Albanialainen musiikki ( Alb. Muzikë Shqiptare ) juontaa juurensa muinaisista ajoista, ja sille on ominaista laaja valikoima paikallisia musiikkityylejä, maan pohjoisten alueiden kansanlauluja ja instrumentaalimusiikkia eroavat huomattavasti keski- ja eteläosien musiikista. .
Albanialainen musiikki on fuusio Kaakkois-Euroopan musiikillisista perinteistä, ja siihen on vaikuttanut suuresti Balkanin naapurikansojen, slaavien ja italialaisten kulttuurit sekä ottomaanien vallan seurauksena turkkilainen vaikutus. Huolimatta siitä, että Albania oli osa Ottomaanien valtakuntaa lähes 500 vuoden ajan , albanialaiset onnistuivat säilyttämään kulttuuri-identiteettinsä, myös musiikissa.
Vuonna 1912 itsenäistymisen jälkeen Albanialla ei ollut ammattimaista musiikkikulttuuria vasta 1940-luvulla. Ensimmäisen kansanmusiikkikokoelman julkaisi pianisti Peter Dungu1940. Kommunistisen hallinnon perustamisen jälkeen vuonna 1944, Neuvostoliiton aktiivisella avustuksella, alkoi kansallisen taiteen kehittäminen, mukaan lukien ammattimusiikkikulttuuri. Jo vuonna 1944 perustettiin Albanian kansanarmeijan kuoro (myöhemmin - Kansanarmeijan taideyhtye) Gako Avrazin johdolla , vuonna 1960 - valtion kansanlaulu- ja tanssiyhtye.johti Česk Zadeya[1] . Musiikkikoulut alkoivat avata Albanian kaupungeissa; vuonna 1947 A.:n mukaan nimetty taidelyseum. J. Misya musiikin osastolla viulun, sellon, kansansoittimien ja laulun luokissa. Vuonna 1950 Tiranassa avattiin Albanian valtion filharmonia, joka kokosi yhteen ammattimaisia esiintyviä ryhmiä: sinfonia- ja puhallinsotilaorkesterin, tanssiryhmän ja soololaulajia. Albanian filharmonia esitti 1950-luvulla useita venäläisten säveltäjien teoksia - Dargomyzhskin oopperan Rusalka (1953), Glinkan Ivan Susaninin (1955), Asafjevin baletin Bakhchisarayn suihkulähde (1953).
Vuonna 1956 Tiranassa avattiin Kansallisooppera ja -balettiteatteri balettikouluineen , jossa esitettiin useita klassisia oopperoita, operetteja ja baletteja, mukaan lukien neuvostoliittolaiset - S. N. Vasilenkon "Lola", F. Z. Yarullinin " Shurale " ja muut . . Kansallisteatterin johtavia taiteilijoita koulutettiin Neuvostoliitossa ja muissa sosialistisen leirin maissa, mukaan lukien laulajat - NRA:n kunniataiteilijat A. Mula, I. Tukichi, M. Dzhemali , L. Kachay sekä D. Atanas, G. Chako; laulajat - R. Yorgandzhi, G. Heba, I. Velya; balettitanssijat - NRA:n kunniataiteilijat A. Aliay, Z. Khadzho, G. Vendresh sekä koreografi P. Kanachi, kapellimestari M. Wako.
1950-luvulle asti Albaniassa ei ollut kansallista suurmusiikkia. Ensimmäiset kansallisoopperat alkoivat ilmestyä 1950-luvun puolivälissä (P. Yakovan ooppera Mrika , 1954) ja 1960-luvulla - T. Daiyan Kevät (1960), K. Konon muiston kukka (1961), " sankaritar ” kirjoittanut V. Nova (1967), ”Skanderbeg” kirjoittanut P. Yakova (1968), ”Girl from the Mountains”, kirjoittanut N. Zorachi (1970); baletit — T.Dayan Khalil ja Khayria (1963), C.Zadeyan Delina (1964), K.Laran Partisan (1967), T.Dayan Kalastajan lapset (1972), Baletti lapsille Peloton kotka" Ch .Zadei (1971); operetit - K. Konon "Aamunkoitto" (1954), T. Daiyan "Leila" (1957); K. Trakon isänmaallinen oratorio (1961), T. Avrazin marsskantaatti , D. Lekin alkusoitto albanialaisista kansanaiheista (1954), C. Zadein 1. sinfonia (1956), laulusinfonia runo "Heroes of the Hogs ” kirjoittanut K. Kono , "Children's Suite" sinfoniaorkesterille T. Daya (1956), jousikvartetti T. Daya (1956), "Rondo" jousikvartetille N. Zorachi (1960), "Albanian sarja" huilulle ja pianolle N. Zorachi (1960), Ch. Zadeyan "Three Symphonic Pictures", T. Kharapin laulu-instrumentaalinen sarja (1965), T. Kharapin ja Ch. Zadeyan (molemmat 1969) konsertot pianolle ja orkesterille (molemmat 1969), viululle ja orkesteri N. Zorachi (1969) ja muut.
Kommunistisen hallinnon kaatumisen jälkeen maahan ilmestyi uusia säveltäjiä, kuten Alexander Peci, musiikillinen etnografi Ramadan Sokoli, Sokol Shupo, Andry Sina, Pyolumb Worpsy, Vasil Tole, syntyi myös uusia musiikkijärjestöjä, kuten Society of Professional Musicians ja Society of New Albanian Music [2] . Variete ja rock-musiikki tuli Albaniaan lännestä. Albanialainen oopperalaulaja Inva Mula , säveltäjä Avni Mulan tytär , nauttii kansainvälistä tunnustusta.
Albania on osallistunut kilpailuun vuodesta 2004, ja se on osoittanut parhaan tuloksen Eurovision laulukilpailussa 2012 - 5. sija. Huonoin tulos näytettiin Euroviisuissa 2007 , - 17. sija semifinaalissa, Albania ei päässyt finaaliin. Koko kilpailuun osallistumisen historian aikana Albania sai 1153 pistettä.
Albanialainen kansanmusiikki on jaettu kolmeen tyyliryhmään, jotka liittyvät Shkoderia ja Tiranaan ympäröiviin historiallis-kulttuurisiin alueisiin ; pääryhmät ovat Ghegit pohjoisesta sekä Labs ja Toskit Albanian eteläisiltä alueilta. Pohjolaisille musiikin tyyleille on ominaista "kova ja sankarillinen" sävy, joka erottuu "rauhallisista ja lempeistä" etelän sävyistä [3] , sekä parittomien metrien käyttö - 5/8, 7/8 ja 11/8 ja muut, joissa on erilainen sisäinen ryhmittely, on myös sekakokoja [4] .
Kansanlaulujen genret ovat moninaiset: eeppinen, isänmaallinen, rituaali, tanssi, lyyrinen jne. Rituaalilauluista yleisiä ovat mm. Lasaruksen päivän laulut, mikä tarkoittaa kevään alkua. Tärkeitä albanialaisen kansanlaulun tyyppejä ovat kehtolaulut ja itkulaulut , joita naiset yleensä esittävät yksin [5] .
Shkumbini-joen pohjoispuolella asuvat ghegit tunnetaan runsaista eeppisistä lauluista, jotka on omistettu erityisesti Albanian kansallissankarille Skanderbegille , joka johti taistelua turkkilaisia vastaan 1400-luvulla, sekä kunniateemoista, vieraanvaraisuus, petos ja kosto. Ghegien lauluperinne on yksi suullisen historian muodoista sekä eräänlainen sosiaalisen säätelyn väline [6] .
Gheg-eepos sisältää myös Këngë trimash/kreshnikësh (Rohkeiden / rajasotureiden lauluja), balladeja ja Vajtims máje krahia ("huudot"). Suurin kokoelma eeppisiä kappaleita - Albanian rajasotureiden laulut -sykli, jonka ovat säveltäneet albanialaiset bardit 1600- ja 1600-luvuilla ja joka äänitettiin ensimmäisen kerran vasta 1900-luvun alussa. Nämä eeppiset runot lauletaan guslin , yksikielisen kansanviulun , säestyksellä . Niitä esitetään harvoin nykyaikaisessa Albaniassa, pääasiassa pohjoisilla vuoristoalueilla [3] .
Hieman etelämpänä, Dibran ja Kicevon alueella Makedoniassa, gusle korvataan chiftelillä , kaksikielisellä instrumentilla, jossa yhtä kieleä käytetään bourdonina ja toista melodiana. Perinteisesti esiintyjät olivat miehiä (poikkeus tehtiin vain vannoille neitsyille ), mutta viime aikoina naiset ovat yhä enemmän osallistuneet eeppisten balladejen esittämiseen [3] .
Chiftelejä ja haita käytetään tanssien ja karjalaulujen esittämiseen. Pohjois-Albanian paimenet käyttävät perinteisesti puhallinsoittimia, kuten zumaryoa, joka on epätavallinen klarinettityyppi , ja heidän musiikissaan on "melankolista ja mietiskelevää" sävyä [3] . Toinen Pohjois-Albanian kansanlaulutyypit ovat máje-krahi-nimiset laulut, joita ylämaan asukkaat käyttivät alun perin kommunikoimaan pitkien matkojen päähän, mutta joita pidetään nykyään lauluina. Maje-krahi -laulut vaativat koko äänialueen ja " melismaattisten vivahteiden ja falsetin " esittämisen [5] .
Etelä-Albanian kansanmusiikki erottuu pehmeistä ja lempeistä sävyistä ja moniäänisyydestä, mikä tekee siitä samanlaisen kuin kreikkalainen musiikki - Epiruksen moniääniset laulut .. Ehkä epätavallisin lauluperinne löytyy Vlorën kaupungista , jossa musiikilliset sävellykset koostuvat neljästä eri sävelestä, jotka yhdistettyinä muodostavat monimutkaisen katarsisen melodian. Kim Burton kuvaili näitä melodioita "koristetuiksi falsetolla ja vibratolla, joita joskus keskeyttivät villit ja surulliset huudot". Tämä moniääninen laulumusiikki on täynnä voimaa, joka "virtaa sen kantaman valtavan emotionaalisen merkityksen, joka on juurtunut vuosisatojen köyhyyteen ja sortoon, ja sen rakenteen tiukasti muodollisen, melkein rituaalisen luonteen välisestä kontrastista" [3] .
Etelä-Albanian kansanmusiikki tunnetaan myös kuoron ja 1-2 solistin esittämistä hautajaisvalituksista, joissa on päällekkäisiä suruääniä. Rakkauslaulujen esittämisessä on perinne, jossa esiintyjät käyttävät vapaata rytmiä ja harmoniaa, joka on suunniteltu ornamentilla ja melismalla [5] .
Toskit tunnetaan viuluista , klarineteista , lahutista (eräänlainen luutoista ) ja dapheista koostuvista yhtyeistään . Permetin kaupunki on albanialaisen musiikin innovaatioiden keskus ja kuuluisien taiteilijoiden, kuten Laver Barun ja musiikkidynastian perustajan Remzi Lelan syntymäpaikka, jonka jälkeläiset työskentelevät useimmissa Tiranan suurimmissa musiikkilaitoksissa [3] .
Etelä-Albanian instrumentaalimusiikkia esittää usein "kaba"-yhtye, johon kuuluu klarinetti tai viulu sekä haitarit ja lahut. Kaba soittaa musiikkia melankoliseen tyyliin melodioilla, joita Kim Burton kuvailee "sekä uusiksi että ikivanhoiksi", jotka kuvaavat "intohimon ja pidättymisen yhdistelmää, joka on albanialaisen kulttuurin tunnusmerkki" [3] .
| Albania aiheissa | |
|---|---|
| |
| Euroopan maat : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |