| hei isänmaa | |
|---|---|
| Säveltäjä | Mihail Glinka |
| Lomake | sykli |
| luomispäivämäärä | 1847-1848 |
| Luomisen paikka | Smolensk |
| Esittävä henkilökunta | |
| piano | |
" Terveisiä isänmaalle " on neljän näytelmän sykli ("Muistoja Mazurkasta", "Barcarolle", "Variaatioita skotlantilaiseen teemaan", "Rukous"), jonka M. I. Glinka kirjoitti vuonna 1847 Smolenskissa . Kaikkia näytelmiä edeltää runolliset epigrafit. Säveltäjän elämän myöhempinä vuosina syntynyttä sykliä pidetään hänen pianotyönsä huippuna.
Glinka vietti talven 1847-1848 Smolenskissa, jossa hän muun muassa sävelsi neljä kappaletta pianolle, jotka myöhemmin yhdistettiin sykliksi [1] . Muistiinpanoissaan säveltäjä muistutti kaikkien neljän näytelmän syntymisolosuhteet:
Siitä hetkestä lähtien, kun päätin jäädä Smolenskiin, paikallinen santarmi eversti Romanus antoi minulle pianonsa hetkeksi. Kiitollisuuden merkiksi omistin hänelle kaksi tuolloin kirjoitettua pianokappaletta: "Souvenir d'une mazurka" ja "La Barcarolle", jotka myöhemmin julkaistiin otsikolla "Hei isänmaalle". Sitten Pedron [K 1] poissa , jätettynä yksin iltahämärässä, tunsin niin syvää tuskaa, että itkien rukoilin mielessäni ja improvisoin sanattoman "rukouksen" pianofortelle, jonka Don Pedro omisti. Lermontovin sanat "Elämän vaikeana hetkenä" tulivat tähän rukoukseen. Asuimme Ushakovin sukulaisen talossa, ja hänen tyttärelleen kirjoitin muunnelmia skotlantilaisesta teemasta [2] .
Näytelmistä on säilynyt kirjoittajan nimikirjoitukset, joiden päivämäärästä seuraa, että ne kaikki syntyivät melko lyhyessä ajassa: "Masurkan muisto" - syksyllä 1847, "Barcarole" - 25. syyskuuta, "Prayer" - 28. syyskuuta, "Variations on a Scottish Theme" - 17. joulukuuta [3] [4] . Aluksi ne suunniteltiin erillisiksi itsenäisiksi teoksiksi, mutta myöhemmin F. T. Stellovsky julkaisi ne yleisnimellä "Hei isänmaalle", alaotsikolla "Musiikkiessee" [4] [5] . O. E. Levasheva huomauttaa, että mainitessaan tämän muistiinpanoissaan Glinka itse viittaa virheellisesti vain kahteen näytelmään tähän painokseen - Barcarolle ja Mazurkan muisto [6] . Glinkan pianoteoskokoelmassa (1952) lueteltuja kappaleita ei ole yhdistetty sykliksi; niiden erillinen suoritus on vahvistettu suoritusharjoituksessa [4] . Silti syklissä on tietty konseptiyhteisyyttä: siihen sisältyviä erilaisia näytelmiä yhdistää yhteinen teema vaelluksista ja muistoista [7] [8] .
Pianotaide on ollut pitkään lähellä Glinkaa, joka itse oli erinomainen pianonsoittaja. Ajan myötä hänen pianoteoksensa kehittyi virtuoosisista variaatiosykleistä lyyrisen miniatyyrin genreen; kuvassa oli taipumus psykologiseen syventymiseen ja lyyris-runollisen alun hallitsemiseen [9] [10] . "Terveisiä isänmaalle" -syklissä säilyy Glinkan työn varhaisessa vaiheessa kehittynyt siro ja hienostunut pianotyyli, joka erottuu läheisyydestä ja läheisyydestä. Varhaisten kappaleiden näyttävyys ja virtuoottisuus kuitenkin väistyy yksinkertaisuuden ja hillinnän tieltä; musiikki saa pohdiskelun, haaveilun ja mietiskelyn luonteen [11] . O. E. Levasheva kutsuu "Terveisiä isänmaalle" "säveltäjän pianoteoksen huipentumaksi ja "codaksi" [12] .
On huomionarvoista, että kaikkia syklin näytelmiä edeltävät kirjalliset epigrafit: tämä on ainoa tapaus Glinkan instrumentaaliteoksessa (lukuun ottamatta " Pateettista trioa ", jota edeltää myös epigrafi), jolloin runollinen sana tulee integraaliksi. osa musiikillista konseptia [6] [8] .
Näytelmää edeltää epigrafi ranskankielisestä käännöksestä italialaisen runoilijan Pietro Metastasion runosta : "Sans illusions - adieu la vie!" ("Ilman illuusioita - näkemiin, elämä!") [13] . Glinkan ystävä, säveltäjä A. N. Serov kutsui sitä "puhdaksi Chopinin jäljitelmäksi " ja sanoi, että Glinka halusi tehdä siihen tekstin "Hommage à Chopin" ("Omistautuminen Chopinille"), mutta "ei käyttänyt liian usein tällaisten kunnianosoitusten väärinkäyttöä". "" [14] .
V. I. Muzalevsky kuvasi "Memories of the Mazurka" yhdeksi "Glinkan arvokkaimmista pianoteoksista", jossa korva on tyytyväinen "vaikuttaviin teemoihin ja duuri-mollin rinnakkain päämateriaalissa, ... ja monimuotoisuuteen" sävyvärit ja ... mestarillinen sovellusvastapiste " [ 15] . O. E. Levasheva panee merkille alkuperäisen sävellyksen, joka ei ole tanssigenrelle ominaista: se perustuu kahteen vuorottelevaan teemaan muodostaen pienoissonaattimuodon . Tämä tuo "Memories of the Mazurka" lähemmäksi fantasia- tai improvisointigenreä [16] .
Tiedetään, että Dargomyzhsky arvosti erityisesti tätä Glinkan työtä ; sitä esitti myös usein konserteissaan A. Rubinshtein [17] .
Barcarolle"Barcarolle" -kirjoituksen epigrafi oli rivi Felice Romanin runosta , johon Glinka kirjoitti kerran romanssin "Il desiderio" ("Halu") - "Ah, se tu fossi meco sulla barchetta bruna" (venäläisessä versiossa - "Ah, jos olisit kanssani veneessä joskus salassa") [17] . Pianokappaleen ja aikaisemman romanssin välillä on useita semanttisia ja melodisia kaikuja; tiedetään, että italialainen teema oli Glinkalle läheinen pitkään, mutta tällä kertaa vetoomus siihen on nostalgisen muiston luonne [18] [17] .
A.D. Alekseev pitää "Barcarollea" Glinkan parhaiden pianosävellysten joukossa [19] . Teos alkaa muutamalla johdantosoinnuksella ennakoiden sen romanttista makua, jonka jälkeen soi "kevyt" G-duuri [19] . Keskirekisterissä basson urkukappaleen taustalla soi melodinen, cantilena-melodia; oikeanpuoleinen osapuoli on täynnä armon muistiinpanoja . Hieno pianotekstuuri luo tunteen aaltojen ulottuvuudesta [17] .
A. N. Serov muistutti, että Glinka itse esitti tämän barcarollen "pehmeällä, herkällä, samettisella kosketuksella, joka muistutti Fieldin tapaa " [14] .
Muunnelmia skotlantilaisesta teemastaTämän näytelmän epigrafi oli Batjuškovin runon kuuluisat rivit - "Oi sydämen muisti, sinä olet vahvempi / surullisen muiston syy" - vuonna 1827 myös Glinka asetti romanssin perustaksi (" Sydämen muisto ") [20] . Myöhemmin tutkijat selvensivät musiikillisen teeman alkuperää: se ei osoittautunut skotlantilaiseksi, vaan irlantilaiseksi kansanmelodiaksi "The Last Summer Rose" [21] [22] .
Glinkan pitkään rakastama variaatiogenre sai tässä teoksessa uuden, eeppisen näkökulman [23] . Sen muoto on varsin omaperäinen: teemaa seuraa vain kaksi muunnelmaa ja yksityiskohtainen, dramaattinen finaali vastakkaisten kuvien sarjalla [24] [25] . Näytelmän taustalla oleva runollinen kansanteema kuulostaa balladikertomuksen alun perin, ja vähitellen muunnelmien genre muuttuu romanttiseksi balladiksi [26] .
RukousA. N. Serov kertoo muistelmissaan Glinkasta, että säveltäjän itsensä mukaan tämä teos syntyi Smolenskissa koleran aikana, ja "ilmassa oleva haitallinen, tappava miasma" heijastui aloitusdissonansseissa [14] . On kuitenkin täysin mahdollista, että Serov ei huomannut huumoria Glinkan sanoissa ja ettei hän sanonut tätä vakavasti [27] .
Näytelmän epigrafia alkavat sanat Koltsovin "Dumasta" - "Raskaat ovat ajatukseni, / Makea on rukous!". Tutkijat ehdottavat, että tätä kirjoitusta ei tehnyt säveltäjä itse, vaan hänen pitkäaikainen rakastajansa E. E. Kern [28] .
"Rukous", joka perustuu kahden kuvan kontrastiin ja erottuu harkitusta sommittelusta, on monella tapaa lähellä romanttista perinnettä [29] . Juhlallisen johdannon jälkeen soi pääteema, joka on suunnattu ylöspäin; musiikilla kokonaisuutena on ylevä, hymninen luonne [29] [30] . V. I. Muzalevskyn mukaan Glinkan "Prayer" "vangitsee tärkeimmät melodiset ominaisuudet - hänen parhaisiin romansseihinsa kuuluvilla lumoavilla sanoituksilla" [30] .
Myöhemmin Glinka loi tämän pianoteoksen pääteeman perusteella romanssin Lermontovin sanoihin , jota kutsutaan myös "rukoukseksi" [31] .
| Mihail Ivanovitš Glinkan teoksia | ||
|---|---|---|
| oopperat |
| |
| orkesterille |
| |
| pianolle |
| |
| Kamariyhtyeelle |
| |
| Laulu toimii |
| |