Vanhasta musiikista Norjassa on opittu paljon arkeologisten kaivausten ja niiden kautta löydettyjen esineiden kautta , joihin kuuluu soittimia, kuten lur . Viikinkiajan ja keskiajan saagot lisäävät musiikkitapahtumien tarinaa, samoin kuin tarinoita papeista ja pyhiinvaeltajista eri puolilta Eurooppaa , jotka vierailivat Pyhän Olavin haudalla Trondheimissa .
1800-luvun lopulla Norja koki talouskasvua, mikä johti lisää teollistumiseen ja kaupungistumiseen . Kaupungeissa luotiin lisää musiikkia, ja oopperaesityksiä ja sinfoniakonsertteja pidettiin korkealla tasolla. Tänä aikana sekä tunnetut säveltäjät (kuten Edvard Grieg ja Johan Swensen ) että esiintyjät yhdistivät eurooppalaisia perinteitä norjalaiseen soundiin.
Musiikin ja muusikoiden tuonti tanssiin ja viihteeseen kasvoi, ja tämä jatkui 1900-luvullekin, kun gramofonilevyt ja radio alkoivat yleistyä. 1900-luvun jälkipuoliskolla Norja, kuten monet muutkin maailman maat, koki juurten elpymisen, joka näki alkuperäiskansojen musiikin elpymisen .
Ennen 1840-lukua Norjassa kansanmusiikin kirjalliset lähteet olivat hyvin rajalliset, eikä niitä juuri koskaan äänitetty. Aluksi näillä historiallisilla saavutuksilla uskottiin olleen selvä kristillinen vaikutus. Tutkimuksen jatkuessa kansanmusiikkiin oli myös myyttisiä ja satuisia yhteyksiä. Yleisesti ottaen kansanmusiikin tarkoitus oli viihdettä ja tanssia.
Norjalaisen kansanmusiikin tunnusomaisia piirteitä ovat modaalinen ja intonaatio monimuotoisuus, kansanmusiikin samankaltaisuus Lyydian kanssa , synkopoinnit, tripletit ja välimerkityt rytmit.
Norjalaiset kansantanssit ( norjalaiset bygdedans ), joita joskus kutsuttiin seurustelutansseiksi, yhdistettiin usein maaseudun (talonpoikien) elämän tärkeisiin tapahtumiin: häihin, hautajaisiin ja syklisiin lomiin, kuten jouluun. Norjalaisia kansantansseja ovat mm. Halling, Springar, Gangar ja muut. Erityisen huomionarvoisia ovat Hardangerin, Telemarkin ja Trondheimin lähialueen kansantanssit , joita kutsutaan "vuoristohenkien tansseiksi" tai "paholaisen tansseiksi" hyppyjen ja nopean tahdin vuoksi. Varsinaisten norjalaisten tanssien lisäksi kansankulttuuriin ovat tunkeutuneet ulkomaiset tanssit, kuten valssi , polka ja rhinelander ..
Perinteisen laulumusiikin yleisimmistä genreistä tunnetuimpia ovat balladit ( norjalainen kvad ) ja lyhyet, usein improvisoidut kappaleet ( steve ). Yleisiä olivat myös työlaulut, kehtolaulut, eeppiset laulut , hartauslaulut , jälkilaulut ja vanhat painetut balladitarinat ( Nor. skillingsviser ). Laulukaksintaistelut olivat yleisiä, ja ne muistuttivat nykyaikaisia rap-taisteluja .
Mukana oli myös melodioiden esitystä soittimilla ilman laulua, mutta ei tanssin säestyksenä, toisin sanoen sävelmiä . Norjaksi sävelmää kutsutaan slottiksi ( norjaksi slått ). Ne on jaettu lyuarslotteihin ( norjaksi lyarslått ), langleykslotteihin jne.
Kuten muissakin Pohjoismaissa, vallitsevia soittimia ovat jousikielet: viulut (gigya ( norjalainen gigja ) , fidla tai fele ( norjalainen fidla , fele )), talharpat , sellot ja kontrabassot. Viulussa on kansanmusiikkia nimeltä hardingfele , joka näyttää syntyneen 1600-luvulla Hardangerin alueelta Länsi-Norjassa. Toisin kuin akateeminen viulu, se on kooltaan pienempi, siinä on 8-9 kieltä (4-5 soittokieliä, ja loput ovat resonoivia) neljän sijasta, ja se kuulostaa kovemmalta ja lisäsävelillä. Norja oli kuuluisa kansanvirtuoosiviulistiaan: K. Lourosen, Nils Rekve, Torgeir Audunsen, lempinimeltään "Myllyjä" ( Nor. Myllarguten ) - tässä ei ole kaikkia. Ainutlaatuinen ja melodinen norjalainen viulunsoittotyyli on herättänyt monien säveltäjien huomion.
Kynittyihin soittimiin kuuluvat harpeleik kantele ( nor. harpeleik ) ja gusli langeleik ( nor. langeleik ). Puhallinsoittimiin kuuluvat huilut (selye), nuoren pajun rungosta tehty pitkittäissovitushuilu ( norja seljefløyte , l. pajuhuilu ), zhaleyka tungehorn ( norja tungehorn )), lukuisat paimentorvet (bukkehorn ( bukkehorn ) . , l. vuohensarvi ), prillarhorn (lit. härkäsarvi ) ) ja iso sarvi lur ( norja lur , ei pidä sekoittaa samannimiseen pronssisarveen 2.-1. vuosituhannen vaihteessa eKr.). Se tehtiin puusta ja tuohesta ja bukkehornista - suoraan vuohen sarvista. Ruokosoittimiin kuuluu juutalaisen harppu ( norjalainen munnharpe ), ja harmonikka ilmestyi 1800-luvun puolivälissä.
Maassa järjestetään vuosittain kaksi valtakunnallista kansanmusiikkikilpailua: Kansallinen kansantanssimusiikkifestivaali (perinteinen tanssikilpailu) Kansallinen Perinteinen musiikkikilpailu tanssin lisäksi, joka kattaa laajemman valikoiman kansanlauluja ja sävelmiä perinteisillä soittimilla. Myös pienempiä alueellisia festivaaleja ja kilpailuja järjestetään.
Norjan saamelaisten musiikkiaPerinteinen saamelainen musiikki keskittyy tiettyyn laulutyyliin nimeltä joik . Alun perin joikilla viitattiin vain yhteen saamelaislaulun useista tyyleistä, mutta venäjäksi sanaa käytetään usein viittaamaan kaikenlaiseen saamelaiseen perinteiseen lauluun. Sen ääni on etänä verrattavissa pohjoisen alkuperäiskansojen tai alkuperäiskansojen perinteiseen lauluun .
Vanhannorjalaisen eeposen teoksissa soittimet mainitaan: " Vanhin Eddassa " on Gjallarin torvi , koivun tuohta, jota Heimdall puhaltaa , Egterin harppu - kuningas Bjarmaland ja kuningas Hugleikin saagassa - muusikot . hänen seurastaan. Edellä lueteltujen kansansoittimien lisäksi liikkeellä oli vaakaharpuja: krogarp ( norjalainen leveä harppu ) ja sen lajikkeet - langleyk ja langarp.
Vanhannorjalaisen ja sitten keskiaikaisen norjalaisen musiikin tunnetuin genre on skaldirunous, joka lauloi viikinkien, kuninkaiden ja myöhempien ritarien urotekoja, ja joka erottui monimutkaisuudesta ja monien synonyymien ja eufemismien käytöstä . Myöhemmin Norjaan tunkeutuivat länsieurooppalaisen tyyppiset balladit ja runot, joista tunnetuin on 1100-luvun "Balladi unesta" ( muinainen tans . Drømdæ mik æn drøm i nat , moderni dat. ja norjaksi Drømte mig en drøm i nat ). Pitkän tanskalaisen hallinnon ansiosta, joka kesti 1380-1814, vain kansanmusiikki säilytti kunnon norjalaiset piirteet.
Kirkkonorjalainen musiikki, kuten muissakin Euroopan maissa, kehittyi gregoriaanisen laulun pohjalta. Myöhemmin pariisilaisessa luostarissa Saint-Victorissa opiskelleet norjalaiset kirkkomuusikot kirjoittivat musiikkia ranskalaisten polyfonistien tyyliin ("Magnus-hymn", XII vuosisata; katkelmia Trondheimin Pyhän Olavin kulttiin liittyvistä teoksista), sitten , myöhäisellä keskiajalla ja pohjoisen renessanssin aikana alankomaalaisen koulukunnan ja Palestrinan mestareiden tyyliin (Ekhienus-Ormestardin motetti Uppsalasta, 1590).
1600-luvulla Oslon , Bergenin ja Trondheimin kaupungeilla "kullakin oli omat kaupunkimuusikot" [1] . Ensimmäiset tärkeät norjalaiset klassiset säveltäjät on äänitetty 1700-luvun alusta, jolloin he sävelsivät tanssi- ja kamarimusiikkia , mukaan lukien kantaatteja. Jotkut näistä säveltäjistä ovat Georg von Bertush , Johan Daniel Berlin ja Johan Henrik Berlin . Lisäksi musiikki herätti myös yleisön kiinnostusta, jossa musiikki kehittyi tasaisesti erityisesti vauraimmilla kaupunkialueilla. Joihinkin kaupunkeihin alkoi syntyä 1750-luvun tienoilla yksityisiä tai puolijulkisia musiikkiseuroja, mikä mahdollisti vauraamman väestön nauttimisen [1] . Vuonna 1814 Ruotsi solmi liiton Norjan kanssa , minkä seurauksena Ruotsin kuninkaallinen perhe vietti aikaa Norjan pääkaupungissa Christianiassa (nykyinen Oslo ). Musiikki kukoisti Ruotsin kuninkaallisessa hovissa.
Kansallinen romantismi , kaikkialle Eurooppaan levinnyt liike , vaikutti myös Norjaan ja alkoi vaikuttaa maan klassisiin muusikoihin ja klassiseen musiikkiin. Viulisti Ole Bull (1810–1880) oli ensimmäinen suuri norjalainen muusikko. Vuodesta 1834 lähtien hänestä tuli maailmankuulu soittamalla paitsi Norjassa myös muualla Euroopassa ja Yhdysvalloissa, ja hänet tunnettiin nimellä Scandinavian Paganini . [2] Lisäksi esiin nousi useita muita suuria säveltäjiä, mukaan lukien Halfdan Kjærulf , Martin Andreas Udbaye , joka sävelsi ensimmäisen norjalaisen oopperan Fredkulla, ja Rikard Nordraak , joka kirjoitti Norjan kansallislaulun " Ja, vi elsker dette landet ". [yksi]
Noin 1831 lähtien perinteinen norjalainen musiikki alkoi vaikuttaa klassiseen skeneen, erityisesti Bullin kautta, joka ystävystyi kuuluisan perinteisen Hardanger-viulu Myllargutenin kanssa ja sai paremman käsityksen perinteisestä musiikista ystävyyden kautta. Bull aloitti itse soittamaan Hardanger-viulua ja esitteli ensimmäisenä kansanmelodioita kaupunkialueilla. Hän huolehti myös siitä, että Miyarguten soitti hänen kanssaan konsertissa ja esitteli kylän perinteistä muusikkoa kaupunkiyleisölle ensimmäistä kertaa helmikuussa 1849, norjalaisen romanttisen nationalismin huipulla. Tämä inspiroi myöhemmin Edvard Griegia etsimään kansanmusiikin lähteitä. Mutta kaupunkiyleisöllä ei ollut kiire saada ymmärrystä ja ymmärrystä perinteisestä (maaseutu)musiikista. Romantiikan tyyli hallitsi norjalaista musiikkia "1900-luvulle asti, ilmaistui se sitten Griegin kansallisromanttisen idiomin muunnelmilla tai klassisemmalla/kansainvälisemmällä linjalla", kuten Katarine Elling tai Halfdan Kleve .
Kuten muissakin Euroopan maissa, rock tuli markkinoille 1960-luvun alussa ja on ylivoimaisesti suosituin musiikkilaji maassa.
Norjalaiset rockmuusikot vaikuttivat voimakkaasti black metal -genren muodostumiseen sen modernissa muodossa, joka ilmestyi 1980-luvun alussa tai puolivälissä. Norja, kuten koko skandinaavinen black metal -skene, ilmestyi 1980-1990-luvun vaihteessa (tätä ajanjaksoa kutsutaan yleisesti "black metalin toiseksi aalloksi") ja muodostivat ainutlaatuisen tyylin, joka puolestaan muodosti modernin black metalin pohjalta -metalli. Sille on ominaista bassokitaran puute, huutava ja ulvova laulu murisemisen sijaan sekä huonolaatuiset tallenteet, jotka on tehty nimenomaan "aitouden" antamiseksi. Myös norjalaiset black metal -yhtyeet loivat " dead man " -meikin, joka on edelleen suosittu eri metallibändien ja genren fanien keskuudessa. Tunnetuimmat bändit olivat " Mayhem ", " Immortal " ja Varg Vikernesin projekti " Burzum ", jotka yhdessä neljän muun bändin kanssa muodostivat ns. "Sisäpiiri". Blackmetallirit eivät kuitenkaan olleet tunnettuja niinkään luonteenomaisesta soundistaan kuin temppuistaan: useimmat heistä olivat vankkumattomia antikristittyjä ja satanisteja ja polttivat siksi kirkkoja, mukaan lukien Unescon aineettoman kulttuuriperinnön listalla olevat sauvakirkot . Ja sen jälkeen, kun Vikernes murhasi Mayhem-jäsenen Euronymousin (oikea nimi - Eysten Oshet) elokuussa 1993, black metalista Norjassa tuli de facto puolilaitonta: tämän genren kappaleita ja videoita ei soitettu radiossa eikä televisiossa, muusikoiden nimiä yritettiin olla mainitsematta, ja genren fanit pakotettiin ostamaan uusia albumeja ulkomailta. Toistaiseksi tämä kielto on jäänyt tyhjäksi.
| Euroopan maat : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |
| Norja aiheissa | ||
|---|---|---|
| Politiikka |
| |
| Symbolit | ||
| Talous |
| |
| Maantiede | ||
| kulttuuri |
| |
| Yhteys |
| |
| ||