Kiinalainen runous on yksi maailman vanhimmista kansallisista runollisista perinteistä. Kolmen vuosituhannen ajan tunnettu perinteinen kiinalainen runous on jaettu " shi " ( kiina 詩), " ci " ( kiinalainen 詞) ja " qu " ( kiinalainen 曲) sekä " fu " ( kiina 賦). 1900-luvun alusta lähtien on myös kehittynyt länsimaiseen perinteeseen perustuva runous. Kaikki perinteiset kiinalaisen runouden muodot riimivät, mutta kaikkia riimitekstejä ei muinaisessa Kiinassa luokitella runoudeksi – esimerkiksi " Muutosten kirjan " rivit usein riimivät, mutta tätä ei pidetä runona.
Muinaisessa Kiinassa saattoi olla tärkeämpiäkin varhaisen runouden antologioita. Kuitenkin Qin Shi Huangin kungfutselaisten kirjojen polttamisesta lähtien varhaisimmat tähän päivään asti säilyneet antologiat ovat Zhou -dynastian [1] ja sotivien valtioiden ajalta peräisin olevat Chuqi . Laulukirja on ensimmäinen merkittävä säilynyt kiinalaisten runojen kokoelma [1] , se sisältää sekä aristokraattisia runoja ( Laulukirjan toiseen ja kolmanteen osaan kootut oodit ) että realistisia, usein sosiaalisesti syyttäviä kansanlauluja (ensimmäinen osa " Laulukirjat") [2] :18 . "Laulukirjan" rivi oli nelisanainen, eli se koostui neljästä hieroglyfistä [2] :9 .
Toinen, lyyrisempi ja romanttisempi antologia oli " chutsy " ("Songs of the Kingdom of Chu"), joka lisäsi Qu Yuanin ja hänen seuraajansa Song Yun ansioksi lueteltujen alkuperäisten runojen luetteloon . Nämä runot koostuvat epäsäännöllisen pituisista riveistä Chu -maailmassa vallitsevaan tyyliin .
Han- dynastian aikana fu-genre kehittyi chuqi-genrestä. Kuuden dynastian aikana fu pysyi runouden päägenrenä, ja yhdessä shi:n kanssa ne muodostivat kiinalaisen runouden kaksi pilaria, kunnes shi tuli hallitsemaan Tang -dynastian aikana .
Han-dynastian ajalta samanlainen prosessi kuin "Laulukirjaan" johti, synnytti " yuefun " ( kiinalainen 樂府). Ne koostuivat epäyhtä suuresta määrästä merkkejä riveissä ja eri määrästä rivejä säkeistöissä. Myöhemmin ilmestyi viiden sanan säe (viisi merkkiä riviä kohden), tämä genre kukoisti " Seitsemän Jian'an-ajan miehen " ja Cao Cao -perheen teoksissa [2] :28 . Viiden sanan ja seitsemän sanan (viisi ja seitsemän merkkiä riviä kohden) "shi" -muodot hallitsivat kiinalaista runoutta nykyaikaan asti. Ne jaetaan goushiin ja jintishiin . Viimeinen tiukempi muoto kehitettiin Tang-dynastian aikana runojen rakennetta koskevilla säännöillä. Suurimmat goushi- ja jintish-kirjailijat olivat Li Bai ja Du Fu .
Tang-dynastian kolmen vuosisadan runollisen perinnön rikkaus on osoituksena keisari Kangxin alaisuudessa luotu 900- osainen Tang-runouden antologia , joka sisältää noin 48 900 runollista luomusta, jotka on kirjoittanut 2300 runoilijaa [2] :33 . Tang-runoudessa erotetaan perinteisesti neljä ajanjaksoa: alkukausi (618–712), kukoistuskausi (713–766), keskikausi (767–835) ja myöhäinen ajanjakso (836–907). Alkukauden merkittäviä edustajia olivat Wang Bo , Yang Jiong , Lu Zhaolin ja Luo Binwang ; kukoistus - Li Bo ja Du Fu; keskiaika - Bo Juyi ja Yuan Zhen ; myöhäinen ajanjakso - Wen Tingyun ja Wei Zhuang (Wei Zhong) [2] :34-44 .
Tang-runouden myöhäisellä kaudella kehittyi lyyrinen runous "tsy"-genressä. "Tsy" olivat uusia sanoja, jotka vastasivat aiemmin olemassa olevaa sävelmää. Jokaisella sävelellä oli vastaava melodia, joka usein katosi, mutta sävelmälle omainen rytmi säilyi. Jokainen "tsy" oli merkitty sanoilla "sävelmälle [sävelmän nimi]", joka vastasi sävelmän rytmiä ja riimiä, ja sitä voitiin laulaa tai ei. Song-dynastiaan läheisimmin liittyvä "ci" ilmaisi useimmiten yksilön voimakkaita toiveita, mutta genren merkittävimmät edustajat (kuten Li Houzhu ja Su Shi ) loivat ne useista eri aiheista. Li Qingzhao , suurin kiinalainen runoilija, luo yhdessä monien Sung-aikakauden kuuluisien runoilijoiden kanssa lyyrisiä runojaan [2] :45 .
Kun "ci" muuttui vähitellen kirjallisemmaksi ja luonnottomammaksi Song-dynastian jälkeen, kehittyi "sanqu" ( kiinalainen 散曲) -genren kiinalainen runous, uusiin suosittuihin lauluihin perustuva vapaampi muoto.
Klassisessa kiinalaisessa runoudessa on viittauksia, kiinaksi "diangu" ( kiina ex. 典故), jotka ovat ilmauksia muinaisista teksteistä. "Diangin" esiintyminen vaikeuttaa vakavasti runojen ymmärtämistä, mikä vaatii lukijalta suurta koulutusta [2] :11 .
Song-dynastian jälkeen "shi" ja "ci" sävellivät edelleen keisarikauden loppuun asti. Jostain syystä näitä teoksia on kuitenkin aina arvostettu vähemmän kuin Tang ja Sung.
Ensinnäkin kiinalaiset kirjailijat hämmästyivät edeltäjiään: kirjoittajat ja lukijat odottivat, että uudet teokset eivät kestäisi vertailua aikaisempiin. Toiseksi, perimän perinteen myöhempien runoilijoiden yleinen vastaus oli luoda teos, joka oli hienostuneempi ja viittaavampi. Tämän seurauksena runoilla oli taipumus näyttää nykyajan lukijoille teeskenteleviltä tai yksinkertaisesti epäselviltä. Kolmanneksi väestönkasvu, lukutaidon lisääntyminen, painettujen teosten leviäminen ja täydellisempi arkistointi lisäsivät huomattavasti pohdittavan materiaalin määrää ja vaikeuttivat hyvin kirjoitettujen teosten erottamista. Lopulta 1920-luvulla nousi lähes puhekielinen kirjallisuus, erityisesti oopperat ja romaanit , joista tuli tärkein kulttuurin ilmaisuväline.
Huolimatta siitä, että tämän ajanjakson runous saavutti suuren suosion (Qing-dynastian aikana) ja luotiin muinaisten teosten jäljitelmällä (Yuan- ja Ming-dynastioiden aikana), siinä ei ollut Tang- ja Sung-inspiraatiota, voimaa ja eloisuutta. Tänä aikana runoutta käytettiin kuitenkin erittäin näkyvästi kiinalaisessa draamassa . Ja Qing-dynastian lopussa poikkeaminen konservatiivisista runouden säännöistä, lähestymistapa elämään ja kieli - puhekieleen ( Huang Zunxianin luovuus ) [2] :47-50 .
Runon yleisyydestä Qing-dynastian aikana todistaa se, että valtionkokeessa vaadittiin runon sävellys (viiden sanan rivillä ja kahdeksalla riimillä) niiltä, jotka halusivat päästä virkamieskuntaan [3] . Tämän vuoksi myös riimisanakirjan käyttö oli yleistä ja ihmiset tiesivät hyvin riimikategorioiden päämerkkien järjestyksen. Tämä johti erityisesti kulttuurin ilmiöön - päivämäärän koodausjärjestelmään kiinalaisissa sähkeissä : kuukauden numero koodattiin syklisellä merkillä ja numero koodattiin yunmudaizhi- taulukon mukaan yhtenä päähieroglyfeistä. riimisanakirja [4] [5] .
Nykyaikaiset kiinalaiset runot ( Chinese 新詩 - "uusi runous") eivät yleensä noudata erilaisia määrättyjä kaavoja. Runous mullisti 4. toukokuuta liikkeen jälkeen: kirjailijat alkoivat luoda teoksia Baihuan puhekielellä , välimerkit syntyivät , hieroglyfisanojen lukumäärää rivillä ei enää vahvistettu. Runoilijat, kuten Xu Zhi-mo , Guo Moruo ja Wen Yido , yrittivät vapauttaa kiinalaista runoutta menneistä sopimuksista . Vuoden 1921 kokoelmassa Goddesses ( Chinese 女神 ) Guo Moruo ei ollut vain yksi ensimmäisistä käyttäjistä baihuaa , vaan hän käytti myös vapaata säettä ( Chinese 自由 诗体) perinteisen kiinalaisen säkeen muodon sijaan [2] :51-54 . Xu Zhi-mo seurasi tietoisesti romanttisten runoilijoiden tyyliä.
Kuomintangin herruuden vuosina Kiinan runoudessa kehittyi vallankumouksellinen suuntaus. Tämän suuntauksen runoilijat realistisissa ja satiirisissa genreissä (esim . Yuan Shuipon satiirit ) arvostelevat Kuomintangia ja tämän vuoksi heidät pidätetään ( Ke Zhongping ), murhataan (Wen Yido, Liigan jäsen vasemmiston kirjailijoiden Yin Fu ). Muita luovuuden periaatteita noudattivat tuolloin New Month -lehdessä julkaistut runoilijat (esim. Xu Zhi-mo) sekä symbolistit ( Li Jinfa , Dai Wangshu ). Japanin hyökkäyksestä Manchuriaan ja edelleen Japanin vastaisen sodan aikana kiinalainen runous kehittää kansallisen vapautustaistelun, hyökkääjien vastustamisen teemoja ( Tian Jianin , Ke Zhongpingin teokset) [2] : 57-72 .
"Uuden runouden" vapaa säe ei syrjäyttänyt perinteistä tyyliä kokonaan: jopa Kiinan perustamisen (1949) jälkeen on ihmisiä, jotka luovat runollisia teoksia muinaisten kiinalaisten runojen perinteiseen tyyliin, esimerkiksi Mao Zedong ( 1957). Tällaisille teoksille käytetään erityisnimeä "juti shiqi" ( kiinalainen harjoitus 旧体诗词) [2] :72 .
Vallankumouksen jälkeisenä kommunistisena aikana runoilijat, kuten Ai Qing , käyttivät liberaalimpia linjoja ja suoraa tyyliä, jotka olivat laajalle levinneet. Viime aikoina vaikutusvaltaiset runoilijat, joiden luovat periaatteet poikkesivat sosialistisen realismin virallisesta tyylistä, käyttivät epäsuoria viittauksia ja viittauksia ryhmässä nimeltä "Sumurunoilijat". Näkyviä "sumurunoilijoiden" joukossa ovat Shu Ting , Bei Dao , Gu Cheng , Do Do ja Yang Lian , joista suurin osa karkotettiin maanpakoon vuoden 1989 Tiananmenin aukion tapahtumien jälkeen . Erikoistapaus on "Foggy Poet" Hai Zi , josta tuli kuuluisa itsemurhan jälkeen . 1980-luvulla Kiinan epävirallisessa runoelämässä "Sumurunoilijat" korvattiin vaikutusvaltaisella "kolmannen sukupolven" ( kiina : 第三代) runoilijoiden ryhmällä, joka vastusti "sumurunoilijoiden" luovia periaatteita. Se oli aktiivisinta vuodesta 1984 (vaikka sen periaatteet ilmestyivät aiemmin Han Dong ) 1990-luvulle, jolloin sosiaalisen elämän ja esteettisen suuntautumisen muutosten seurauksena monet sen edustajat löysivät yksilöllisen luovan tyylin. julkaisuteollisuuden nousukauden seurauksena he alkoivat julkaista teoksiaan virallisissa kustantamoissa [6] .
| Runoutta kielen ja maan mukaan | |
|---|---|
| |