Ostroukhov, Ilja Semjonovich

Ilja Semjonovitš Ostroukhov

Muotokuva S. Malyutin . 1915. Valtion Tretjakovin galleria ,
Moskova
Syntymäaika 20. heinäkuuta ( 1. elokuuta ) , 1858
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 8. heinäkuuta 1929( 1929-07-08 ) [1] [2] [3] (70-vuotiaana)
Kuoleman paikka
Maa
Opinnot Kauppatieteiden akatemia
Palkinnot Kunnialegioonan ritarikunnan ritari
Sijoitukset Keisarillisen taideakatemian varsinainen jäsen ( 1906 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ilja Semjonovitš Ostroukhov ( 20. heinäkuuta [ 1. elokuuta ]  1858 , Moskova  - 8. heinäkuuta 1929 Moskova ) - venäläinen maisemamaalari , maalausten ja muinaisten venäläisten ikonien kerääjä , maalausten attribuution mestari. Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton , venäläisten taiteilijoiden liiton jäsen , Pietarin taideakatemian akateemikko . Pääministeri Tretjakovin ystävä , yksi Tretjakov-gallerian johtajista .

Elämäkerta

Hän tuli perinnöllisen kunniakansalaisen Semjon Vasilyevich Ostroukhovin kauppiasperheestä. Hän oli naimisissa teekauppias Peter Botkinin tyttären Nadezhdan kanssa ja oli P. Botkin Tea Trade Associationin johtajien jäsen. [4] Vuonna 1870 hän astui Moskovan kauppatieteiden akatemiaan . Opintojensa aikana hän kiinnostui eläintieteestä: hän aloitti kirjeenvaihdon A. Bramin kanssa , alkoi kerätä entomologista kokoelmaa, joka myöhemmin lahjoitettiin Moskovan yliopistolle . Hän kirjoitti myös kirjan Fish Fishing (M., 1877).

Hän sai ensimmäiset maalaustuntinsa huhtikuussa 1880 kuuluisalta " kotiprofessorilta " Moskovassa A. A. Kiseljovilta , joka opetti A. I. Mamontovin lapsia . Hän tapasi Mamontovin perheen vuonna 1874, kun hän toi esseensä "Keski-Venäjän linnut" tunnetulle kustantajalle. Hän on sittemmin ystävystynyt poikiensa Jurin ja Mikhailin kanssa . Ostroukhovin halu oppia piirtämään aiheutti Ostroukhovin V. D. Polenovin maalaukset TPHV -näyttelyssä : " Moskovan piha ", " Isoäidin puutarha ", " Uskonut lampi " ... Kuten hän itse myönsi, "näiden Polenov-maisemien jälkeen aloin etsimään vakavasti tapoja aloittaa maalaus. Asia, jota monimutkaisi ennen kaikkea ikä" [5] . Syksyllä 1880 Ostrouhov kopioi Polenovin luonnoksen, joka oli hänen opettajansa kanssa; lokakuussa 1881 hän vieraili Polenovin työpajassa, kopioi hänen maalauksensa "Overgrown Pond". Talvella 1881, samanaikaisesti Kiseljovin luokkien kanssa, Ostroukhov otti oppitunteja I. E. Repiniltä . Samaan aikaan, joulupyhinä , Ostrouhov suunnitteli yhdessä V. M. Vasnetsovin kanssa Berendeyn palatsin julisteen ja maiseman S. I. Mamontovin perheen kotiesitykseen "Lumineito " [6] Myöhemmin vuonna 1884 yhdessä Hän osallistuu lähimmän ystävänsä Valentin Serovin kanssa toisen kotiesityksen suunnitteluun - "The Black Turban" [7] , ja esittää sitten luonnoksen maisemasta "Kuuraskurpitsa" esityksen " Carmen " 2. näytökselle. S. I. Mamontovin yksityinen ooppera ; esityksen ensi-illan jälkeen 22. joulukuuta 1885 V. D. Polenov totesi yhdessä kirjeessään: "Ilja Semenovichilla oli myös taiteellinen menestys, mutta koristetaiteessa. Pidin todella hänen maisemistaan ​​"Carmenille" [8] . Pääasia I. S. Ostroukhovin työssä oli kuitenkin maisema.

Ostroukhov tuli ensimmäisen kerran Mammoth Abramtsevoon kesällä 1882. Tuolloin tänne rakennettiin Vapahtajan kirkkoa, ei käsin tehty, ja Ostrouhov maalasi luonnoksen kirkosta ilman, että kappelia lisättiin myöhemmin. Vuonna 1883 hän maalasi luonnoksen "Abramtsevon kirkon sisätilat" [9] . Vieraillessaan toistuvasti Abramtsevossa hän maalasi useita maisemapiirroksia.

Syksyllä 1882 hän lähti Repinin neuvosta jatkamaan opintojaan Pietariin. En päässyt Taideakatemiaan ja jäin tänne vuoden vapaaehtoiseksi. Akatemian kipsisalissa pidettyjen tuntien lisäksi hän osallistui Repinin akvarelli-iltoille ja opiskeli piirtämistä Imperial Society for the Encouragement of Arts -koulussa. Pääasia oli tunnit P. P. Chistyakovin yksityisessä työpajassa , jossa Ostroukhov työskenteli kaksi kautta - 1882/83 ja 1883/84 [10] . Syksyllä 1886 hän aloitti opinnot V. E. Makovskin luokassa maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa.

Taiteilija Ostroukhovin julkinen debyytti tapahtui vuonna 1884, kun hän esitteli maisemaa "River" Moskovan taiteenystävien seuran ( MOLKh ) määräaikaisnäyttelyssä. Helmikuussa 1886 TPHV:n 14. näyttelyssä näytettiin hänen maalauksensa "Ensimmäinen lumi" [11] ja "Varhainen kevät". Ostroukhov oli tyytymätön viimeiseen ja ylityöllistetty kaksi vuotta; vuoden 1887 lopulla se esiteltiin 7. MOLKh-näyttelyssä. Mutta tämän vuoden alussa, seuraavassa Vaeltajaliiton XV näyttelyssä, hän esitteli toisen maiseman - "Kultaisen syksyn". P. M. Tretjakov osti molemmat teokset vuonna 1887 . Tänä aikana Ostroukhov vieraili Euroopassa kahdesti: ensin Saksassa, Itävallassa ja Ranskassa. Ja kesällä 1887 hän vieraili Italiassa yhdessä V. A. Serovin ja veljien M. A. ja Yu. A. Mamontovin kanssa; Venetsian luonnokset tuotiin matkalta. Vuonna 1889 hän esitteli TPKhV:n 17. näyttelyssä maiseman " Ensimmäinen viheralue ", joka täydensi P. M. Tretjakovin kokoelmaa.

P. M. Tretjakovin kuoleman jälkeen 4. joulukuuta 1898 Moskovan duuma kehitti erityiset "Galleriasäännöt", joiden mukaan sitä johti duuman valitsema toimitsijamies, joka oli samalla puheenjohtajana. gallerianeuvosto, joka koostuu neljästä jäsenestä, jotka myös valtuusto valitsi. Kesäkuussa 1899 silloinen pormestari, ruhtinas V. M. Golitsyn , valittiin ensimmäiseksi edunvalvojaksi, V. A. Serov sekä keräilijät I. S. Ostrouhov ja I. E. Tsvetkov neuvostoon ; ja 27. heinäkuuta yksi Pavel Mihailovitšin neljästä tyttärestä, Alexandra Pavlovna Botkina, otettiin sen kokoonpanoon. Ostroukhov oli vuosina 1899–1903 ja 1905–1913 Tretjakovin gallerian hallintoneuvoston varsinaisena päällikkönä. Kesäkuussa 1903 I. S. Ostroukhov erotettiin liiketoiminnasta; häntä syytettiin siitä, että hän käytti liikaa uusiin hankintoihin [12] . Hän meni Eurooppaan parantamaan terveyttään Vosgesissa sijaitsevaan sanatorioon. Vaikka Moskovan kaupunginduuman Tretjakov-veljesten kaupungin taidegallerian luottamusmiehen vaalien ensimmäisellä kierroksella 28. tammikuuta 1905 Ostrouhovin ehdokkuudesta äänestettiin, 10. maaliskuuta hänet kuitenkin valittiin hallituksen puheenjohtajaksi. gallerian neuvosto ja toimitsijamies. Sen jälkeen, kun Tretjakovin gallerian mielisairas vierailija leikkasi Repinin maalauksen " Ivana Julma ja hänen poikansa Ivan " 16. tammikuuta 1913, Ostrouhovin salattu vaino alkoi hänen pahojensa tahojen järjestämänä, ja taiteilija erosi pian [13] .

Hänen tunnetuimpia maalauksiaan olivat: " Kultainen syksy " (1886), " Ensimmäinen vihreä " (1887) ja " Siverko " (1890). Erityinen paikka Ostroukhovin teoksessa on maalaus "Siverko", joka on luotu etydimateriaalin perusteella; I.E. Grabar kirjoitti:

Tässä asiassa on ihmeellistä vakavuutta, on jotain merkitystä, joka ei anna kuvan vanhentua ja säilyttää maalauksen eloisuuden, ajatuksen selkeyden ja tunteiden tuoreuden, huolimatta viimeisimmistä teknisistä onnistumisista ja pään yli. kaikki modernistit.

Vuonna 1891, TPHV:n 19. näyttelyn jälkeen, jossa oli esillä maalaus "Siverko", Ilja Semjonovitš Ostroukhov ja kymmenen muuta näytteilleasettajaa [14] hyväksyttiin yhdistykseen.

Huolimatta tunnustuksestaan ​​maisemamaalarina, hän oli kiinnostunut myös muotokuvalajista. Vielä opiskellessaan Chistyakovin kanssa Ostrouhov kertoi kirjeessään S. V. Fleroville (4. marraskuuta 1883), että hän työskenteli suuren muotokuvan parissa A. P. Lenskystä, joka oli pukeutunut Petruccioon Shakespearen näytelmästä Särän kesyttäminen [ 15] . Tunnetaan myös hänen muotokuvansa S. P. Botkinista , maalattu vuonna 1889 [16] . Tunnettuja ovat hänen graafiset muotokuvansa A. A. Kiseljovista ( Venäjän museo ) ja A. V. Vsevolozhskista ( V. D. Polenovin museo-suojelualue ) sekä vuonna 1909 maalattu muotokuva A. P. Ostroumova-Lebedevasta (yksityiskokoelma).

Vuonna 1900 I. S. Ostroukhov valittiin Pariisin maailmannäyttelyn Venäjän osaston järjestäjäksi ; näyttelyn lopussa hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta . Vuonna 1901 hänestä tuli Moskovan kaupunginduuman jäsen ja vuonna 1905 Tretjakovin gallerian neuvoston puheenjohtaja ja toimitsijamies. Vuonna 1906 I. S. Ostroukhov valittiin Taideakatemian täysjäseneksi. Siitä lähtien hän käytännössä lopetti maalaamisen sosiaalisen toiminnan hyväksi. Ja vasta vuonna 1916, kun Ostroukhov asui kaksi ja puoli viikkoa Guchkovien dachassa Krimillä, joka sijaitsee nykyisen Artekin leirin alueella, hän palasi maalaamiseen; palatessaan Moskovaan hän kertoi: "Tein kuusi onnistunutta tutkimusta poistumatta kiinteistöstä. Yleisesti ottaen tunsin siellä kirjoittamiseen niin paljon vetoa, että täälläkin aloitin nature morten Jaltasta tuoduilla simpukoilla. Tammikuussa 1918 Venäjän taiteilijoiden liiton näyttelyssä Moskovassa hänen viimeiset luonnonmaisemat olivat esillä: "Krimin keskipäivä" (1916), "Morning in Gurzuf" (1916), "Luumu-persikka kukkimassa" (1917). . Myöhemmin jalkasairauden vuoksi hän maalasi ateljeessa maisemia aikaisempien luonnosten pohjalta: vuonna 1921 luotiin "Lakanat eivät tärise ..." ja "Koivun syksy".

Ostroukhov keräilijä

1890-luvulla Ostroukhov alkoi rakentaa taidekokoelmaansa. Tätä helpotti hänen avioliittonsa heinäkuussa 1889 varakkaan teekauppiaan N. P. Botkinan tyttären kanssa. Talo Trubnikovsky Lane -kadulta (nro 17) saatiin myötäjäiseksi . Ensimmäinen maalaus Ostroukhovin kuvakokoelmassa oli V. D. Polenovin luonnos "The Boat", jonka kirjailija esitteli hänelle jo kesällä 1882, vuonna 1885 I. I. Levitan esitteli luonnoksen "Silta. Savvinskaja Sloboda. Ajan myötä se täydentyi I. E. Repinin (17 maalausta), V. A. Serovin (12 maalausta), V. D. Polenovin (11 maalausta), M. A. Vrubelin (3 teosta), V. I. Surikovin (6 teosta), I. I. Levitanin teoksilla ; ensimmäisen puoliskon - 1800-luvun puolivälin venäläistä koulua edustivat P. A. Fedotov , F. A. Vasiliev (11 maalausta ja tutkimusta), A. K. Savrasov . Kokoelmaan kuului ainutlaatuisia teoksia A. P. Losenkon , F. M. Matveevin , A. E. Egorovin , V. K. Shebuevin , F. A. Brunin , P. F. Sokolovin , K. P. Bryullovin , O. A. Kiprenskyn [17] . Ostrouhovin kokoelmassa vallitsivat luonnokset, sillä juuri niitä hän arvosti suuresti. Länsi-Euroopan maalaustaide oli suhteellisen pieni venäläiseen verrattuna; siinä erottuivat impressionismin mestareiden E. Degasin , O. Renoirin , E. Manet'n ("Antonin Proustin muotokuva" [18] ) ja A. Matissen teokset ; yksi maalauksista ("Nunna kuolinsängyssä"), jota Ostroukhov piti tuntemattoman espanjalaisen taiteilijan työnä, jota kutsuttiin jonkin aikaa F. Goyan teokseksi [19] . Vallankumouksen jälkeisellä kaudella Ostroukhov totesi: "Venäläisten taiteilijoiden öljymaalauksia - 330, venäläisten taiteilijoiden piirustuksia - 550."

Maalauksen lisäksi Ostrouhov keräsi muinaisia ​​venäläisiä ikoneja ; hänen ikonikokoelmaansa pidettiin yhtenä Venäjän parhaista. Ostrouhovin veljentytär Vera Ivanovna Guchkova-Prokhorova muisteli vierailustaan ​​kokoelman ikoniosassa:

Minut valtasi tunne, joka tulee harvoin käymään. <…> Yleismaailmallisen rakkauden tunne on se, mitä koin Ostroukhovin ikonikokoelman seinien sisällä. Halusin palata heidän luokseen yhä uudelleen ja uudelleen. <...> Lähestyimme kerta toisensa jälkeen rakastamiani ikoneja, Ilja-setä näytti minulle myös muita ... täällä vallitsi sellainen rauhallinen ilmapiiri, ikään kuin ei olisi eikä voi olla mitään vastoinkäymisiä - tulipaloja, pommeja... Sitten, kun käänne tuli kokoelman moderniin osaan, Vrubel teki voimakkaimman vaikutuksen - koin ahdistavaa pelkoa [20] ...

Ostrouhovin kokoelma oli käytettävissä yksityisenä museona. Maalaukset, piirustukset ja veistokset sijoitettiin alempaan huoneeseen, ikonit yläkertaan. Vuonna 1914 rakennukseen tehtiin kaksikerroksinen kivirakennus "kirjojen säilyttämistä varten, jossa oli sisäinen tulenkestävä portaikko". Ostroukhovin kirjastolla (yli 12 tuhatta osaa) oli huomattava arvo. Vuonna 1914 Ostroukhov julkaisi aakkosindeksinsä (100 kappaleen levikki), jonka mukaan kokoelmaan kuului 2306 nimikettä kirjoja ja 26 nimikettä kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​aikakauslehtiä. Ulkomaisia ​​julkaisuja olivat vuodelta 1515 ilmestynyt jumalallinen näytelmä , Oleariuksen kuvaus matkasta Moskovaan, Dekameron ( 1757 ) ym . I. A. Krylov , V. A. Žukovski , N. V. Gogol , A. S. Pushkin ; täydelliset kokoelmat 1800-luvun kirjailijoiden teoksista; myös käsin kirjoitettu, niin kutsuttu "kultainen evankeliumi", - 1500-luvun alku ja Kiova-Petshersk Patericon (1760). Monissa kirjoissa oli V. M. Vasnetsovin tekemä ex-libris . Harvat pääsivät Ostroukhovin kirjastoon.

Vuonna 1918 museo kansallistettiin ja Ostrouhov nimitettiin sen elinikäiseksi kuraattoriksi. Vuodesta 1920 lähtien sitä on kutsuttu I. S. Ostroukhovin mukaan nimetyksi ikonimaalauksen ja maalauksen museoksi. Kuraattorin kuoleman jälkeen museo lakkautettiin ja sen varat jaettiin museoiden kesken. Merkittävä osa Ostrouhovin ikonien kokoelmasta on Tretjakovin gallerian vanhan venäläisen taiteen osaston kokoelmassa.

I. S. Ostroukhov oli erinomainen muusikko. Joulukuussa 1884 P. D. Antipovalle lähettämässään kirjeessä E. D. Polenova kirjoitti, että E. G. Mamontova ja Ostroukhov soittivat Beethovenin yhdeksännen sinfonian kommentteineen. Ja kun Vasnetsov lähti Kiovaan maalaamaan Vladimirin katedraalia , Ostrouhov kirjoitti hänelle: ”... haluamme todella nähdä sinut keskuudessamme ainakin muutaman päivän ajan... pelaamme sinua neljässä kädessä, ei vain Beethovenin 4. ja 8. sinfoniat, ohjelmistomme viimeisimmät uutiset, mutta esitelkäämme jopa Bachia, evankelista Matteuksen mukaan "Kristuksen kärsimystä".

Maaliskuussa 1929 vakavasti sairas, puolisokea Ostrouhov riistettiin "entisenä asunnonomistajana ja teekaupan osaomistajana"; neljä kuukautta myöhemmin, 8. heinäkuuta, hän kuoli 71-vuotiaana ja haudattiin Danilovskin hautausmaalle Moskovaan. Kuukautta myöhemmin I. S. Ostroukhovin ikonimaalauksen ja maalauksen museo purettiin. Ostrouhovin vaimo potkittiin ulos talosta ja hän asui kuolemaansa asti yhdessä Moskovan kellareista.

Nykyään taiteilija ja keräilijä Ostrouhovin muistotalossa sijaitsevat Valtion kirjallisuusmuseon näyttelytilat (" I. S. Ostroukhovin talo Trubnikissa "). Museo järjestää vaihtuvia näyttelyitä 1900-luvun kirjallisuuden historiasta ja kirjallisuuteen liittyvien taiteilijoiden näyttelyitä.

Ostroukhov maalausten tiedon attribuution mestarina

A. M. Efrosin mukaan taiteilija Ostroukhov ei ollut vain erinomainen taideteosten keräilijä, "hän oli sitkein, johdonmukaisin ja intohimoisin löytäjä, jonka venäläiset keräilijät tiesivät". Kokeneena maalarina hän käytti maalausten tekijän määrittämisessä intuitiivisen, niin sanotun " tietoisen " attribuution menetelmää. "Tässä löytö", kirjoitti Efros, "tahti löydön kiinni. Raja heille oli vain hänen ymmärryksessään, hänen otteessaan ja oikkuissaan. Mutta hän piti oikkujaan maun ja tiedon lauseina .

"Koko Moskova meni Ostrouhovin työpajaan tutkittavaksi." Hän halusi antaa arvion yhdellä silmäyksellä. Taiteilija itse toisti: "Anna taidehistorioitsijoiden esitellä minulle ainakin kasa asiakirjoja vahvistaakseen niiden vaikutuksen - jos näen, että tämä ei ole Rembrandt, niin tämä ei ole Rembrandt!". Ostroukhov teki hienovaraisimmat havainnot luottaen taiteilijan omaan vaistoon, ja mistä hän ei pitänyt, hän sanoi yksinkertaisesti: "hölynpölyä ja roskaa". Mutta eräänä päivänä kohtalo leikki julman vitsin hänen kanssaan. Keräilijä Dmitri Ivanovitš Shchukin , yksi Moskovan taiteenkeräilijöiden kolmesta veljestä, näytti Ostroukhoville pienen tilaisuudessa ostetun maalauksen. Asiantuntija katsoi ja heitti tavalliseen: "hölynpölyä ja roskaa". Shchukin myi maalauksen, ja sitten kävi ilmi, että se oli tuolloin tuntematon Delftin Jan Vermeerin luomus , jonka teoksia ei vieläkään ole Venäjällä. "Ja nyt Vermeerin allegoria", kirjoitti Efros, "roikkuu Haagin museossa, joka on hyväksytty suuressa arvossaan... Jos se olisi jäänyt meille, se olisi ollut Venäjän museoiden ainoa Vermeeri." Ostroukhov ei koskaan myöntänyt virhettään; lisäksi hän väitti, että taidehistorioitsijoilla on "siansilmä" eivätkä he näe maalausta. Ostrouhoville, joka tunnisti suosikkitaiteilijoidensa tavan maalarin vaistolla, ehdotettu maalaus ei selvästikään ollut aito, koska se ei hänen mielestään vastannut merkittävän hollantilaisen tyyliä ja tapaa. Ostroukhovin hylkäämän maalauksen osti erinomainen hollantilainen taidekriitikko, keräilijä ja attribuutiomestari Abraham Bredius . Vuosina 1889-1909 Bredius oli Mauritshuis -taidegallerian johtaja Haagissa . Nykyään Vermeerin "Uskon allegooria" säilytetään Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa [22] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Ilja Semenovich Ostroukhov // RKDartists  (hollanti)
  2. ↑ Ilja Semjonowitsch Ostrouchow // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Il'ya Ostroukhov // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Yu Petrov. Palkatut johtajat Venäjältä. Kokemus XIX-XX vuosisatojen liike-elämän eliitistä. / Pankki Uralsib. - Moskova: Suosikkikirja, 2007. - S. 90-91. – 160 s. — ISBN 1-932525-59-9 .
  5. ↑ Kuten I. S. Ostroukhov kirjoitti, "ensimmäinen vaikutelmani taideteoksesta ja ensimmäisestä akatemiastani" oli kopio Neffin maalauksesta "Rukouksen enkeli", jonka on maalannut hänen setänsä Sergei Vasilyevich Ostroukhov, joka valmistui Taideakatemiasta. ja "oli ilmeisesti taitava taiteilija, mutta jostain syystä ... hylännyt maalauksen. Ostroukhov kirjoitti, että kun setäni tuli Jeletsistä, jossa hän asui, Moskovaan, hän "piirtää minulle kaiken, mitä vaadin".
  6. ↑ Myöhemmin N. A. Rimski-Korsakovin oopperaesitys "The Snow Maiden " nousi yhdeksi S. Mamontovin venäläisen yksityisoopperan keskeisistä esityksistä.
  7. ↑ Tässä esityksessä, joka esitettiin 1. elokuuta 1884 Abramtsevossa , Ostroukhov osallistui myös näyttelijänä - teloittajan rooliin - ja Vsevolod Savvich Mamontovin "Muistelmien mukaan" hämmästytti kaikkia: "Ostroukhovin menestys oli valtava." Se oli hänen ensimmäinen ja viimeinen lavakokemuksensa.
  8. ↑ Vuonna 1887 Ostroukhov kirjoitti S. I. Mamontovin pyynnöstä luonnoksen maisemista öljyllä, jossa hän ilmoitti, että "S. I. Mamontovin teatterin maisema kirjoitti tämän K. A. Korovinin luonnoksen mukaan »
  9. ↑ Tämä luonnos, samoin kuin luonnos "Abramtsevon kirkko" (1882. Kangas pahville, öljy. 30 x 20,2) ovat Abramtsevon museo-reservaatissa .
  10. ↑ Moskovassa vuonna 1925 järjestetyn I. S. Ostroukhovin henkilönäyttelyn näyttely, joka oli omistettu hänen taiteellisen toimintansa 40-vuotisjuhlille, avattiin vanhan miehen luonnoksella, joka kirjoitettiin tuolloin Chistyakovin johdolla.
  11. ↑ P. M. Tretjakov halusi ostaa tämän maalauksen, mutta V. G. Sapožnikov osti sen .
  12. ↑ Sanomalehti " News of the Day ", kommentoi Ostrouhovin eroa, kirjoitti: "Pääosin duuman pikkuporvarillinen kauppiasosa vastusti Ostrouhovia, joka pelkää kaikkea uutta myös taiteessa, jota tämä puolue ei ymmärrä."
  13. ↑ Peläten I. E. Tsvetkovin tuloa gallerian johtoon, Moskovan kaupunginduuman vokaaliryhmä ehdotti I. Grabarin ehdokasta, jonka kanssa Ostroukhov suostui.
  14. ↑ "Matkavien taidenäyttelyiden liittoon" hyväksyttyjen joukossa olivat: S. I. Svetoslavsky , I. I. Levitan , N. A. Kasatkin , A. S. Stepanov , A. E. Arkhipov .
  15. ↑ Saman muotokuvan maalasi I. N. Kramskoy samana vuonna (sijaitsee Valtion Tretjakovin galleriassa ).
  16. ↑ Vuonna 1905 muotokuva oli esillä venäläisten muotokuvien historiallisessa ja taidenäyttelyssä, joka järjestettiin Tauridan palatsissa S. P. Diaghilevin ponnisteluilla .
  17. ↑ 70 vuotta I. S. Ostrouhovin kokoelman siirrosta Valtion Tretjakovin galleriaan . Käyttöpäivä: 16. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2016.
  18. ↑ Ivan Shchukin myi maalauksen Ostrouhoville vuonna 1898 .
  19. ↑ Kolmannes Kiinan museon näyttelyesineistä osoittautui väärennöksiksi . Käyttöpäivä: 17. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2015.
  20. ↑ Ostroukhov osti "Lila" Vrubelilta 400 ruplalla ja akvarelliluonnoksen "Demonista" 25 ruplalla. - katso M. A. Vrubelin kirjeet arkistoitu 22. joulukuuta 2015 Wayback Machinessa
  21. ↑ Efros A. M.  Profiilit. Esseitä venäläisistä taiteilijoista. - Pietari. : ABC Classics, 2007. - S. 71.
  22. ↑ Vlasov V. G. Tuntemuksen teoria ja käytäntö, tyylikritiikin metodologia, taideteoksen arvon ja laadun ongelma // Vlasov V. G. Venäjän taide Euraasian tilassa. - 3 osaa - Pietari: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 76

Kirjallisuus

Linkit


  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat