| Nocturne Es-dur harpulle tai pianolle | |
|---|---|
| Säveltäjä | Mihail Glinka |
| Avain | E-duuri |
| Kesto | 4-5 minuuttia |
| luomispäivämäärä | 1828 |
| Luomisen paikka | Pietari |
| Esittävä henkilökunta | |
| piano tai harppu | |
Nocturne Es-dur - yksi ensimmäisistä venäläisen musiikin nokturneista , M. I. Glinkan kirjoittama vuonna 1828. Sen oli säveltäjä itse tarkoittanut harpulle tai pianolle .
Glinka alkoi työstää ensimmäisiä instrumentaaliteoksiaan 1820-luvulla. Tuolloin hän keskittyi pääasiassa kamariesitysten tekemiseen, mitä edesauttoi aikakaudelle tyypillinen kotimusiikin kultti [1] . Vuosina 1828-1829, jo ennen ensimmäistä ulkomaanmatkaansa, Glinka loi joukon pianokappaleita, mukaan lukien E-duuri nokturnin [2] . I. A. Timchenko-Bykhun huomauttaa, että tämä nokturni oli Glinkan ensimmäinen miniatyyri ja hänen ensimmäinen sävellyksensä, jossa oli vapaasti valittu musiikillinen muoto ja kaava (toisin kuin aikaisemmat pianokappaleet, jotka olivat muunnelmia lainatuista teemoista) [3] . Seuraavan kerran Glinka kääntyi nokturnin genreen vasta vuonna 1839, kun hän loi kuuluisan nokturnin "Separation" - "ensimmäisen klassisen esimerkin venäläisestä nokturnista" [4] .
A. D. Alekseev teoksessaan "Venäläistä pianomusiikkia alkuperästä luovuuden huipulle" kutsuu Es-dur nocturnea "vielä hieman omaperäiseksi sävellykseksi, joka on kirjoitettu ilmeisen Fieldin vaikutuksen alaisena" [5] . Tämä viittaa irlantilaiseen säveltäjään John Fieldiin (Field), jota voidaan pitää pianonokturnen genren perustajana [6] . Tiedetään, että Fieldillä oli merkittävä vaikutus Glinkaan, vaikka heillä oli vähän suoraa yhteyttä: erityisesti Glinka otti kolme oppituntia kentältä [7] . V. I. Muzalevsky kuitenkin uskoo, että nokturnissa ilmeni varsin selvästi myös Glinkan omaperäisyys, joukko niitä piirteitä, jotka myöhemmin olivat tyypillisiä hänen omalle säveltäjänsä tyylille: melodian "tiivistäminen" oktaaveilla ja sointuilla, sekvenssin käyttö , tonaalinen liikkuvuus jne. [8 ]
K. V. Zenkin viittaa Nocturne Es-duriin niihin Glinkan pianokappaleisiin, jotka hänen mukaansa "edustavat laulu-romantiikan sfäärin musiikillista analogia", ja löytää niistä "sekä hyvin havaittavia romanttisia piirteitä että jälkiä "väliaineesta". esiromanttinen vaihe" [2] . I. A. Timchenko-Bykhun puhuu myös nokturnin pääteeman läheisyydestä romanssin melodiaan , huomauttaen muun muassa, että siinä käytetty säestys hajotettuina arpeggioina on tyypillistä myös Glinkan varhaisille romansseille. Hän uskoo myös, että nokturni Es-dur sisältää piirteitä toisesta musiikkigenrestä - barcarolesista [9] .
On huomionarvoista, että Glinka tarkoitti nokturnoosiaan kahdelle instrumentille kerralla - pianolle ja harpulle: 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella sekä toista että toista käytettiin laajasti kotimusiikkiin [6] . Lisäksi harpun ääni korreloi ensinnäkin tasaisesti nokturnille ominaisen romanttisen semantiikan kanssa; toiseksi, se voisi parhaiten välittää Fieldin soittotavan, jonka vaikutelmana Glinka loi näytelmänsä, - hänen tyypillisen kosketuksensa , yhdistelmän ilmavuutta, melodisuutta ja samalla jokaisen äänen erottuvuutta [10] . Koostumuksen ominaisuudet osoittavat, että Glinka ymmärsi ja otti huomioon tämän instrumentin erityispiirteet [11] . M. S. Druskinin ja Yu. V. Keldyshin toimittamassa teoksessa "Essays on the History of Russian Music" e-duuri nokturnia kutsutaan "esimerkiksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisestä harppuminiatyyristä, joka on täynnä elegisiä, unenomaisia -romanttiset tunnelmat" [12] .
| Mihail Ivanovitš Glinkan teoksia | ||
|---|---|---|
| oopperat |
| |
| orkesterille |
| |
| pianolle |
| |
| Kamariyhtyeelle |
| |
| Laulu toimii |
| |