Meiji

Meiji ( jap. 明治) on keisari Mutsuhiton hallituskauden ( nengo ) tunnuslause ; Japanin historian ajanjakso 23. lokakuuta 1868 - 30. heinäkuuta 1912 . Tämä aikakausi kattaa ajan, jonka aikana japanilaiset siirtyivät eristyneisyydestään feodaalisesta yhteiskunnasta, jota uhkaa eurooppalaisten valtojen kolonisaatio, uuteen modernin teollisen kansallisvaltion paradigmaan, joka vaati suurvallan asemaa ja kehittyi länsimaisten tieteellisten, teknisten, filosofisten, poliittisten, oikeudellisten ja esteettisten ideoiden vaikutuksesta. . Tämän radikaalien uusien ideoiden massiivisen käyttöönoton seurauksena Japani on muuttunut paljon, innovaatiot ovat vaikuttaneet sen yhteiskuntarakenteeseen, sisäpolitiikkaan, talouteen, sotilaallisiin ja kansainvälisiin suhteisiin.

Nimen alkuperä

Aikakauden nimi tulee keisari Mutsuhiton hallituslauseesta ( nengō )  , "Meiji", joka tarkoittaa "valaistunutta sääntöä" ( mei明 = valo, tieto; ji 治 = sääntö).

Nimi nengō on lainattu seuraavista muinaisista kiinalaisista kirjoituksista:

• " Muutosten kirjasta ": 「聖人南面而聴天下、嚮明而治」[2] ;
• "Kung Tzu Jia Yu" : n 5. juanista :

Tapahtumat

On huomioitava keisari Mutsuhiton vuoden 1869 valan avainrooli , josta tuli hänen myöhemmän hallituskautensa poliittinen ohjelma. Tässä asiakirjassa vahvistettiin seuraavat periaatteet: demokratia (yleisen mielipiteen huomioon ottaminen valtion asioiden ratkaisemisessa - lauseke 1), kansallisten etujen ensisijaisuus (lauseke 2), toimintavapaus (lauseke 3), tuomioistuimen riippumattomuus (lauseke 4) ). Pääsäännös on viides kappale, jossa vahvistetaan tiedon tehokas käyttö, ihmiskunnan saavutukset, jotta "Japanin asema vahvistuu".

Vuosina 1866-1869 Satsuma- ja Choshu-alueiden johtajat onnistuivat kukistamaan Tokugawan shogunaatin ja palauttamaan keisarillisen vallan. Näiden tapahtumien seurauksena, jotka tunnetaan nimellä Meiji-restauraatio , feodaalinen rakenne tuhoutui ja Japani lähti kapitalistiselle kehityspolulle.

1800 - luvun lopulla syntyi zaibatsu , erityiset pankki- ja teollisuusjärjestöt, jotka muodostivat maan taloudellisen voiman perustan.

Meijin hallitus harjoitti ekspansiopolitiikkaa:

• Kiinan ja Japanin sota 1894-1895
• Taiwanin liittäminen ( 1895 )
• Venäjän - Japanin sota ( 1904-1905 )
• Korean liittäminen ( 1910 )

Taloustiede

Teollinen vallankumous alkoi noin vuonna 1870, kun Meijin aikakauden johtajat päättivät kuroa kiinni lännen. Hallitus rakensi rautateitä, paransi teitä ja aloitti maareformiohjelman valmistellakseen maata jatkokehitykseen. Se avasi uuden länsimaisen koulutusjärjestelmän kaikille nuorille, lähetti tuhansia opiskelijoita Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan ja palkkasi yli 3 000 länsimaalaista opettamaan modernia luonnontieteitä, matematiikkaa, teknologiaa ja vieraita kieliä Japanissa.

Vuonna 1871 ryhmä japanilaisia ​​poliitikkoja, joka tunnetaan nimellä Iwakura Mission , teki kiertueen Euroopassa ja Yhdysvalloissa tutkiakseen länsimaisia ​​kehityspolkuja. Tuloksena oli hallituksen kohdennettu teollistumispolitiikka , jonka ansiosta Japani pääsi nopeasti kuromaan kiinni. Vuonna 1877 perustettu Japanin keskuspankki käytti veroja rahoittaakseen malliteräs- ja tekstiilitehtaita.

Moderni teollisuus ilmestyi ensin tekstiiliteollisuuteen, mukaan lukien puuvilla ja erityisesti silkki, joka perustui maaseudun kotipajoihin. Euroopasta vuosina 1886–1897 tuodun uuden tekstiilien tuotantoteknologian käyttöönoton jälkeen langan tuotannon kokonaiskustannukset Japanissa nousivat 12 miljoonasta 176 miljoonaan jeniin . Vuonna 1886 62 % Japanin langasta tuotiin; vuoteen 1902 mennessä suurin osa langasta tuotettiin paikallisesti. Vuoteen 1913 mennessä Japani tuotti 672 miljoonaa puntaa lankaa vuodessa, ja siitä tuli neljänneksi suurin puuvillalangan viejä.

Ensimmäinen rautatie avattiin Tokion ja Jokohaman välille vuonna 1872, ja rautatie kehittyi nopeasti kaikkialla Japanissa pitkälle 1900-luvulle. Rautatieliikenteen käyttöönotto lisäsi tuotannon tehokkuutta alentamalla kuljetuskustannuksia, mikä mahdollisti valmistavien yritysten siirtymisen tiheämmin asutuille Japanin takamaille työvoimaa etsimään. Rautateillä saatiin käyttöön raaka-aineita, jotka olivat aiemmin liian vaikeita tai kalliita kuljettaa.

Japanin modernisoinnin nopeutta selitti ainakin kaksi syytä: yli 3 000 ulkomaisen asiantuntijan työllistäminen eri erikoisaloilla, kuten englannin opetuksessa , tieteessä, tekniikassa, armeijassa ja laivastossa ja muilla; ja monien japanilaisten opiskelijoiden lähettäminen ulkomaille Eurooppaan ja Amerikkaan perustuen vuoden 1868 Valan peruskirjan viidenteen ja viimeiseen artiklaan: "Tietoa on löydettävä kaikkialta maailmasta imperiumin hallinnon perustan vahvistamiseksi." Tätä modernisointiprosessia valvoi huolellisesti ja Meijin hallitus tuki voimakkaasti, mikä vahvisti suurten zaibatsu -yritysten , kuten Mitsuin ja Mitsubishin , valtaa .

Käsi kädessä zaibatsu ja hallitus johtivat maata lainaten teknologiaa lännestä. Japani otti vähitellen haltuunsa suurimman osan Aasian teollisuustuotteiden markkinoista, alkaen tekstiileistä. Talousrakenteesta tuli hyvin kaupallinen, tuoden maahan raaka-aineita ja viemällä valmiita tuotteita, mikä kuvastaa Japanin suhteellista köyhyyttä hyödykesektorilla.

Japani nousi Tokugawa-Tennōn (Keio-Meiji) siirtymäkaudesta vuonna 1868 Aasian ensimmäisenä teollisuusmaana. Kotimainen kaupallinen toiminta ja rajallinen ulkomaankauppa täyttivät aineellisen kulttuurin vaatimukset aina Keio-aikaan asti , mutta modernisoitu Meijin aikakausi asetti radikaalisti erilaisia ​​vaatimuksia. Meijin hallitsijat omaksuivat alusta alkaen markkinatalouden käsitteen ja omaksuivat brittiläiset ja pohjoisamerikkalaiset vapaan yrityskapitalismin muodot. Yksityinen sektori – maassa, jossa on runsaasti aggressiivisia yrittäjiä – suhtautui muutokseen myönteisesti.

Taloudellisiin uudistuksiin sisältyi yhtenäinen nykyaikainen jeniin perustuva valuutta, pankki-, kauppa- ja verolaki, pörssit ja viestintäverkko. Kesti jonkin aikaa luoda moderni institutionaalinen rakenne, joka edistää kehittynyttä kapitalistista taloutta, mutta se valmistui 1890 -luvulla . tähän mennessä hallitus oli suurelta osin luopunut suorasta valvonnasta modernisointiprosessista pääasiassa budjettisyistä.

Monet entisistä daimyōista , joiden eläkkeet olivat kertakorvauksia, hyötyivät suuresti sijoituksistaan ​​uusiin toimialoihin. Myös ne, jotka ennen Meiji-restauraatiota harjoittivat epävirallisesti ulkomaankauppaa, menestyivät. Vanhat bakufu -palveluyritykset, jotka pitivät kiinni perinteisistä tavoistaan, epäonnistuivat uudessa liiketoimintaympäristössä.

Hallitus osallistui alun perin talouden nykyaikaistamiseen ja tarjosi useita "mallitehtaita" helpottaakseen siirtymistä moderniin aikakauteen. Meijin aikakauden ensimmäisten kahdenkymmenen vuoden jälkeen teollisuustalous kehittyi nopeasti noin 1920-luvulle asti houkuttaen kehittynyttä länsimaista teknologiaa ja suuria yksityisiä investointeja. Sotien ja huolellisen taloudellisen suunnittelun kannustamana Japani nousi ensimmäisestä maailmansodasta suurena teollisuusmaana.

Vertailutaulukko

Meijin aikakauden 5. vuoteen asti

Alla on taulukko japanilaisen perinteisen ja eurooppalaisen kronologian vastaavuudesta. Japanin aikakauden vuosiluvun suluissa on vastaavan vuoden nimi kiinalaisen gan-chi-järjestelmän 60-vuotissyklistä . Japanilaisia ​​kuukausia kutsutaan perinteisesti kuuiksi .

Kalenteriuudistuksen jälkeen (1872)

Vuonna 1872 Japani päätti siirtyä perinteisestä kuusolaarista gregoriaaniseen kalenteriin, niin että "keisari Meijin viidennen hallitusvuoden kahdestoista kuukauden toisesta päivästä" tuli 1. tammikuuta 1873, jolloin japanilainen kalenteri tuli. kalenterin mukaisesti.suuret länsivallat.

Taide

Japanin "löytö" Meiji-restauraatiolla käynnisti eurooppalaisten merkittävämmän kiinnostuksen japanilaiseen kulttuuriin, joka ilmeni "japanilaisuuden" ilmiönä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Länsi-Euroopassa todellinen intohimo Japaniin alkoi Pariisin maailmannäyttelyn (1867) jälkeen, jossa suuren yleisön jo tuntemien koriste- ja taidetaiteen näytteiden lisäksi esiteltiin japanilaisen grafiikan ja maalauksen mestariteoksia.

Pariisin maailmannäyttelyn jälkeen Japani jatkaa aktiivisesti osallistumistaan ​​maailmannäyttelyihin ( Wienin maailmannäyttely - 1873 , World Exhibition Philadelphiassa - 1876 ), popularisoimalla aktiivisesti japanilaista taidetta ulkomaisilla markkinoilla ja saavuttaen yhä enemmän menestystä [3] [ 4] .

Joten Pariisin näyttelystä lähtien kuuluisat ranskalaiset maalarit kiinnostuivat japanilaisesta kaiverruksesta ja grafiikasta - Edouard Manet , Edgar Degas , Paul Gauguin ja Vincent Van Gogh . Ranskalaiset kirjailijat ja taidekriitikot , Goncourt-veljekset , olivat tärkeässä roolissa japanilaisen taiteen edistämisessä tässä vaiheessa . Japanilainen teema saa oman heijastuksensa vuosisadan vaihteen eurooppalaisessa kirjallisuudessa, ensisijaisesti uudessa genressä, niin sanotussa siirtomaa- tai "eksoottisessa" romaanissa.

Se vaikutti myös musiikin taiteeseen ja inspiroi fin-de-siecle- säveltäjiä ( Giacomo Puccini , Maurice Ravel ) luomaan ainutlaatuisia musiikkikuvia, jotka hienovaraisesti taitavat japanilaista taiteellista perinnettä [5] .

"Japonismin" suuntaukset ilmentyivät erityisen kirkkaasti Wienin secession taiteilijoiden Gustav Klimtin ja Josef Hoffmannin töissä , muuttaen itävaltalaisen jugend-ikonografian paitsi koriste-aiheilla, myös kuvilla, juoneilla ja viime kädessä. , kirjoitustekniikalla, jota harvoin nähtiin ennen eurooppalaisten mestareiden keskuudessa [6] .

Tänä aikana lisääntyneen ja systemaattisen kiinnostuksen myötä Japanin taidetta kohtaan luotiin perusta eurooppalaiselle japanilaiselle opiskelulle .

Posliini

Japanilaisen taiteen ja käsityön tyypeistä japanilaiset keramiikkatuotteet ovat tunnetuimpia lännessä niiden hienostuneisuuden, värin, symbolismin, erikoismaalauksen ja koriste-elementtien ansiosta, kun taas perinteisen keramiikan ilmaisuvälineiden ytimekkyys ja eheys. muodot, sisustuksen orgaanisuus ja eloisa epäsymmetria vastasi eurooppalaisia ​​taiteellisia hakuja 1800-luvun toinen puoli [7] .

Japanilaisen keramiikan tyyliä tulisi pitää joukona ominaisuuksia, jotka luonnehtivat tietyn alueen tai valmistuskeskuksen keraamisia esineitä. Joten Meiji-kauden alkaessa Imari-Aritan läheisyydessä valmistettujen tuotteiden tyyliä kutsuttiin lopulta Aritaksi . Sille on ominaista koboltinsininen maalaus , johon on lisätty runsaasti punaisia ​​ja kultaisia ​​emaleja. Pääasialliseen siniseen alusmaalaukseen lisättiin kultainen maali.

Kuitenkin johtava keramiikan tyyli Meiji-aikakaudella oli Satsuma-tyyli. Tälle tyylille on ominaista maidonvalkoinen keraamisen massan sävy, joka on maalattu kirkkailla monivärisillä emaleilla lasituksella craquelurella. Juoneille on ominaista kuvat eläimistä, linnuista, kaloista, simpukoista, kukista, historiallisista henkilöistä, taistelukohtauksista, mytologisista hahmoista, samuraista, geishoista, kirjallisten teosten juonet, lomakohtaukset, kuuluisat näkymät muinaisista kaupungeista [8] .

Yksi Satsuma-tyylin tunnusomaisista tekniikoista on harjakattoisen kaiverruksen laaja käyttö. Usein käytettiin kohokuviointia, kohokuviointia, maalausta tiiviillä väreillä, jotka luovat kohokuvioita, ja kultausta.

Kuuluisia Satsuma-tyyliin työskennellyt mestarit ovat Kinkozan Sobei VI (1824-1884), Kinkozan VII (1867-1927) ja Miyagawa Kozan (1846-1916), joiden teokset olivat laajasti edustettuina ulkomailla. Japanilaisen keramiikan kysynnän kasvu ulkomailla johti keraamisten ja posliinituotteiden, kuten tee- ja kahvitarvikkeiden, seremoniaastioiden, suurten lattiamaljakoiden ja muiden tuotantoon Eurooppaan vientiin [9] .

Metallituotteet

Meijin aikana japanilaisten metallityöläisten taiteessa tapahtui merkittäviä muutoksia. Japanissa pronssivalu liittyi pääasiassa buddhalaisuuden tarpeisiin , kun taas metallin taonta ja kaiverrus liittyivät enemmän sotilasvälineisiin, erityisesti samuraimiekkojen metalliosien valmistukseen [10] [11] .

Meiji-kauden alkaessa vuonna 1868 samurai-luokka kuitenkin lakkautettiin, ja vuonna 1876 annettiin asetus miekkojen käytön kieltämisestä ( haitorei ), mikä puolestaan ​​muutti merkittävästi sisältöä muuttavien metallikäsityöläisten työtä. ja työtavat sen mukaisesti. Samaan aikaan merkittävät muutokset uskonnollisessa elämässä, kuten shinto- ja buddhalaisten temppelien määrän väheneminen, johtivat temppelin kellojen, buddhalaisten patsaiden ja monien muiden uskonnollisten esineiden kysynnän laskuun. Tämän seurauksena merkittävä joukko korkealuokkaisia ​​käsityöläisiä alkoi etsiä uusia tapoja kehittää taidetta ja uusia ammatillisen osaamisen sovellusalueita, mukauttaa metallituotteiden tuotantoa muuttuneeseen todellisuuteen ja tuoda sitä lähemmäksi muita käsitöitä.

Joten jotkut miekkatelineiden luomiseen erikoistuneet käsityöläiset alkoivat tehdä suojia (tsuba) erillisenä taide- ja käsityöteoksena. Tällaisista tsuba-tuotesarjoista tai täydellisistä huotraliittimistä - ilman itse teriä - on tullut keräilyesineitä sekä Japanissa että lännessä. Muut taiteilijat etsivät uusia sovellusalueita metallikoristelutekniikoille. Japanissa avattiin suuria työpajoja ja kauppayrityksiä, jotka ovat erikoistuneet maljakoihin, suitsukkeisiin, arkkuihin, savukekoteloihin ja koristeellisiin metallimuoveihin; perinteisiä tekniikoita ja aiheita käytettiin laajasti niiden sisustuksessa. Japanilaiset käsityöläiset, jotka loivat miekkatelineen yksityiskohdat, käyttivät monenlaisia ​​seoksia, joiden perustana olivat pääasiassa kulta, hopea, rauta ja kupari. Erilaisten värien saamiseksi lejeeringeihin lisättiin tinaa, sinkkiä ja lyijyä - yhteensä tunnetaan ainakin kahdeksan perusmetallia ja metalliseosta.

Yleisimmin käytetyt seokset olivat shibuichi (hopean ja kuparin seos) ja shakudo (kullan ja kuparin seos), jotka antoivat laajan väripaletin - syvän harmaasta oliivinvärisellä mustalla purppuranväriseen sävyyn. metallien osuudet lejeeringissä [12] . Meiji-ajan tunnetuimpia mestareita ovat Ishiguro Koretsune, Miyake Terumitsu, Nakamura Ikko Tsunetika, Kobayashi Chikamitsu, Kogyokusai Ikkyu, Kajima Ikkoku, Akasofu Gyoko, Yoshimitsu, Genryusai Seiya, Nazuki Chios, Oshima Joun, Sushi Eisukki II, Jomi Eisukki II. Katsuyoshi Shomin, Otake Norikuni, Namekawa Sadakatsu.

Japanin onnistunut osallistuminen maailmannäyttelyihin toimi sysäyksenä taiteen ja käsityön tuotannon muuttamiselle kannattavaksi vientiteollisuudeksi. Järjestettiin Japanin sisäministeriön alaisuudessa toimiva Exhibition Bureau, joka valvoo tuotteiden laatua ja auttoi erinomaisia ​​mestareita heidän luovissa toimissaan; Perustettiin kauppayhtiö "Kiryu Kosho Kaisha", joka toimi japanilaisten taide- ja käsityöteosten valtion viejänä [13] .

Emalit

Meiji-kausi on japanilaisen emalin "kultaisen ajan" aikaa. Japanissa emaleita kutsutaan nimellä sippo, joka japaniksi tarkoittaa "seitsemää aarretta": kultaa, hopeaa, smaragdia, korallia, timanttia, akaattia ja helmiä. Myöhemmin japanilaiset alkoivat käyttää termiä sippo viittaamaan teoksiin, joissa oli emalikoriste [14] .

Pääasiallinen tekniikka, jolla emalitöitä koristeltiin, oli yusen-sippo -tekniikka (cloisonne cloisonne -tekniikka). Kupariseoksen tai pronssin pohjalle levitettiin kuvio, sitten sen ääriviivat hahmoteltiin ohuella metallinauhalla, lasite kaadettiin väliseinäliuskojen väliin muodostettuihin kennoihin, sitten poltto ja kiillotus suoritettiin. Väliseinät suorittivat kaksinkertaisen tehtävän: ne saattoivat olla osa koostumusta koriste-elementtinä, samalla kun ne estivät sulanutta emalia leviämästä koostumuksen viereisille vyöhykkeille [15] .

Cloisonnen emalia löytyy erilaisista tekniikoista. Musen-tekniikka, jossa väliseinät poistettiin; shosen-tekniikka - jossa osa väliseinistä jäi näkyville ja osa piilotettiin. Käytettiin myös Moriage-tekniikkaa, jossa emalikerroksista luotiin kohokuperan kuvan vaikutus.

Tuon ajan suurimpia emalimestareita ovat kaimat Namikawa Sosuke ja Namikawa Yasuyuke. Molemmat kuuluivat eliittitaiteilijoiden piiriin, erityisesti keisarillisen hovin mainitsemana.

Japanilaiset käsityöläiset osallistuvat aktiivisesti kansainvälisiin näyttelyihin ja cloisonné-emileistä tulee yksi tärkeimmistä taide- ja käsityöteoksista. Yleisesti ottaen Meiji-emileillä oli suuri kysyntä Euroopan ja Amerikan markkinoilla, ja niitä tuotettiin pääasiassa vientiin [16] .

Lakkatavara

Edon kauden taloudelliset vaikeudet johtivat kullalla tai hopealla koristeltujen lakkatuotteiden kysynnän laskuun. Meijin aikakaudella kiinnostus lakkaa kohtaan kasvoi, kun taiteilijat kehittivät uusia malleja ja kokeilivat uusia tekstuureja ja pintakäsittelyjä.

Ensimmäinen näistä oli Shibata Zeshin, jota kutsuttiin "Japanin suurimmaksi lakkavalmistajaksi". Hänen alkuperäisen tyylinsä vetovoima piilee pikemminkin motiivien ja aiheiden valinnassa kuin kullan ja hopean käytössä. Hän kehysti lakkapaneeleja jäljitellen länsimaisia ​​öljymaalauksia. Muita tämän ajanjakson kuuluisia mestareita ovat Nakayama Komin ja Shirayama Shosai, jotka noudattivat klassista tyyliä, joka oli paljon velkaa japanilaiselle ja kiinalaiselle maisemataiteelle.

Yleisin lakkaustekniikka oli maki-e-tekniikka, jolle on ominaista kulta- ja hopeajauheen käyttö märkälakan päälle.

Alkuperäisen muotoilun rikkaasti koristellut lakat olivat suosittuja sekä kotimaassa että ulkomailla. Japanilaiset lakat ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta korkeimman laadun ja erityisten valmistustekniikoiden ansiosta [3] .

Tekstiilit ja vaatteet

Meijin aikakauden modernisointi muutti radikaalisti valmistustekniikkaa ja esitteli maan uudentyyppisille kankaille. Armeijalle ja laivastolle niin tarpeellista villakangasta ei valmistettu Japanissa ollenkaan. Teollisuuden modernisointi alkoi suurimmista tehtaista [17] .

Nishijin Company, maan suurin silkkikankaiden valmistaja, on siirtänyt painopisteensä kankaiden teolliseen tuotantoon. Kuitenkin myös kotityöpajat jatkoivat toimintaansa, joissa säilytettiin brokadin ja kuvioitujen silkkien kutomisen perinteitä vanhojen mallien mukaan.

Samaan aikaan jokainen alue, jokainen asutus, jokainen kutoja piti perheen käsityösalaisuuksia kankaiden valmistuksessa. Hyogon ja Aichin prefektuurit olivat kuuluisia puuvillasta, Fukuin prefektuuri habutae-silkistä, Niigatan prefektuuri silkkikrepistä (chijimi), Gunman, Tochigin ja Tokion prefektuurit silkkikankaista, Aomorin ja Iwaten prefektuurit hisizashi-kankaista, joissa oli valkoinen lankakirjailu .

Meijin aikakaudella ilmestyi kaksi termiä: wafuku (japanilainen vaatteet) ja yofuku (eurooppalainen puku). Japanilaisen ja länsimaisen vaatekaapin esineitä sekoitettiin, mikä synnytti joskus outoja yhdistelmiä [18] .

Kimonon kehitys tänä aikana liittyi läheisesti uusien tekniikoiden käyttöönottoon kuvion levittämiseksi kankaisiin ja materiaalien värjäämiseen erityyppisillä väriaineilla. Monenlaisia ​​värjäystyyppejä alettiin valmistaa koneella stensiileillä. Teknologinen kehitys on laajentanut tekstiilitaiteilijoiden mahdollisuuksia luoda hätkähdyttäviä uusia malleja nykyajan makuun [19] .

Musiikki

Japanilaisessa musiikkikulttuurissa jäljitellään kopioimisen periaatetta ja sitä seuraavaa havaittujen ilmiöiden hermetisointia - japanilaisten ensimmäisistä kosketuksista musiikkikulttuuriin 1500-luvulla portugalilaisten lähetyssaarnaajien välityksen kautta (ensimmäisten kirkkojen, seminaarin avaamisen aika). koulut ja korkeakoulut) ja myöhemmin kiinalaisen seremoniallisen musiikin rakenteiden muodollinen kopiointi, joka 7.-8. vuosisadalla vaikutti paitsi sävellysperiaatteisiin myös japanilaisen hovimusiikin ohjelmistoon [5] .

Meiji-kauden länsimaisten lainausten ensimmäinen vaihe liittyy sotilasalaan. Nagasakin kaupunkiin perustetaan ensimmäinen hollantilaistyylinen sotilasakatemia, jossa opetetaan sotatieteen ohella sotilasmusiikkia. Ensimmäiset sotilasorkesteriryhmät, kotekitai-orkesterit, ovat perustamassa. Eurooppalaisen sotilasmusiikin tunkeutuminen myötävaikutti länsimaisten konserttimuotojen muodostumiseen ja edelleen kehittymiseen - he osallistuvat kaupunkien kulttuurielämään, erityisesti he antavat konsertteja Rokumeikan Hallissa, Hibiya-avolavalla esittäen teoksia eurooppalaisilta säveltäjiltä ( Richard Wagner , Charles Gounod , Peter Tchaikovsky ). Vähitellen ulkomaisten ja japanilaisten kirjailijoiden osallistuessa vastaavaa ohjelmistoa virtaviivaistetaan, ja ensimmäiset sotilasmusiikin musiikkikokoelmat julkaistaan. Armeijan alalla ollaan perustamassa japanilaista kapellimestarikoulua, jonka perustavat englantilaiset, ranskalaiset ja saksalaiset kulttuurihenkilöt, kuten John William Fenton , Charles Leroux ja Franz Eckert . Heidän johdollaan muodostettiin ensimmäiset japanilaiset sotilaskapellimestarit: Suketsune Nakamura ja Yoshitoyo Yotsumoto [5] .

Kristinusko leviää, johon olennainen osa on ortodoksisen kirkon musiikki. Tätä auttoivat vuonna 1870 perustetun Russian Spiritual Mission edustajat, joiden keskukset sijaitsevat Tokiossa , Nagasakissa ja Hakodatessa . Askeettiset muusikot Yakov Tikhai (palveli lähetystyössä 1874–1886) ja Dmitri Lvovsky (lähetystyössä 1880–1921). Tänä aikana Tokion Kristuksen ylösnousemuksen katedraalissa toimi regenssi, kuoron perustaminen, opetus seminaarissa ja katekismuskoulussa, musiikkikokoelmien kokoaminen ja julkaiseminen alkuperäisistä ja mukautetuista kirkollisista teoksista. Kirkon toiminta levisi maallisessa (kiertueesityksiä, esitystunteja, eurooppalaisen musiikin teorian ja historian sekä sävellyksen perusteiden opettamista Tokion musiikkiakatemiassa) ja kirkossa (noottien opiskelu, laulaminen ja johtaminen katekismuskoulussa ja teologisessa yliopistossa). Seminaari , joka tarjoaa musiikillisen osan jumalanpalveluksissa Ascension Cathedral Christ Tokiossa) sfääreillä. Näiden perinteiden muodostumista jatkoivat japanilaisen kuoronjohtajien, kuoronjohtajien ja laulunopettajien uuden sukupolven edustajat. Ensimmäiset tunnetut japanilaiset kuoronjohtajat ovat: Roman Chiba, Aleksei Obara, Innokenty Kisu, Yakov Maedako Sinkin, Peter Tokairin, John Nakashima, Moses Kawamura, John Ovata, Pavel Isia, Vasily Takeda, Andrei Abe, Alexander Komagai, Fjodor Minato, Aleksei Sawabe Luka ORIT. He olivat kristittyjä ja omaksuivat ortodoksiset nimet kasteessa [5] .

Yleis- ja ammatillinen koulutus liittyy Shuji Isawan (1851-1917) ja Luther Whiting Masonin (1828-1896) toimintaan. Vuonna 1880 perustettiin Institute for Musical Research, ja Mason johti opetushenkilöstöä. Instituutilla oli kolme päätehtävää: 1) ottaa käyttöön musiikin pakollinen opetus kouluissa, tuoda eurooppalaistyylinen laulumateriaali laajaan levikkiin; 2) kouluttaa henkilöstöä ammatillisen musiikkitoiminnan edelleen kehittämiseen; 3) Japanilaisten kirjailijoiden käyttäminen luomaan lapsille musiikkia, jossa yhdistyisi kansallisia ja länsimaisia ​​elementtejä, sisältyi osittain koululaulun Seki genreen. Opettajat järjestivät laulutunteja, musiikin teoriaa, soittimia (koto, kokyu, piano, urut ja viulu), julkaisivat erikoiskirjallisuutta (Alaskoulun ensimmäinen albumi julkaistiin 1881). Nämä toimet vaikuttivat eurooppalaisen tyyppisen japanilaisen kokoonpanokoulun muodostumiseen [5] .

Imperiumin määräyksellä Musiikin tutkimusinstituutti muutettiin Tokion musiikkiakatemiaksi vuonna 1887 , mikä antoi laitokselle uuden aseman ja edisti sen kehitystä edelleen. Uuden tyyppisiä koulutusohjelmia parannettiin, suorituskyky kehittyi nopeasti, mikä osoitti ammattimuusikoiden koulutustason kasvua. Musiikillisen ammattitaidon kehityksen huippuna, joka liittyy läheisesti Tokion musiikkiakatemian toimintaan, voidaan pitää länsimaisen säveltäjäkoulun muodostumista Japanissa, josta tuli myöhemmin täysipainoinen osa maailman musiikkikulttuuria [5 ] .

Rentaro Takista (1879-1903) tuli musiikillisen "Meijin aikakauden luojan" symboli. Taisho-kaudella lopulta muotoutuneen kansallisen säveltäjäkoulun muodostumisen kannalta erityisen tärkeä oli Yamads Kosakun (1886-1965) teos. Hän kirjoitti ensimmäisen japanilaisen oopperan Kurofune (Black Ships, 1929-1940). Ensimmäinen oopperakiertue Japanissa oli venäläisen laulajan Darja Leonovan saapuminen vuonna 1876 . Ensimmäisten Japaniin kutsuttujen ulkomaisten yritysten joukossa oli amerikkalainen ooppera Anya Cephas (1877). Ensimmäinen japanilainen oopperatuotanto oli Charles Gounodin Faust (ensimmäinen näytös), joka sai ensi-iltansa Tokion musiikkiakatemiassa vuonna 1894. Ensimmäinen täydellinen oopperatuotanto oli Sueharu Kitamuran (1872-1931) ooppera Roei no Yume (Unelmat leirissä, 1904), jonka teemana olivat Venäjän ja Japanin sodan tapahtumat [5] .

Katso myös

• Kazoku

Muistiinpanot

1. 248 の元号リスト. Haettu 15. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2019. (määrätön)
2. ↑ 1 2 ( jap . ) _ _ _ _ _ _ 
3. ↑ 12 Earle , Joe (1999). Meijin loistot: keisarillisen Japanin aarteet: mestariteoksia Khalili-kokoelmasta. St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc. ISBN 1874780137
4. ↑ Liddell, CB Japonisme ja modernin taiteen nousu  : Meiji-kauden taiteet  ? . The Japan Times (14. joulukuuta 2013). Haettu 8. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2020.  (määrätön)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 [ [[Eve Hadashi. "Länsilliset vaikutteet Japanin musiikkitaiteeseen Meiji-kaudella (1868–1912)" (monografia) . — [[Kiova]]: Musikaali Ukraina, 2019. (Venäjän kieli) . Haettu 9. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2022.  (määrätön) Suda Eugene . "Länsilliset vaikutteet Japanin musiikkitaiteeseen Meiji-kaudella (1868–1912)" (monografia) . - Kiova : "Musikaalinen Ukraina", 2019. (Venäjän kieli) ]
6. ↑ Shutskaya A. Japanilaiset aiheet Wienin secessionin taiteessa. Eurooppalainen symboliikka: [la. Taide.  ; [res. toim. I. E. Svetlov] . - Pietari : "Aletheya", 2006. - S. 402-423.  (Venäjän kieli)]
7. ↑ Gorham, HH japanilainen ja itämainen keramiikka . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2011. (määrätön)
8. ↑ Kondratova A. O. Meijin aikakauden (1868-1912) japanilaisten keraamisten tuotteiden tyylin ja koristelun piirteet . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021. (määrätön)
9. ↑ Egorova A. A. Edo-kauden japanilainen keramiikka (1603-1868). Kulttuurikonteksti ja attribuutio
10. ↑ Tsirefman A.I. Meiji-kauden (1868-1912) japanilainen taiteellinen metalli: väitöskirja ... ehdokas: 17.00.04 / Tsirefman Alexandra Igorevna; [Puolustuspaikka: Liittovaltion talousarvion korkeakoulujen korkeakoulu "Moskovan valtionyliopisto nimetty M.V. Lomonosov »], 2015.- 305 s. . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2021. (määrätön)
11. ↑ MEIJI NO TAKARA: IMPERIAALISEN JAPANIN AAREET: Metallityöt. Osat yksi ja kaksi (The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art, VOL II) 1. painos, Malcolm Fairley (Kirjoittaja), Oliver Impey (Kirjoittaja), Victor Harris (Kirjoittaja)
12. ↑ Tuotteet, joissa on metallijäljitelmä sisustuksessa III
13. ↑ Arapova T. B., Egorova A. A. "Ikuisen ilon alus": Japanilaiset pienoisteepannut sentya-teetä varten Eremitaasissa. - Pietari, Valtion Eremitaaši, 2015, 230 s. . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2021. (määrätön)
14. ↑ Schneider F.T. Japanilaisen Cloisonnen emalin taide: historia, tekniikat ja taiteilijat, 1600 nykypäivään. Carolina, 2010
15. ↑ Tsirefman A. I. Meiji-kauden (1868-1912) japanilaiset metalliteokset emalikoristeilla: koristeellinen ja kuvallinen alku
16. ↑ Moskovan Kremlin museot. Japanilaiset emalit . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2021. (määrätön)
17. ↑ Levshova N. A. Japanilaisten tekstiilien kolme aikakautta: eilen, tänään, huomenna. . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2022. (määrätön)
18. ↑ Khovanchuk O. A. Japanilainen kansallispuku (XX-luvun XIX-60-luvun lopulla) . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2021. (määrätön)
19. ↑ Sichkar T.V. 1800-luvun alun keisarillisen Japanin aarteet osana paikallista sivilisaatiota // Costumeology, 2017 nro 3 . Haettu 21. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2021. (määrätön)

Kirjallisuus

• Japanin historia / Toim. A. E. Zhukova. - M . : Venäjän tiedeakatemian itämaisen tutkimuksen instituutti , 1998. - T. 2. 1868-1998. - 703 s. — ISBN 5-89282-073-4 .
• Länsimaistuminen, kansallinen idea ja Japanin politiikan realiteetit Meijin aikakaudella / E. V. Verisotskaya; Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö, Kaukoidän osavaltion koulutusvirasto. un-t, Vostochny in-t. - Vladivostok: Publishing House of the Far Eastern University, 2005. - 333, [1] s. — ISBN 5-7444-1745-1
• Earle, Joe. Meijin loistot: keisarillisen Japanin aarteet: mestariteoksia Khalili-kokoelmasta  (englanniksi) . — St. Petersburg, Fla.: Broughton International Inc, 1999. - ISBN 1874780137 .
• Guth, Christine ME Meijin aikakausi: modernisaation epäselvyyksiä // Kimono: japanilaisen muodin taide ja kehitys  (englanniksi) / Jackson, Anna. Lontoo: Thames & Hudson, 2015. - s. 106-111. — ISBN 9780500518021 .
• Iwao, Nagasaki. Perinteen estetiikassa pukeutunut: kosodesta kimonoon // Kimono: japanilaisen muodin taide ja kehitys  (englanniksi) / Jackson, Anna. Lontoo: Thames & Hudson, 2015. - s. 8-11. — ISBN 9780500518021 .

Linkit

• Benesch, Oleg. Linnat ja kaupunkiyhteiskunnan militarisointi Imperiumin Japanissa  //  Transactions of the Royal Historical Society : Journal. - 2018. - Vol. 28 . - s. 107-134 . - doi : 10.1017/S0080440118000063 . Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2018.

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Iso venäläinen Suuri Neuvostoliitto (1 painos) maailman ympäri Universalis
Bibliografisissa luetteloissa	GND : 7857166-2 J9U : 987007529232905171 LCCN : sh85069489 NDL : 00568296 LIBRIS : gdsw4r50430m2xj