Jäähyväiset Pietariin (Glinka)

Jäähyväiset Pietariin
Julkaisija Odeon _
Säveltäjä Mihail Glinka
Lomake laulusykli
luomispäivämäärä 1840
Luomisen paikka Pietari

"Farewell to Petersburg"  on Mikhail Glinkan vuonna 1840 luotu laulujakso Nestor Kukolnikin sanoille . Syklin nimi johtuu siitä, että se syntyi säveltäjän suunnitellun ulkomaanmatkan aattona. Koostuu kahdestatoista romanssista , joita yhdistää yhteinen teema vaelluksista ja kaukaisista maista. Tunnetuimmat olivat " The Lark " ja " Associated Song ".

Luontihistoria

"Farewell to Petersburg" on ainoa Glinkan luoma laulujakso [1] . Kaikki siihen sisältyvät romanssit ovat säveltäjän kirjoittamia kesä-heinäkuussa 1840; koko sykli valmistui 9. elokuuta [2] . "Muistiinpanoissaan" (1855) hän muistaa tämän seuraavasti [3] :

Nimipäivänäni eli 21.5., kun kävelin Revelin metokionista Stepanoviin, jossa vietin suurimman osan päivästä, minulle tuli bolero-melodia "Oi ihana neitoni". Pyysin Dollmakeria kirjoittamaan minulle runoja tähän uuteen melodiaan, hän suostui ja tarjosi samalla useita kirjoittamiaan romansseja. Tässä yhteydessä näyttää siltä, ​​​​että Platon keksi idean kahdestatoista romanssista, jotka P. I. Gurskalin julkaisi myöhemmin nimellä "Farewell to St. Petersburg". Minulla oli muutama ylimääräinen kappale, ja työ sujui erittäin hyvin.

Tästä seuraa, että "Jäähyväiset Pietarille" ei alun perin suunniteltu sykliksi, vaan se on pikemminkin kokoelma romansseja [4] [5] . Jokaisen numeron monimuotoisuudesta ja luontaisesta arvosta huolimatta niitä yhdistää kuitenkin yhteinen läpileikkaava teema, joka antaa syklille sisäisen yhtenäisyyden. Tiedetään, että Glinka matkusti paljon, ja vuonna 1840 hän suunnitteli toisen matkan ulkomaille (tästä syklin nimi). Suunniteltua matkaa ei tapahtunut (sen sijaan Glinka meni kotimaahansa Novospasskojeeseen ), mutta tien, erojen ja vaeltamisen motiivit ovat tavalla tai toisella läsnä kaikissa romansseissa [6] [7] [8] .

Romanssien nimikirjoituksia ei ole säilytetty; syklin julkaisi ensin erillisinä numeroina Odeon -yhtiö , minkä jälkeen sen uudelleenjulkaisi F. T. Stellovsky [7] .

Teema ja koostumus

"Farewell to Petersburg" on ensimmäinen romanssien ryhmä venäläisten laulusanoitusten historiassa, jota yhdistää yhteinen teema ja joka on julkaistu yhteisellä nimellä [9] . Jokainen 12 romanssista heijastelee omalla tavallaan vaeltamisen ja vaeltamisen teemaa, piirtämällä kuulijan eteen kuvia Venäjän luonnosta ja kaukaisista maista - Espanjasta, Italiasta, Palestiinasta [9] . Musiikkitieteilijä, taidekritiikin tohtori Olga Evgenievna Levasheva jakaa ehdollisesti syklin romanssit kahteen pääryhmään: genremaalaukset, joita leimaa kirkas kansallisväri, ja lyyriset romanssit-monologit [10] . Jokainen niistä on suunnittelultaan yksilöllinen ja sillä on oma rakenteensa tyyppi: strofinen, kolmiosainen, vaihteleva jne. [11] . Kaikki romanssit on omistettu Glinkan sukulaisille ja ystäville, mukaan lukien sanoitusten kirjoittaja runoilija Nestor Kukolnik, jonka kanssa Glinka säilytti läheiset ystävyyssuhteet pitkään ja joka toistuvasti loi tekstejä säveltäjän jo valmiille musiikille [12] [13] .

Muistiinpanoissa Glinka kirjoittaa mielentilastaan ​​suunnitellun lähtönsä aattona: "En ollut vain sairas, en aivan terve: sydämeni oli surusta raskas, ja synkät epämääräiset ajatukset tunkeutuivat tahattomasti mieleeni" [14] . M. A. Ovchinnikov kuitenkin korostaa, että jäähyväiset Pietarille olisi väärin nähdä "melankolisten romanssien kokoelmana" - syklin musiikki heijastaa ihmisen laajinta tunteita ja tunnelmia iloista henkiseen ahdistukseen [6] .

Romanssit

1. Kuka hän on ja missä hän on

Romanssi kirjoitettiin sanoiksi nukkevalmistajan runosta "David Rizzio" [7] . Omistettu N. Kukolnikille. Se on neljän säkeen kappaleen muotoinen, ja se on kyllästetty Glinkan suosituilla kuudennella aikavälillä [15] .

2. Juutalainen laulu

Romanssi kirjoitettiin nukkevalmistajan "Prinssi Kholmskyn" tragedian sanoiksi. Omistettu P.P. Kamenskylle [7] . "Nooteissa" Glinka viittaa tämän melodian luomiseen vuoteen 1833, jolloin hän asui Berliinissä [16] :

Jonkin aikaa saapumiseni jälkeen tapasin lauluopettajan Teschnerin, jonka tunsin jo Milanossa. Hän esitteli minut opiskelijalleen Marialle. Hän oli 17 tai 18-vuotias. <…> Aloin opettaa hänelle laulua, kirjoitin hänelle luonnoksia (yhdestä heistä sovitin myöhemmin "Juutalaisen laulun" Nukketeatterin "Prinssi Kholmsky" -draamaan).

Caesar Cuin mukaan " Juutalainen laulu erottuu melodisten fraasien ilmeisyydestä, alkuperäisen harmonisoinnin vahvuudesta ja tyypillisyydestä sekä samalla huomattavasta yksinkertaisuudesta" [17] . Itämainen väritys, joka on nimetty melko tavanomaisesti, heijastuu ensisijaisesti modaalisessa luonteessa ja melodisessa kuviossa [18] [19] .

3. Bolero ("Oi ihana neitoni"

Omistettu Glinkan ystäväupseerille A. A. Skalonille [20] . Glinkan kiinnostus Espanjaan ja espanjalaiseen musiikkiin on tunnettu: hän loi espanjalaisiin aiheisiin perustuvia mestariteoksia kuten " Aragonian Jota " ja " Muistoja kesäyöstä Madridissa ". Glinkan espanjalaisissa romansseissa kansallinen maku ilmenee, kuten C. Cui huomauttaa, "rytmisissä ja harmonisissa piirteissä, pienissä kiharoissa, fraasien usein päättyessä tahdin heikkoihin kohtiin, synkopoinneissa " [21] . "Bolero" nautti sellaisesta menestyksestä, että pian sen ilmestymisen jälkeen tehtiin orkesterisovitus, joka esitettiin erityisesti Pavlovskyn rautatieasemalla [22] .

4. Cavatina ("Kuinka kauan olet kukkinut ylellisesti kuin ruusu")

Omistettu kuuluisalle lyyriselle tenorille A.P. Lodiylle . O. E. Levasheva luonnehtii tätä cavatinaa yhdessä romanssin "Kuka hän on ja missä hän on" kanssa nimenomaan tenoriteokseksi [23] . Kaksi osaa - molli ja duuri - eivät muodosta kontrastia, koska molemmat jatkuvat elegisessa sävelessä [24] .

5. Kehtolaulu ("Nuku, enkelini, lepää")

Omistettu P. I. Gurskalinille. Se on rakennettu variaatioparien kehityksen periaatteelle, mikä on melko harvinaista Glinkan romansseissa [25] . Tärkein ekspressiivinen vaikutus saavutetaan siinä vaihtamalla mollimuoto duuriin toisessa säkeistössä [25] , josta C. Cui kirjoitti, että hän "tuudittaa ja hyväilee korvaa" [26] . M. A. Ovchinnikovin mukaan Glinkan romanssi "ei ole ollenkaan laulu, johon äiti tuudittaa lapsensa uneen"; kehtolaulun muoto on vain tekniikka, jonka avulla voidaan ilmaista ajatuksia elämästä ja ahdistusta ihmisen kohtalosta [24] .

6. Syötön laulu

Omistettu Kukolnikov N. F. Nemirovich-Danchenkon sukulaiselle [20] . Yksi syklin tunnetuimmista ja suoritetuimmista teoksista. Syy "Passing Song" -laulun luomiseen oli Venäjän ensimmäisen rautatien avaaminen vuonna 1837 (tämä on ainoa tapaus, jossa Glinka vastasi laulu- ja romantiikkateoksessaan modernin elämän tapahtumaan) [23] [27] . Romanssin pianoosuus selkeällä ja kiihkeällä rytmillään välittää ikään kuin junan nopeaa liikettä, pyörien ääntä ja peräkkäisten kuvien vilkkumista ikkunan ulkopuolella [28] . Säkeen lauluosan "patterointi" laukaisee ilmeikkäästi keskiosan lyyrinen kantileeni ; genrekuvaa varjostaa hieman unenomainen melankolia [27] [23] .

7. Fantasia ("Lopeta, uskollinen, myrskyinen hevoseni")

Tämä fantasia on kirjoitettu vapaalla tavalla balladikehityksen kautta [22] . Se ei ole parimuodon lakien alainen , joiden mukaan Glinkan loput romanssit on kirjoitettu, mikä tekee siitä ainutlaatuisen paitsi säveltäjän itsensä musiikillisessa perinnössä myös kaikessa venäläisessä musiikissa, ainakin luvun puoliväliin asti. 1800-luku [22] . On huomionarvoista, että lauluosuus - joka on myös poikkeuksellinen Glinkan teoksessa - on annettu kolmelle eri henkilölle: ensimmäinen osa on ritarin, toinen - rakkaan, kolmas - silminnäkijän puolesta. tragedian [29] .

8. Barcarolle ("Sininen nukahti")

Omistettu säveltäjä L. A. Heidenreichin hoitavalle lääkärille [20] . Joustava, pehmeä melodia välittää tässä kuvaannollisesti aaltojen liikettä [30] . Musiikissa on lämmintä ja intohimoista etelän tunnelmaa; lauluosan ilmaisua tehostavat laulut ja ääntelyt , jotka ovat luonnollisesti kietoutuneet melodian kehitykseen [22] .

9. "Virtus antiqua" ("Ancient Valor")

Ritarillinen romanssi perustuu romaanin "Evelina de Vallerol" säkeisiin. Omistettu F. P. Tolstoille . Eroaa sotaisan, sankarillisen luonteen suhteen; musiikki hengittää rohkeutta ja taisteluvalmiutta [31] . Marssin rytmi ja säestyksen mitatut soinnut symboloivat sankariritarin askelmaa [32] .

10. Lark

Omistettu A. N. Strugovshchikoville . Yksi Glinkan tunnetuimmista romansseista. Se on "sielullinen ja ajatuksia herättävä kappale, jossa on virtaava ja virtaava melodia, luonnollinen ja yksinkertainen, kevyen surun sävyttynyt" [28] . Se liittyy erottamattomasti venäläisen laulunkirjoittamisen perinteeseen; se heijastaa kuvaa Venäjän luonnosta, sen hienovaraisista maisemista ja loputtomista kentistä [25] . Ennen laulajan esittelyä pianosäestyksessä ja myöhemmissä häviöissä kuullaan kiirun trillejä, mutta itse melodiasta puuttuu ääntä edustavia piirteitä [33] . Boris Asafjev kirjoitti tästä romanssista [34] :

Melko usein Glinkassa voi havaita viipyvän mielentilan ilmaisua, "affektiivin peittämistä", huomion keskittymistä johonkin ilmiöön sisällä säilyvässä sävyssä, jonka ympärille kietoutuvat loput äänet, intonaatioiden toistoja <. ..> tai tietylle melodialle ominaisen sävyn "laulaminen" sen löytämien tai houkuttelemien äänien kautta. The Larkissa tällainen sävy on B, e-mollin dominantti, jonka ilmeikäs värähtely vastaa täydellisesti vaikutelmaa soimisesta kentän yläpuolella, korkealla taivaalla, pitkälle, pitkälle, "ei-alkuperäiselle virralle". , ikään kuin ilman caesuraa, tämän linnun ääni. Hyvin hienovaraisesti, ilman sanastoa, Glinka "värähtelee" kiirun elegistä melodiaa edeltävää pianosävelmää, ja yleensä syntyy musiikillinen ja runollinen kuva - toivon laulu.

11. Mollylle

Romantiikkaa, joka perustuu säkeisiin Dollmakerin romaanista "Burger". Omistettu G. Ya. Lomakinille . Tämän romanssin musiikin perustana oli pianokappale, jota Glinka ei saanut valmiiksi vuonna 1839 [35] . Säveltäjä kirjoittaa tästä muistiinpanoissaan [36] :

Siskolleni Elisaveta Ivanovnalle <…> kirjoitin nokturnin La séparation (f-moll) pianolle. Hän otti myös toisen nokturnin Le regret, mutta ei saanut sitä valmiiksi ja käytti teemaa vuonna 1840 romanssiin "Älä vaadi lauluja laulajalta".

Toisin kuin useimmat syklin numerot, tässä romanssissa on emotionaalinen kontrasti: sujuvan pianojohdon ja laulun ensimmäisen säkeen jälkeen tunne ja draama ilmestyvät toisessa säkeessä [22] .

12. Jäähyväislaulu

Musiikkipainoksen mukana on seuraava epigrafi: "Sanat on omistettu Mihail Ivanovich Glinkalle. M. Glinka omistaa musiikin ystävilleen” [37] . Jäähyväislaulussa Glinka jatkaa juomalaulujen marssiperinnettä isänmaallisen sodan ja joulukuun aikakaudelta [38] . Soolosäettä, jossa laulaja valittaa eron tarvetta, vastustaa kvartetin esittämä refrääni, joka ylistää ystävyyden iloa - ja finaalissa voittaa "suuret, riemuitsevat intonaatiot" [39] .

"Nooteissa" säveltäjä muistelee omaa esitystään tästä romanssista vuonna 1840 [14] :

Elokuun 10. päivänä nukkenäyttelijät järjestivät minulle jäähyväiset, joihin kutsuttiin vilpittömien ystävien ja perheen lisäksi myös taiteilijoita ja kirjailijoita. Lauloin jäähyväislaulun poikkeuksellisella innolla, veljemme lauloivat kuorossa, ja pianon lisäksi oli kvartetti kontrabassolla ... 11. elokuuta lähdin Pietarista.

Esiintyjät

Romansseja Jäähyväiset Pietariin -syklistä esittivät Ivan Kozlovsky , Sergei Lemeshev , Georgi Nelepp , Mark Reizen , Zara Dolukhanova , Nina Dorliak ym. [40] Glinka itse oli Anna Kernin muistelmien mukaan erinomainen esittäjänsä. omat romanssit [41] :

Kun hän lauloi näitä romansseja, hän otti niin paljon sielua, että hän teki kanssamme mitä halusi: itkimme ja nauroimme hänen tahtolleen. Hänellä oli hyvin pieni ääni, mutta hän osasi antaa sille poikkeuksellista ilmaisua ja seurasi sitä sellaisella säestyksellä, että kuulimme hänet. Hänen romansseissaan saattoi kuulla luonnon äänien läheistä taidokasta jäljitelmää ja hellästi intohimon ääntä, melankoliaa ja surua ja suloista, vaikeaselkoista, selittämätöntä, mutta sydämelle ymmärrettävää.

Muistiinpanot

  1. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , s. 62.
  2. ↑ Koenigsberg, 2007 , s. 184.
  3. ↑ Glinka, Muistiinpanot, 1988 , s. 96.
  4. ↑ Koenigsberg, 2007 , s. 182.
  5. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , s. 63.
  6. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , s. 107.
  7. ↑ 1 2 3 4 Glinka, "Romansseja ja lauluja", 1979 , s. 6.
  8. ↑ Vasina-Grossman, 1954 , s. 62-63.
  9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , s. 70.
  10. ↑ Levasheva, 1988 , s. 70-71.
  11. ↑ Levasheva, 1988 , s. 71.
  12. ↑ Koenigsberg, 2007 , s. 184-185.
  13. ↑ Rybakova, 1957 .
  14. ↑ 1 2 Glinka, Notes, 1988 , s. 97.
  15. ↑ Levasheva, 1988 , s. 74.
  16. ↑ Glinka, Muistiinpanot, 1988 , s. 59.
  17. ↑ Venäläinen romanssi. Essee sen kehityksestä, 1896 , s. 19.
  18. ↑ Levasheva, 1988 , s. 84.
  19. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 109.
  20. ↑ 1 2 3 Koenigsberg, 2007 , s. 185.
  21. ↑ Venäläinen romanssi. Essee sen kehityksestä, 1896 , s. 13.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 A. Maykapar .
  23. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , s. 73.
  24. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , s. 110.
  25. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , s. 75.
  26. ↑ Venäläinen romanssi. Essee sen kehityksestä, 1896 , s. kahdeksantoista.
  27. ↑ 1 2 Ovchinnikov, 1988 , s. 111.
  28. ↑ 1 2 Smirnova E. Venäläinen musiikkikirjallisuus: VI-VII luokille. Lasten musiikkikoulu. - M., Musiikki, 2002. - S. 32.
  29. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 111-112.
  30. ↑ Levasheva, 1988 , s. 72.
  31. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , s. 65.
  32. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 112.
  33. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 113.
  34. ↑ Asafjev, 1978 , s. 251.
  35. ↑ Glinka, "Romansseja ja lauluja", 1979 , s. 7.
  36. ↑ Glinka, Muistiinpanot, 1988 , s. 92.
  37. ↑ Glinka, "Romansseja ja lauluja", 1979 , s. 90.
  38. ↑ Levasheva, 1988 , s. 76.
  39. ↑ Ovchinnikov, 1988 , s. 116.
  40. ↑ Navolokina, 2019 .
  41. ↑ A. P. Kern . Muistoja Pushkinista. — M.: Sov. Venäjä, 1988. - S. 97.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa
 Mihail Ivanovitš Glinkan teoksia
oopperat
orkesterille
pianolle
Kamariyhtyeelle
Laulu toimii