Unkarilainen musiikki on Unkarin kansojen musiikkia ja siihen perustuvia teoksia.
Unkarin kansanmusiikin vanhin tällä hetkellä olemassa oleva kerros on ugrilaista vahvaa turkkilaista elementtiä, joka imeytyi myös länsieurooppalaisen musiikin vaikutuksiin ja naapurikansojen perinteisiin. Sille on ominaista anhemioninen pentatoninen asteikko modaalipohjana, laulu (tyypillistä on "avoin soundin" laulaminen korkeassa rekisterissä) ja yksiääninen instrumentaalipohja. Tämän kerroksen kansanlaulujen joukossa on lastenlauluja, rituaalilauluja , vähäisemmässä määrin hää- ja henkisiä lauluja sekä valituslauluja . Instrumentaalisävelet ovat enimmäkseen laulualkuperää.
Tällä hetkellä hallitseva on myöhempi kerros, jolle on ominaista melodinen toisto, pentatonisen asteikon läheisyys duuri-molli tonaliteettiin. "Uuden" kerroksen laulurepertuaari on rikkaampi, se koostuu historiallisista, ryöstö-, juoma-, isänmaallisista, lyyrisistä, sotilaallisista ja 1800-luvulta lähtien - pseudo-kansan romansseista (virag). Historialliset laulut erottuvat monista muodoista ja melodisesta rikkaudesta; melodioita luonnehtii kaksi tyyppiä - resitatiivi-improvisaatio ja tanssi. Instrumentaalisista melodioista vallitsevat tanssimelodiat.
Suosituimmat soittimet ovat viulu ja symbaalit ( unkarilainen cimbalom ). Yleisiä ovat myös hurdy-gurdy ( Hung. tekerőlant ), kanteli , kobza , paimenen pitkittäishuilu furuya ( Hung. furulya ), ruokopuhallin soittimen taragot ( tarogato ) ( Hung. tárogató ) [1] , säkkipilli ( Hung. duda ), vargan ja erilaiset lyömäsoittimet: rummut , tamburiinit , helistimet , kitkarummut , kuten venäläiset ganderit . Niin sanottu. "mustalaisista" kansanmusiikkiyhtyeistä (koska muusikoista tuli usein mustalaisia ), jotka koostuvat viuluista, kielisistä bassoista ja symbaaleista sekä puhallinsoittimista .
Ensimmäinen maininta tanssista unkarilaisten, nykyaikaisten unkarilaisten esi-isimpien, keskuudessa on peräisin 1000-luvulta. Pääsääntöisesti muinaisia unkarilaisia tansseja esittivät miehet, joilla oli kepit, sauvat, ruoskat ja kirveet. Nämä esineet vääntyivät ja heittelivät ylös tanssin aikana, joten tanssijat tarvitsivat kestävyyttä ja ketteryyttä . Muinaisten unkarilaisten tanssien elementtejä on edelleen säilynyt paimentansseissa, esimerkiksi Kunshagissa .
Tunnettu unkarilainen kansantanssi on csárdás ( Unkarilainen csárdás ), joka koostuu kahdesta keskenään vastakkaisesta osasta: hidas, säälittävä ja nopea ja dynaaminen, miesten ja naisten esittämänä. Čardasille on ominaista synkopoitu rytmi ja virtuoosi improvisaatio. Koko - 2/4 tai 4/4. Tanssin nimi tulee sanasta "charda" ( Hung. csárda ) - unkarilaisen tavernan [2] nimestä . Csardojen alkuperä on verbunkos -tanssissa ( Unkarilainen verbunkos ), joka syntyi noin 1600-luvun lopulla ja kukoisti 1700-luvulla. Se on myös kaksiosainen, joka koostuu hitaista ja nopeista osista (tosin on kolmiosaisia verbunkoja, joissa väliosa nopeiden ja hitaiden osien välissä), ja lisäksi sille on ominaista erikoinen pisterytmi, taipumus musiikilliset lainaukset ja parafraasit, koristelu ja improvisaatio, kuten chardash . Verbunkoshan esityksen aikana tanssijat taputtavat käsiään ja taputtavat saappaiden kantapäällä. Lisätyn sekunnin tanssin asteikko on VI-VII + (alkuperänsä vuoksi asteikkoa kutsutaan myös "unkarilaiseksi" tai "mustalaiseksi"). Verbunkos vaikutti samannimisen musiikkityylin syntymiseen unkarilaisessa kansanmusiikissa [3] .
Myös yleinen unkarilainen kansantanssi on legenesh ( Unkarin legényes ), joka ilmestyi ja on yleisin Transilvaniassa levittäen myöhemmin nykyisen Unkarin alueelle. Legeneshiä esittävät pääsääntöisesti nuoret kaverit, joskus vanhemmat miehet, naiset istuvat tai seisovat sivussa, joskus piristäen tanssijoita huutaen tai pilaamalla (joskus naiset tekevät nopean käännöksen paikan päällä). Mitä tulee chardashiin ja verbunkoshiin, legeneshille on ominaista improvisaatio esityksen aikana, esityksen aikana tanssijat tulevat esiin yksitellen. Legenesh koostuu useista, neljästä kahdeksaan osasta, joista jokainen on nelitahtinen, 4/4-kokoinen. Jokaisella Transilvanian ja Unkarin alueella on omat legeneshinsä. Transilvanialaista alkuperää on myös pontozotanssi ( Hung. pontozó ), joka on kuuluisa baletin esityksessä . Igor Moiseev . Unkarilaiset tuntevat myös tyttöjen esittämiä pyöreitä tansseja ( Hung. karikázó ) (perinteisesti pyöreitä tansseja tanssivat avioliitto-ikäiset tytöt, mikä houkutteli potentiaalisia kosijoita). Tyttöjen pyörötanssit esitetään ilman säestystä, ei improvisaatiota ja jokainen esiintyjä liikkuu yhdessä. Pyöreässä tanssissa voi olla askelia, vartalon ja lantion käännöksiä esitelläkseen turvonneita alushakkejaan . Häätanssit suoritetaan morsiamen ja sulhasen ympärillä, esiintyjät pitävät sytytettyä kynttilää oikeassa kädessään. Ennen vanhaan uskottiin, että tällä tavalla tanssijat toivoivat uudelle perheelle onnea ja vaurautta ja karkottivat pahoja henkiä.
Yleisesti ottaen miesten tanssit ovat erittäin energisiä ja rytmisesti monimutkaisia, johtuen monista nopeaan tahtiin suoritetuista synkopoiduista liikkeistä. Esityksen aikana tanssijat osoittavat urhoollista kykyä naputtamalla saappaiden kantapäällä (mukaan lukien ns. "täytetyt kaalirullat", kun tukijalan päällä hyppääessään vastakkainen jalka tekee näyttävän kantaiskun [4] ), taputti energisesti, hyppää ja pomppi puolelta toiselle . Miestanssijan vartalo on suora ja kireä, vaikka erilaiset tanssivaiheet suoritetaan kevyesti vartaloa ravistellen. Naiset puolestaan ovat tanssiesityksessä vaatimattomampia, heille on ominaista erilainen lavastus: ylpeä asento ja tiukentuneet lantiovartalon yläosa kallistuu hieman eteenpäin ja alaosa heiluu hieman tanssin rytmiin. melodia. Joissakin tansseissa naiset voivat heiluttaa nenäliinaa tai olla yhteydessä miespuoliseen kumppaniin. Esityksen aikana naistanssijat astuvat puolelta toiselle, koputtavat kantapäätään, tekevät kierroksia, kierteisiä käännöksiä, hyppyjä ja "täytettyä kaalia". Paritanssissa kiertoja suoritetaan parin kanssa, paritanssija nousee ja liikkuu. Unkarilaisia kansantansseja esitetään eri kuvioissa: ympyrässä, riveissä ja riveissä.
Unkarilaisen musiikin kehitys voidaan jäljittää Unkarin mailla asuneiden mustalaisten musiikkiin . Vapaina länsimaisen klassisen musiikin rajoituksista unkarilaisissa melodioissa oli huomattavaa rytmistä ja tonaalista monimuotoisuutta. Pääasiassa unkarilaisen musiikin vokaalinen luonne määräsi kuitenkin päääänen dominanssin melodioissa (melkein monofoninen) ja basson heikon käytön. Nämä unkarilaisen musiikin piirteet löytävät analogioita muissa kansoissa, jotka eivät pitkään aikaan olleet länsimaisen kontrapunktiin ja kirkon säveliin perustuvan musiikillisen perinteen vaikutuksen alaisina : Skotlannin ylämaalaiset , norjalaiset , venäläiset [5] . 10. vuosisadalla, Unkarin kristinuskon aikaan, ensimmäiset maininnat kansanmuusikoista-tarinankertojista - igritsesistä , jotka esittivät lauluja kobzan ja luutun säestyksellä , ovat peräisin [6] .
Länsimaisen musiikin tunkeutuminen Unkariin alkaa keskiajalla, mutta vieraiden elementtien lainaaminen tapahtuu vain osittain, tottaen unkarilaisen musiikin luonnollista kehitystä. Tämän ansiosta unkarilaisen musiikin ominaispiirteet ovat säilyttäneet unkarilaisaiheista musiikkia kirjoittaneet romanttisen ajan säveltäjät : Brahms , Liszt , Schubert [5] .
1200-luvulta lähtien Unkarissa on esiintynyt ammattimuusikoita, pääasiassa kristillisen pyhän musiikin esittäjiä unkarin aateliston kutsumina. Samaan aikaan paikalla oli myös maallisia muusikoita ja esiintyjiä. Esimerkiksi Budan Matthias Korvinin pihalla soittivat muusikot Flanderista, Saksasta, Italiasta ja Ranskasta . Vaeltavat länsieurooppalaiset papit auttoivat länsieurooppalaisten aiheiden tunkeutumiseen ja siirtymiseen Unkarin maaperään. Ottomaanien valloituksen aikana 1526-1686 musiikin kehitys jatkui, ensimmäiset maalliset musiikkiteokset julkaistiin. Unkarin kieli on sallittu myös pyhissä lauluissa, mikä johtaa unkarilaisen kansanmusiikin syntymiseen [6] . Eeppisten ja historiallisten laulujen genren synty juontaa juurensa 1500-luvulle.
Instrumentaalimusiikin leviämistä 1600-luvulta lähtien helpotti uuden genren ilmaantuminen: "kukka"-laulut, jotka esitettiin uusimmilla soittimilla. Musiikkiyhtyeitä ja orkestereita ilmestyy [6] . Kahden maan: Unkarin ja Itävallan yhdistymisen myötä kulttuurien keskinäinen tunkeutuminen voimistuu. Unkarilainen musiikki vaikuttaa itävaltalaiseen musiikkiin , itävaltalaiset säveltäjät puolestaan käyttävät aktiivisesti Unkarin musiikkimateriaalia luodessaan omia teoksiaan [5] . 1700-luvun lopulla unkarilainen kaupunkitanssi verbunkos tuli suosituksi , jolla oli merkittävä vaikutus 1800-luvun eurooppalaiseen musiikkiin [6] .
Kansalliset perinteet herättävät aateliston kiinnostuksen kansallisen tietoisuuden kasvun myötä. Unkarin kansanperinteen kerääminen alkaa, kansanmusiikkiin luodaan tyylitelmiä. Erityisesti chardashin pohjalta luodaan juhlatanssipalotash ( unkarilainen palotás - palace ), jotka ovat kolmiosaisia (kahden ensimmäisen osan koko on 4/4, viimeisen 2/4). Chardash ei kuitenkaan ollut alun perin suosittu aristokraattisten piirien keskuudessa, koska sitä pidettiin talonpoikana, vaikka uskotaan, että palotash, kuten verbunkos, vaikutti chardashin ulkonäköön. Oopperan tyylilaji, joka oli aiemmin kokonaan saksalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien (ensisijaisesti Mozartin, Beethovenin ja Weberin) miehittämä, rikastuttaa unkarilaisen romanttisen oopperan ("Bankban", "György Dozsa"). Musiikkiorganisaatioita luodaan: National School of Music, joka muutettiin myöhemmin Musiikkiakatemiaksi; Budapestin oopperatalo, kansallinen konservatorio, filharmoninen seura. Tämän ajanjakson merkittävin edustaja oli säveltäjä ja pianisti Franz Liszt [6] .
1900-luvulla unkarilaisen musiikin kehitys jatkuu. Unkarista on tulossa musiikillinen maamerkki Kaakkois-Euroopan maille ensisijaisesti säveltäjä Bela Bartokin ansiosta . Unkarilaisen musiikin popularisointia edistävät myös Franz Leharin ja Imre Kalmanin uuden genren teokset - operetit .
Rytmin kehittyminen teki synkopoinnista , muutoksista aika-ajoissa ja parittoman määrän taktiikoita unkarilaiselle musiikille ominaisessa melodiassa. Musiikkikoristeita käytetään aktiivisesti : tremolo , grace nuotit , mordentit , junat , gruppettot , täyshuoneet .
| Unkari aiheissa | ||
|---|---|---|
| Tarina | ||
| Symbolit | ||
| Politiikka | ||
| Armeija | ||
| Talous | ||
| Maantiede | ||
| yhteiskunta | ||
| Yhteys |
| |
| kulttuuri |
| |
| ||
| Euroopan maat : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |