Älä sano, että sydämeesi sattuu | |
---|---|
Song | |
Julkaisupäivä | 1856 |
Genre | romantiikkaa |
Kieli | Venäjän kieli |
Säveltäjä | M. I. Glinka |
Sanoittaja | N. F. Pavlov |
"Älä sano, että sydäntäsi sattuu" - M. I. Glinkan romanssi N. F. Pavlovin runoon . Vuonna 1856 kirjoitetusta siitä tuli säveltäjän viimeinen romanssi.
Glinkan romanssi kirjoitettiin N. F. Pavlovin runoon, jonka säveltäjä tunsi henkilökohtaisesti [1] . Glinka itse kirjoitti tästä kirjeessään (päivätty 18. maaliskuuta 1856) ystävälleen, runoilija Nestor Kukolnikille : "Pavlov polvillaan anoi minulta musiikkia sävellyksensä sanoihin, maailma oli kirottu niissä, mikä tarkoittaa julkinen, mikä on minulle erittäin hyvä asia. Sain sen valmiiksi eilen" [2] . Glinka omisti romanssinsa sanojen kirjoittajalle [3] .
Romanssin nimikirjoitus on säilytetty, mutta ilman deittailua (joka tiedetään vain kirjeestä). Samana vuonna 1856 Pietarissa julkaistiin lähes samanaikaisesti V. Denotkin ja F. Stellovsky ja Moskovassa Yu Gresser [4] .
"Älä sano, että sydäntäsi sattuu" pidettiin pitkään paitsi Glinkan viimeisenä romanssina, myös hänen viimeisenä teoksenaan yleensä (esimerkiksi B. V. Asafiev kutsuu tätä romanssia "viimeiseksi aivolapseksi" ja "joutsenlauluksi" säveltäjä [5] ). Myöhemmin säveltäjän luovaa perintöä, mukaan lukien luonnokset äänitteet mukaan lukien, tutkittiin kuitenkin syvemmin [6] . Tiedetään erityisesti, että viimeisellä Berliini-kaudella Glinka kääntyi klassisen polyfonian ja muinaisen venäläisen musiikkitaiteen tutkimukseen; hänen kirjoittamansa hymnit "Yektenia" ja "Oikaiskoon rukoukseni" [7] on säilynyt .
Älä sano, että sydän sattuu
vieraiden haavoista;
Että kyyneleet valuvat tahattomasti
silmistäsi.
Olkaa hiljaa kuin haudat,
kuka kärsii;
Ja Jumalan voimasta viattomille
Älä soita.
Pavlovin runo (kirjoitettu vuonna 1873) puhuu ikuisesta väärinkäsityksestä herkän, haavoittuvan sielun ja välinpitämättömän "jumalattoman" valon välillä [1] [8] . O.E. Levasheva kutsui Glinkan tämän tekstin esittämää musiikkimuotoa "dramaattiseksi monologiksi". Niinpä kirjoittajan huomautukset - yksinkertaisuus, espressione ("yksinkertaisesti, ilmaisulla") ja con disprezzo ("halveksuen") - todistavat keskittymisestä "näyttelemiseen", deklamatiiviseen esitykseen [9] .
Lauluosaa kehystävät pianon johdanto ja päätelmät [10] . Jo johdannon ensimmäisestä mittauksesta lähtien musiikin luonne määräytyy: surullinen, traaginen, toivoton [11] . Glinkalle tyypillisemmän repriisimuodon sijaan tässä käytetään kaksiosaista kehityssävellystä, jossa melodia on jaettu erillisiksi lyhyiksi, ”revittyiksi” fraasiksi [2] [12] . Niissä kuullaan eläviä ihmisäänen intonaatioita, ja taukojen rooli on erityisen suuri luoden vaikutelman epäjatkuvuudesta, aliarvioinnista: "... katkerasta loukkauksesta, tukehtuvista kyyneleistä ei hengitä, ja ääni näyttää olevan eivät pysty saamaan musiikillisia fraaseja äärimmilleen” [2] [12 ] .
Romantiikka "Älä sano, että sydäntäsi sattuu" Glinka tiivisti monivuotisen työnsä tässä genressä. M. A. Ovchinnikovin mukaan "on vaikea sanoa, mitä enemmän tässä Glinkan viimeisessä romanssissa on: surua, pettymystä, kipua vai oikeudenmukaista vihaa" [13] .
Romanssin esiintyjiä eri vuosina olivat A. F. Vedernikov , G. P. Vinogradov , B. Hristov , S. N. Šapošnikov , E. V. Obraztsova , Zh. G. Rozhdestvenskaya ja muut [14] [15] .
Mihail Ivanovitš Glinkan teoksia | ||
---|---|---|
oopperat |
| |
orkesterille |
| |
pianolle |
| |
Kamariyhtyeelle |
| |
Laulu toimii |
|