista niitä tavallisimpien ja proosallisimpien esineiden kautta - tämä ei kuitenkaan poistanut hänen teoksistaan ​​uutuuden tunnetta, omaperäisyyttä, esteettistä arvoa, joka antoi kriitikoille mahdollisuuden puhua taiteilijan yhtenäisen runollisen maailman luomisesta paljastaen hänelle asioiden piilotetun merkityksen ja luonteen [69] . Maalausteokset erottuvat koristeellisesta ja plastisesta rikkaudesta, kuvien syvästä symbolisesta yleistyksestä, erilaisista väri- ja sävysiirtymistä luonnon välittämisessä, mikä määräsi Kildibekovin myöhemmän taiteellisen suunnan [1] . Yleisesti ottaen Kildibekovin teos herättää huomion hämmästyttävällä eheydellä ja syvyydellä, erityisellä henkisyydellä ja tietyllä vähättelyllä [25] , hänen teoksistaan ​​puuttuu tarttuvuus, ne upottavat katsojan välittömästi ajattelun ilmapiiriin asettaen hänet mietiskelevä-lyyriseen tunnelmaan [ 69] .

Aluksi opiskelijavuosiensa luovaa lähestymistapaa "Näen - minä kuvaan" -hengessä noudattaen Kildibekov piti suunnitelmien, värien ja sävysiirtymien rikkauden ja monimutkaisuuden suorasta välittämisestä, mutta pian tämä tapa ei enää tyydyttänyt. hän ja taiteilija kallistuivat paitsi havainnointiin, myös ympäröivän todellisuuden analysointiin. , sen muuntamista, tyylittämistä, olemuksen paljastamista yhdistettynä rationaaliseen rakenteeseen, sävellyksen kohdistamiseen, selkeän plastisen ja värirytmin luomiseen [70] . Kildibekov suuntautui etsinnöissään joko K. S. Petrov- Vodkinin esineiden primitiiviseen arkaaiseen tai ilmeikkääseen käsin kosketeltavaan tai P. Picasson abstraktionismiin , joka herätti huomiota monilla eri aiheilla [71] . Aiheiden valinta yleensä on Kildibekoville erittäin tärkeä, hänen työssään ei käytännössä ole merkkejä modernista todellisuudesta. Päinvastoin, taiteilija on kiinnostunut perinteisten ja ikuisten asioiden tutkimisesta, hän rajoittui tarkoituksella arkielämän kohtauksiin, sukulaisten ja ystävien muotokuviin, lakonisiin historiallisiin juoniin, asetelmiin ja luonnonkuviin, joita ihmisen väliintulo ei ole muuttanut [69] . . Taiteellisen prosessin tulokset, oman tyylinsä taittaminen, ilmestyivät 1960-luvun puoliväliin mennessä - tästä todistavat sellaiset taiteilijan ohjelmalliset teokset kuin Lacemakers (1962-1964), Conversation. Vanha mies kalalla", "Omakuva sinisellä pohjalla", "Taiteilijan vaimon muotokuva" (kaikki - 1964), "Poika punaisella hevosella" (1965) [1] [72] .

Taustalla maalaus "Keskustelu. Vanha mies kalan kanssa" muodostui Kildibekovin halusta taiteen älylliseen rikkauteen, yleismaailmallisten ongelmien muotoiluun ja tulkintaan. Kanvas kuvaa vanhaa miestä, miestä elämänsä lopussa. Ryppyiset kasvot heijastavat hänen syviä ajatuksiaan, sisäistä keskustelua itsensä kanssa, hänen toisen "minän" kanssa. Vanhus summaa elämänsä, seinäkellon heilurin liike ajaa aikaa eteenpäin, ja hänen edessään pöydällä makaava kala esiintyy hiljaisuuden symbolina. Värien pidättyvyys vain lisää kankaan pidättyvyyttä. Kriitikoiden mukaan tämä kuva "saavutti kohun" Kazanissa, Kildibekovia kutsuttiin formalistiksi , ja yleisö ja näyttelykomiteoiden jäsenet esittivät hämmentyneitä kysymyksiä - "Miksi puhua? Miksi vanha mies kalan kanssa? Mikä se on: hän puhuu hänelle? Itse asiassa tällainen kuvan sommittelu selittyy yksinkertaisesti sillä, että kala toimii vain muovielementtinä, joka on välttämätön tilan organisoimiseksi ja ihmisen katseen kiinnittämiseksi, ja aivan mikä tahansa esine voisi ottaa sen tilalle. Samanaikaisesti realistisen kuvan kautta paljastuu kuvan symbolinen juoni, joka saa katsojan filosofisiin pohdiskeluihin, johtaa haluun oppia jotain oleellista ihmiselämän sisällöstä, olemassaolosta ja ehkä jopa elämän alkuvaiheista. maailmankaikkeus [73] [72] . Maalauksen "The Lacemaker" realistinen sommittelu on myös täynnä tavallisimpiin asioihin sisältyvien kuvien symboliikkaa. Valkoinen pitkä pitsi, jota tytöt kutovat, näkyy kirkkaana elämänpoluna, mistä he haaveilevat ja mikä heitä odottaa. Tästä kevyestä, läpinäkyvästä, juhlavasta kankaasta tuli todiste taiteilijan hyväksymisestä kankaan kuvallisen järjestyksen uusille periaatteille. Kuva, joka on tehty Kildibekovin Rostovissa saamien vaikutelmien mukaan , kertoo myös työn kauneudesta ja suosikkityöstä, antaen omituisen alun kokonaiselle tataarin kansankäsitöiden sarjalle [74] [72] .

Tällaisia ​​ovat teokset "Arsk Still Life" (1974), "Arsk Craftswomen" (1974), "Kukmor Boots" (1978), joissa kriitikkojen mukaan taiteilijan kansallinen asenne ilmaistaan ​​niin voimakkaasti, että ilman niitä on erittäin vaikea ymmärtää tataarin taiteen historiaa [2] [72] . Kildibekov kuvaa rakkaudella nahkatuotteiden käsityöläisiä, huopasaappaiden täyttäjiä sekä itse kansankäsityön esineitä, jotka esitetään hänen teoksissaan todellisina taideteoksina [74] . Maalaus "Arskin asetelma" on tämän sarjan paras työ, joka on luotu Arskin kansalliskenkien tehtaan käsityöläisten töiden perusteella. Sinisten ikkunoiden alla on vaaleanpunainen pöytä, jonka päälle on levitetty nahka-aihiot, ja lattialla on kokonainen paraati valmiita ichigovia, elegantteja, helakanpunaisia ​​ja keltaisia ​​[75] [1] . Asetelma genrenä Kildibekovissa muuttui yleensä eräänlaiseksi kuvalliseksi "sisustukseksi". Taiteilijan luomat kuvat tyylikkäistä, siisteistä, mukavista tatarimajoista erottuvat herkästä mausta, objektiivisen maailman hengellisyydestä ja erityisestä jutun runoudesta. Kiukaan herkkä sinertävä valkoisuus, maalatun lattian puhtauden hehku, kuviolliset tilkkutäkit ja matot, tärkkelyshauras pitsi - kaikkea tätä Kildibekovin teoksissa leimaa yksinkertaisten asioiden erityinen animaatio [76] . Vielä koristeellisempaa, tunteiden syvyyttä ja tyylillistä eheyttä ilmaisevia maalauksia "Hyvää huomenta!" (1973), "Nude. Rakkaus "(1976). Jälkimmäinen tunnetaan useissa versioissa, mutta juuri vuoden 1976 teokselle erottuu itämaiseksi miniatyyriksi tyylitellyn piirustuksen eleganssi ja punaisen tulinen hehku [77] [2] .

Muiden 1960- ja 70-luvun taiteilijoiden joukossa Kildibekov erottui erityisesti useista maisemagenren luonnoksistaan. Hänen kaupunki- ja maaseutumaisemansa ovat tunnelmamaisemia, jotka vaihtelevat haalistuneesta keltaruskeasta siniruskeaan valkoiseen ja kultaiseen vihreään ja eloisaan [78] [79] . Kildibekovin muotokuvamaalaukselle on ominaista myös tyylisuuntaukset, esimerkiksi omakuvalajissa, Arskin kansallisen kenkätehtaan käsityöläisten ja yhteisviljelijöiden muotokuvissa. Ne on toteutettu ilmeikkäästi ja ytimekkäästi, ehdollisen fantastisen värin, vihertävän, sinisen ja helakanpunaisen kasvot, mikä nähdään taiteilijan tietoisena esteettisenä asenteena arkaisaation, primitiivisen kansantaiteen ja keskiajan taiteen suhteen [80] [2] . Kansanfantasiaan vetoamiseen liittyy halu runolliseen metaforaan, halu paljastaa painetun kuvan luova periaate, mikä näkyy erityisesti kulttuurihenkilöiden muotokuvissa. Kildibekovin tekemä aikalaisten muotokuvagalleria erottuu oivalluksesta, psykologisuudesta ja inhimillisyydestä, jokaisessa kuvassa on joitain syviä luonteenpiirteitä. Naisten muotokuvat ovat erityisen virtuoosia ("Albina", "Gulsinan muotokuva", "Taiteilijan muotokuva"), joissa taiteilija paljasti jokaisen sankarittaren kohtalon erityispiirteet, osoitti heidät kaikessa naisluonnon viehätyksessä ja houkuttelemisessa [ 81] [79] .

Kildibakovin graafisen luovuuden kirjo on laaja, hän työskentelee eri tekniikoilla, piirtää kynällä ja musteella , guassilla ja akvarelleilla , huopakynällä , sanguineella , lyijykynällä , kaikkialla paljastaen hänen kykynsä hallita väriä ja hienovaraisia ​​sävyjen siirtymiä [1] [ 82] . Siten graafinen sarja "Harmony in Stone" erottuu toteutuksen täydellisyydestä, jonka kuvat ovat muinaisen arkkitehtuurin erinomaisia ​​monumentteja, kuten musiikkiin jäätyneet kivikatedraalit, jotka miellyttävät silmää täydellisillä mittasuhteilla, siluettien kauneudella ja monipuolisuudella. arkkitehtonisista muodoista [79] [72] . Erikoisen paikan Kildibekovin grafiikassa on sarja temperavärisiä maalaustelinepiirroksia paperille ja pahville, jotka on tehty vuonna 1967 tataarin kansansatujen aiheista . Näiden teosten sankareita ovat kansallisen kansanperinteen hahmot - Gulchechek, Altynchech, Ai-kyzy, Su Anasy , Shurale . Ilmeisimpiä ovat ehdolliseen maailmaan esitetyt tyttöjen lyyriset kuvat. Valkoiset piirrokset mustalla taustalla säteilevät eräänlaista hohtoa, ohuet ja melodiset linjat muodostavat sileitä ääriviivoja, kuten tataarin brodeeraukset hopealla mustalla sametilla tai hopea- ja mustakoruissa. Siluetit, mekot, punokset, kaikki, mikä niitä ympäröi, on hahmoteltu valkoisella - pieni litteä maasaari, joka on peitetty kukilla tai kuulla, samanlainen kuin suuri hopeinen jalorintane. Kansallinen maku ilmenee koristeellisessa ja kuviollisessa kompositioratkaisussa, intohimossa rytmien ilmaisuun. Kriitikot panevat merkille myös tällaisen näyttävän taustan käytön yhteyden Länsi-Ukrainalaisen puuveistoksen vaikutuksiin , jotka on päällystetty mustalla lakalla. Nämä teokset merkitsivät Kildibekovin tietoista vetäytymistä lakonismiin, itsehillintää taiteellisten keinojen käytössä, mikä yhdistettynä mielikuviin ja kansantaiteen elementteihin täytti hänen teoksensa runollisilla metaforilla [83] [65] [82] [81 ] .

Kildibekov antoi oman panoksensa julistetaiteen kehittämiseen. Tällaiset hänen teoksensa erottuvat sekä piirustuksen eleganssista että selkeästä, vakuuttavasta ajattelun ilmaisusta, jossa on kaikki värien hillitys ja ankaruus, pehmeys, vaimeus ja sävyjen kylmyys. Kildibekovin julisteiden ominainen piirre on kansallisten aiheiden ja kuvien aktiivinen käyttö, vetoomus tatarikulttuurin perintöön, kuten esimerkiksi julisteessa "Todellinen ihminen pyrkii aina tietoon" (1962) G:n sanoihin. Tukay . Yksi ensimmäisistä Kildibekovista loi sarjan julisteita paikallisista aiheista, joita yhdistää yksi idea mottona "Sinun kaupunkisi on kotisi; pidä hänestä huolta!", esimerkiksi "Kenen?", "Istuitko sinä puusi?". Tämän sarjan juliste otsikolla "Puemme Kazanin kirkkaan vihreään" (1962) sai erityisen hyvän vastaanoton kriitikoilta. Sävellyksen etualalla on sinisessä huivissa oleva tatarityttö maan vaaleanvihreää taustaa vasten, ja nuoret istuttavat puita ja pensaita kaduille. Hän itse istuttaa hauraan taimen, ja kaukana avautuu kaupungin panoraama, jonka kruunaa Kazanin Kremlin sinertävä siluetti . Nuoren puun ohut runko ja hellät versot, lempeät kädet ja tytön hoikka vartalo, kaikki tämä täyttää sävellyksen kevään, raikkauden, nuoruuden, eloisuuden ilmapiirillä, ja rytmi ja väri vain vahvistavat sen vaikutusta. juliste katsojassa [84] [85] . Yksi Kildibekovin parhaista töistä on juliste "Kuinka se sopii sinulle, Tataria, sinun vappuasusi!" (1968). Julisteen teksti ilmaistaan ​​käyttämällä kuvallisen metamorfoosin tekniikkaa - tytön vaatteiden kuvio muuttuu mielenosoittajien sarakkeiksi, jotka täyttävät tilavat kadut, kirjoitettuna hänen mekkonsa taitteisiin. Kasvojen soikean piirustuksen hienovaraisuus ja tyylikkyys, silmien leikkaus, tytön kädet, olkapäillä lentävä nenäliina tuovat mieleen Kildibekovin maalaustelinegrafiikka. Taiteen koristeellisuus ilmaistaan ​​punaisen ja sinisen värien soinnisissa yhdistelmissä, kansallinen kuvasto paljastuu kukkien ja lehtien kuvioissa viitaten tataarin kansankirjonta-aiheisiin, mikä on kaunis täydennys julistekoostumukselle [84] [86] .

1970-luvun puoliväliin mennessä Kildibekovin työ oli saavuttanut taiteellisen kypsyyden ja täynnä energiaa. Kyky tunkeutua syvälle elämään, asioiden ja tapahtumien olemukseen liittyi keskiaikaisen taiteen , ikonimaalauksen ja persialaisten miniatyyrien kokemuksen orgaanisella käsittelyllä , mikä vain vahvisti taiteellisen tyylin mahdollisuuksia. Taiteilija käytti usein käänteistä perspektiiviä, tilan litistämistä, tehosti värin vaikutusta ja värin hienovaraista kehitystä, samalla välttäen kerrontaa ja jättäen hieman aliarviointia, mikä johti katsojan omaan henkiseen työhönsä. Kildibekov alkoi olla huolissaan antiikista, antiikista, näkyvä paikka hänen työssään alkoi olla teoksilla, joissa oli kuvia muslimirunoilijoista, filosofeista, sufista , pohtien elämän haurautta, ihmisen rehellisen oleskelun tarvetta maan päällä. Historiallisissa sävellyksessään hän yhdisti läheiset ja kaukaiset aikoja, varustaen sävellyksistä modernin maailmankuvan läpitunkevuutta, mutta samalla kuvasi elämäntapaa ja ihmisten kuvia perinteisessä muodossa, ikään kuin menneisyydestä otettuna [ 74] [87] . Hengellisten perinteiden teemat, pohdiskelut tatarikansan historiasta, traagiset tapahtumat ja kansan kohtalo yhdistävät Kildibekovin filosofisia teoksia kuten "Kul Gali" (1985), "1800-luvun tatarirunoilijat" (1984), "Vanha nainen pensaspuulla" (1990), "Vierailu" (1991), "Pyhiinvaeltajat" (1992), "Paluu" (1992) "Nostalgia" (1999), "Dancing Sufi" (2003), "Falconry" ( 2003); "Talvi Kasimovissa. Syuyumbek poikansa kanssa "(2005) [1] [71] [74] .

G. Tukayn persoonallisuus ja runous on yksi Kildibekovin työn pääteemoista; hänen tällaisista teoksistaan ​​tuli todiste uudesta vaiheesta runoilijan kuvan syvässä paljastamisessa maalauksessa [88] [82] . Runoromanttinen asenne elämään näkyy eniten maalauksessa "G. Tukayn sanoituksista" (1986). Teoksen keskellä on suuri peili, jonka molemmilla puolilla runoilija ja nuori tyttö on kuvattu. Sillä on symbolinen rooli pyhänä esineenä, joka seuraa ihmistä läpi elämän, mutta sisältää samalla jotain ratkaisematonta, tuntematonta, saavuttamatonta. Se on sama kankaalla - Tukay ja hänen täyttymätön rakkautensa Zaituna erotetaan lasin läpi, ihmisen voimien ulkopuolella oleva alue, joka ehkä varasti, nieli heidän onnensa. Kylmänä takkiin kietoutunut Tukay, yksinäisyydessä, lähes sulautuneena ympärillään olevaan ikuiseen luontoon, muuttui samaksi vakioksi kuin hän itse – tässä surussa piilee kritiikin mukaan aidon käsitys runoilijan kohtalosta [89] [90] .

Kypsän vaiheen ohjelmateos, yksi parhaista teoksista sekä Kildibekovin teoksessa että Tatarstanin taiteessa, on kritiikin mukaan maalaus "Yhdessä" (2013). Taiteilija kuvasi itsensä yhdessä vaimonsa, rakkautensa, muusansa, ystävänsä kanssa - yhdessä he loivat kauneutta ja loivat taidetta yhdistäen ajatuksia ja tunteita. Hänen käsissään on pallo villalankoja, joiden päät ulottuvat hänen käsiinsä. Lankavyyhti kirjailijan käsissä vähenee tasaisesti, vuosikymmeniä yhdessä asunut Kildibekovien aviopari näyttää purkavan elämän palloa. Tämä kangas viittaa siihen, että Kildibekovin elämän ja työn perusta on rakkaus, ylevä, puhdas ja koskettava, joka johdatti hänet taiteen ensimmäisistä askeleista, joskus vaikeista ja vaikeista teistä. Maalauksen sommitteluun läpäisee syvä sisäinen yhteys taiteilijan ja hänen vaimonsa välillä ja siksi henkinen täyteys, ikään kuin sisältäen kaikki ilot ja kärsimykset, jotka kuuluvat hänen elämäänsä. Verrattuna tämänkaltaiseen G. M. Korževin maalaukseen "Lovers", joka kuvaa iäkkäitä rakastajia, tai V. E. Popkovin teokseen "Kaksi" kahdella nuorella ihmisellä, jotka eivät tiedä, mikä heitä odottaa, Kildibekovin kankaalle erottuu lävistävä ymmärrys jo myöhään tuleva elämä, kohtalonsa rauhallinen ja arvokas hyväksyminen [21] [91] .

Kun Kildibekov etsii intensiivisesti alkuperäisiä figuratiivisia ratkaisuja eri taiteen muodoissa, hän vaikutti stimuloivasti kuvakudoksia tekevän vaimonsa työhön . Tämäntyyppinen taide on yleensä erillinen paikka taiteilijan teoksissa, koska ennen Kildibekovien saapumista Tatarstaniin kuvakudoksia sellaisenaan ei ollut tataarin taiteen perinteessä [92] [82] [93] . Kildibekovin luonnosten mukaan yhteistyössä idean toteuttaneen vaimonsa kanssa luomat kuvakudokset heijastavat temaattisesti ja tyylillisesti taiteilijan maalauksia - ne on omistettu tatarikansan elämän juonille, historialle, kansanperinteelle, kansallisille juhlapäiville. , satuja, rituaaleja [1] [82] . "Circus"-sarja, joka on luonnos kuvakudosista vuonna 1967 pystytettyyn Kazanin sirkukseen, erottuu itsenäisestä graafisesta merkityksestään [1] [72] . Kildibekovien teoksista kriitikot panivat merkille sellaiset teokset kuin "Ruusut" ja "Kukkia sisätiloissa" kazanilaisen ravintolan ja kahvilan Tolstoi-kadulle , "Koristeet" Leninogorskin maistraatin hääsaliin [2] , kuten sekä "G. Tukay" ja "Alku" Kamal-teatterille [94] , "Sayyar Troupe" ensimmäisen tatariteatteriryhmän kuvalla ja triptyykki "Perustuu kansantarinoihin" ("Su Anasy", "Sak-Sok", " Shurale") [63] .

Palkinnot

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Khisamova, 2006 , s. 291.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Volzenburg et al., 1995 , s. 435.
  3. ↑ Amirkhanov, 2010 , s. 139.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Milәүshә Galiullina. Kildebak onygy Rөstәm . Sanomalehti "Madani Gomga" (2.3.2020). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Valeeva, 2016 , s. neljä.
  6. ↑ 1 2 3 4 Kildibekov Rustem Akhmedovich . ayaris.ru. Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  7. ↑ Amirkhanov, 2010 , s. 147.
  8. ↑ Iljasova Alfija Rinadovna . Tatar Encyclopedia . Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  9. ↑ Timur Gaynutdinov. 70 vuotta maailmaa - Tatarstanin taiteilijoiden silmin . TatCenter.ru (13. toukokuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  10. ↑ Millaisen sodan nuoret kazanilaiset taiteilijat vetivät 41. luvulla . Aikakauslehti "Tatarstan" (21. kesäkuuta 2021). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  11. ↑ Fainberg, 1983 , s. 217.
  12. ↑ Elena Cheremnykh. ”Svijazhsk oli sellainen maa. Lähes kaikki asukkaat vangittiin salametsästyksen vuoksi. Pidin siellä." Kuuluisa taiteilija Anatoli Jegorov Ilmoituksen katedraalin maalauksesta, Van Goghin ensimmäisen tapaamisen shokista ja maalareiden nälkäisestä elämästä . Business Online (12. elokuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  13. ↑ 1 2 3 Novitsky, 2016 , s. 16.
  14. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , s. 274.
  15. ↑ Tatarstanin tasavallan presidentin johtaman komission Gabdulla Tukayn mukaan nimetyistä Tatarstanin tasavallan valtionpalkinnoista . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (13. maaliskuuta 2009). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  16. ↑ Gabdulla Tukayn mukaan nimettyjen Tatarstanin tasavallan valtionpalkintojen komissiolta . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (24. maaliskuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  17. ↑ Olga Kruchina. Tukay on kaikkemme! . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (28. huhtikuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  18. ↑ Rөstәm Kildebәkov: "Köch bar chakta eshlərgę!" . Sanomalehti "Shaһri Kazan" (19. tammikuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  19. ↑ Kildibekova Maria Semjonovna. Muistokirjoitus . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (4. elokuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  20. ↑ Novitsky, 2016 , s. 15-16.
  21. ↑ 1 2 3 Valeeva, 2016 , s. kymmenen.
  22. ↑ Khisamova D. D. Rustem Akhmedovich Kildibekov . Tatar Encyclopedia . Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  23. ↑ 1 2 Kildibekov Rustem Akhmetovich . Tatarstanin tasavallan taiteilijoiden liitto (18.6.2019). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  24. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , s. 62.
  25. ↑ 1 2 3 Valeeva, 2016 , s. 5.
  26. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 64, 209.
  27. ↑ Valeeva, 2016 , s. 5-6.
  28. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1978 , s. 139-140.
  29. ↑ Almazova, 2013 , s. 229.
  30. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1978 , s. 132.
  31. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , s. 66.
  32. ↑ Kuzmin et ai., 1977 , s. 170.
  33. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , s. 149.
  34. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 212.
  35. ↑ Ostroumov, 1978 , s. 213.
  36. ↑ Epifanova, 2022 , s. 190-192.
  37. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Arkkitehtuurin koulutusohjelma. 11 Neuvostoliiton sgraffito Kazanissa . Inde.io (27. syyskuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  38. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 133.
  39. ↑ Fainberg, 1983 , s. 62-63.
  40. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 133-134.
  41. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , s. 63.
  42. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Aika on lopussa. Viisi Kazanin akvaariorakennusta, joita ei enää ole . Inde.io (26. toukokuuta 2020). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  43. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 134.
  44. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 136.
  45. ↑ Ostroumov, 1978 , s. 246.
  46. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 134-135.
  47. ↑ 1 2 Ostroumov, 1978 , s. 243.
  48. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 138-139.
  49. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , s. 107.
  50. ↑ 1 2 3 4 Chervonnaya, 1978 , s. 139.
  51. ↑ 1 2 Dinara Valeeva. Ota se heti pois. Yhdeksän Kazanin rakennusta, jotka eivät tarvitse uutta viimeistelyä . Inde.io (2. huhtikuuta 2019). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  52. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 138.
  53. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 148-149.
  54. ↑ Shcheglinskaya, 2020 , s. 236-237.
  55. ↑ Saidashin historiasivu . Kulttuurikeskus "Saidash" . Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  56. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Arkkitehtuurin koulutusohjelma. 14 Neuvostoliiton mosaiikkia Kazanissa . Inde.io (23. elokuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  57. ↑ Evita Samozhenova, Anton Reichshtat. "Tyubeteika" löysi puolustajia valtaan . Moskovsky Komsomolets (28. huhtikuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  58. ↑ Dinara Valeeva. Päivitetty paikka. Konserttisali, coworking ja kahvila kulttuurikeskuksessa "Saidash" Ershovassa . Inde.io (17. tammikuuta 2020). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  59. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 255.
  60. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 140.
  61. ↑ Epifanova, 2022 , s. 196.
  62. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 141.
  63. ↑ 1 2 Rauza Sultanova . Värillinen käsityölanka sitoo . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (5. huhtikuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  64. ↑ Epifanova, 2022 , s. 192.
  65. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , s. 66-67, 73.
  66. ↑ Aisylu Kadyrova. Neljäkymmentä vuotta sitten Kazanissa melkein tapahtui "puskutraktori" -näyttely . Sanomalehti "Ilta Kazan" (14. syyskuuta 2010). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  67. ↑ Novitsky, 2016 , s. 16-17.
  68. ↑ Valeeva, 2016 , s. 8, 10.
  69. ↑ 1 2 3 Novitsky, 2016 , s. 17.
  70. ↑ Novitsky, 2016 , s. 17-18.
  71. ↑ 1 2 Almazova, 2013 , s. 225.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Novitsky, 2016 , s. kahdeksantoista.
  73. ↑ Valeeva, 2016 , s. 10-11.
  74. ↑ 1 2 3 4 Valeeva, 2016 , s. yksitoista.
  75. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 121.
  76. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 120-121.
  77. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 92.
  78. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 117.
  79. ↑ 1 2 3 Almazova, 2013 , s. 224.
  80. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 102.
  81. ↑ 1 2 Novitsky, 2016 , s. 18-19.
  82. ↑ 1 2 3 4 5 Valeeva, 2016 , s. kahdeksan.
  83. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 222.
  84. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1978 , s. 270.
  85. ↑ Fainberg, 1983 , s. 84.
  86. ↑ Ilyina M.E. Juliste . Tatar Encyclopedia . Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  87. ↑ Novitsky, 2016 , s. 19.
  88. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 67.
  89. ↑ Valeeva, 2016 , s. 11-13.
  90. ↑ Lumikellot runoilijalle . Sanomalehti "Aika ja raha" (7. joulukuuta 2005). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  91. ↑ Dina Valeeva . "Big Volga": saavutukset ja tappiot . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (28. kesäkuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  92. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 151.
  93. ↑ Rustem Kildibekovin näyttely "Elämän langat" . Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo (19.12.2019). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  94. ↑ Khisamova, 2006 , s. 292.
  95. ↑ Venäjän federaation presidentin asetus 4.1.2011 nro 386 "Venäjän federaation valtionpalkintojen myöntämisestä" . Venäjän federaation presidentti (1. huhtikuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  96. ↑ Tatarstanin tasavallan presidentin asetus nro UP-240, päivätty 25. huhtikuuta 2011 "Tatarstanin tasavallan valtionpalkintojen myöntämisestä Gabdulla Tukayn mukaan 2011" . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (27. huhtikuuta 2022). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  97. ↑ Tatarstanin presidentti jakoi heille valtion palkinnot. G. Tukay vuodelle 2011 . Tatarstanin tasavallan presidentti (30. elokuuta 2011). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  98. ↑ Ansiotunnustus . Sanomalehti "Tatarstanin tasavalta" (13. maaliskuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.
  99. ↑ Lucia Kamalova. Tatarstanin kulttuurihenkilöt palkittiin valtion palkinnoilla . Tatar-inform (3. heinäkuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 12.10.2022.

Kirjallisuus

Linkit