Rembrandt

Rembrandt
netherl.  Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Omakuva (1665), Kenwood House , Lontoo
Nimi syntyessään Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Syntymäaika 15. heinäkuuta 1606( 1606-07-15 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 4. lokakuuta 1669( 1669-10-04 ) [1] [4] [3] […] (63-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre muotokuva , uskonnollinen maalaus , mytologinen maalaus , genremaalaus [8] , historiamaalaus [8] , omakuva , maisema [8] , muotokuva [8] , Tronie [8] , asetelma [8] ja vanitas [kahdeksan]
Opinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( hollanti. Rembrandt  Harmenszoon van Rijn , hollanti:  [ ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə ( n ) soːn vɑn ˈrɛin] (  kuuntele )  , kultakauden suurin edustaja , hollantilainen maalaus [10] . Hän onnistui ilmentämään teoksiinsa koko kirjon inhimillisiä kokemuksia sellaisella tunnerikkaudella, jota kuvataide ei tiennyt ennen häntä [11] . Rembrandtin äärimmäisen monimuotoiset teokset avaavat katsojalle inhimillisten kokemusten ja tunteiden ajattoman henkisen maailman [12] .

Elämäkerta

Oppisopimusvuodet

Rembrandt Harmenszoon ("Harmenin poika") van Rijn syntyi 15. heinäkuuta 1606 [13] (joidenkin lähteiden mukaan vuonna 1607) varakkaan tehtaan omistajan Harmen Gerritszoon van Rijnin suureen perheeseen Leidenissä . Taiteilijan isä kuului Hollannin reformoituun kirkkoon . Äiti oli katolinen [12] .

Rembrandt itse oli todennäköisesti protestantti ja kastoi kaikki lapsensa protestanttisissa kirkoissa.

Leidenissä Rembrandt kävi yliopiston latinalaista koulua , mutta hänen suurin kiinnostuksensa oli maalaus. 13-vuotiaana hänet lähetettiin opiskelemaan kuvataidetta Leidenin historiallisen taidemaalarin Jacob van Swanenbürchin luo . Tutkijat eivät ole löytäneet Rembrandtin tähän ajanjaksoon liittyviä teoksia, joten kysymys Swanenbürchin vaikutuksesta Rembrandtin luovan tavan muodostumiseen on edelleen avoin: tästä leideniläisestä taiteilijasta tiedetään nykyään liian vähän.

Vuonna 1623 Rembrandt opiskeli Amsterdamissa Pieter Lastmanin johdolla , joka oli kouluttautunut Italiassa ja erikoistui historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin [12] . Palattuaan Leideniin vuonna 1627 Rembrandt avasi yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman työpajan ja alkoi värvätä opiskelijoita. Muutamassa vuodessa hän saavutti suuren suosion.

Lastmanin ja karavagistien vaikutus

Lastmanin maku kirjavaisuuteen ja toteutuksen yksityiskohtiin [10] vaikutti valtavasti nuoreen taiteilijaan. Se näkyy selvästi hänen ensimmäisissä säilyneissä teoksissaan - " St. Stephenin verilöyly " (1625), "Scene from Ancient History" (1626) ja "Eunukin kaste" (1626) [12] . Aikuisiin teoksiinsa verrattuna ne ovat epätavallisen värikkäitä, taiteilija pyrkii kirjoittamaan huolellisesti kaikki aineellisen maailman yksityiskohdat [11] , välittämään mahdollisimman autenttisesti raamatullisen tarinan eksoottisen ympäristön [12] . Lähes kaikki sankarit ilmestyvät katsojan eteen upeisiin itämaisiin asuihin pukeutuneena jalokiviä loistaen, mikä luo suuren, loiston ja juhlallisuuden ilmapiirin ("Musiikin allegoria", 1626; " Daavid ennen Saulia ", 1627).

Ajanjakson lopputeokset - " Tobit ja Anna", " Bileam ja aasi" - heijastavat paitsi taiteilijan rikasta mielikuvitusta, myös hänen halua välittää sankariensa dramaattisia kokemuksia mahdollisimman ilmeikkäästi. Kuten muut barokin mestarit , hän alkaa ymmärtää terävästi muotoillun chiaroscuron merkityksen tunteiden välittämisessä [12] . Hänen opettajiaan valotyössä olivat Utrechtin karavagistit [12] , mutta vielä enemmän häntä ohjasivat  Italiassa työskennellyt saksalaisen Adam Elsheimerin teokset [12] . Rembrandtin karavaggistisimmät maalaukset ovat "Vertaus tyhmästä rikkaasta miehestä" (1627), "Simeon ja Anna temppelissä" (1628), "Kristus Emmauksessa " (1629).

Tämän ryhmän vieressä on maalaus " Taiteilija ateljessaan " (1628; ehkä tämä on omakuva ), jossa taiteilija vangitsi itsensä ateljeessa omaa luomuksiaan pohtiessaan. Työstettävä kangas tuodaan kuvan etusijalle; häneen verrattuna kirjoittaja itse näyttää olevan kääpiö [12] .

Työpaja Leidenissä

Yksi Rembrandtin luovan elämäkerran ratkaisemattomista ongelmista on hänen taiteellinen päällekkäisyys Lievensin kanssa. Työskennellen rinnakkain he käsittelivät samaa aihetta useammin kuin kerran, kuten esimerkiksi " Simson ja Delila " (1628/1629) tai " Lasaruksen ylösnousemus " (1631). Osittain molempia kiinnosti Rubens , joka tunnettiin tuolloin koko Euroopan parhaana taiteilijana [12] , joskus Rembrandt lainasi Lievensin taiteellisia löytöjä, joskus oli aivan päinvastoin [12] . Tästä syystä ero Rembrandtin ja Lievensin vuosien 1628–1632 teosten välillä aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia taidehistorioitsijoille [12] . Hänen muihin kuuluisiin teoksiinsa kuuluu " Valaamin aasi " (1626).

Vuonna 1629 taiteilijan huomasi Oranssin prinssin sihteeri Constantine Huygens ( Christian Huygensin isä ), joka oli tuolloin tunnettu runoilija ja taiteen suojelija . Yhdessä tuon ajan kirjeissä Huygens ylistää Lievensiä ja Rembrandtia lupaaviksi nuoriksi taiteilijoiksi [12] ja vertaa Rembrandtin Juudas palauttaa 30 hopeakappaletta Italian ja jopa antiikin parhaisiin teoksiin [12] . Huygens auttoi Rembrandtia ottamaan yhteyttä varakkaisiin asiakkaisiin ja tilasi hänelle useita uskonnollisia maalauksia Oranssin prinssille.

Oman tyylin kehittäminen

Vuonna 1631 Rembrandt muutti Amsterdamiin , missä barokin estetiikan luontainen dynaamisuus ja maalausten ulkoinen patos [10] löysivät hänelle monia varakkaita ihailijoita, jotka Huygensin tavoin näkivät hänet uutena Rubensina . Vuotta myöhemmin Lievens sulki Leidenin työpajan ja lähti Englantiin , jossa hän joutui van Dyckin vaikutuksen alaisena , sitten, kunnes palasi kotimaahansa vuonna 1644, hän työskenteli Antwerpenissä [12] .

Amsterdamiin muuttamisen ajanjaksoa leimattiin Rembrandtin luovassa elämäkerrassa useiden miesten ja naisten päistä tehdyillä tutkimuksilla [12] , joissa hän tutkii kunkin mallin omaperäisyyttä, kokeilee liikkuvia ilmeitä . Näistä pienistä teoksista, jotka myöhemmin luultiin taiteilijan isän ja äidin kuviksi, tuli oikea muotokuvamaalari Rembrandtin koulu [12] . Muotokuvauksen ansiosta taiteilija sai tuolloin houkutella tilauksia varakkailta Amsterdamin porvarilijoilta ja saavuttaa siten kaupallista menestystä.

Amsterdamin alkuvuosina Rembrandtin teoksessa näkyvä paikka on omakuvan genrellä. Hän kuvaa itseään fantastisissa asuissa ja monimutkaisissa asennoissa ja hahmottelee uusia tapoja taiteensa kehittämiseen. Joskus taiteilijan ylellisiin itämaisiin pukuihin pukemat iäkkäät luonnoshahmot muuttuvat hänen mielikuvituksensa vaikutuksesta raamatullisiksi hahmoiksi [12] ; Sellainen on murheellinen Jeremia , joka valittaa Jerusalemin tuhoa (1630). Kaupunginhaltijalle Frederick Heinrich of Orange hän luo parikankaat "Ristin korotus" (1633) ja "Laskeutuminen rististä" (1632/1633), jotka ovat saaneet inspiraationsa Rubensin monihahmoisista kaiverruksista [12] .

Menestystä Amsterdamissa

Rembrandtin maine erinomaisena mestarina levisi ympäri Amsterdamia hänen valmistuttuaan ryhmäkuvan " Tohtori Tulpin anatomian oppitunti " (1632), jossa tarkkaavaiset kirurgit eivät olleet rivissä rinnakkaisissa pääriveissä katsojaa päin, kuten oli tapana. tuon ajan muotokuvissa, mutta tiukasti jaettu pyramidin muotoiseksi koostumukseksi, mikä mahdollisti kaikkien näyttelijöiden psykologisen yhdistämisen yhdeksi ryhmäksi [12] . Jokaisen kasvojen ilmeiden rikkaus ja chiaroscuron dramaattinen käyttö tiivistää vuosien kokeilun ja todistaa taiteilijan luovan kypsyyden alkamisesta.

Ensimmäiset vuodet Amsterdamissa olivat Rembrandtin elämän onnellisimmat. Vuonna 1634 solmittu avioliitto Saskia van Uilenbürchin kanssa avaa varakkaiden porvarien kartanoiden ovet taiteilijalle, johon hänen isänsä, Leeuwardenin porvarillinen mestari, kuului [ 12 ] . Käskyjä tulvii hänelle yksi toisensa jälkeen; ainakin viisikymmentä muotokuvaa on peräisin Rembrandtin Amsterdamin ensimmäisiltä vuosilta [12] . Konservatiiviset mennoniitit suosivat häntä erityisesti . Paljon melua aiheutti hänen kaksoismuotokuvansa mennoniittisaarnaaja Cornelis Anslosta, jonka Vondel itse lauloi säkeessä [12] .

Rembrandtin aineellisen hyvinvoinnin ansiosta hän hankki oman kartanon (katso Rembrandt House Museum ), jonka hän täytti antikvariaateista ostamillaan taideesineillä [11] . Nämä eivät olleet vain italialaisten mestareiden maalauksia ja kaiverruksia, vaan myös antiikkiveistos, aseita, soittimia [11] . Tutkiakseen suuria edeltäjiä hänen ei tarvinnut lähteä Amsterdamista, sillä kaupungissa nähtiin silloin sellaisia ​​mestariteoksia kuin Tizianin "Gerolamo (?) Barbarigon muotokuva" ja Rafaelin muotokuva Baltazar Castiglionesta [ 12] .

Noiden vuosien merkittävimpiä muotokuvia ovat kuvat Saskiasta - joskus kotona, sängyssä makaamassa, toisinaan ylellisissä kaapuissa (Kasselin muotokuva, 1634) ja teatteriasuissa (" Saskia Floran muodossa ", 1634). Vuonna 1641 syntyi heidän poikansa Titus ; kolme muuta lasta kuoli lapsena. Taiteilijan elinvoiman ylivoima Saskian avioliittovuosina ilmaistaan ​​suurimmalla bravuurilla maalauksessa " Tuhlaajapoika tavernassa " (1635). Tämän maineikkaan teoksen ikonografia juontaa juurensa moralistisiin kuviin tuhlaajapojan irstailusta raamatullisesta vertauksesta [12] .

Saskia kuoli vuosi poikansa syntymän jälkeen, ja Rembrandtin elämä alkoi jatkuvan henkilökohtaisen menetyksen ajan [11] .

Vuoropuhelu italialaisten kanssa

Rembrandtin luovaa vuoropuhelua suurten italialaisten taiteilijoiden kanssa osoittavat paitsi muotokuvat, myös mytologisia ja raamatullisia aiheita käsittelevät monihahmoiset maalaukset, jotka heijastavat taiteilijan huolenpitoa ulkoisista vaikutuksista ja ovat tältä osin sopusoinnussa barokki-Italian mestareiden teosten kanssa . 11] .

Kuuluisa " Danae " (1636/1643) säteilee valoa [11] . " Euroopan sieppaus " (1632) ja " Ganymeden sieppaus " (1635), jotka ovat myös yleisiä italialaisen maalauksen aiheita, ovat Rembrandtin toimesta täysin muuttaneet esittelemällä ensimmäisessä tapauksessa hollantilaisen maiseman, toisessa tapauksessa ironinen tulkinta legendaarisesta komeasta nuoresta miehestä vauvana, jolla on kauhukasvojen vääristynyt irvistys [12] .

Kuten hänen vuosinaan Lastmanin kanssa, Rembrandtin luova mielikuvitus vaatii raamatullisia aiheita, joiden ikonografia on suhteellisen kehittymätön . Belsaszarin juhlassa (1635) kuvan hahmojen kasvoille on kirjoitettu aito kauhu, ahdistuksen vaikutelmaa vahvistaa kohtauksen dramaattinen valaistus. Yhtä dynaaminen ei ole " Abrahamin uhri " (1635) - ilmaan jäätynyt veitsi antaa kohtaukselle valokuvallisen kuvan välittömän [12] . Tämän sävellyksen myöhempi versio Münchenistä  on esimerkki siitä, kuinka hyvin hänen oppilaansa kopioivat Rembrandtin maalauksia [12] .

Rembrandt kehitti myös valon ja varjon vaikutuksia etsauksiin ("Kristus Pilatuksen edessä", 1636), joita usein edelsi lukuisia valmistelevia piirustuksia. Koko hänen myöhemmän elämänsä etsaus toi Rembrandtille yhtä paljon tuloja kuin itse maalaus [12] . Syövyttäjänä hän oli erityisen kuuluisa kuivakärkistä, dynaamisista vedoista ja puhallustekniikoista [ 10] .

Night Watch

Vuonna 1642 Rembrandt sai tilauksen yhdestä kuudesta Amsterdamin muskettisoturien ryhmäkuvasta Shooting Societyn uuteen rakennukseen; kaksi muuta toimeksiantoa meni hänen opiskelijoilleen. Luodessaan tätä nelimetristä maalausta - suurinta teoksistaan ​​[12]  - Rembrandt rikkoi hollantilaisen muotokuvan kaanoneja , hän ennusti kahden vuosisadan ajan 1800-luvun taiteellisia löytöjä - realismin ja impressionismin aikakautta . Mallit kuvattiin hyvin suoraan, liikkeessä, mikä ei miellyttänyt asiakkaita ollenkaan, joista monet jäivät taustalle:

Rembrandtin monumentaalinen luomus, joka vangitsee komentajiensa johtaman kiväärikomppanian äkillisen marssin, on hänen mielestään massakohtaus, joka on täynnä erityisiä ja nimettömiä hahmoja ja joka on rakennettu kirkkaasti valaistujen väripisteiden välkkyvän kontrastin varaan. ja varjostetut alueet. Kankaalle kuvatun tilanteen satunnaisuus, joka luo vaikutelman eripuraisuudesta ja jännityksestä, on samalla täynnä juhlallisuutta ja sankarillista innostusta, joka lähestyy soundissaan historiallisen sävellyksen myötä [11] .

Tällainen rohkea yhdistelmä ryhmäkuvaa ja sotamuistoja Alankomaiden vallankumouksesta pelotti joitain asiakkaita. Rembrandtin elämäkerran kirjoittajat kiistelevät siitä, missä määrin Yövartioston epäonnistuminen (se oli juuri niin virheellinen nimi, jonka maalaus myöhemmin sai, piilotettuna tummennetun lakan ja noen alle 1940-luvun entisöintiin asti) vaikutti taiteilijan tulevaan uraan [14] . Todennäköisesti laajalle levinneellä legendalla tämän työn epäonnistumisesta ei ole vakavaa syytä [14] . Yövartiotarinan salaliittoversio esitetään brittiohjaajan Peter Greenawayn ja Rembrandtin elokuvissa The Night Watch (2007) [15] . Minä syytän! » (2008) [16] .

Riippumatta syistä Amsterdamin yleisön jäähtymiseen Rembrandtia kohtaan, makumuutoksen tulos oli hänen maineensa haihtuminen ja asteittainen köyhtyminen. Yövartioston jälkeen Rembrandtin studioon jää vain muutama opiskelija. Hänen entisistä oppilaistaan, jotka ovat lainanneet ja kehittäneet minkä tahansa varhaisen Rembrandtin piirteen, tulee menestyneempiä ja halutumpia taiteilijoita kuin heidän opettajansa. Erityisen ominaista tässä suhteessa on Govert Flinck , joka hallitsi täydellisesti 1630- luvun dynaamisten Rembrandt-maalausten ulkoisen bravuurin . Leiden Gerard Dou  , yksi Rembrandtin ensimmäisistä opiskelijoista, pysyi Lastmanin estetiikan vaikutuksen alaisena koko hänen elämänsä maalauksissa, kuten vuoden 1626 musiikin allegoriassa [12] . Fabritius , joka työskenteli työpajassa noin 1640, kokeili mielellään perspektiiviä ja kehitti kirkkaita taustoja, mikä toi hänelle erinomaisen menestyksen Delftissä [17] .

Se tosiasia, että asiakkaat kääntyivät pois Rembrandtista ja opiskelijoista 1640 -luvulla, ei selity niinkään Yövartijan epäselvällä arvioinnilla, vaan yleisellä kuvamuodin kääntymisellä kohti tarkkoja yksityiskohtia, joihin Rembrandt itse oli eniten taipuvainen. alkuvuodet [12] . Luovan kehityksen logiikka johti taiteilijaa päinvastaiseen suuntaan. Vuosien mittaan hän alkoi suosia rohkeita siveltimen vetoja ja teräviä valon ja varjon kontrasteja piilottaen lähes kaikki taustan yksityiskohdat [12] .

Siirtymäkausi

Rembrandtin yksityiselämästä 1640-luvulla on vähän tietoa [12] . Tämän ajanjakson opetuslapsista tunnetaan vain Nicholas Mas Dordrechtista [12] . Ilmeisesti taiteilija jatkoi suurenmoisessa tyylissä, kuten ennenkin. Edesmenneen Saskian perhe ilmaisi huolensa siitä, kuinka hän hävitti hänen myötäjäiset [12] . Tituksen lastenhoitaja Gertje Dirks haastoi hänet oikeuteen, koska hän rikkoi lupauksensa mennä naimisiin; ratkaistakseen tämän tapauksen taiteilijan täytyi erota [12] .

1640-luvun lopulla Rembrandt ystävystyi nuoren palvelijansa Hendrickje Stoffelsin kanssa, jonka kuva välähtää monissa tämän ajanjakson muotokuvissa: Flora (1654), Uiva nainen (1654), Hendrickje ikkunassa (1655). Seurakuntaneuvosto tuomitsi Hendrickjen "syntisestä avoliitosta", kun hänen tyttärensä Cornelia syntyi vuonna 1654 taiteilijan kanssa. Näiden vuosien aikana Rembrandt siirtyi pois aiheista, joilla oli grandioosinen kansallinen tai universaali soundi [12] . Tämän ajanjakson maalauksellisia teoksia ei ole paljon [12] .

Taiteilija työskenteli pitkään porvarien Jan Sixin (1647) ja muiden vaikutusvaltaisten porvarien kaiverrettujen muotokuvien parissa . Kaikkia hänen tuntemiaan kaiverrustekniikoita ja tekniikoita käytettiin huolellisesti valmistetun etsauksen " Chris Healing the Sick ", joka tunnetaan paremmin nimellä "sadan guldenin lehti", valmistuksessa - se oli niin valtavalla hinnalla 17. vuosisadalla, jolloin se myytiin kerran. Hän työskenteli tämän etsauksen parissa seitsemän vuotta, 1643-1649 [12] . Vuonna 1661 jatkettiin vuonna 1653 luodun etsauksen " Kolme ristiä " (ei valmistunut) parissa.

Vaikeiden vuosien aikana taiteilijan huomio kiinnittyy maisemiin , joissa on rypistyviä pilviä, voimakkaita tuulia ja muita romanttisesti kiihtyneen luonteen ominaisuuksia Rubensin ja Segersin perinteen mukaisesti [12] . Vuoden 1646 "talvimaisema" kuuluu Rembrandtin realismin helmiin. Rembrandtin maisemamaalaritaidon huippu ei kuitenkaan ollut niinkään maalaukset vaan piirustukset ja etsaukset, kuten " Mylly " (1641) ja " Kolme puuta " (1643) [12] . Hän hallitsi itselleen muita uusia genrejä - asetelman (riistalla ja nyljetyillä ruhoilla) ja hevosmuotokuvan (vaikka Rembrandt ei kaikessa kuitenkaan onnistunut hevosissa) [18] [19] .

Arjen kotielämän kohtaukset [11] , kuten kaksi " pyhää perhettä " vuosina 1645 ja 1646, saavat näinä vuosina runollisen tulkinnan. Yhdessä The Adoration of the Shepherds (1646) ja Rest on the Flight to Egypt (1647) kanssa ne antavat meille mahdollisuuden puhua Rembrandtin taipumuksesta idealisoida patriarkaalista perhe-elämää [10] . Näitä teoksia lämmittävät lämpimät läheisyyden, rakkauden, myötätunnon tunteet [11] . Chiaroscuro saavuttaa niissä ennennäkemättömän sävyrikkauden. Väritys on erityisen lämmin, hohtavan punaisen ja kullanruskean hallitsevana [10] .

Myöhäinen Rembrandt

Vuonna 1653 taloudellisissa vaikeuksissa taiteilija siirsi lähes kaiken omaisuutensa pojalleen Titukselle [12] , minkä jälkeen hän haki konkurssiin vuonna 1656 . Talon ja omaisuuden myynnin jälkeen vuosina 1657-1658 (mielenkiintoinen luettelo Rembrandtin taidekokoelmasta on säilynyt) [12] , taiteilija muutti Amsterdamin laitamille juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loput elämästään. elämä [10] . Häntä lähin henkilö niinä vuosina ilmeisesti pysyi Tituksina; hänen kuviaan on eniten. Toisilla hän esiintyy sadun prinssinä, toisilla auringonsäteistä kudottuina enkelinä [11] . Tituksen kuolema vuonna 1668 oli yksi taiteilijan viimeisistä kohtaloniskuista; hän itse oli poissa vuotta myöhemmin.

Erityinen piirre Rembrandtin 1650-luvun teokselle on suurihahmoisten sävellysten selkeys ja monumentaalisuus [10] . Tunnusomaista tässä suhteessa on teos " Aristoteles Homeroksen rintakuvalla ", joka esitettiin vuonna 1653 sisilialaiselle aristokraatille Antonio Ruffolle ja jonka hänen perilliset myivät vuonna 1961 huutokaupassa Metropolitan Museum of Artille ennätysmäärällä yli kahdella miljoonalla. dollaria tuolloin [20] . Aristoteles on uppoutunut syvään ajatuksiin; sisäinen valo näyttää tulevan hänen kasvoistaan ​​ja Homeroksen rintakuvasta, jolle hän laski kätensä [12] .

Jos 1650-luvun kankailla hahmojen määrä ei koskaan ylitä kolmea, niin elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä Rembrandt palaa luomaan monihahmoisia sävellyksiä. Kahdessa tapauksessa nämä olivat suuria ja arvostettuja tilauksia. Monumentaalinen sankarimaalaus " The Conspiracy of Julius Civilis " (1661) luotiin Amsterdamin uuteen kaupungintaloon , mutta jostain syystä se ei tyydyttänyt asiakkaita, eikä siitä maksettu [12] . Tukholmassa säilynyt maalauksen fragmentti iskee ankarasti realismilla ja odottamattomilla valovärien välähdyksellä ympäröivän pimeyden taustalla [11] . Sindikin ryhmäkuva ( 1662) on asentojen luonnollisuudesta, ilmeiden eloisuudesta ja sommitteluratkaisun johdonmukaisuudesta huolimatta askel taaksepäin Yövartioston tinkimättömään naturalismiin verrattuna [12] . Mutta kaikki asiakkaiden vaatimukset täyttyivät.

Rembrandtin elämän kaksi viimeistä vuosikymmentä olivat hänen muotokuvamaalarinsa taidon huippu [11] . Mallit eivät ole vain taiteilijan tovereita ( Nicholas Breining , 1652; Gerard de Leresse , 1665; Jeremias de Dekker , 1666), vaan myös tuntemattomia sotilaita, vanhoja miehiä ja vanhoja naisia ​​- kaikkia niitä, jotka ovat kirjailijan tavoin käyneet läpi tuskallisia vuosia. kokeet [11] . Heidän kasvonsa ja kätensä valaisevat sisäisellä henkisellä valolla. Jan Sixin (1654) seremoniallinen muotokuva, joka vetää käsineensä, erottuu harvinaisesta värien harmoniasta, tahnamaisten vetojen leveydestä. Taiteilijan sisäistä kehitystä välittää sarja omakuvia, jotka paljastavat katsojalle hänen sisimpien kokemustensa maailman. Omakuvien sarjaan liittyy joukko kuvia apostoleista , jotka ovat viisaita elämässä ; usein apostolin edessä voi arvata taiteilijan itsensä piirteet [12] .

Viimeisimmät teokset

Rembrandtin taiteellinen nero kehittyi nousevassa järjestyksessä [11] . Hänen uusimmat teoksensa edustavat ainutlaatuista ilmiötä maalauksen historiassa. Niiden tahmeiden, ikään kuin kankaalle virtaavien värien salaisuutta ei ole vielä selvitetty. Figuurit ovat monumentaalisia ja tarkoituksella lähellä kankaan etutasoa. Taiteilija keskittyy harvinaisiin raamatullisiin aiheisiin, joiden vastaavuuksien etsiminen Raamatusta on edelleen hänen työnsä tutkijoiden harrastuksia. Häntä houkuttelevat sellaiset elämän hetket, jolloin inhimilliset kokemukset ilmenevät suurimmalla voimalla [11] .

Syvä dramaattinen jännitys on ominaista sellaisille teoksille kuin " Artakserxes, Haman ja Ester " (1660) ja " Apostoli Pietarin kieltäminen " (1660). Toteutustekniikan mukaan viimeiset perheteeman yhdistämät maalaukset ovat sopusoinnussa niiden kanssa: keskeneräinen " Tuhlaajapojan paluu " [21] (1666/1669), perhemuotokuva Braunschweigista (1668/1669), jne. " Juutalainen morsian " (1665). Kaikkien näiden teosten ajoitus on ehdollinen, niiden syntyolosuhteita ympäröi mysteeri. Tutkijoiden on vaikea löytää sanoja kuvaamaan heidän paksuja "värejä, jotka hehkuvat ja kytevät kultaisessa sumussa", levitettynä kankaalle lastalla tai palettiveitsellä [12] :

Aktiivista toimintaa ei ole, staattiset, ulospäin hillityt hahmot, toisinaan brokadivaatteiden loiston peitossa, työntyvät esiin heitä ympäröivästä varjostetusta tilasta. Vallitsevat tumman kullanruskeat sävyt hillitsevät kaikki värit, joiden joukossa erityinen rooli on sisältä palavat punaiset sävyt, kuten kytevät hiilet. Tiheät, valovoimaisen maalimassan liikkeen läpäisemät kohoviivat yhdistetään varjostetuilla alueilla ohuilla kerroksilla kirjoitetuilla läpinäkyvillä lasiteilla . Edesmenneen Rembrandtin teosten värikkään pinnan tekstuuri näyttää hohtavan jalokiviltä. Hänen kuviensa jännittävää inhimillisyyttä leimaa salaperäisen kauneuden sinetti [11] .

Kölnin vuoden 1662 omakuvassa kirjailijan piirteitä vääristää katkera hymy, ja vuoden 1669 viimeisissä omakuvissa ( Uffizi -galleria , Lontoon kansallisgalleria ja Mauritshuis ) hän silmiinpistävästä fyysisestä heikkoudesta huolimatta rauhallisesti. katsoo kohtaloa kasvoihin [11] . Rembrandt kuoli 4. lokakuuta 1669 Amsterdamissa. Hänet haudattiin Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa [12] . Arkun takana oli vain hänen tyttärensä Cornelia.

Yhteensä Rembrandt loi elämänsä aikana noin 350 maalausta, yli 100 piirustusta ja noin 300 etsausta. Rembrandtin saavutukset piirtäjänä eivät ole huonompia kuin hänen saavutukset maalauksen alalla [11] ; erityisen arvostettuja ovat hänen myöhempiä piirroksiaan, jotka on tehty ruokokynällä [10] .

Attribuutioongelmat _

Viime aikoihin asti yksi Rembrandtin työn tutkijan ratkaisemattomista ongelmista oli valtava määrä kopioita ja jäljennöksiä hänen kankaistaan, joita pidettiin ikimuistoisista ajoista lähtien luetteloissa hänen nimensä alla [22] . Joten esimerkiksi maalauksesta "Juudas palauttaa kolmekymmentä hopeaa" on kymmenen versiota, joita ei voida yksiselitteisesti lukea tietystä taiteilijasta [23] .

Vuonna 1968 Amsterdamissa käynnistettiin Rembrandt-tutkimusprojekti , jonka tavoitteena on koota Rembrandtin teoksista varmennettu rekisteri uusimmilla attribuutiomenetelmillä . Projektin vuonna 2014 julkaistu lopullinen luettelo sisältää 346 maalausta, kun taas 1900-luvun alussa uskottiin Rembrandtin siveltimiin kuuluvan noin 800 maalausta [24] . Esimerkiksi Wallace-kokoelmassa suuren taiteilijan nimellä näytellyistä 12 maalauksesta projekti vahvisti aluksi Rembrandtin tekijän vain yhden [25] , vaikka myöhemmin niiden määrä kasvoi viiteen. Venäjän museoissa näytteillä olevista Rembrandtin maalauksista luettelon mukaan Pushkin-museossa on vain kolme Rembrandtin teosta ja Eremitaasissa  14 teosta.

Harjoittelijat

Postuumi maine

Ihmiskunnalla kesti kaksi vuosisataa ymmärtääkseen täysin Rembrandtin työn merkityksen. Vaikka Giovanni Castiglione ja Giovanni Battista Tiepolo saivat inspiraationsa hänen etsauksistaan ​​[12] , Rembrandtin rohkeus maalarina ja havaintojensa tarkkuus piirtäjänä saivat tunnustusta ensimmäisen kerran 1800-luvulla , kun Courbetin realistisen koulukunnan taiteilijat (ja v. Venäjä - Vaeltajat ) vastusti hänen syvästi tunnetun runouden valoa ja varjoa ranskalaisen akateemisuuden kiistattoman selkeyden ja selkeyden vuoksi [26] .

Sata vuotta sitten Keisarillinen Eremitaaši [27] saattoi ylpeillä suurimmalla Rembrandt-maalausten kokoelmalla , mutta 1900-luvulla osa tästä kokoelmasta myytiin, osa maalauksista siirrettiin Pushkin-museoon , toisten tekijä kiisteltiin. . Koko 1900-luvun hollantilaiset ostivat huolella Rembrandtin maalauksia ja palauttivat ne kotimaahansa; Näiden ponnistelujen tuloksena suurin määrä Rembrandtin maalauksia on nyt nähtävissä Amsterdamin Rijksmuseumissa [28] . Yksi Amsterdamin keskusaukioista, Botermarkt , sai vuonna 1876 modernin nimen Rembrandt Square ( hollantilainen  Rembrandtplein ) suuren taiteilijan kunniaksi. Aukion keskellä on Rembrandtin muistomerkki. Vuodesta 1911 lähtien Amsterdamin taiteilijatalossa on toiminut myös museo , jossa on esillä pääasiassa etsauksia [29] . Vuonna 2009 taiteilijan mukaan nimettiin kraatteri Merkuriusplaneetalla , joka on yksi aurinkokunnan suurimmista .

Amsterdamin Rijksmuseumin työntekijät päättivät tuoda Rembrandtin taiteen lähemmäs ihmisiä. Huhtikuussa 2013 he "elvyttivät" maalauksen "Night Watch" luoden kokonaisen esityksen ja siirsivät sen toiminnan suuren ostoskeskuksen alueelle [30] .

31. lokakuuta 2013 Joškar-Olan ( Mari Elin tasavalta ) kaupunkiin pystytettiin pronssinen muistomerkki Rembrandtille (veistäjä - Andrey Kovalchuk ).

Rijksmuseum , taidemuseo Amsterdamissa, on luonut hyperresoluutioisen maalauksen Rembrandtin Yövartiosta. Kuva koostuu 528 yksittäisestä valokuvasta, jotka on otettu osana Operation Night Watch -projektia [31] .

Kirjallisuudessa

Elokuvissa

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Rembrandt  (hollanti)
  2. ↑ Rembrandt // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Kuvataidearkisto - 2003.
  4. ↑ Rembrandt Harmensz. van Rhijn - 2009.
  5. ↑ http://www.bbc.co.uk/news/uk-scotland-13682474
  6. ↑ 1 2 Groot C. H. A Catalog Raisonné 1700-luvun merkittävimpien hollantilaisten maalareiden teoksista Perustuu John Smithin  (saksalainen) työhön - 1914. - S. 1.
  7. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11940484n
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 RKDartists  (hollanti)
  9. ↑ Rembrandts sporen aan de Universiteit Leiden - Leidenin yliopisto , 2013.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dobroklonsky M. V. Rembrandt, Harmens van Rijn // Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja / Ch. toim. S. I. VAVILOV - 2. painos - M . : Sov. tietosanakirja, 1965.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 T. Kaptereva . Rembrandt Harmenszoon van Rijn // Eurooppalainen taide: maalaus. Veistos. Grafiikka: Encyclopedia . - M . : White City, 2006. - V. 3. Arkistoitu kopio (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 15. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2009. 
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 4 4 3 3 4 3 4 3 _ _ _ _ _ _ _ 50 51 Silver, Larry. Rembrandt. — Encyclopædia Britannica , 15. painos.
  13. ↑ Rembrandt  / N. A. Istomina // Motherwort - Rumcherod. - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2015. - S. 381-382. - ( Great Russian Encyclopedia  : [35 nidettä]  / päätoimittaja Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 28). - ISBN 978-5-85270-365-1 .
  14. ↑ 12 Berger , Harry. Miehuus, avioliitto ja pahantahto: Rembrandtin "Yövartio" ja muita hollantilaisia ​​ryhmämuotokuvia. — Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7 . Sivu 177.
  15. ↑ Peter Greenawayn Yövahti  Internetin elokuvatietokannassa .
  16. ↑ Peter Greenawayn Rembrandt. minä syytän!"  (englanniksi) Internet Movie Databasessa .
  17. ↑ Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott. Rembrandtin aika : 1700-luvun hollantilaisen maalauksen tutkimuksia. - Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3 . Sivu 96.
  18. ↑ Rembrandt's Trick with Mirrors  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . — Haastattelu Nigel Konstamin kanssa. Haettu 8. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2011.
  19. ↑ Taidetta tekeillä: Rembrandt. - Yale University Press, 2006. Sivu 189.
  20. ↑ Knox, Sanka . Museo saa Rembrandtin 2,3 miljoonalla , The New York Times  (16. marraskuuta 1961). Haettu 9. maaliskuuta 2009.
  21. ↑ Tuhlaajapojan paluu (Googlen korkearesoluutioinen kuva)
  22. ↑ Catherine B. Scallen. Rembrandt, Maine ja asiantuntijan käytäntö . - Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2 .
  23. ↑ Kristin Bahre ua (Hrsg.): Rembrandt. Genie auf der Suche. - DuMont Literatur und Kunst, Koln 2006. Sivu 208.
  24. ↑ "Tiede ja elämä", nro 12, 2011, s. 66.
  25. ↑ Gash, John . Rembrandt vai ei? — Rembrandt Research Project yrittää todentaa tiettyjä teoksia , Art in America  (tammikuu 1993). Haettu 8. maaliskuuta 2009.
  26. ↑ Alison McQueen. Rembrandtin kultin nousu : Vanhan mestarin keksiminen uudelleen 1800-luvun Ranskassa. - Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4 .
  27. ↑ Rembrandt van Rijn // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  28. ↑ Rembrandtin oppilaat  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . — Rijksmuseumin virallinen verkkosivusto. Haettu 9. maaliskuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2011.
  29. ↑ Kokoelman  historia . - Amsterdamin Rembrandt-talomuseon verkkosivusto. Haettu 24. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2011.
  30. ↑ "Yövartio" kauppakeskuksessa . Haettu: 21.6.2013.
  31. ↑ Tutustu Rembrandtin "The Night Watch" -elokuvan hyperresoluutioon toistoon verkossa . kq6.faultlessconnect.com . Käyttöönottopäivä: 12.5.2021.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis