Walt Disney Company | |
---|---|
Tyyppi | julkinen yhtiö |
Vaihtolistaus _ | NYSE : DIS |
Pohja | 16. lokakuuta 1923 |
Entiset nimet |
Disney Brothers Cartoon Studio (1923–1926) Walt Disney Studio (1926–1929) Walt Disney Productions (1929–1986) |
Perustajat | Walt ja Roy Disney |
Sijainti | Yhdysvallat :Walt Disney Studios,Burbank,Kalifornia |
Avainluvut |
Bob Chapek [1] [2] ( toimitusjohtaja ) Susan Arnold [3] [4] (puheenjohtaja) |
Ala |
viihdeteollisuuden elokuvateollisuuden lisensointi |
Tuotteet | sarjakuvat , elokuvat , musiikki , tietokonepelit , sarjakuvat , musiikki , teemapuistot |
liikevaihto | ▼ 67,418 miljardia dollaria (2021) |
Liikevoitto | ▼ 3,131 miljardia dollaria ( 2021 ) |
Nettotulo | ▼ 1,995 miljardia dollaria (2021) |
Omaisuus | ▲ 203,609 miljardia dollaria ( 2021 ) |
Isot kirjaimet | ▼ 253 miljardia dollaria ( 2022 ) |
Työntekijöiden määrä | ▲ 223 000 (28.9.2019) |
Alaosastot |
Disney Studios -sisältö Disneyn yleinen viihdesisältö Disney-puistot, -kokemukset ja -tuotteet Disneyn media- ja viihdejakelu Disneyn kansainvälinen sisältö ja toiminta |
Osakkuusyhtiöt |
Marvel Entertainment National Geographic Partners (73 %) A&E Networks (50 %) ESPN Inc. (80 %) |
Verkkosivusto |
thewaltdisneycompany.com disney.com |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Walt Disney Company , joka tunnetaan myös nimellä Disney , on yksi maailman suurimmista viihdemediaryhmittymistä .
Veljekset Walt ja Roy Disney perustivat Disney Companyn alun perin 16. lokakuuta 1923 Disney Brothers Studiona; se toimi myös Walt Disney Studion ja Walt Disney Productionsin nimillä ennen kuin se muutti nimensä The Walt Disney Companyksi vuonna 1986. Varhain yritys vakiinnutti asemansa johtajana amerikkalaisella animaatioteollisuudella luomalla laajan suosion Mikki Hiiri -hahmon .
Disney on 1980-luvulta lähtien luonut ja hankkinut osastoja tuottaakseen aikuisille sopivampaa sisältöä kuin tavallista perheystävällistä sisältöä. Yritys tunnetaan parhaiten Walt Disney Studios - elokuvastudioosastostaan , johon kuuluvat Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature ja Disney Theatrical Group .
Vuonna 1923 Walt Disney muutti Los Angelesiin , missä hän loi 16. lokakuuta veljensä Royn kanssa Disney Cartoon Studion Hollywoodiin (myöhemmin The Walt Disney Studio ja The Walt Disney Company).
1. maaliskuuta 1924 Disney esitteli ensimmäisen stunt-elokuvansa , Liisa päivä merellä , joka on saanut inspiraationsa Lewis Carrollin Liisa seikkailuista ihmemaassa hahmoista . Ohjaaja nimesi myös vuosina 1926-1927 piirretyn elokuvasarjansa tämän kirjan sankarittaren kunniaksi - "Liisa animaation maassa" (yhteensä Disney teki 56 elokuvaa Alicen seikkailuista).
Vuonna 1927 Oswald kanista tuli valtava hitti , ja sen hahmo avaa gallerian Disney-elokuvien kuuluisista hahmoista. Disneyn työtoverin ja vanhemman animaattorin Ub Iwerksin [5] piirtämä Mikki Hiiri oli alun perin nimeltään Mortimer, mutta sai pian nimen, joka tunnetaan nykyään hyvin kaikkialla maailmassa. Mikki Hiiri esiintyi ensimmäisen kerran mykkäelokuvassa Airplane Crazy (1928), ja samana vuonna hänestä tuli Disneyn ensimmäisen äänielokuvan, Steamboat Willien , sankari (historian ensimmäinen animaatioelokuva, jossa on synkronoitu ääni). Ensimmäisissä elokuvissa Disney äänesti hiirtä, ja pian tämä elokuva avasi tien nuorelle ohjaajalle kuurouttavalle uralle. Samaan aikaan Disney-elokuvien tunnistettava tyyli muodostui lopulta, mikä määräytyi suurelta osin hänen vanhemman animaattorinsa Ub Iwerksin henkilökohtaisen panoksen perusteella [6] .
Vuonna 1929 Disney aloitti Funny Symphonies -syklin parissa , ja vuoteen 1938 mennessä hän oli kuvannut yli 70 jaksoa, mukaan lukien sellaiset mestariteokset kuin Skeleton Dance (1929), The Three Little Pigs (1933) ja The Ruma ankanpoikanen (1939). Jo näissä elokuvissa on sankareita, joista on tullut maailmankuuluja - hauska koira Pluto (1930) ja Hessu (1932) sekä ankanpoikanen Aku Ankka (tyypillisessä merimiesmuodossaan hänestä tuli yksi kuuluisimmista hahmoista Disney-sarjakuvista, joka ilmestyi ensimmäisen kerran näytölle vuonna 1934).
Disney teki valtavan omaisuuden hahmojensa suosiolla. Näytön julkaisun jälkeen nämä hahmot ilmestyivät sarjakuvasivuille, tuhansiin erilaisiin esineisiin. Jo 1930-luvulla ilmestyi Disneyn hahmojen kaltaisia leluja. Mikki Hiiren tai Aku Ankan kuvia käytettiin kellojen, vaatteiden ja muiden jokapäiväisten esineiden valmistuksessa. Usein heidän avullaan mainostettiin tiettyjä tuotteita. Disney myi ulkomaille lisenssejä, jotka sallivat sen sarjakuvien kuvien käytön kaupallisiin tarkoituksiin.
Kun Disney oli 14-vuotias ja hän työskenteli osa-aikaisesti sanomalehtien myynnistä, Kansas Cityssä hän näki lyhyen mykkäsarjakuvan Lumikkiestä, jonka hän muisti koko elämänsä. Syksyllä 1934 Disney teki ensimmäisen luonnoksen käsikirjoituksesta, joka perustui Grimmin veljesten satuun . Useat ihmiset työskentelivät Disneyn kanssa tämän käsikirjoituksen lopullisen version parissa, mukaan lukien Otto Englander, Earl Hard ja Thad Sears. 21. joulukuuta 1937 Disneyn täyspitkä animaatioelokuva " Lumikki ja seitsemän kääpiötä ", joka perustuu Grimmin veljesten satuun, esitettiin ensimmäistä kertaa Amerikan näytöillä. Lumikki oli suuri menestys Disneylle: maailmanlaajuinen suosio, yli 8 miljoonan dollarin tulot ja ylistäviä arvosteluja ammattilehdistössä.
Pian Disney-studion uusia elokuvia ilmestyi. " Pinocchio " (1940), joka perustuu ΧΙΧ-luvun italialaisen kirjailijan Carlo Collodin satuun , otti yleisö innostuneena vastaan, minkä myös kriitikot jakavat. Ja tämä menestys oli seurausta titaanisesta työstä: taiteilijat tutkivat pitkään oikeiden valaiden tapoja ja liikkeitä voidakseen paremmin maalata kohtauksen, jossa Pinocchio yrittää paeta valasta. Erinomaiset piirustukset, dynaaminen juoni, jota musiikki täydellisesti korostaa, tarjosivat elokuvalle valtavan menestyksen - tähän asti Pinocchioa pidettiin yhdessä Lumikkien kanssa parhaana Disney-elokuvana. Tämän Lee Harlinen, Paul Smithin ja Ned Washingtonin säveltämän elokuvan partituuri palkittiin " Oscarilla ". Laulu "When you wish upon a star" (musiikki Lee Harline ja sanoitukset Ned Washington) sai myös huomion.
Fantasia (1940), ohjaaja Walt Disney, kirjoittanut Joe Grant ja Dick Humar ja musiikillisesti ohjannut Edward Plumb, aiheutti kiistaa . Idea elokuvasta syntyi hauskoja sinfonioita työskenneltäessä, jolloin juoni kietoutui tiiviisti musiikkiteoksiin. "Fantasia" on rohkea kokeilu äänen, värin ja kuvan kanssa, yritys välittää musiikkia linjassa ja värissä, alistaen piirustuksen musiikilliseen kontekstiin. Esimerkiksi Johann Sebastian Bachin toccata ja fuuga esitetään abstrakteissa muodoissa, ja musiikkia Tšaikovskin baletista Pähkinänsärkijä säestää sienitanssi; Igor Stravinskyn kevätjuhlan taustaa vasten avautuu värikäs tarina maailman luomisesta. Kriitikot kutsuivat elokuvan mauttelimmaksi fragmentiksi kohtausta, jossa kentaurit ilmestyvät valkokankaalle Beethovenin Pastoraalisen sinfonian äänien tahtiin. Vasta 1960-luvulla Fantasia sai tunnustusta, kun tällaiset teokset alkoivat massiivisesti edistää populaarimusiikkia.
Fantasyssa esiintyy muiden hahmojen ohella varhaisista Disney-elokuvista tunnettu hiiri Mikki Hiiri. Ennen Fantasian kuvaamista Disney kuvasi yhdessä kapellimestari Leopold Stokowskin kanssa Noidan oppipoikaa Mikki Hiiren kanssa onnettomana opiskelijana. Tämä sarjakuva perustuu Paul Duken samannimiseen musiikkiteokseen.
Vuonna 1950 Disney loi sarjakuvaversion Tuhkimosta, vaatimattomasta, kauniista tytöstä, josta tulee hyvän keijun avulla komean prinssin morsian. Cinderellan ohjasivat Wilfred Jackson, Hamilton Lasky ja Clyde Geronimi. Disneyn Cinderella-elokuvassa hyödynnettiin viimeisintä animaation teknistä kehitystä tuolloin. Merkittävimmistä kohtauksista kannattaa mainita, että kun valtavaa kurpitsaa työntävät hiiret muuttuvat upeiksi vaunuihin valjastetuiksi hevosiksi, ja hyvä keiju muuttaa Tuhkimon rievuista kauniin juhlamekon. Erinomaisesta teknisestä taidosta elokuva palkittiin Berliinin elokuvajuhlilla Kultaisella karhulla , ja nauhan tekijät luopuivat sarjakuvahahmojen suosiosta jälleen liiketoiminnallisesti: Disneyn Tuhkimo esiintyi T-paidoissa, liinavaatteissa ja nenäliinoissa v. monissa maailman maissa.
Kolme Cinderella-elokuvan kuvaanutta ohjaajaa loivat Walt Disney Studiosilla vuonna 1953 uuden mestariteoksen - elokuvan " Peter Pan ", joka perustuu Sir James Barryn kirjaan . Tätä täyspitkää sarjakuvaa seurasivat sellaiset kuuluisat nauhat kuin " Lady and the Tramp " (1955), " Sleeping Beauty " (1959) ja " Sata ja yksi dalmatialainen " (1961), joista tuli animaatioelokuvien klassikoita.
Vuonna 1948 Walt Disney aloitti kuuluisan värillisten opetuselokuvien sarjan tekemisen, pääasiassa luonnosta, erityisesti The Living Desert (1953) ja The Vanishing Prairie (1954), ohjaajan James Elgar. Nämä elokuvat ovat saavuttaneet suuren suosion paljastamalla vähän tunnettuja puolia eläinten ja kasvien elämästä sekä juurruttaneet yleisöön ajatuksen villieläinten suojelemisesta.
Samaan aikaan Disney-studio alkoi kuvata nuorelle katsojalle suunniteltuja pitkiä seikkailuelokuvia - merkittävimpiä ovat Treasure Island (1950), joka perustuu Robert Louis Stevensonin romaaniin (ohjaaja Byron Haskin), Robin Hood (1952). (ohjaaja Ken Annakin). Yksi Disneyn kuvaamista elokuvista oli kuuluisa "Mary Poppins" (1964) - elokuvafantasia, joka on kuvattu musikaalin genressä maagiselle lastenhoitajalle uskotuista lapsista. Päänäyttelijä Julie Andrews sai parhaan naispääosan Oscarin , ja itse musikaali palkittiin viidellä Oscarilla (ohjaaja Robert Stevenson). Kaikissa näissä elokuvissa Disney toimi tuottajana, valvoi kuvaamista ja vaikutti suuresti elokuvien taiteelliseen puoleen.
1950-luvulla Disney-studio laajensi toimintaansa: se alkoi valmistella viihde-tv-ohjelmia "Disneyland" viikoittain, ja vuonna 1955 Anaheimissa Los Angelesin lähellä avattiin viihdekeskus " Disneyland Park " -nähtävyyksillä, jossa lapset Disneyn suosikkisarjakuvien hahmojen ympäröimä, putosi unohtumattoman loman tunnelmaan. Myöhemmin tämä onnistunut idea toistettiin: vuonna 1971 Disney World ilmestyi Orlandossa, Floridassa, ja vuonna 1992 Euro Disneyland avattiin lähellä Pariisia .
15. joulukuuta 1966 Walt Disney kuoli. Walt Disneyn useiden vuosien aikana hylkäämät suunnitelmat vaikuttivat yrityksen kehitykseen, jonka johdon otti Roy Disney. Sarjakuvat " Viidakkokirja " ja " Kissat-aristokraatit ", jotka tulivat teatteriin vuonna 1967 ja 1970, vahvistivat yrityksen paremmuuden animaatioelokuvien alalla, ja kuva "Volkswagen Beetle" tuli eniten tuottaneeksi. vuoden elokuva.
Päästäkseen aikuisten elokuvateollisuuteen The Walt Disney Company perusti uuden elokuvastudion, Touchstone Pictures , joka julkaisi Splashin vuonna 1984. Vuotta aiemmin Disney lanseerasi Disney Channelin, kaapelikanavan. Maksu-TV osoittautui kaupallisesti menestyksekkääksi, mutta yrityksen johtajat katsoivat, että sen on oltava laajasti edustettuna myös televisiolähetyksissä. Joten vuonna 1985 Touchstone Pictures lanseerasi uskomattoman menestyneen Golden Girls -elokuvan, ja vuodesta 1986 lähtien sunnuntai-iltaisin alettiin esittää Disney Movies on Sundays -elokuvaa, joka myöhemmin nimettiin Disneyn maagiseksi maailmaksi.
Vuonna 1988 Disneystä tuli ensimmäistä kertaa eniten tuottanut Hollywood-studio. Tämä tapahtui sellaisten elokuvien vuokrausvoittojen ansiosta kuin " Who Framed Roger Rabbit ", " Good Morning Vietnam " ja myöhemmin: " Kulta, minä kutistin lapset ", " Dick Tracy ".
Elokuvat " Pieni merenneito " " Kaunotar ja hirviö " menestyivät kaupallisesti, ja niitä seurasi puolestaan sarjakuva " Aladdin " jättimäinen menestys. Beauty and the Beast oli ensimmäinen animaatioelokuva, joka oli ehdolla vuoden parhaan elokuvan Oscarille. Samana vuonna levy-yhtiö Hollywood Recordsin tulot kasvoivat.
Vuoteen 2010 asti Walt Disney Company omisti Miramax Filmsin (se ja sen elokuvakokoelma myytiin 660 miljoonalla dollarilla Ronald Tutorin johtamalle sijoittajaryhmälle). Samaan aikaan Walt Disney osti elokuvastudion vuonna 1993 Weinsteinin veljiltä 80 miljoonalla dollarilla, mutta Miramax on ollut taloudellisesti maksukyvytön viime vuosina. Leijonakuningas -elokuva, josta tuli yksi elokuvahistorian eniten tuottavista elokuvista, pystyi vahvistamaan Disneyn menestystä sarjakuvien alalla. Häntä seurasi vuonna 1995 elokuva " Pocahontas " ja vuonna 1996 - " The Hunchback of Notre Dame ".
Vuonna 2003 kaksi The Walt Disney Company -elokuvaa toi lipputuloihin yli 300 miljoonaa dollaria: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl ja Pixarin yhteistuotanto Finding Nemo . Marraskuussa 2003 yritys juhli Mikki Hiiren 75-vuotispäivää [7] .
Vuonna 2006 High School Musical -televisioelokuva esitettiin Disney Channelilla . Saman vuoden toukokuussa yhtiöstä tuli Pixar Studiosin omistaja . Kesäkuussa 2006 Disney/Pixar-sarjakuva Cars julkaistiin ja voitti lukuisia palkintoja. Ja animaatioelokuva " Ratatouille ", joka julkaistiin heinäkuussa 2007, tuli todelliseksi "pommiksi". Samana vuonna kuuluisa drake Scrooge McDuckista tuli myös Glasgow'n kaupungin kunniakansalainen . Elokuun lopussa 2009 The Walt Disney Company ilmoitti ostaneensa Marvelin. Walt Disney Company osti Lucasfilmin ja Star Wars -franchising -oikeudet 30. lokakuuta 2012 4 miljardilla dollarilla. 1. marraskuuta Venäjällä julkaistiin täyspitkä sarjakuva " Ralph " . Päivää myöhemmin hän lähti Yhdysvaltoihin . Ja marraskuussa 2013 julkaistiin animaatioelokuva Frozen , josta tuli todellinen sensaatio, sillä se oli Disneyn historian eniten tuottanut animaatioelokuva sekä elokuvan historian tuottoisin sarjakuva (ilman inflaatiota) ja vasta toinen. sarjakuva, jonka maailmanlaajuinen lipputulo ylitti miljardin dollarin . Lisäksi tämä sarjakuva vuonna 2014 voitti 2 Oscaria parhaasta animaatioelokuvasta (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) ja parhaasta alkuperäiskappaleesta ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez ja Robert Lopez), 5 palkintoa " Annie , Golden Globe Award parhaasta animaatioelokuvasta ja Saturn Award -palkinnosta , myös parhaasta animaatioelokuvasta. Maaliskuussa 2016 julkaistiin animaatioelokuva Zootopia , joka ansaitsi yli miljardi dollaria maailmanlaajuisissa lipputuloissa. Hän voitti myös parhaan animaatioelokuvan Oscarin ja parhaan animaatioelokuvan Golden Globen.
Vuonna 2009 ilmoitettiin uuden Disney Double Dare You -osaston perustamisesta, jota johtaa Guillermo del Toro [8] . Uusi divisioona tuottaa kauhuelokuvia perheelokuvan puitteissa.
Vuonna 2009 päästiin sopimukseen, jonka mukaan Disneystä tulee suosittuja sarjakuvasarjoja tuottavan Marvel Entertainment Corporationin omistaja 4 miljardilla dollarilla . Disney omistaa 5 000 sarjakuvahahmoa, mukaan lukien suositut Spider-Man ja Iron Man . Marvelin osakkeenomistajien käsiin puolestaan siirtyi noin 40 % yhtiön osakkeista.
Lokakuussa 2011 Robert Iger , The Walt Disney Companyn toimitusjohtaja , ilmoitti, että Disney Channel aloittaa lähetykset Venäjällä [9] .
Tammikuussa 2012 ilmoitettiin, että Disney Channel aloittaa lähetykset Kazakstanissa. TV-yhtiö "RTRK Kazakhstan" lähettää kanavillaan Walt Disney Companyn tuotteita, joista on allekirjoitettu vastaava sopimus. [kymmenen]
Lokakuussa 2012 yhtiö julkaisi yksityiskohdat Lucasfilmin ostosta . Kuten George Lucas sanoi sopimuksesta : "On aika luovuttaa Star Wars uudelle ohjaajien sukupolvelle."
Toukokuussa 2021 yrityksen johtaja Bob Chapek ilmoitti suunnitelmistaan sulkea 100 kansainvälistä tv-kanavaansa tänä vuonna ja keskittyä OTT-palveluiden kehittämiseen [11] [12] . Tämän vahvistukseksi kaapeli- ja satelliittioperaattorit saivat marraskuussa 2021 yhtiöltä ilmoituksen ESPN Classic -televisiokanavan ja Internet-palvelun lähettämisestä 1.1.2022 alkaen [13] [14] . 1. lokakuuta 2021 alkaen Fox- ja Disney Junior -televisiokanavat suljettiin Saksassa, Itävallassa ja Sveitsissä [15] , tammikuussa 2022 - Fox Life ja Viajar Espanjassa [16] [17] .
Disney
Pixar
Marvel
Tähtien sota
kansallinen maantieteellinen
20th Century Studios
Walt Disney Companylla on useita liiketoimintasegmenttejä [18] .
Yhtiö omistaa myös National Geographic Partnersin (73 %), A&E Networksin (50 %) ja ESPN Inc:n. (80 %)
- Tällä hetkellä teattereissa esitettävät elokuvat
|
|
Teoksissa käytettiin tuolloin laajalle levinnyttä kehys kuvalta eli animoitua valokuvausta - tämä on piirustuksessa ilmaistujen yksittäisten liikkumattomien vaiheiden (hetkien) kuvaamista filmille. Näiden kuvien peräkkäinen projisointi näytölle nopeudella 24 kuvaa sekunnissa luo illuusion liikkeestä, hahmojen "animoimisen" vaikutuksen. Tämä on titaaninen työ, koska elokuvaa varten oli tarpeen tehdä manuaalisesti valtava määrä piirustuksia. Esimerkiksi Winsor McKayn 25 minuutin elokuva The Sinking of the Lusitania (1918) koostui 25 000 piirroksesta.
Steamboat Williestä alkaen musiikilla alkaa olla tärkeä rooli Disney-elokuvissa. Hänen elokuviensa ääni ei toimi vain dialogien taustana, vaan siitä tulee niiden tärkeä osa, musiikillinen tausta, joka luo harmonian koko piirrettyyn teoksen. Aloitus tehtiin Steamboat Willien kuuluisalla kohtauksella , kun Mikki Hiiri käyttää muita eläimiä soittimina - esimerkiksi kissan häntää kielenä.
" Lumikki ja seitsemän kääpiötä " on kolmen vuoden kovan työn tulos 570 taiteilijalta, jotka loivat tarkkojen luonnosten perusteella yli miljoona käsin piirrettyä kehystä joka vuosi. Työn nopeuttamiseksi Disney päätti optimoida animaattoreiden työtä: yksi ryhmä (johtavat taiteilijat) piirsi liikkeen olemusta osoittavat niin sanotut "avain" (avainkehykset) -kehykset, jotka siirrettiin sitten suurelle ryhmälle animaattoreita. -phasers, jotka täydensivät "avain" kehyksiä "välillä" (in -betweens) ja toivat kohtauksen täydellisyyteen luoden huolella kaikki stop-motionin vaiheet. Minuutin kestävä seitsemän kääpiön kotiinpaluun kohtaus vaati viiden taiteilijan työtä kuuden kuukauden ajan. Tämä johtui siitä, että jokaisella gnomeilla oli oma erityinen, yksilöllinen tapa liikkua. Tämän ansiosta katsoja pystyi helposti erottamaan itkevän aivastajasta, töykeän arkisesta, munapään kiireestä ja ne kaikki Rotozeista.
Walt Disneyn taiteilijat tutkivat aina huolellisesti elävien prototyyppiensä tapoja ennen eläinten piirtämistä. Siksi upeasta juonesta huolimatta kaikki ruudun liikkeet ovat erittäin uskottavia. Esimerkki tästä lähestymistavasta on sarjakuvaeläimet elokuvassa " Pinocchio ".
Walt Disneyn Fantasia sisältää stereoäänen ensimmäistä kertaa laajakuvanäytöllä . Kaikki panivat merkille tämän elokuvan musiikillisen säestyksen korkean laadun, jonka Philadelphia Symphony Orchestra nauhoitti Leopold Stokowskin johdolla . Elokuva koostui 8 osasta, joista jokainen on uusi musiikkikappale, uudet hahmot George Alfred Mitchell suunnitteli filmikameran värikuvaukseen kolmelle mustavalkofilmille Technicolor - järjestelmällä ( eng. Technicolor ). Kolmelle mustavalkoiselle negatiiville painettiin samanaikaisesti kolme pääväriä (punainen, sininen ja vihreä) , minkä jälkeen värierotetut kuvat siirrettiin hydrotyyppimenetelmällä erityisfilmille , jolloin saatiin täysvärifilmikopio . Yksi ensimmäisistä ohjaajista, joka käytti näitä kameroita, oli Walt Disney, ensimmäisessä värisarjakuvassa Kukat ja puut (1932). Disney onnistui saamaan Technicolorin kanssa yksinoikeussopimuksen, joka kielsi muita animaattoreita (kuten Mac Fleischeriä ja Ub Iwerksiä, jotka olivat lähteneet Disneystä siihen aikaan) käyttämästä tätä tekniikkaa värielokuvissa. Tämän seurauksena he joutuivat käyttämäänkaksiväristä Cinecolor -järjestelmää . Tällaiset olosuhteet pelastivat Disney-studion pitkään kilpailulta ja hyväksyivät sille animaatiotuotannon lippulaivan tittelin.
Jokaisen tavallisen Disneyn ensi-illan mukana oli valmiita julisteita, kuten esimerkiksi sarjakuva " Cinderella ". Musikaalissa " Mary Poppins " joissakin kohtauksissa näytteleminen yhdistettiin animaatioon.
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Yrityksen perustajat | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Toimeenpaneva johtajuus |
| ||||||||||
yhtiön hallitus |
| ||||||||||
Tuotemerkit |
| ||||||||||
studiosisältöä _ |
| ||||||||||
Yleinen viihdesisältö |
| ||||||||||
Sisällön jakelu |
| ||||||||||
Puistot, matkat ja tuotteet |
| ||||||||||
Kansainvälinen sisältö ja toiminta |
| ||||||||||
Muut varat |
| ||||||||||
|
Yhdysvaltain ja Kanadan studiojärjestelmä | |
---|---|
Majurit | |
Pienet majorit |
|
Vaakasuuntainen tuotanto |
|
Riippumattomat rahoittajat |
|
Riippumattomat tuottajat |
|
Media-1 | |
---|---|
Nykyiset yritykset |
|
Entiset yritykset |
|
Katso myös |
|