Mies ja nainen

Mies ja nainen ( ranskalainen  Un homme et une femme ) on vuonna 1966 valmistunut ranskalainen melodramaattinen elokuva , joka voitti noin 40 palkintoa, mukaan lukien Cannesin elokuvajuhlien Grand Prix -palkinnon voittaja (yhdessä Pietro Germin Ladies and Gentlemen -elokuvan kanssa ) ja kaksi . Oscar-palkinnot ( paras vieraskielinen elokuva ja paras alkuperäinen käsikirjoitus ).

Tämän kuvan ansiosta, jossa päärooleja näyttelivät Anouk Aime ja Jean-Louis Trintignant , 28-vuotias ohjaaja Claude Lelouch tuli laajalti tunnetuksi .

Myöhemmin hän teki kaksi jatko-osaa: vuonna 1986 - elokuvan " Mies ja nainen: 20 vuotta myöhemmin " ja vuonna 2019 - " Elämän parhaat vuodet ".

Juoni

Elokuva kertoo rakkaudesta nuoren lesken, Anna Gauthierin ( Anouk Aimé ), jonka aviomies, stuntman, kuoli sotaelokuvan kuvauksissa pyrotekniikkaa koskevassa kohtauksessa , ja Jean-Louis Duroc ( Jean-Louis Trintignant ) välillä. leski ammattikilpa-ajaja. Hänen vaimonsa teki itsemurhan heittäytymällä ulos ikkunasta saatuaan tietää, että hän oli joutunut onnettomuuteen kilpa-ajon aikana. Duroc kasvattaa poikaa ja Gauthier tytärtä; heidän lapsensa opiskelevat samassa yksityisessä sisäoppilaitoksessa Deauvillessa .

Anna ja Jean-Louis tapaavat sattumalta. He tutustuvat eräänä sunnuntaina, jolloin he vievät lapset täysihoitolaan yhdessä vietetyn viikonlopun jälkeen. Tällä hetkellä alkaa sataa, Anna jäi junasta, ja Jean-Louis ajaa Annan opettajan pyynnöstä autollaan hänen taloonsa, joka sijaitsee Montmartrella Pariisissa . Heidän välillään on molemminpuolinen vetovoima. Anna matkalla Pariisiin kertoo rakkaudestaan ​​kuolleeseen aviomieheensä Pierreen ja tämän kuolemasta kuvauksissa. Hyvästit hänelle talonsa sisäänkäynnillä Jean-Louis sanoo, että hän menee ensi viikolla jälleen poikansa luo Deauvilleen ja voi nostaa hänet. Hän hyväksyy tämän tarjouksen ja antaa puhelinnumeronsa.

Duroc osallistuu myöhemmin Monte Carlon rallin valmisteluajoihin ; vapautuneena hän soittaa Annalle ja suostuu vangitsevansa hänet Pariisista viikonloppuna ja ajavansa Deauvilleen. Sinne saapuessaan he hakevat lapsensa täysihoitolasta, minkä jälkeen he kaikki syövät yhdessä lounasta, purjehtivat veneellä, kommunikoivat, kävelevät rantaa pitkin ja pitävät hauskaa. Illalla he vievät lapset täysihoitolaan ja palaavat yhdessä Pariisiin. Erotessaan Duroc sanoo olevansa kiireinen Monte Carlo -rallissa koko viikon ja soittaa kun on vapaa.

Ralli ajetaan epäsuotuisissa olosuhteissa, joita vaikeuttaa jää, joka aiheuttaa monia onnettomuuksia ja eläkkeelle jäämistä. Anna Pariisissa seuraa tiiviisti kilpailun etenemistä sanomalehtien ja television kautta. Rallin päätyttyä hän lähettää Durocille onnittelusähkeen: "Bravo! Rakastan sinua. Anna". Jean-Louis, saatuaan tämän viestin myöhään illalla kilpailun päättymisjuhlissa, pudottaa kaiken ja lähtee urheiluautollaan Pariisiin. Saapuessaan kaupunkiin hän ei kuitenkaan löydä Annaa kotoa, ja saatuaan tietää, että hän oli mennyt Deauvilleen tapaamaan tytärtään, hän myös menee sinne. Majatalossa hän saa tietää, että Anna otti lapset ja kävelee heidän kanssaan ympäri kaupunkia. Jean-Louis lähtee etsimään niitä ja löytää ne rannalta. Sen jälkeen Anna ja Jean-Louis viettävät vapaapäivän lasten kanssa, ja illalla, toimitettuaan poikansa ja tyttärensä täysihoitolaan, he vuokraavat kahden hengen huoneen hotellista. Vaikka Annalla on vilpittömiä tunteita Jean-Louisia kohtaan, muistot kuolleesta aviomiehestään eivät jätä häntä, minkä nainen myöntää Durocille. Molemmat päättävät, että heidän on parempi lähteä. Duroc seuraa Annaa asemalle ja laittaa hänet junaan, kun taas hän itse menee autolla Pariisiin. Matkalla jokainen heistä muistelee mennyttä iltaa yrittäen ymmärtää, mikä heidän välillään meni pieleen. Jean-Louis saapuu Pariisiin aikaisemmin ja odottaa junan saapumista laiturille. Hän kävelee matkustajajoukon läpi ja tapaa Annan, he heittäytyvät toistensa syliin.

Cast

Luontihistoria

Claude Lelouch kertoo yksityiskohtaisesti elokuvan "Mies ja nainen" historiasta omaelämäkerrallisessa kirjassaan "Kohtalon kätyri". Muistoja" [1] . Elokuvansa "Great Moments" (1965) epäonnistumisen jälkeen, jonka luomiseen Lelouch sijoitti kaiken pääomansa, ja sitä seuranneen tuhoisan kritiikin nauhaa kohtaan tuottaja Pierre Bronbergerin koolle kutsumassa erityiskomiteassa , masentuneena ohjaaja luopui. kaiken ja lähti autolla Pariisista Deauvilleen , missä hän pysäytti auton noin kello kolmelta aamulla yhdelle rannoista. Aamulla hän näki naisen kävelemässä rannalla lapsen kanssa, ja tämä kuva sai hänet elokuvan yleiseen ajatukseen. Tämän kuvan innoittamana Lelouch hahmotteli tulevan elokuvan yleisen juonen, joka kertoo kahden yksinäisen ihmisen suhteesta suoraan autossa:

Hänellä on tyttö, hänellä on poika. Molemmat lapset ovat lähes saman ikäisiä ja kasvatetaan sisäoppilaitoksessa Deauvillessa. Vanhemmat tapaavat lasten välittämänä. Tästä alkaa rakkaustarina mykistyneellä äänellä, elokuvien ja autokilpailujen taustalla. Paluu menneisyyteen ja vauhtiin. Hän on heikko, häntä kummittelee edelleen rakkaansa miehen muisto. Hän on intohimoisesti rakastunut ja päättänyt voittaa hänet [2] .

Tämän juonen pääpiirteiden jälkeen Lelouch ajoi lähimpään bistroon , jossa hän jatkoi työtään ja unohti kaikki ongelmansa. Ohjaajan mukaan kuvan nimi tuli itsestään: "Tämä on maailman yksinkertaisin ja banaalisin nimi, alkeellinen, kuten rakkaus:" Mies ja nainen "" [1] . Pariisissa ohjaaja puhui elokuvan ideasta Bronbergerille ja Pierre Utterhovenille, käsikirjoittajalle, jonka kanssa hän oli aiemmin työskennellyt. Jos tuottaja ei pitänyt elokuvan konseptista, käsikirjoittaja oli iloinen siitä. Sen jälkeen Lelouch päättää soittaa Jean-Louis Trintignantille, jonka hän tunsi, ehdottaakseen osallistumista elokuvaan.

Trintignant kertoi elokuvan luomisesta, että Lelouch oli tuolloin vähän tunnettu ohjaaja, mutta näyttelijä näki hänen kuvansa " Tytöt ja aseet ", tuli hänen luokseen ja sanoi haluavansa näytellä hänen kanssaan. Ohjaaja vaikutti kuuluisan näyttelijän asenteesta ja suostui. Kun Lelouch esitti elokuvan yleisen idean Trintignantille, hän suostui välittömästi. Naispuolista pääroolia tarjottiin alun perin näyttelemään Romy Schneideriä , mutta kuuluisa näyttelijä kieltäytyi kategorisesti tästä teoksesta kritisoimalla hänen töitään ja viittasi ranskalaista uutta aaltoa tukevien kriitikkojen kielteisiin mielipiteisiin [1] [3] . Keskusteltuaan tästä näyttelijän kieltäytymisestä Trintignantin kanssa, ohjaaja sanoi, että Anouk Aime , joka tunnetaan työstään Federico Fellinin elokuvissa La Dolce Vita ja Eight and a Half , olisi erittäin sopiva tähän rooliin . Kävi ilmi, että Eme oli näyttelijän hyvin läheinen ystävä, joka suostutteli hänet näyttelemään elokuvaa "Mies ja nainen". Trintignantin ja Aimén yhteisen agentin Gerard Lebovicin kanssa käytyjen neuvottelujen jälkeen allekirjoitettiin sopimus, jonka jokaisen päänäyttelijän mukaan maksettiin 50 000 frangin maksu [3] .

Anouk Aimé keskustellessaan ensimmäisen kuvauspäivän suunnitelmasta kieltäytyi kategorisesti osallistumasta kohtaukseen, joka tapahtuu veneessä, kieltäytyi astumasta siihen ja vaati, että se voidaan kuvata käyttämällä takaprojektiota , kuten Fellini teki esimerkiksi: "En istu veneeseen", Anouk toistaa jäisellä äänellä. "Voin tehdä paljon, mutta en pääse veneeseen." Lelouch yritti selittää hänelle, että tällainen elokuvatekniikka on melko kallista, ja lisäksi sen käyttö on vastoin " elokuvausko " -periaatetta, jota ohjaaja haluaa noudattaa tässä elokuvassa. Tämä kieltäytyminen uhkasi häiritä kuvausprosessia, ja ohjaaja soitti yöllä kaikille näyttelijöille, joiden numerot olivat hänelle tuttuja, toivoen löytävänsä tinkimättömälle Aimelle korvaajan, koska hän päätti, että jos tämä ei muuta mieltään, hän pakko kutsua toinen kumppani Trintignantille. Kuitenkin seuraavana päivänä, kaikille yllättäen kello 8 aamulla, kuvauksiin ilmestyi täsmällisyydestään tunnettu Aimé, joka teki kaiken, mitä Lelouch häneltä halusi, ja jatkossa hänen mukaansa. muistoja, osallistui aktiivisesti luovaan prosessiin, tarjosi erilaisia ​​ideoita, kokeili ja improvisoi [3] . Näyttelijälle osallistuminen tähän tuotantoon oli hyvin epätavallinen kokemus, jota hän vertasi viihteeseen ja perheleikkiin. Hänen mukaansa ohjaaja ei vaatinut näyttelijöitä ahtautumaan rooliin ja sanoi usein: "Sinä ilmaiset tämän ajatuksen sillä hetkellä, mikä tuntuu sinulle sopivimmalta, mutta muuten tee mitä haluat." Ja hän itse, sivussa, teki mitä halusi kameralla” [4] .

Kuva laitettiin hyvin vaatimattomiin keinoin. Näin Lelouch kuvaili myöhemmin kuvausprosessia: ”Työskentelimme sitten ilman avustajia, asensimme ja kantoimme laitteet itse. Olin käsikirjoittaja, ohjaaja, tuottaja ja operaattori. Näyttelijät tekivät itse meikkauksensa. Stylistimme teki hiukset ja puvut samaan aikaan . Rahan puutteen vuoksi kuva on kuvattu väri- ja mustavalkofilmille, ohjaaja, joka on myös elokuvan kuvaaja, kokeili paljon visuaalisuutta. Niinpä hän yhdisti erilaisia ​​kuvausformaatteja (8, 16 ja 35 mm), käytti erilaisia ​​rohkeita ja epätavallisia kuvakulmia ja suunnitelmia [3] . Niinpä 16 mm:n kameraa käytettiin pienen koonsa vuoksi kuvaamaan auton ohjaamon sisällä, jotta tapahtuman aitouden tunnetta voitaisiin parantaa. Monte Carlon rallikohtaukset kuvattiin Trintignantilla, jonka tiedettiin olevan erittäin hyvä kuljettaja. Lelouchin mukaan elokuvan päähenkilö on "yksi parhaista ranskalaisista kilpa-kuljettajista; hän tuntee olonsa itsevarmaksi sekä ratin takana että kameran edessä" [1] . Jo lapsena näyttelijä halusi tulla kilpailijaksi, ja hänen setänsä Maurice Trintignant osallistui Formula 1 -kilpailuihin .

Trintignantin mukaan elokuva luotiin hyvin epätavallisella tavalla: "Dialogit olivat täysin improvisoituja ja kuvattu kuin kronikka. Ei tehnyt kaksoiskappaleita. Jos näytti siltä, ​​että kohtaus ei onnistunut, he hylkäsivät sen ja kuvasivat toisen. Kuva tuntuu raikkaalta ja spontaanilta. Mutta kaikki tämä koskee vain muotoa. Tarina on banaali eikä vakava…” [6] . Kuvan luomisen aikana televisioryhmä tallensi kuvausprosessin ja teki siitä dokumentin.

Melkein koko elokuvan ajan kuvassa on kaksi versiota Ford Mustang -mallista : punainen avoauto, jolla päähenkilö liikkui jokapäiväisessä elämässä, ja valkoinen coupe, jolla hän osallistui suoraan kilpailuihin. Ohjaajan mukaan tätä autoa voidaan kutsua kuvan "kolmanneksi elokuvatähdeksi" ja "valtava kohtalon lahja". Pyynnöllä tarjota urheiluauto kuvausryhmän käyttöön Lelouch kääntyi monien ranskalaisten yritysten puoleen, mutta hylättiin kaikkialla. Lopulta jo epätoivoisena johtaja tapasi vahingossa Ford Francen omistajan (Fordin ranskalainen jälleenmyyjä ) . Ohjaaja hahmotteli hänelle nauhan yleiset tarinat ja puhui roolista, joka urheiluautolla on elokuvassa. Autokauppias oli erittäin kiinnostunut tästä projektista, tarjoutuen käyttämään yhtä autoistaan ​​Monte Carlon rallissa ja ilmaisi halukkuutensa osallistua kuvaamiseen toisena kuljettajana - Trintignantin kumppanina. Lisäksi uskotaan, että tämän auton osallistuminen elokuvaan edustaa elokuvan historian mielenkiintoisimpia esimerkkejä tuotesijoittelusta [ 7] . Joten Andrey Konchalovsky kirjoitti kirjassaan "Low Truths": "On hyvin tunnettua, että esimerkiksi Lelouchin mies ja nainen kuvattiin Ford Mustangin mainoksena", mutta samaan aikaan päähenkilön autoa esitetään siten, että se on ikään kuin osa häntä itseään, hänen elämäänsä, ammattiaan [8] .

Elokuva kuvattiin Pariisissa, Monte Carlossa ja Deauvillessa. Rakkauskohtaus kuvattiin Hotel Normandiessa ( ranska:  Barriere Le Normandy ) Deauvillessa. Elokuvan alkuperäinen versio ei tyydyttänyt ohjaajaa, joka kutsui sitä "huomioksi, ylikuormitetuksi, sulamattomaksi", ja hän leikkasi sen merkittävästi uudelleen leikkaamalla ja järjestämällä useita kohtauksia [1] .

Musiikki

Työskennellessään elokuvan käsikirjoituksen parissa Lelouch alkoi miettiä sen musiikillista säestystä ja päätyi siihen tulokseen, että yksi päärooleista osoitettaisiin musiikille. Lelouch muistutti, että ajatus siitä, millaista musiikkia kuvassa pitäisi kuulostaa, syntyi samaan aikaan kuin idea tulevasta elokuvasta Deauvillen rannalla. Lelouchin edellisessä elokuvassa The Girl and the Guns (1964) yhtä rooleista näytteli laulaja Pierre Baru , joka esitteli ohjaajan säveltäjä Francis Lelle sanoen, että ne on yksinkertaisesti tehty toisiaan varten. Myöhemmin ohjaaja pyysi luomaan "Mies ja nainen" -elokuvaan kevyttä, tarttuvaa musiikkia, joka voitaisiin esittää eri tyyleillä, ja ääniraita piti luoda jo ennen kuvausten alkamista. Säveltäjän mukaan hän kohtasi tämän työskentelytavan vain Lelouchin kanssa, ja tämä johti siihen, että ohjaaja "ohjelmoi" koko elokuvan tällä tavalla etukäteen [9] . Tunnetuin kappale oli " Un homme et une femme ", jonka teeman monien muunnelmien jälkeen säveltäjä ehdotti asunnossaan. Ohjaaja kuunteli monia Francis Leen ehdottamia muunnelmia musiikkiteemoista, mutta ei hyväksynyt mitään ja oli lähdössä, kun tämä ehdotti toista melodiaa, joka herätti heti Lelouchin ilon. Ohjaaja tajusi heti, että tämä oli juuri sitä, mitä hän tarvitsi elokuvaan. Ohjaaja sanoi, että hän "tunnisti" hänet ensimmäisistä sävelistä, ja hän vaikutti hänestä läheltä, tutulta ja lävistävältä sekä surulliselta ja rytmikkäältä [1] .

Elokuvan partituuri luotiin digitaalisella haitarilla, jonka Le osti vuonna 1964. Päätettyään, että sanoituksen kirjoittanut Pierre Baru esittää miesosan, Lelouch kutsui tyttöystävänsä, laulaja Nicole Croisilin, laulamaan elokuvaansa. Pierre Baru, joka näytteli Anna Gauthierin kuollutta miestä elokuvassa [10] , lauloi kappaleen "Samba Saravah", joka on ranskankielinen versio säveltäjä, kitaristi Baden Powellin ja runoilija Vinicius de Morais'n kappaleesta "Samba da Benção" .

Elokuvan "A Man and a Woman" ääniraita oli Francis Lelle toinen elokuvakokemus ja saavutti kansainvälistä suosiota, ja nimikappaleen esittivät monet kuuluisat laulajat ja laulajat.

Vastaanotto ja kritiikki

Ensimmäinen ei-miehistön jäsen, joka näki elokuvan, oli tuottaja Pierre Bronberger vaimoineen ja lapsineen. Lelouch pyysi häneltä lisärahoitusta elokuvan levitykseen ja lupasi puolet tulevista tuotoista tarjotun 200 000 frangin osalta, mutta elokuvaa ei arvostettu ja se evättiin. Sitten ohjaaja joutui kääntymään "gangsterin" maineen omaavan lavastettujen historiallisten elokuvien jakelijan puoleen, joka katselun jälkeen suostui jakamaan elokuvan, jos ohjaaja maksaa kaikkien kopioiden painamisen, ja myös sillä ehdolla, että epäonnistuessa hän otti ennakkomaksun auttaakseen elokuvan tuotantoa, mutta Lelouch kieltäytyi.

Sen jälkeen ohjaaja näytti elokuvan Bob Amonille, joka oli aiemmin antanut 50 000 frangia ennakkomaksuna toiseen projektiin, mutta Lelouch käytti sen salaa Mies ja nainen. Katsottuaan Amon ei vain suuttunut, vaan sanoi kosketuksissaan kyyneleet silmissään elokuvaa mestariteokseksi. Hän tarjosi Lelouchille myyvän maalauksen United Artistsille 10 %:lla tulevista maksuista , mikä auttaisi suuresti elokuvan mainostamista, myös ulkomailla.

Kaikkiaan elokuva sai noin 40 palkintoa, mukaan lukien Kultaisen palmun voitto Cannesin elokuvajuhlien Jubilee Grand Prix -palkinnosta (yhdessä Pietro Germin " Ladies and Gentlemen " -elokuvan kanssa) ja kaksi Oscaria ( parhaan vieraskielisen elokuvan ja Paras alkuperäinen käsikirjoitus ). Ohjaajan mukaan elokuvan menestys Yhdysvalloissa oli "surrealistinen hetki" hänen elämässään [5] . Myöhemmin Lelouch ohjasi kaksi jatko-osaa suosituimmalle elokuvalleen: vuonna 1986 - " Mies ja nainen: 20 vuotta myöhemmin " ja vuonna 2019 - " Elämän parhaat vuodet " [11] [12] , joissa pääosissa olivat myös Trintignant ja Aimé.

Lelouchin ohjaukseen (erityisesti varhaisissa elokuvissa) on ominaista se, että hän oli tyylillisesti lähellä uutta aaltoa (teknisten keinojen asiantuntevaan käyttöön perustuva ulkoinen välittömyys, paviljonkikuvausten hylkääminen, esitysmateriaalin klippityyli, videon käyttö manuaalinen kamera, kokeilut luonnonvalolla ja filmillä, estoton näyttelijöiden leikki). Uudesta aallosta se erottuu kuitenkin ensisijaisesti keskittymällä yleisön makuun ja houkuttelemalla kaupallista elokuvaa, mikä määritti niiden genreluonteen ja rakenteen [13] . Jacques Lourcel , jolla oli jyrkästi negatiivinen asenne uuden aallon edustajia kohtaan, huomautti, että Lelouchin ensimmäisissä elokuvissa se tuntuu: ohjaaja nauttii kuvaamisesta, tarinan kertomisesta, työskentelystä esiintyjien kanssa, kehyksen valinnassa jne., mutta tämä vilpitön intohimo elokuvaprosessiin on harvinainen " löytää muita käyttökohteita, paitsi leimoja, stereotypioita, vääriä totuuksia. Tämän elokuvakriitikon johtopäätöksenä "nimikkeiden epämääräisen luonteen takana on hädin tuskin huimaava tyhjyys, inspiraation puute" [14] . Jonkin aikaa uuden aallon ohjaajia kannattaneet kriitikot pidättäytyivät tuomitsemasta elokuvaa julkisesti. Kuitenkin kolme tai neljä kuukautta sen julkaisun jälkeen heidän "leirillään" satoi syytöksiä. Esimerkkinä tällaisesta Lelouch mainitsi Jean-Louis Comollin "iljettävän" arvostelun, jossa hänen töitään luonnehdittiin "aikakauden painajaisen" kvintessenssiksi ja sen poliittinen epäonnistuminen paljastettiin. Samaan aikaan havaittiin joitain elokuvan ansioita, joissa "useita erinomaisia ​​ajatuksia purevat epätoivoisesti omaa häntäänsä etsiessään kirjailijaa". Artikkelissa Lelouchia syytettiin "tyhmän elokuvan" luomisesta ja sen seurauksena katsojan "halveksumisesta". "Painopintainen kasa motivoimattomia suunnitelmia ... epäjohdonmukaisuutta ja kaaosta ... Lelouchin elokuvat, kuvien lisääntyminen , on elokuvan sairaus, se on sen syöpä ", Comolli kirjoitti [15] .

Nykyaikaisessa elokuvakritiikassa elokuva "Mies ja nainen" tunnustetaan parhaaksi elokuvaksi ohjaajan filmografiassa huolimatta siitä, että hän onnistui pitkän elokuvauransa aikana parantamaan taitojaan merkittävästi [13] . Elokuvakriitikko Aleksei Dunajevskin mukaan tämä elokuva, jota hän luonnehtii "romanttiseksi draamaksi", on cocktail kaikista siihen aikaan muodikkaista teemoista: se on "rohkean ohjauksen ja kameratyön (melkein koko elokuvan) ansiota. kuvattiin kädessä pidettävällä kameralla), samoin kuin unohtumattomista melodioista Lay, tuli vuosikymmenen suosituin tarina" [11] . Lisäksi saman kirjoittajan havainnon mukaan kuva merkitsee uuden aallon ideologisen romahduksen lähestymistä: "jonka innovatiivinen muoto alkaa horjuttaa "porvarillista" sisältöä" [16] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Palkinnot

• 1967  - Oscar -palkinto
  • Paras vieraskielinen elokuva
  • Paras alkuperäinen käsikirjoitus - Claude Lelouch , Pierre Utterhoven
• 1968  - BAFTA -palkinto
  • Paras ulkomainen naisnäyttelijä - Anouk Aime
• 1966  - Cannesin elokuvajuhlat
  • Grand Prix - Claude Lelouch
  • Kansainvälisen katolisen elokuvajärjestön (OCIC) palkinto - Claude Lelouch
• 1967  - Golden Globe -palkinto
  • Paras ulkomainen elokuva
  • Paras draamanäyttelijä - Anouk Aime

Ehdokkaat

• 1967  - Oscar -palkinto
  • Paras naispääosa - Anouk Aime
  • Paras ohjaaja - Claude Lelouch
• 1968  - BAFTA -palkinto
  • Paras elokuva
• 1967  - Golden Globe -palkinto
  • Paras ohjaaja - Claude Lelouch
  • Paras musiikki - Francis Le
  • Paras kappale - " Un homme et une femme " (musiikki - Francis Le, sanat - Pierre Baru )

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lelouch, Claude. Kohtalon kätyri. Muistoja / Per. ranskasta L. Tokarev ja Nina Khotinsky . - M .: Vagrius, 2003. - 256 s. - (Oma 1900-luku). — ISBN 5-9560-0127-5 .
2. ↑ Lelouch, 2003 , s. 56.
3. ↑ 1 2 3 4 Miten se on kuvattu: "Mies ja nainen" . tvkinoradio.ru Käyttöpäivä: 4. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2019. (Venäjän kieli)
4. ↑ Rubanova I. Anouk Aime // Ulkomaisen elokuvan näyttelijät. - Numero 6 / Comp. A. I. Braginsky. - L . : Taide, 1971. - S. 35-50.
5. ↑ 1 2 "Kuvan paljon, nopeasti ja kuten viime kerralla"  // Kommersant. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2019.
6. ↑ Chertok S. M. Jean-Louis Trintignant // Ulkomainen näyttö. Haastatella. - M . : Taide, 1973. - 371 s.
7. ↑ Autoelokuva: Mies, nainen ja Ford :: Ajaminen . Haettu 27. elokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2011. (määrätön)
8. ↑ Konchalovsky, Andrey. matalat totuudet. Kohottava petos (kokoelma). - Eksmo , 2014. - 478 s. — ISBN 9785699756216 .
9. ↑ Francis Lai - Musiikki luo elokuvan tunnelman ja antaa sille värejä ... . jazzquad.ru Haettu 4. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2021. (määrätön)
10. ↑ Barulla ja Emellä oli suhde ja he menivät naimisiin kuvausten aikana.
11. ↑ 1 2 Dunajevski, Aleksei. Cannesin elokuvajuhlat 1939-2010. - M .: Amphora, 2010. - S. 515-516. — 688 s. - (Kotiteatteri). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
12. ↑ Cannes 2019: Elämän parhaat vuodet sai ensi-iltansa . Vogue U.A. Haettu 11. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2019. (määrätön)
13. ↑ 1 2 M. Chernenko. Claude Lelouch // Ohjaajan tietosanakirja. Cinema of Europe / Kompanichenko G. N. - M . : Elokuvataiteen tutkimuslaitos, 2002. - S. 102. - ISBN 5-85646-077-4 .
14. ↑ Lurcelle, Jacques. Viva la vie Eläköön elämä // Kirjailijan elokuvien tietosanakirja (Ranskasta kääntänyt Sergei Kozin). - Pietari. : Rosebud Publishing. - T. 2. - 927 s.
15. ↑ Lelouch, 2003 , s. 108.
16. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Palkinnon epävirallinen historia. - Pietari. : Amphora, 2008. - S. 469. - 598 s. - ISBN 978-5-367-00905-7 .

Kirjallisuus

• Lelouch, Claude. Kohtalon kätyri. Muistoja / Per. ranskasta L. Tokarev ja Nina Khotinsky. - M .: Vagrius, 2003. - 256 s. - (Oma 1900-luku). — ISBN 5-9560-0127-5 .

Linkit

• Francis Lai - "Un Homme Et Une Femme" (ääniraitatiedot osoitteessa Discogs.com)

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta MusicBrainz Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)