Azerbaidžanilainen musiikki on Azerbaidžanin kansan musiikkikulttuuria . Toisaalta, 1900-luvun alkuun asti azerbaidžanilainen musiikki oli luonteeltaan suullista, juurtunut kansan arkitaiteeseen, ja toisaalta se sai ammattitaiteen piirteitä, erityisesti mughamatissa ja ashugien työssä . .
Merkittävä osa kansanmusiikista muodostuu perhe- ja arkilauluista - hää- ja suru- ja hautajaisista ( yug, agy, marsia ). Azerbaidžanin kansanmusiikki erottuu useista genreistä - tämä on laulu, tanssi, ashug-taide, mugham. Kuten lauluissa, tanssit heijastivat luojiensa temperamenttityyppiä. Naisten tanssit ovat hillittyjä, plastisia, lyyrisiä ( Vagzaly, Uzundere ) , miesten tanssit ovat eloisia, leimaa väkevyys, voima ( Gazakhy, Gaytagy, Khanchobany ). Pääosa kansantansseista on yksin, mutta on myös pari- ja ryhmätansseja ( halai , yally , yordu -yordu, jangi ) .
Azerbaidžanin kansanmusiikissa käytetään 7 päämuotoa: rast, shur , segah (erityisesti yleinen), shushter , bayati-shiraz , chargah ja humayun , joista jokaisella on erityinen kuviollinen-emotionaalinen luonne ja ne sisältävät summan tiettyjä kappaleita [1 ] . Mode rastin semantiikka on välttämätön rohkeille ja sankarillisille tansseille. Naisten tansseissa niitä käytetään useammin yegah , shur kanssa . Teoksessaan "Azerbaidžanin kansanmusiikin perusteet" säveltäjä Uzeyir Hajibeyov kirjoittaa:
Metrorytmisen rakenteen mukaan azerbaidžanilainen kansanmusiikki on jaettu musiikkiin, jossa on selkeä mittari ja musiikki ilman mittaria. Kansanlaulut, kaiken tyyppiset kansantanssit sekä "tesnifit" (laulumusiikki) ja "ranks" (instrumentaalimusiikki) muodostavat musiikkia, jolla on selkeästi määritelty aikamerkki. Näiden lomakkeiden koot ovat yleisimmät, eli 6/4, 4/4, 3/4, 2/4, 4/8. 6/8. 3/8. Ei ole lainkaan sellaisia mittareita kuin 7/8, 5/4, joita löytyy muiden idän kansojen musiikista. Koko 4/4 on tyypillisempi azerbaidžanilaiselle musiikille kuin 2/4. [2]
Yksi azerbaidžanilaisen musiikin moodiintonaatiojärjestelmän piirteistä on mikrointervallien läsnäolo (17 askelta oktaavissa) [1] .
Azerbaidžanin kansanmusiikki-instrumentit nauttivat monipuolisesti . Yleisimmin käytetyt puhallinsoittimet ovat tutek, balaban, zurna ; narukynitty - terva , saz (sen lajikkeet: dshure-saz, boyuk-saz, goltukh-saz), oud , canon [3] ; jousijousi - kemancha ; rummut - def (tamburiini), nagara , gosha-nagara [1] . Azerbaidžanilaisen tervan (11-kielinen) luoja on azerbaidžanilainen muusikko-suunnittelija Sadykhdzhan , joka asui 1800-luvulla ja sai lempinimen "tervan isä" [4] . 4. lokakuuta 1920 "proletaarijoukkojen musiikillisen koulutuksen levittämiseksi laajasti ja järjestelmällisesti ja kaikkien ASSR:n proletaaristen järjestöjen palvelemiseksi" annettiin asetus "soittimien kansallistamisesta", joka siirtyi lainkäyttövaltaan. koulutuksen kansankomissariaatin valtion omaisuutena [5] . Säveltäjä Uzeyir Hajibeyov loi 1. toukokuuta 1932 ensimmäisen Azerbaidžanin kansansoittimien musiikkiorkesterin, joka oli nimetty A. S.Rustamov [6] , ja tammikuussa 2000 Azerbaidžanin valtion kansansoittimien orkesteri [7] perustettiin Azerbaidžanin valtion filharmonisen seuran alaisuudessa . 5. joulukuuta 2012 azerbaidžanilainen tervapelin taito sisällytettiin Unescon aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon [8] .
Tanssien rytmi perustuu pääosin 6/8 ja 3/4. Azerbaidžanissa, kuten monissa Lähi- ja Lähi-idän maissa, tärkein suullisen ammattimusiikin genre on mugham .
Iranik - tietosanakirjan mukaan iranilaisilla musiikillisilla elementeillä oli huomattava vaikutus azerbaidžanilaisten musiikillisten perinteiden ja terminologian kehitykseen, ja azerbaidžanlaisia musiikillisia elementtejä puolestaan löytyy iranilaisesta musiikista, erityisesti tanssirytmeistä. Azerbaidžanista musiikkia esitetään myös muilla Kaukasuksen alueilla , pääasiassa armenialaisten keskuudessa , jotka omaksuivat mugham-järjestelmän ja soittimet, kuten kamancha ja terva [9] . Joissakin persialaisissa-azerbaidžanilaisissa mugameissa, erityisesti instrumentaalimusiikin tanssiosissa, on puolestaan jäljitetty armenialaisten kaupunkilaulujen ja tanssien vaikutus [10] .
1800-luvun historioitsija Nikolai Dubrovinin mukaan azerbaidžanilaisia lauluja soitettiin myös armenialaisissa häissä [11] [12] .
Laksien ja lezginien tansseissa ja musiikissa on myös havaittavissa azerbaidžanilaisen musiikkikulttuurin vaikutteita [13] . Huomataan, että erityisesti Lezgin- ja Tabasaran - improvisoijat sävelsivät Azerbaidžanin ashugeista lainattuja lauluja ja juonia ja käyttivät versifikaatiomuotoaan [14] .
Mugam on Azerbaidžanin musiikillisen suullisen klassisen perinteen päägenre sekä laulu- ja tanssifolkloori. Mugham on monodinen syklinen koostumus, joka on suljettu kiillotettuun muotoon, jonka pääominaisuus on vakaan (kanonisen) ja vapaan (improvisaatio) periaatteiden orgaaninen synteesi. Mughameille on ominaista polyfonian elementit: laulumelodioiden tukiaskelmien säilyttäminen säestyksessä, tar- ja kemancha-osien rakenteen jäljittäminen [3] . Azerbaidžanissa mugham esitetään tavallisesti sazandarien trion säestyksellä: tervapelaaja , kemanchisti , tamburiini ja joskus myös khanende-laulaja itse on tamburiinin soittaja. Mugham koostuu improvisaatiosta resitatiivisesta varastosta, joka muodostaa sävellyksen rungon vuorotellen rytmisten tesniffien (laulu) ja rengsien (instr.) kanssa. Mugamien esittäminen vaatii erityiskoulutusta sekä materiaalin ja muodon tuntemuksen että virtuoosin ja tekniikan osalta. Mughamin puhekerros perustuu Lähi- ja Lähi-idän kuuluisien runoilijoiden lyyrisiin ghazaleihin. Eräs suullisen perinteen ammattimusiikin genreryhmä muodostuu instrumentaal-vokaalisista mughemeista, joita kutsutaan zerbi-mughamsiksi (rytmisiksi mughemiksi), joissa lyömäsoittimella on suuri rooli laulua säestävässä kokoonpanossa.
Vuonna 2008 UNESCO julisti Azerbaidžanin mughamin yhdeksi "ihmiskunnan suullisen ja aineettoman perinnön mestariteokseksi" [15] .
Ashugien (sanasta "ashg" - rakkaus) - laulajat-kertojat-runoilijat - musiikillinen ja runollinen luovuus kuuluu myös suullisen perinteen ammattitaiteen alaan.
Ashugien edeltäjät Azerbaidžanissa olivat ozaanit (muut nimet - shuara, dede, yanshag jne.) [16] . Nimi "ashug" esiintyi Transkaukasiassa 1500-1600-luvuilla. [17] . Azerbaidžanissa ashug on pitkään kutsuttu "El Anasy" ("kansan äiti"), koska se ilmaisi aina ihmisten toiveita, puolusti rakkauden vapautta ja lauloi omistautumisesta isänmaalle [18] . Ashug esittää tarinoitaan ja seuraa itseään sazissa . Ashugien luovuuden sisältö: eeppistä, sosiaalisuutta. Yleisimmät genret ovat: dastan (sankarieeppinen tarina), deyishme (kilpailu), ustadname (moraalilaulut), gezelleme (dithyrambs), shikeste , misri (lyyriset laulut).
Azerbaidžanin tärkeimmät kansansoittimet: terva , kamancha , def (mugham-soittajien triossa), saz (ashugien teoksissa), nagara , gosha-nagara (juhlallisissa seremonioissa), balaban , zurna . Ashugit säestävät itseään sazissa, jonka 3 kieliä on useimmiten viritetty neljännes-viides-suhteessa (tämä luo yksinkertaisen harmonisen polyfonian muodon) [3] .
Ashugien laulu- ja instrumentaalitaide perustuu klassisiin melodioihin (yli 80), joista jokaisessa on monia improvisaatiovaihtoehtoja [1] . Tällä taiteella on tiettyjä tyylillisiä piirteitä (useita lyhyiden laulujen tarkkoja tai muunnelmia toistoja, joskus yksi ääni, pieni valikoima melodioita jne.) [3] .
Vuonna 1928 ensimmäinen republikaanien ashugien kongressi [19] kutsuttiin koolle Bakussa . Vuonna 2009 Abu Dhabissa ( UAE ) pidetyssä Unescon aineettoman perinnön suojelukomitean neljännessä istunnossa azerbaidžanilainen ashug-taide sisällytettiin Unescon aineettoman kulttuuriperinnön edustavaan luetteloon [20] .
Tesnif on azerbaidžanin kansallisen klassisen musiikin pieni laululaji [21] . Tesnifillä on tärkeä paikka khanenden ( mugham - esiintyjien ) ohjelmistoissa. Yksi Azerbaidžanin laulutaiteen kirkkaimmista edustajista on Bul-Bul . Ne suoritetaan yleensä ennen tai jälkeen mughamin . Ghazalit muodostavat runollisen perustan, käytetään myös goshmaa , bayatia , geraileja ja muita lyyrisen runouden muotoja. 1900 - luvulla khanende alkoi käyttää azerbaidžanilaisten runoilijoiden ( Samed Vurgun , Suleiman Rustam , Aliaga Vakhid , Bakhtiyar Vahabzade , I. Safarli ym.) runoja tesnifissä. Kara Karaev , Fikret Amirov , Tofik Kuliyev , Alekper Tagiev , Zakir Baghirov ja musiikkitieteilijä M.S. Ismailov käyttivät työssään laajalti tesniffejä.
1800-luvun lopusta lähtien eurooppalainen, erityisesti venäläinen, musiikkikulttuuri on tunkeutunut voimakkaasti Azerbaidžaniin. Bakussa perustetaan sinfoniaorkesteri, yksityinen oopperaryhmä, RMO :n [1] haara . Shushassa järjestettiin musiikillisten ja kirjallisten hahmojen piiri, joka järjesti vuonna 1897 ensimmäisen musiikkiesityksen Azerbaidžanissa "Majnunin kuolema Leylin haudalla" [3] . Ensimmäiset sävellykset viululle ja pianolle ilmestyivät 1900-luvun alussa. Urkujen tultua käyttöön luterilaisessa kirkossa urkujen hallitseminen tuli mahdolliseksi. Ensimmäisen kokoelman sävellyksiä urkuille julkaisi Khayyam Mirzazade . [22]
Azerbaidžanin oopperataiteen perustaja oli säveltäjä Uzeyir Hajibeyov , joka kirjoitti oopperan " Leyli ja Majnun " vuonna 1907 Fizulin samannimiseen runoon perustuen . Hänestä tuli mugham-oopperagenren perustaja, joka yhdisti nuotinkirjoituksen (kuorot, tanssit) soololauluimprovisaatioon - mugham säveltäjän määrittelemään tekstiin [23] . Azerbaidžanin oopperataiteen seuraava suuri saavutus oli Hajibejovin operetin "Arshin mal alan" luominen . R. M. Glier kirjoitti Azerbaidžanin teatterille oopperan "Shahsenem" (julkaistu vuonna 1927; toinen painos julkaistu vuonna 1934), joka toi azerbaidžanilaisen musiikin lähemmäksi monimutkaisten ammatillisten ongelmien ratkaisemista [3] . Magomajevin " Nergiz " ( 1935 ) [ 1 ] , joka heijasteli Azerbaidžanin vallankumouksellisia tapahtumia 1920 - luvulla , oli ensimmäinen azerbaidžanilainen ooppera , joka perustuu klassiseen musiikin näyttämömuotoihin . [3] Säveltäjä Fikret Amirov loi Jafar Jabbarlyn samannimiseen draamaan perustuvan oopperan Sevil (1953) , josta tuli ensimmäinen kansallinen lyyr-psykologinen ooppera [24] .
A. Zeynallin sarjaa "Fragments" (1931) pidetään ensimmäisenä esimerkkinä azerbaidžanilaisesta sinfonisesta musiikista [25] .
Sinfoninen genre, joka syntyi Azerbaidžanissa 1920- ja 30-luvuilla. (M. Magomajev, A. Zeynalli), saavutti nousun 40-60-luvun toisella puoliskolla. Tasavallan säveltäjäkoulua johti Kara Karaev, jonka työskentelyssä yhdistyivät modernin musiikin kansalliset piirteet ja tyylilliset piirteet ja edisti azerbaidžanilainen musiikki maailman musiikkitaiteen areenalle [1] . Karaevin kaksiosainen 1. sinfonia (1943) erottuu dramaattisten ja lyyristen kuvien terävistä kontrasteista. Viisiosaisessa 2. sinfoniassa, joka on kirjoitettu fasismin voiton yhteydessä (1946), azerbaidžanilaisen musiikin perinteet fuusioituvat klassiseen (ekspressiivinen 4-osainen passacaglia perustuu mugham-tyypin tematiikkaan) [26] ] . Kara Karaev kirjoitti sinfonisen runon "Leyli ja Majnun", sinfonisen sarjan "Seitsemän kauneutta" ja samannimisen baletin, josta tuli säveltäjän työn huippu. [27] .
Fikret Amiroville on ominaista genre-lyyrinen sinfonia, romanttinen paatos (konsertti pianolle kansansoittimien orkesterin kanssa, toinen kirjoittaja A. Babajev, 1946; jousisinfonia "Nizami", 1947; sarja "Azerbaidžan", 1950) [3] . Vuonna 1947 hän kirjoitti sinfonian "Nizami" - ensimmäisen sinfonian jousiorkesterille azerbaidžanilaisessa musiikissa, ja seuraavana vuonna hänen teoksiinsa ilmestyi uusi genre: sinfoniset mughamit "Shur" ja "Kurd Ovshary", joiden ydin on synteesissä azerbaidžanilaisten kansanlaulajien perinteiden -khanende kanssa eurooppalaisen sinfonisen musiikin periaatteiden kanssa [24] . Sanubar Bagirova, taidehistorioitsija ja Unescon Azerbaidžanin aineettoman ja suullisen kulttuuriperinnön asiantuntija, toteaa, että "Fikret Amirovin luoma ja Niyazin ja Suleiman Aleskerovin poimima ns. sinfonisen mughamin genre oli tarkasti ottaen lähempänä eurooppalaisen tyypin rapsodiaan kuin itse mughamiin, mutta taiteellisilla näkökulmilla Amirovin "Shur" (1948) ja " Kurd-Ovshary " (1949), Niyazin "Rast" (1951) rikasttivat epäilemättä azerbaidžanilaista sinfonista musiikkia " [28] . Kara Karaevin sinfoninen runo "Leyli ja Majnun" (1947) merkitsi lyyris-dramaattisen sinfonian alkua Azerbaidžanissa [26] .
Azerbaidžanilainen jazz alkoi syntyä 1930-luvulla, kun säveltäjä Tofig Guliyev loi yhdessä kapellimestari Niyazin kanssa ensimmäisen jazzorkesterin Bakuun [29] . Azerbaidžanin jazzin perustaja oli kuitenkin Vagif Mustafa-zade , joka loi uuden musiikkigenren - jazz-mughamin sekoittaen elementtejä jazzista azerbaidžanilaiseen kansanmusiikkiin. Vuonna 1957 laulaja Rashid Behbudov loi Azerbaidžanin filharmonikoihin konserttiyhtyeen, joka yhdisti jazzin ja azerbaidžanilaisten kansansoittimien tyylin [30] .
Nykyaikaisen kansallisen laulumestaruuskoulun perustajat olivat laulajat Shovket Mammadova ja Bul-Bul [31] .
Klassinen pop-folk-musiikki oli erittäin suosittua Azerbaidžanissa 1960-luvun alussa Muslim Magomajevin , Anatollu Ganievin ja Shakhlar Gulijevin kappaleilla. 1970-luvun lopulla ilmestyi uusi muusikoiden sukupolvi ( R. Beibutov , M. Babaev , F. Kerimova , Sh. Alekperova , O. Agaev ja muut). 1980-luvun alussa Akif Islamzadeh oli menestynein popmuusikko [32] . 1990-luvun alussa Niyameddin Musaevin ja Baloglan Ashrafovin kappaleet olivat kaikilla listoilla.
Azerbaidžanilainen popmusiikki saavutti uuden tason sen jälkeen, kun maa debytoi vuoden 2008 Eurovision laulukilpailussa . Maan suorituskyky sijoittui kolmanneksi vuonna 2009 ja viidenneksi seuraavana vuonna. Al ja Nikki voittivat ensimmäisen sijan Euroviisuissa 2011 kappaleella " Running Scared ". [33] [34]
Meykhana - kansanmusiikin ja runollisen luovuuden suunta - joustava säe-rytminen musiikkigenre. Tämän genren nimi juontaa juurensa tavernoiden ja tavernoiden perinteiseen nimeen - "meykhana" (" meyhane "), joka tulee persian sanoista " mey " ( viini ) ja " hane " ( talo ). Neuvostoliiton vuosina Aliaga Vahid oli kuuluisa runoilija, "meykhan" -tekstien kirjoittaja .
Säveltäjä Eldar Mansurov järjesti musiikkiprojektin "Bahramname", joka oli uusi musiikillinen synteesi - sinfoninen-rock-mugham [35] . Hänestä tuli myös ensimmäinen säveltäjä Azerbaidžanissa, joka loi rock-oopperan "Seitsemän kauneutta" [36] .
Kansanlaulutaide on genreillään monimuotoista (rituaali-, arki-, lyyrinen, historiallinen, työperäinen, sarjakuva jne.) [1] [3] . Se erottuu rikkaista metrirytmeistä, jotka ovat alisteisia aika-allekirjoituksille - 6/8, 3/4, 2/4 [3] . Synkopaatiota käytetään laajalti; tyypillinen tekniikka laulumelodioiden kehittämiseen on referenssisävelten laulaminen, vallitsee myös yksin, harvemmin kuoroesitys [1] . Laulujen melodialle on lähes aina ominaista alaspäin suuntautuva liike, nimikkolaulujen muunnelma [3] . Yksi azerbaidžanilaisten kansanlaulujen genreistä, pääasiassa lyyrinen, on bayati, joka perustuu tiukasti määriteltyyn runomuotoon - seitsemäntavuisiin säkeisiin, jotka on ryhmitelty nelirivisiksi säikeiksi [37] .
Vuonna 1927 muslimi Magomajevin toimittamana julkaistiin Uzeyir Gadžibekovin kirjoittama ja toimittama ensimmäinen kokoelma "Azerbaidžanin turkkilaisia kansanlauluja" [25] . Tämä kokoelma merkitsi musiikillisen kansanperinteen alkua Azerbaidžanissa [38] .
Ensimmäiset azerbaidžanilaiset massalaulut kirjoittivat Gadžibekov ja Magomajev 1920-1930-luvuilla ja 1950-luvulta alkaen. tämä genre on kehitetty muiden kirjoittajien teoksissa [1] . Säveltäjä Asef Zeynalli loi "Lapsisviittillään " pianolle perustan azerbaidžanilaiselle lastenmusiikille [39] . Hänestä tuli ensimmäisten kansallisromantiikan näytteiden kirjoittaja [39] , ja Uzeyir Gadzhibekov loi myöhemmin uuden genren - romanssi-gazellin, joka perustui itämaisen runouden muotoihin [1] . Tofik Kulijevin laulunkirjoitus yhdisti kansanmusiikin ja Neuvostoliiton lyyrisen laulun modaaliset ja intonaatiopiirteet [3] .
Osittainen tulos 1100- ja 1300-luvulla tapahtuneesta luovasta vuorovaikutuksesta oli mugamatin (arabiaksi maqāmāt; katso Mode, § V, 2) elementtien ilmestyminen armenialaiseen urbaanin instrumentaalimusiikkiin. Mugamat – monien Lähi-idän kansojen keskuudessa esiintyvä genre – oli näinä vuosisatoja suosittu kaupunkiväestön ylempien kerrosten keskuudessa, ja viime aikoihin asti armenialaiset muusikot olivat persialais-azerbaidžanilaisen maqāmāt-haaran parhaita esiintyjiä jättäen luonnollisesti vaikutuksen. tietyillä urbaani musiikin tasoilla. Joissakin persialaisissa-azerbaidžanilaisissa maqāmāteissa, erityisesti tanssiluonteisissa instrumentaalisissa osissa, on kuitenkin edelleen havaittavissa armenialaisten kaupunkilaulujen ja -tanssien vaikutusta.
| Azerbaidžanin kulttuuri | |
|---|---|
| Euroopan maat : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet |
|
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| 1 Enimmäkseen tai kokonaan Aasiassa riippuen siitä, mihin Euroopan ja Aasian välinen raja vedetään . 2 Pääasiassa Aasiassa. | |
| Aasia : Musiikki | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot |
|
| Riippuvuudet | Akrotiri ja Dhekelia Brittiläinen Intian valtameren alue Hong Kong Macao |
| Tuntemattomat ja osittain tunnustetut valtiot |
|
| |
| Azerbaidžanilaiset soittimet | |
|---|---|
| Rummut | |
| Messinki | |
| jouset | |