Dolores del Rio | |
---|---|
Espanja Dolores del Rio | |
| |
Nimi syntyessään |
María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete |
Syntymäaika | 3. elokuuta 1904 [1] [2] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 11. huhtikuuta 1983 [3] [4] [2] (78-vuotias) |
Kuoleman paikka |
|
Kansalaisuus | |
Ammatti | näyttelijä |
Ura | 1925-1979 |
Palkinnot | Ariel-palkinto parhaasta naispääosasta [d] ( 1946 ) Ariel-palkinto parhaasta naispääosasta [d] ( 1952 ) Ariel-palkinto parhaasta naispääosasta [d] ( 1954 ) Ariel Golden -palkinto ( 1975 ) Tähti Hollywood Walk of Famella |
IMDb | ID 0003123 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Dolores Del Rio ___ Pidetään ensimmäisenä naispuolisena suurena latinalaisamerikkalaisena tähtenä Hollywoodissa [10] [11] [12] [13] , jolla on merkittävä ura amerikkalaisessa elokuvassa 1920- ja 1930-luvuilla. Hän oli yksi tärkeimmistä naishahmoista meksikolaisen elokuvan kultakauden aikana [14] . Del Rio muistetaan myös yhtenä elokuvahistorian kauneimmista näyttelijöistä [13] .
Kun hänen kykynsä huomattiin Meksikossa , hän aloitti elokuvauransa Hollywoodissa vuonna 1925. Hänellä oli rooleja useissa menestyneissä " mykkäissä " elokuvissa, mukaan lukien Resurrection (1927), Ramona (1928) ja Evangeline (1929). Del Rio alettiin nähdä eräänlaisena naisversiona Rudolph Valentinosta , "naispuolisesta latino-rakastajasta" [10] .
Äänen tulon jälkeen Del Rio on näytellyt monenlaisissa elokuvatyypeissä nykyaikaisista rikosmelodraamoista musiikkikomioihin ja romanttisiin draamiin. Hänen tuon vuosikymmenen menestyneimpiä elokuvia olivat Paratiisin lintu (1932), Lento Rioon (1933) ja Madame du Barry (1934). 1940-luvun alussa, kun Hollywoodin ura alkoi laskea, Del Rio palasi Meksikoon ja liittyi Meksikon elokuvateollisuuteen, joka oli silloin huipussaan.
Kun Del Rio palasi kotimaahansa, hänestä tuli yksi meksikolaisen elokuvan kultakauden tärkeimmistä tähdistä. Sarja meksikolaisia elokuvia, joissa hän näytteli, tuli elokuvaklassikoiksi ja auttoi edistämään meksikolaista elokuvaa kaikkialla maailmassa. Näistä erottuu erityisesti kriitikoiden ylistämä Maria Candelaria (1943). Koko 1950-luvun Del Rio pysyi aktiivisena pääasiassa meksikolaisissa elokuvissa. Vuonna 1960 hän palasi Hollywoodiin ja esiintyi seuraavina vuosina meksikolaisissa ja amerikkalaisissa elokuvissa. 1950-luvun lopulta 1970-luvun alkuun hän esiintyi myös menestyksekkäästi teatterissa Meksikossa ja esiintyi joissakin amerikkalaisissa televisiosarjoissa.
Del Rioa pidetään tähän päivään asti legendaarisena hahmona amerikkalaisessa ja meksikolaisessa elokuvassa sekä maailman olennaisina Meksikon naiskasvoina [15] .
Maria de los Dolores Asunsolo y López Negrete syntyi Victoria de Durangossa [16] . Hän on rikkaiden maanviljelijöiden perheestä peräisin olevan Durangon osavaltiopankin johtajan Jesus Leonardo Asunsolo Jacquesin ja maan rikkaimpiin kuuluvaan perheeseen kuuluneen Antonia Lopez-Negreten tytär, jonka syntyperä juontaa juurensa Espanjan kuninkaalliseen. aatelisto [17] .
Hänen vanhempansa olivat Meksikon aristokratian jäseniä, joka oli olemassa Porfyryn aikana (aika Meksikon historiassa, jolloin diktaattori Porfirio Diaz oli presidentti). Äitinsä puolelta hän oli ohjaaja Julio Brachon serkku , näyttelijä Ramon Novarro (yksi "hiljaisen" elokuvan "latinalaisen Amerikan ystävistä") ja Andrea Palma (Andrea Palma), toinen meksikolaisen elokuvan erinomainen näyttelijä. Hän oli meksikolaisen kuvanveistäjä Ignacio Asunsolon (Ignacio Asúnsolon) ja sosiaalisen aktivistin Maria Asunsolon (María Asúnsolo) isänpuoleinen serkku [18] .
Hänen perheensä menetti kaiken omaisuutensa Meksikon vallankumouksen aikana (1910-1917) . Durangon osavaltion aristokraattiset perheet olivat kenraali Pancho Villan johtaman kapinan keskipisteessä . Asuncolon perhe päätti paeta. Isä Dolores päätti paeta Yhdysvaltoihin, kun taas hänen tyttärensä ja vaimonsa Antonia pakenivat Mexico Cityyn junalla naamioituneena talonpoikaisiksi [19] . Vuonna 1912 Asunsolon perhe yhdistyi Mexico Cityssä ja asui silloisen presidentin Francisco I Maderon , Antonian serkun, suojeluksessa . Dolores osallistui Saint Joseph's Collegeen, jota johtavat ranskalaiset nunnat ja joka sijaitsee Mexico Cityssä.
Vuonna 1919 silloin 15-vuotias Dolores näki venäläisen baleriinin Anna Pavlovan esityksen , joka vaikutti hänen kehitykseensä tanssijana. Hänet vahvistettiin päätöksessään myöhemmin, kun hän katsoi Antonia Merce i Luquen ("Argentiina") esitystä Mexico Cityssä - Dolores vakuutti äitinsä sallimaan hänen ottaa tanssitunteja kuuluisalta opettajalta Felipita Lopezilta. Hän kuitenkin kärsi paljon itseepäilystä ja tunsi olevansa "ruma ankanpoikanen". Äiti Dolores määräsi kuuluisan taiteilijan Alfredo Ramos Martinezin, joka maalasi meksikolaisen aristokratian, maalaamaan muotokuvan tyttärestään. Muotokuva auttoi häntä voittamaan epävarmuutensa [20] .
Vuonna 1921, 17-vuotiaana, joukko meksikolaisia naisia kutsui Doloresin tanssimaan paikallisen sairaalan eduskuntaan. Näissä juhlissa hän tapasi Jaime Martinez del Rio y Vinienten, joka tuli varakkaasta perheestä. Jaime opiskeli Englannissa ja vietti jonkin aikaa Euroopassa. Kahden kuukauden seurustelun jälkeen pari meni naimisiin 11. huhtikuuta 1921. Heidän häämatkansa Euroopassa kesti kaksi vuotta. Jaimella oli läheiset siteet eurooppalaisiin aristokraattisiin piireihin. Espanjassa Dolores tanssi jälleen hyväntekeväisyysillassa haavoittuneille sotilaille Melillan taistelussa (1921) Rif-sodan aikana . Espanjan hallitsijat Alfonso XIII ja Victoria Eugenia kiittivät lämpimästi Doloresia, ja kuningatar antoi hänelle valokuvansa. Vuonna 1924 pariskunta palasi Meksikoon. He päättivät asua Jaimen karjatilalla Durangossa, missä puuvilla oli heidän päätulonsa. Mutta puuvillamarkkinoiden jyrkän laskun jälkeen pariskunta oli tuhon partaalla. Samaan aikaan Dolores huomasi olevansa raskaana. Valitettavasti hän koki keskenmenon, jonka jälkeen hän ei saanut enää lapsia [19] . Pariskunta päätti asettua Mexico Cityyn.
Vuoden 1925 alussa Dolores tapasi amerikkalaisen ohjaajan Edwin Caruin, First National Picturesin vaikutusvaltaisen ohjaajan , joka oli Meksikossa näyttelijöiden Burt Lytellin ja Claire Windsorin häissä . Carui kiehtoi Doloresista ja sai kutsun kotiinsa taiteilija Adolfo Best Mogardin kautta. Illalla Dolores tanssi, ja hänen miehensä saattoi häntä pianolla. Carui kutsui pariskunnan töihin Hollywoodiin ja vakuutti Jaimen sanomalla, että hän voisi muuttaa vaimostaan elokuvatähdeksi. Jaime ajatteli, että tämä tarjous voisi olla vastaus heidän taloudellisiin tarpeisiinsa. Hollywoodissa hän voisi toteuttaa elinikäisen unelmansa käsikirjoitusten kirjoittamisesta. Rikkoen kaikkia tuon ajan meksikolaisen yhteiskunnan kanoneja ja vastoin perheensä tahtoa he matkustivat junalla Yhdysvaltoihin [22] .
Edwin Caruista tulee Del Rion agentti, manageri, tuottaja ja ohjaaja. Hänen nimensä lyhennettiin nimellä "Dolores Del Rio" (virheellisellä isolla "D":llä artikkelissa "del"). Carui järjesti hänelle laajan julkisuuden tarkoituksenaan tehdä hänestä Rudolph Valentinon tähti .
Osana Caruin mainoskampanjaa Doloresista ilmestyi artikkeleita suurimmissa Hollywood-lehdissä:
"Dolores Del Rio, Meksikon korkean yhteiskunnan perillinen ja ensimmäinen nainen, saapui Hollywoodiin 50 000 dollarin arvoisen lastin kanssa huivit ja kammat (hänen sanotaan olevan maansa rikkain tyttö miehensä ja vanhempiensa varallisuuden ansiosta). Hän tekee elokuvadebyyttinsä Joannassa löytäjänsä Edwin Caruin johdolla .
Hän teki elokuvadebyyttinsä Caruin ohjaamassa Joannassa (1925), joka julkaistiin samana vuonna. Del Rio esiintyy elokuvassa vain viisi minuuttia ja esittää Carlotta de Silvan, espanjalais-brasilialaisen vampyyrin [19] roolia . Jatkaessaan mainoskampanjaansa Del Riolle, Carui hyväksyi hänet pieneen rooliin elokuvassa "Life-Players" (High Steppers, 1926) Mary Astorin nimiroolissa. Carl Laemmle , Universal Studiosin johtaja , kutsui Del Rion castingiin näyttämään hänet komediaan The Whole Town's Talking (1926). Nämä elokuvat eivät olleet suuria hittejä, mutta auttoivat lisäämään hänen profiiliaan elokuvayleisön parissa. Del Rio sai ensimmäisen pääroolinsa komediassa Pals First (1926), jonka myös ohjasi Caru ja jota pidettiin kadonneena [19] [25] [26] .
Elokuvaohjaaja Raoul Walsh soitti del Riolle ja näytteli hänet sotakomediassa What's the Price of Fame? (1926), joka oli kaupallinen menestys, ja siitä tuli vuoden toiseksi tuottoisin elokuva, joka tuotti lähes 2 miljoonaa dollaria pelkästään Yhdysvalloissa [21] . Samana vuonna hänet valittiin uransa huomattavan edistymisen vuoksi yhdeksi vuoden 1926 Wampas Baby -elokuvan tähdistä muiden tulokkaiden Joan Crawfordin, Mary Astorin, Janet Gaynorin, Fay Wrayn ja muiden kanssa [19] .
Carui ohjasi ja tuotti The Resurrectionin (1927), joka perustuu Leo Tolstoin romaaniin, United Artists -järjestön tuella . Del Rio valittiin sankarittareksi, ja Rod La Rocque nimiroolissa . [19] Elokuvan menestyksen ansiosta Fox Film aloitti nopeasti elokuvan The Loves of Carmen (1927), jonka myös ohjasi Raoul Walsh . Fox Film kutsui hänet näyttelemään Lou Tellegenin ohjaamassa No Other Womanissa (1928) .
Kun näyttelijä Renée Adorella alkoi ilmetä tuberkuloosin oireita [19] , Del Rio valittiin pääosaan MGM :n elokuvassa The Trail of '98, 1928, ohjaaja Clarence Brown . Samoihin aikoihin United Artists palkkasi hänet tehdä kolmas elokuvasovitus menestyneestä romaanista Ramona (1928), ohjaaja Caruin Taiteilijat synkronoidulla äänellä.
Vuoden 1928 lopussa Hollywood oli huolissaan siirtymisestä äänielokuviin. United Artists kokosi Pickfordin, Del Rion, Douglas Fairbanksin , Charles Chaplinin , Norma Talmadgen , Gloria Swansonin , John Barrymoren ja D. W. Griffithin Mary Pickford Bungalowiin 29. maaliskuuta esiintyäkseen The Dodge Brothers Hour -radioohjelmassa. )" ja osoittavat, että he pystyvät. käsitellä elokuvan kopiointia. Del Rio yllätti yleisön laulamalla "Ramona" - mikä osoitti, että hän oli näyttelijä, jolla on puhetaitoja .
Kun hänen uransa kukoisti, Doloresin henkilökohtainen elämä muuttui myrskyisäksi. Hänen avioliittonsa Jaime Martinezin kanssa päättyi vuonna 1928. Puolisoiden väliset erimielisyydet syntyivät heidän asettuessaan Hollywoodiin. Meksikossa hän oli Jaime Martinez del Rion vaimo, mutta Hollywoodissa Jaimesta tuli elokuvatähden aviomies. Avioliiton vaikeuksia lisäsi keskenmenon aiheuttama psyykkinen trauma , ja Del Rioa kehotettiin olemaan hankkimatta lapsia. Lyhyen eron jälkeen Dolores haki avioeroa. Kuusi kuukautta myöhemmin hän sai uutisen, että Jaime oli kuollut Saksassa. Ikään kuin tämä ei olisi tarpeeksi, Del Rio joutui kärsimään armottoman vainon löytäjältään Edwin Caruilta, joka ei koskaan lakannut yrittämästä voittaa sitä [19] .
Del Rio näytteli kolmannessa elokuvassaan Raoul Walshin kanssa, The Red Dance (1928) [28] . Hänen seuraava projektinsa oli Evangeline (1929), Caroeyn ohjaama United Artists -mykkäelokuva, joka perustuu Henry Wadsworth Longfellow'n eeppiseen runoon . Elokuvan mukana oli Al Jolsonin ja Billy Rosen kirjoittama ja Del Rion esittämä tunnuslaulu. Kuten Ramona, elokuva julkaistiin valikoimalla dialogia, musiikkia ja äänitehosteita Vitaphone -gramofonilevyllä .
Edwin Carui ei luopunut yrityksistään mennä naimisiin Del Rion kanssa tarkoituksenaan, että heistä tulisi kuuluisa Hollywood-pari. Carui valmisteli avioeroa vaimostaan Mary Atkinista ja kylvi vääriä huhuja elokuviensa mainoskampanjoihin. Evangeline-kuvauksen aikana studio vakuutti Del Rion eroamaan taiteellisesti ja ammattimaisesti Caruista, jolla oli edelleen yksinoikeussopimus näyttelijän kanssa .
New Yorkissa Evangeline-elokuvan onnistuneen ensi-illan jälkeen Del Rio kertoi toimittajille: "Herra Carui ja minä olemme vain ystäviä ja tovereita elokuvataiteen parissa. En mene naimisiin herra Carween kanssa." [24] . Lopulta hän irtisanoi sopimuksensa hänen kanssaan. Raivostuneena Carui haastoi Doloresin oikeuteen. United Artistsin lakimiesten avulla Dolores pääsi sopimukseen Caruin kanssa oikeuden ulkopuolella. Tästä sopimuksesta huolimatta Carui käynnisti kampanjan häntä vastaan. Sen sijaan, että olisi ilmaissut Doloresin Katyusha Maslovan roolista Resurrectionissa, hän korvasi Lupe Vélezin , toisen suositun meksikolaisen elokuvatähden ja Del Rion oletetun kilpailijan , Doloresilla .
Viimeisen tauon jälkeen Caruin kanssa Del Rio oli valmis kuvaamaan ensimmäisen otoksensa: The Bad One, ohjaaja George Fitzmaurice . Elokuva julkaistiin kesäkuussa 1930 suurella suosiolla. Kriitikot sanoivat, että Del Rio osasi puhua ja laulaa englantia viehättävällä aksentilla. Hän oli sopiva tähti keskusteluihin [29] .
Vuonna 1930 Del Rio tapasi Cedric Gibbonsin , MGM :n taiteen johtajan ja yhden Hollywoodin vaikutusvaltaisimmista miehistä, juhlissa Hearst Castlessa . Pari aloitti suhteen ja meni naimisiin 6. elokuuta 1930 [29] . Del Rio ja Gibbons olivat yksi Hollywoodin tunnetuimmista pareista 30-luvun alussa. He pitivät "sunnuntaibrunsseja" Art Deco -kodissaan osoitteessa 757 Kingman Avenue Pacific Palisadesissa. Gibbons suunnitteli talon sisätilat [29] . Pian avioliiton jälkeen Del Rio sairastui vakavasti vakavaan munuaistulehdukseen. Lääkärit suosittelivat pitkiä vuodelepoja [29] . Kun hän toipui, hänet palkkasi RKO Pictures . Hänen ensimmäinen elokuvansa studiossa oli Girl of the Rio (1931), jonka ohjasi Herbert Brenon .
Tuottaja David Selznick soitti ohjaaja King Vidorille ja sanoi: "Haluan Del Rion ja Joel McCreen tekevän Etelämeren rakkaustarinan. Minulla ei ole elokuvalle suurta tarinaa, mutta voit olla varma, että se päättyy kauniin nuoren naisen hyppäämiseen tulivuoreen . "Bird of Paradise" (Bird of Paradise, 1932) kuvattiin Havaijilla , ja Del Riosta tuli näiden saarten kaunis asukas. Elokuva sai ensi-iltansa 13. syyskuuta 1932 New Yorkissa ja sai ylistäviä arvosteluja. "Bird of Paradise" aiheutti kiistaa, kun se julkaistiin, koska kohtaus, jossa Del Rio ja McCree uivat alasti. Tämä elokuva tehtiin ennen kuin tuotantokoodia tiukasti pakotettiin, ja siksi jonkinasteinen alastomuus amerikkalaisissa elokuvissa oli hyväksyttävää [30] [31] .
Kun RKO Pictures sai odotetun tuloksen, päätettiin, että Del Rio näyttelee toisessa elokuvassa - musiikkikomediassa, jonka ohjasi Thornton Freeland "Flight to Rio" (1933). Elokuvassa esiintyivät Fred Astaire ja Ginger Rogers ensimmäistä kertaa tanssipartnereina . Siinä Del Rio esiintyy Fred Astairen kanssa monimutkaisessa tanssinumerossa nimeltä "Moonlight Orchids". Tämän elokuvan myötä Del Riosta tuli ensimmäinen suuri näyttelijä, joka käytti naisten kaksiosaista uimapukua näytöllä . Mutta ensi-illan jälkeen elokuvastudio huolestui heidän taloudellisista ongelmistaan ja päätti olla uusimatta sopimusta Del Rion kanssa [11] .
Jack Warner tarjosi hänelle pääroolin kahdessa elokuvassa Warner Bros. [29] Ensimmäinen kuva oli musiikkikomedia "Wonder Bar" (Wonder Bar, 1934), jonka ohjasi Lloyd Bacon . Busby Berkley oli koreografi ja Al Jolson hänen kumppaninsa. Del Rio ja Jolson varastivat show'n vähitellen. Del Rion hahmo kasvoi, kun taas elokuvan toisen naistähden Kay Francisin hahmo heikkeni. Elokuva julkaistiin maaliskuussa 1934 ja menestyi Warnersin kanssa [29] .
Jack Warner aloitti Madame du Barryn (1934) kuvaamisen pääosassa Del Rio (ohjaaja William Dieterle ). Dieterle keskittyi kauneuteensa Orry Kellyn suunnittelemaan epätavalliseen vaatekaappiin (jota pidettiin yhtenä kauneimmista ja kalleimmista tuolloin) [29] . Mutta Madame du Barry oli suuri kiista studion ja Hayes Coden välillä , pääasiassa siksi, että se esitti Louis XV :n hovin seksuaalisena farsina, joka keskittyi Del Rioon. Tästä huolimatta elokuvaa pidetään yhtenä Del Rion suosituimmista elokuvista hänen Hollywood-elokuvakautensa aikana .
Samana vuonna Del Rio osallistui yhdessä Ramon Navarron ja Lupe Vélezin kanssa meksikolaisen elokuvan Eläköön Meksiko! ". Elokuvan ohjasi Sergei Eisenstein , ja sitä syytettiin kommunismin edistämisestä Kaliforniassa nationalistisilla tunteilla ja sosialistisilla sävyillä. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Del Rioa syytettiin kommunistiksi Yhdysvalloissa, mikä lopulta vaikuttaisi hänen uraansa amerikkalaisessa elokuvateollisuudessa .
Warner kutsui hänet takaisin tekemään toista musikaalikomediaa nimeltä In Caliente (1935), jossa hän esittää kiihkeää meksikolaista tanssijaa, jolla on suhde Pat O'Brienin näyttelemään hahmoon . Samoihin aikoihin hän näytteli elokuvassa I Live for Love (1935) ohjaajana Busby Berkeley . Elokuva sisälsi tanssirutiineja ja Berkeley keskittyi glamouriinsa hienostuneen vaatekaapin avulla. Viimeisin elokuva, jossa hän näytteli Warner Brosissa, oli The Widow from Monte Carlo (1936), joka jäi huomaamatta [29] .
Universal Studiosin tuella Del Rio näytteli elokuvassa The Devil's Playground (1937) Chester Morrisin ja Richard Dicksin kanssa . Kolmen tähden suosiosta huolimatta elokuva oli kuitenkin floppi. Vuonna 1938 hän teki sopimuksen 20th Century Foxin kanssa näytelläkseen kahdessa elokuvassa George Sandersin kanssa . Molemmissa elokuvissa, Lancer Spy (1937) ja International Settlement (1938), Del Rio näyttelee viettelevän vakoojan roolia. Molemmat elokuvat olivat lipputulojen epäonnistumisia [29] .
Cedric Gibbons käytti vaikutusvaltaansa MGM :n kanssa saadakseen del Rion naispääosan elokuvassa The Man From Dakota (1940). Mutta huolimatta asemastaan studiossa Gibbons ei koskaan pystynyt auttamaan vaimoaan työpaikallaan, jossa Greta Garbo , Norma Shearer , Joan Crawford ja Jean Harlow olivat johtavia hahmoja . MGM:n johtajat ihailivat Del Rion kauneutta, mutta hänen uransa ei kiinnostanut heitä silloin, kun Latinalaisen Amerikan tähdillä oli vain vähän mahdollisuuksia loistaa tässä studiossa. Hänet sisällytettiin 12 näyttelijän ja näyttelijän luetteloon nimellä "Box Office Poison" (sekä tähtien kuten Joan Crawford, Greta Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich , Mae West jne.), joka esiteltiin 3. toukokuuta 1938 Hollywood Reporterissa Independent Theatre Owners Associationin (ITOA) puheenjohtajan Harry Brandtin artikkelissa, jossa hän väitti, että näitä elokuvatähtiä sisältävät elokuvat eivät enää houkutelleet tarpeeksi katsojia oikeuttamaan korkeita maksujaan .
Uransa laskun keskellä Dolores tapasi vuonna 1940 näyttelijä ja ohjaaja Orson Wellesin Darryl Zanuckin isännöimissä juhlissa . Pari tunsi vetoa toisiinsa ja aloitti salaisen suhteen, joka johti Del Rion ja Gibbonsin avioeroon [29] . Etsiessään tapoja aloittaa uransa uudelleen Del Rio seurasi Orson Wellesiä hänen esityksissään kaikkialla Yhdysvalloissa, radiossa ja esityksissä Mercury Theaterissa [29] (riippumaton ohjelmistoteatteriyhtiö, jonka Orson Welles ja tuottaja John Houseman perustivat New Yorkiin vuonna 1937 ). Hän oli hänen rinnallaan Citizen Kanen (1941) kuvaamisen ja kiistan aikana. Nyt mestariteoksena pidetty elokuva aiheutti mediaskandaalin ohjaamalla avoimen kritiikin mediamagnaatti William Randolph Hearstiä kohtaan, joka alkoi boikotoida Wellsin projekteja [29] .
Vuoden 1942 alussa hän aloitti työskentelyn Journey Into Fear -elokuvassa (1943), jossa Norman Foster ohjasi ja Welles tuottajana. Hänen suhteensa Wellsiin Citizen Kane -skandaalin huipulla vaikutti jotenkin häneen, ja hänen hahmonsa elokuvassa heikkeni huomattavasti. Nelson Rockefeller , joka vastasi hyvän naapuruuden politiikasta (ja liittyi myös RKO:hon perhesijoitusten kautta), palkkasi Wellsin vierailemaan Etelä-Amerikassa hyvän tahdon lähettiläänä vastustamaan amerikkalaisia koskevaa fasistista propagandaa. Welles jätti elokuvan neljä päivää myöhemmin ja matkusti Rio de Janeiroon hyväntahdon kiertueelleen. Rio de Janeiron karnevaalia kuvaavalla Wellsillä oli lukuisia seksuaalisia yhteyksiä, ja uutiset saapuivat pian Yhdysvaltoihin. Loukkaantuneena ja raivoissaan Del Rio päätti lopettaa suhteensa Wellsiin sähkeen välityksellä, johon hän ei koskaan vastannut . Muutamaa viikkoa myöhemmin hänen isänsä kuoli Meksikossa. Näiden henkilökohtaisten ja ammatillisten kriisien keskellä hän päätti palata Meksikoon kommentoimalla:
Eronnut uudelleen, mutta ilman isäni osallistumista. Elokuva, jossa en melkein esiintynyt, osoitti polkuni taiteeseen. Halusin seurata taiteen tietä. Lakkaa olemasta tähti ja ryhdy näyttelijäksi – voisin tehdä tämän vain Meksikossa. Haluan valita juonit itse, ohjaajani ja kameramieheni. Pärjään paremmin Meksikossa. Halusin palata Meksikoon, maahan, joka oli minun ja jota en tuntenut. Tunsin tarvetta palata kotimaahani [29] .
Hän oli etsinyt meksikolaisia ohjaajia 1930-luvun lopulta lähtien, mutta taloudelliset olosuhteet eivät suosineet Del Rion pääsyä meksikolaiseen elokuvaan . Hän oli ystäviä meksikolaisten taiteilijoiden (kuten Diego Riveran ja Frida Kahlon ) kanssa ja piti yhteyttä meksikolaiseen yhteiskuntaan ja elokuvateatteriin. Katkettuaan suhteet Wellsiin del Rio palasi Meksikoon [34] .
Heti kun hän palasi maahansa, meksikolainen ohjaaja Emilio "El Indio" Fernandez kutsui hänet esiintymään elokuvassa "Flor Silvestre" (1943). Fernandez oli hänen suuri faninsa ja halusi kuvata häntä. Tämä oli del Rion ensimmäinen espanjankielinen elokuva. Elokuva kokoaa menestyneen kuvausryhmän, johon kuuluvat Fernández, kuvaaja Gabriel Figueroa , käsikirjoittaja Mauricio Magdaleno sekä tähdinä del Río ja Pedro Armendariz . Myöhemmin he tekivät "Maria Candelarian", ensimmäisen meksikolaisen elokuvan, joka esitettiin Cannesin kansainvälisillä elokuvajuhlilla , missä se voitti Grand Prix'n (nykyään " Kultainen palmu ") ja siitä tuli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen elokuva, joka on tehnyt niin. [ 35] Fernandez sanoi kirjoittaneensa alkuperäisen version tarinasta 13 lautasliinalle istuessaan ravintolassa. Hän oli huolissaan, koska hän oli rakastunut del Rioon eikä hänellä ollut varaa ostaa hänelle syntymäpäivälahjaa .
Hänen kolmas elokuvansa Fernandezin kanssa, Las Abandonadas (1944), oli kiistanalainen elokuva, jossa del Rio esittää naista, joka hylkää poikansa ja astuu prostituution maailmaan. Hän sai Silver Ariel (Meksikolainen Oscar) parhaan naispääosan roolistaan elokuvassa. Bugambilia (1944) on neljäs Fernandezin ohjaama elokuva. Koska del Rio ei sopinut ohjaajan käsitykseen rakkaudesta, Bugambilian kuvaaminen oli kidutusta molemmille ja muulle tiimille, joka joutui kestämään ohjaajan mielialan vaihtelut ja jatkuvat uhkaukset del Rion jättämisestä elokuvasta. Maalaus valmistui tammikuussa 1945, ja del Rio ilmoitti, ettei hän koskaan enää työskentele "El Indio" Fernandezin kanssa .
Del Rio näytteli elokuvassa La selva de fuego (1945), jonka ohjasi Fernando de Fuentes. Tämän elokuvan käsikirjoitus tuli hänelle vahingossa sähköpostiviestien sekamelskan vuoksi. Elokuva tehtiin erityisesti Maria Felixille , toiselle sen ajan amerikkalaiselle elokuvatähdelle. Felix sai käsikirjoituksen Dizziness/Vertigo, 1946, alunperin del Riolle. Kun kaksi tähteä ymmärsivät virheen, he kieltäytyivät palauttamasta käsikirjoituksia. Del Rio kiehtoi näyttelemällä toista hahmoa, joka myös houkutteli häntä kohtausten aikana - meksikolaisen näyttelijän Arturo de Córdoban. Siitä lähtien lehdistö alkoi spekuloida del Rion ja Felixin voimakkaasta kilpailusta [38] . Del Rio näytteli kaksossiskoja Roberto Gavaldonin ohjaamassa elokuvassa The Other (La Otra, 1946) . "The Other" on inspiraationa " Double " -elokuvalle (Dead Ringer, 1964), jonka pääosassa on Bette Davis [39] . Nämä vuosien 1946 ja 1964 elokuvat ovat kirjoittaneet Warner Bros.
The Fugitive (1947) -elokuvassa del Rio esittää syntyperäistä, joka auttaa pakolaista pappia ( Henry Fonda ) . Elokuvaohjaaja John Ford kutsui hänet näyttelemään roolia Graham Greenen romaanin Power and Glory elokuvasovituksessa. Emilio Fernandez työskenteli myös apulaistuottajana, kun taas Gabriel Figueroa oli kuvaaja. Elokuva kuvattiin Meksikossa. Samana aikana hän matkusti Argentiinaan elokuvaamaan Pahan naisen tarinan (Historia de una mala mujer, 1948), sovituksen Oscar Wilden Lady Windermeren tuulettimesta, ohjaajana Luis Saslavsky.
Del Rio työskenteli jälleen Emilio Fernandezin ja hänen miehistönsä kanssa La malqueridassa (1949). Elokuva perustuu espanjalaisen kirjailijan Jacinto Benaventen [29] romaaniin . Del Rio sai hyvät arvostelut Raimundasta, naisesta, joka kohtasi oman tyttärensä rakkaudestaan miestä kohtaan. Hänen tyttärensä roolia näytteli näyttelijä Columba Dominguez [29] . Roberto Gavaldon kuvasi Del Rion jälleen kahdessa elokuvassa: Pieni talo (La casa chica, 1950) ja Desirable (Deseada, 1951). Samana vuonna del Rion serkku, aktivisti Maria Asunsolo, pyysi häntä allekirjoittamaan asiakirjan "Conference for World Peace" -konferenssia varten. Del Rio ei olisi voinut kuvitella, että mainittu asiakirja osoittaisi hänet jälleen kansainvälisen kommunismin kannattajaksi [29] . Tänä vuonna hän tapasi myös amerikkalaisen miljonäärin Lewis Rileyn Acapulcossa. Riley oli kuuluisa Hollywood-elokuvassa 1940-luvulla Hollywood Canteenin jäsenenä. Organisaatio, jonka elokuvatähdet perustivat tukemaan avustustoimia toisen maailmansodan aikana. Tuolloin Rileyllä oli myrskyinen suhde Bette Davisin kanssa [29] . Del Rio ja Riley aloittivat romanttisen suhteen.
Del Rio näytteli elokuvassa Doña Perfecta (1951), joka perustuu Benito Pérez Galdosin romaaniin . Tästä esityksestä hän sai toisen Silver Ariel -palkinnon parhaasta naispääosasta. Gavaldon ohjasi hänet uudelleen elokuvassa The Boy and the Fog (El niño y la niebla, 1953). Hänen esittämisensä ylisuojelevasta äidistä, jolla on henkinen epävakaus, sai kriittistä huomiota, ja hänelle myönnettiin kolmas Ariel-hopeapalkinto. [ 29]
Vuonna 1954 del Rion oli määrä esiintyä Spencer Tracyn hahmon vaimona 20th Century Fox -elokuvassa Broken Lance. Yhdysvaltain hallitus eväsi häneltä luvan työskennellä Yhdysvalloissa ja syytti häntä myötätuntoisesta kansainvälisestä kommunismista. Asiakirja, jonka hän allekirjoitti tukeakseen maailmanrauhaa, sekä hänen yhteyksiään avoimesti kommunistisiin hahmoihin (kuten Diego Riveraan ja Frida Kahloon) ja hänen aikaisempi suhde Orson Wellesiin, on tulkittu Yhdysvalloissa sympatiaksi kommunismia kohtaan [11] . Hänet korvattiin elokuvassa Cathy Juradolla . Dolores vastasi lähettämällä kirjeen Yhdysvaltain hallitukselle, jossa todettiin:
”Uskon, että kaiken tämän jälkeen minulla ei ole mitään moitittavaa. Olen nainen, joka haluaa vain elää rauhassa Jumalan ja miesten kanssa [29] .
Samaan aikaan kun hänen tilannettaan korjattiin Yhdysvalloissa, del Rio hyväksyi tarjouksen kuvata Espanjassa Benaventen romaanin "Señora Ama" (Talon rouva / Señora Ama, 1955) toinen sovitus serkkulta - ohjaaja Julio Bracholta. Valitettavasti espanjalaisessa elokuvassa vallitseva sensuuri johti siihen, että elokuvaa leikattiin rajusti editoinnin aikana [29] .
Vuonna 1956 hänen poliittinen tilanne Yhdysvalloissa ratkesi. Hän alkoi kuunnella kiinnostuneena teatteriehdotuksia. Del Rio oli jo ajatellut, että Marcel Moretten näytelmä "Anastacia" (Anastacia) olisi hyvä valinta hänen debyyttiinsä . Valmistautuakseen tähän uransa uuteen osa-alueeseen hän palkkasi Stella Adlerin palvelukseen näyttelijävalmentajakseen. Del Rio debytoi menestyksekkäästi Falmouth Playhousessa Massachusettsissa 6. heinäkuuta 1956 ja jatkoi kiertueella seitsemässä muussa teatterissa eri puolilla New Englandia . Hän käytti hyväkseen paluutaan Yhdysvaltoihin, ja Louella Parsons haastatteli häntä selvittääkseen poliittista kantaansa: "Meksikossa olemme huolissamme ja taistelemme kommunismia vastaan." Vuonna 1957 hänet valittiin tuomariston varapuheenjohtajaksi Cannesin elokuvajuhlilla. Hän oli ensimmäinen nainen, joka istui tuomaristossa [29] .
Meksikolainen ohjaaja Ismael Rodriguez teki yhteistyötä del Rion ja Maria Felixin kanssa elokuvassa La Cucaracha (1959). Kahden meksikolaisen elokuvan naistähtinä pidetyn näyttelijän tapaaminen oli menestys lipputuloissa.
Samana vuonna Dolores meni naimisiin Lewis Rileyn kanssa New Yorkissa kymmenen vuoden suhteen jälkeen. He pysyivät yhdessä hänen kuolemaansa saakka vuonna 1983 [40] .
Vuonna 1957 hän debytoi televisiossa espanjalaisena naisena amerikkalaisessa tv-sarjassa Schlitz Playhouse of Stars yhdessä Cesar Romeron kanssa . Del Rio ja hänen miehensä perustivat oman tuotantoyhtiön nimeltä Producciones Visuales [29] . He loivat monia teatteriprojekteja, joihin osallistui del Rio. Meksikolainen kirjailija Salvador Novo tuli hänen näytelmiensä kääntäjäksi. Hänen ensimmäinen tuotantonsa Mexico Cityssä oli Oscar Wilden Lady Windermeren fani, jonka hän kuvasi Argentiinassa kymmenen vuotta sitten. Hän kiersi Meksikossa näytelmän kanssa, joka oli sekä taloudellisesti että kriittisesti menestynyt, ja myöhemmin hän vei sen Buenos Airesiin . Hänen muita menestyneitä teatteriprojektejaan olivat Road to Rome (1958), Ghosts (1962), Dear Liar: A Comedy of Letters (1963), Näkijä (La Voyante, 1964), The Queen and the Rebels (1967). ) [29] ] ja The Lady of the Camellias (1968) [42] .
Del Rio palasi Hollywoodiin 18 vuoden jälkeen. Fox palkkasi hänet näyttelemään Elvis Presleyn hahmon äitiä Don Siegelin ohjaamassa The Burning Starissa (1960) .
Hän esiintyi vuoden 1964 John Ford -elokuvassa Cheyenne Autumn . Hänen viimeinen meksikolainen elokuvansa oli The Woman's House (Casa de mujeres, 1967). Samoihin aikoihin italialainen ohjaaja Francesco Rosi kutsui hänet näyttelemään elokuvaa More Than a Miracle (1967) Sophia Lorenin ja Omar Sharifin kanssa . Hän näytteli Sharifin hahmon äitiä.
Hän esiintyi myös elokuvissa The Dinah Shore Chevy Show (1960), The Man Who Bought Paradise (1965), I Spy and Branded (Branded, 1966). Vuonna 1968 del Rio esiintyi ensimmäisen kerran Meksikon televisiossa hänen kertomassaan omaelämäkerrallisessa dokumentissa. Hänen viimeinen tv-esiintyminen oli vuonna 1970 jaksossa "Marcus Welby, MD" (Marcus Welby, MD) [29] .
Del Rion viimeinen elokuva oli The Children of Sanchez (1978), ohjaaja Hall Bartlett ja pääosassa Anthony Quinn . Hän näytteli pientä isoäidin roolia.
Vuonna 1978 hänellä diagnosoitiin osteomyeliitti ja vuonna 1981 hepatiitti B , jonka hän sai vitamiiniruiskeen jälkeen [40] . Hän kärsi myös niveltulehduksesta [40] . Vuonna 1982 del Rio otettiin Scripps-sairaalaan La Jollassa, Kaliforniassa, missä hepatiitti johti maksakirroosiin [29] .
11. huhtikuuta 1983 Dolores del Rio kuoli maksan vajaatoimintaan 78-vuotiaana Newport Beachissä , Kaliforniassa [43] . Sanotaan, että hänen kuolemansa päivänä hänelle lähetettiin kutsu Oscar-seremoniaan [ 40 ] [29] . Hänen kuolemansa jälkeen hänet tuhkattiin, ja hänen tuhkansa kuljetettiin Yhdysvalloista Meksikoon ja haudattiin Panteón de Dolores, The Rotunda of Illustrious Persons in Mexico City [44] [40] .
Del Rio on aina säteillyt erityistä eleganssia kauneutellaan, enemmän kuin vain "Latina Bombshell", kuten muut näyttelijät, kuten Lupe Vélez. Del Rion luontainen eleganssi näkyi jopa näytöllä . Del Rio samaistui vahvasti meksikolaiseen perintöönsä huolimatta hänen kasvavasta maineestaan ja siirtymisestä "moderniin". Hän oli myös erittäin huolissaan siitä, että hän voi esittää meksikolaisia rooleja, ja oli järkyttynyt heidän poissaolostaan. Hän ei koskaan luopunut Meksikon kansalaisuudestaan ja sanoi vuonna 1929 (suosionsa huipulla) haluavansa "näyttää meksikolaista ja näyttää mitä elämä Meksikossa todella on". Kukaan ei näyttänyt taiteellista puolta eikä sosiaalista puolta" [46] .
Del Rioa pidettiin yhtenä naisten kauneuden prototyypeistä 1930-luvulla. Vuonna 1933 amerikkalainen elokuvalehti Photoplay suoritti haun "Hollywoodin täydellisimmälle naishahmolle" käyttäen tuomareina lääkäreiden, taiteilijoiden ja suunnittelijoiden kriteerejä. Näiden naisten kauneuden valikoitujen välimiesten "yksimielinen valinta" oli del Rio. Lehden haun esittämä kysymys ja "täydellisimmän naishahmon" löytämiseen käytetty metodologia paljastaa joukon parametreja, jotka määrittelevät naiseuden ja naisellisen kauneuden sillä hetkellä Yhdysvaltain historiassa [47] [48] . Larry Carr (More Fabulous Facesin kirjoittaja) sanoi, että del Rion esiintyminen 1930-luvun alussa vaikutti Hollywoodiin. Naiset matkivat häntä pukeutumisessa ja meikissä. Uudenlainen kauneus ilmestyi, ja Del Riosta tuli sen edelläkävijä [46] . Häntä pidetään myös kaksiosaisen uimapuvun pioneerina [40] .
Itävaltalais-amerikkalaisen ohjaajan Josef von Sternbergin mukaan tähdet, kuten del Rio, Marlene Dietrich, Carole Lombard ja Rita Hayworth , auttoivat häntä määrittelemään käsityksensä glamourista Hollywoodissa .
Kun del Rio palasi Meksikoon, hän muutti imagoaan radikaalisti. Hollywoodissa hän menetti jalansijansa kasvojen nykyaikaisuuden vuoksi. Meksikossa hänellä oli valtava omaisuus, jota ohjaaja Emilio Fernandez korosti Meksikon alkuperäiskansojen piirteillä. Hän ei tullut Meksikoon Hollywoodin "latino-pommina", joka muutti meikkiään korostaakseen hänen ydinpiirteitään. Del Rio määritteli muutoksen, joka tapahtui hänen esiintymisensä myötä kotimaassaan: ”Otin pois turkikset ja timantit, satiinikengät ja helmikaulakorut; kaikki tämä korvattiin huivilla ja paljain jaloin .
Del Rion aikalaiset kommentoivat hänen kuvaansa:
Amerikkalainen näyttelijä Joan Crawford: "Doloresista on tullut ja on edelleen yksi maailman kauneimmista tähdistä" [29] .
Saksalais-amerikkalainen näyttelijä ja laulaja Marlene Dietrich: "Dolores del Rio oli kaunein nainen, joka on koskaan astunut Hollywoodiin." [29] [51] [41]
Irlantilais-brittiläinen näytelmäkirjailija George Bernard Shaw : "Kaksi kauneinta asiaa maailmassa ovat Taj Mahal ja Dolores del Rio" [52] .
Muotisuunnittelija Elsa Schiaparelli : "Näin täällä paljon kauniita naisia, mutta yksikään heistä ei ollut niin täydellinen kuin Dolores del Rio!". [53]
Meksikolainen taiteilija Diego Rivera: "Länteen, idän, pohjoisen ja etelän kaunein, upein nainen. Olen rakastunut häneen, kuten 40 miljoonaa meksikolaista ja 120 miljoonaa amerikkalaista, jotka eivät voi olla väärässä .
Meksikolainen kirjailija Carlos Fuentes : "Garbo ja Dietrich olivat naiset, joista tuli jumalattaria. Del Rio oli naisjumalatar" [55] .
Amerikkalainen valokuvaaja Jerome Zerbe: "Dolores del Rio ja Marlene Dietrich ovat kauneimpia naisia, joita olen koskaan kuvannut" [56] .
Australialais-amerikkalainen pukusuunnittelija Orry-Kelly : "Pidin hänen alaston vartalonsa jerseyyn. Hän ei halunnut vuorauksen pilaavan kehon linjaa. Kun lopetin verhouksen, hän muuttui kreikkalaiseksi jumalattareksi, meni peilin luo ja sanoi: "Tämä on kaunista." Hän katsoi peiliin ja sanoi puoliksi kuiskauksin: "Jumala, olen kaunis." Narsistinen? Ehkä kyllä, mutta hän oli oikeassa. Hän näytti kauniilta." [57] .
Meksikolainen kameramies Gabriel Figueroa: ”Kamerani edessä oli upeita kaunokaisia. Mutta Dolores del Rion kasvojen luut ovat vertaansa vailla. Tämä on sanottu monta kertaa. Mitä ei sanottu, oli, että hänellä oli etuoikeutettu sileä iho, kaunis ruskea väri ja todella täydellinen vartalo .
Amerikkalainen näyttelijä ja ohjaaja Orson Welles: "Del Rio edusti korkeinta eroottista ihannetta esiintyessään Paratiisin lintuissa [31] .
Del Rio itse kommentoi kasvojaan ja imagoaan: ”Pidä huolta sisäisestä kauneudestasi, henkisestä kauneudestasi, niin tämä heijastuu kasvoihisi. Meillä on kasvot, jotka olemme luoneet vuosien varrella. Jokainen paha teko, jokainen paha virhe näkyy kasvoillasi. Jumala voi antaa meille kauneutta, ja geenit voivat antaa meille piirteitämme, mutta se, säilyykö vai muuttuuko se, määräytyy ajatuksemme ja toimintamme mukaan .
Vuonna 1952 hän sai Neiman Marcus Fashion Award -palkinnon ja hänet nimettiin "Amerikan parhaiten pukeutuneeksi naiseksi" [60] (Neiman Marcus on amerikkalainen luksustavarataloketju).
Vaikka hän oli naimisissa eri aikoina elämässään, hän oli romanttisessa suhteessa näyttelijä Errol Flynnin , ohjaaja John Farrow'n , kirjailija Erich Maria Remarquen , elokuvatuottaja Archibaldo Burnsin ja näyttelijä Tito Juncion kanssa .
Hänen suhteensa Orson Wellesiin (1939–1943) päättyi neljän vuoden jälkeen, suurelta osin hänen uskottomuutensa vuoksi. Rebecca Wells - Wellsin ja Rita Hayworthin tytär - ilmaisi halunsa matkustaa Meksikoon tapaamaan Dolores. Vuonna 1954 Dolores otti hänet vastaan kotonaan Acapulcossa . Heidän tapaamisensa jälkeen Rebecca sanoi: ”Isäni piti Doloresia elämänsä vahvana rakkautena. Hän on elävä legenda perheeni historiassa." Rebeccan mukaan Wellsillä oli loppuelämänsä ajan eräänlainen pakkomielle del Rioon [29] .
Meksikolainen ohjaaja Emilio Fernandez oli yksi hänen ihailijoistaan. Hän sanoi toimineensa extrana useissa Dolores-elokuvissa Hollywoodissa vain ollakseen hänen rinnallaan. Del Rion kauneus ja eleganssi teki häneen syvän vaikutuksen. Fernandez sanoi: ”Rakastuin häneen, mutta hän jätti minut aina huomiotta. Ihailin häntä… ihailin häntä todella.” [45]
Del Rion talo Coyoacanissa oli nimeltään "La Escondida", ja hän vietti myös päivänsä Acapulcossa. Molemmista taloista on tullut kohtaamispaikkoja sellaisille henkilöille kuin Diego Rivera, Frida Kahlo, Maria Felix, Merle Oberon , John Wayne , Edgar Neville, Begum Habibeh Aga Khan, Nelson Rockefeller, Windsorin herttua ja Wallis Simpson , Iranin prinsessa Soraya ja monet muut [40] .
Mediassa oli huhuja voimakkaasta kilpailusta Del Rion ja Maria Felixin, toisen meksikolaisen elokuvan diivan, välillä [29] . Felix sanoi omaelämäkerrassaan: "Minulla ei ollut mitään kilpailua Doloresin kanssa. Päinvastoin. Olimme ystäviä ja kohtelimme toisiamme aina suurella kunnioituksella. Olimme täysin erilaisia. Hän [oli] hienostunut, mielenkiintoinen, mukautuva, kun taas minä olin energisempi, ylimielinen ja määräilevä." Felix sanoi toisessa haastattelussa: "Dolores del Rio oli loistava nainen. Hän käyttäytyi kuin prinsessa. Erittäin älykäs ja erittäin hauska nainen. Arvostan häntä todella, ja minulla on hänestä upeita muistoja” [62] .
1950-luvun lopulla hänestä tuli Acapulcon kansainvälisen elokuvafestivaalin pääpromoottori, joka toimi useaan otteeseen [29] . Vuonna 1966 del Rio perusti Meksikon taideaarteiden suojeluyhdistyksen yhdessä filantroopin Felipe García Berasan kanssa. Seura oli vastuussa rakennusten, maalausten ja muiden taide- ja kulttuuriteosten suojelusta Meksikossa [29] .
Tammikuun 8. päivänä 1970 hän perusti yhteistyössä muiden kuuluisien meksikolaisten näyttelijöiden kanssa Rosa Mexicano -ammattiyhdistysryhmän, joka tarjosi lastentarhan Meksikon näyttelijäkillan jäsenten lapsille. Del Rio vastasi hankkeen erilaisista varainkeruutoimista ja sai koulutusta nykyaikaisista opetusmenetelmistä [29] . Hän toimi presidenttinä sen perustamisesta vuoteen 1981. Hänen kuolemansa jälkeen päiväkoti sai virallisen nimen Estancia Infantil Dolores del Río (Dolores del Río Kindergarten) ja on edelleen olemassa [29] .
Vuonna 1972 hän auttoi perustamaan Cervantino-kulttuurifestivaalin Guanajuatoon. Terveyden heikkeneminen sai hänet perumaan kaksi televisioprojektia vuonna 1975. Amerikkalainen tv-sarja Who Will See the Children? (Who'll See the Children?) ja meksikolainen telenovela Ven Amigo . Lastenhoitotyössään hänestä tulee UNICEFin Latinalaisen Amerikan tiedottaja ja hän kuvasi sarjan televisiomainoksia organisaatiolle [29] . Vuonna 1976 hän oli San Sebastianin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtaja .
Vuonna 1978 Meksikon ja Amerikan kulttuurisuhteiden instituutti ja Valkoinen talo antoivat Doloresille diplomin ja hopealaatan hänen työstään elokuvassa Meksikon kulttuurilähettiläänä Yhdysvalloissa. Seremonian aikana hänet muistettiin McCarthyismin uhrina .
76-vuotiaana del Rio esiintyi Palace of Fine Arts -teatterin lavalla iltana 11. lokakuuta 1981 25. San Franciscon kansainvälisillä elokuvajuhlilla, jossa hänelle annettiin kunnianosoitus hänen saavutuksistaan elokuvassa [64] . . Kuvaajat Francis Ford Coppola , Mervyn Leroy ja George Cukor pitivät puheita seremonian aikana , ja Cukor julisti del Rion "yhdysvaltalaisen elokuvan ensimmäiseksi naiseksi " . Tämä oli hänen viimeinen tunnettu julkinen esiintymisensä [29] . Vuonna 1982 hänelle myönnettiin George Eastman (Eastman Kodakin perustaja) -palkinto, jonka George Eastman House myönsi erinomaisesta panoksesta elokuvataiteeseen [65] .
Del Rio oli ensimmäinen meksikolainen näyttelijä, joka saavutti menestystä Hollywoodissa. Muita ovat olleet Lupe Vélez, Cathy Jurado ja viime vuosina Salma Hayek [66] ja Lupita Nyong'o [67] . Hänen urallaan oli suuri vaikutus häntä seuranneiden latinalaisamerikkalaisten kulkureittejä Hollywoodissa. Tähdet, kuten Hayek, Jennifer Lopez, Sofia Vergara ja Penelope Cruz, seuraavat Dolores del Rion jalanjälkiä.
Del Rion fyysiset ominaisuudet tekivät hänestä hahmon, joka ansaitsi kunnioituksen jopa kuolemassa. Nuoresta iästä lähtien del Rio oli tarpeeksi älykäs ympäröidäkseen itsensä tuon miljöön persoonallisuuksilla, ja hänestä tuli yksi meksikolaisen kulttuurin ja tapojen renessanssiin liittyvistä naisista.
Del Rion kasvot olivat myös sukupolven kohteena monille taiteilijoille, jotka ovat säilyttäneet hänen kuvansa kankailleen. Vuonna 1916, kun del Rio oli 11-vuotias, hänet esitti ensimmäisen kerran Alfredo Ramos Martínez, erittäin suosittu taiteilija meksikolaisen korkean yhteiskunnan keskuudessa. 1920-luvulla del Rio ilmeni myös meksikolaisten taiteilijoiden Roberto Montenegron ja Angel Zarragan kankaissa. Vuonna 1938 näyttelijää kuvasi hänen läheinen ystävänsä, kuuluisa meksikolainen taiteilija Diego Rivera. Muotokuva on otettu New Yorkissa. Se oli del Rion suosikkimuotokuva, ja sillä oli erityinen paikka hänen kotonaan Meksikossa. Rivera vangitsi myös Doloresin kuvan joissakin maalauksissaan ja freskoissaan: "Kukkamyyjä" (La vendedora de flores, 1949), "Hame" (La pollera) ja "Luominen" (La Creacion, 1922). Viimeisessä seinämaalauksessa, joka sijaitsee Colegio de San Ildefonsossa Mexico Cityssä, näyttelijä edustaa "oikeutta".
Vuonna 1941 del Ríoa kuvasi myös kuuluisa meksikolainen seinämaalaaja José Clemente Orozco . Muotokuva tehtiin Orson Wellesin pyynnöstä. Valitettavasti, kun taiteilija maalasi muotokuvan, hän oli jo menettämässä näkönsä. del Rio sanoi: "Hän maalasi tragediansa kasvoilleni!" Vaikka näyttelijä ei pitänyt muotokuvasta, sillä oli erittäin tärkeä paikka hänen talossaan. Muut taiteilijat, jotka vangisivat hänen kuvansa maalauksiinsa olivat Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda, Antonieta Figueroa, Francis Goner Goshman, Adolfo Best Maugard ja John Carroll [68] [29] .
Vuonna 1970 Meksikon kansallinen taiteen ja kirjallisuuden instituutti, Meksikon Screen Actors Guild, Humane Society for Artistic Treasures of Mexico ja Motion Picture Export Association of America kunnioittivat häntä otsikolla "Dolores del Río in Art ", jossa oli esillä hänen tärkeimmät muotokuvansa ja Francisco Zúñigan ( Francisco Zúñiga) veistos [29] .
Testamentissaan del Rio määräsi, että kaikki hänen teoksensa lahjoitetaan National Institute of Fine Arts and Letters of Mexicolle näytteillepanoa varten eri museoissa Mexico Cityssä, mukaan lukien National Museum of Art, Carillo Gil Art Museum ja koti. Diego Riveran ja Frida Kahlon studiossa .
Del Rio on malli Evangeline-patsaalle, Longfellow'n romanttisen runouden sankarittarelle, joka sijaitsee St. Martinvillessä, Louisianassa. Patsas annettiin del Riolle, joka näytteli tyttöä vuoden 1929 elokuvassa .
Runoilija Salvador Novo kirjoitti hänelle sonetin ja käänsi kaikki hänen näytelmänsä. Hän inspiroi Jaime Torres Boden romaania La Estrella de Dia / Päivän tähti, joka julkaistiin vuonna 1933, joka kertoo tarinan Piedad-nimisestä näyttelijästä. Del Rio inspiroi Vicente Legieron kirjoittamaan kirjan Señora. Carlos Pellicer kirjoitti hänelle myös runon vuonna 1967 [29] . Vuonna 1982 del Rio ja Maria Felix parodioitiin Carlos Fuentesin elokuvassa Orkideat kuutamossa: Meksikolainen komedia . Muita hänelle runoja kirjoittaneita kirjoittajia olivat Xavier Villaurrutia, Celestino Gorostisa ja Pita Amor. Carlos Monsivais ja Jorge Ayala Blanco tekivät hänestä myös kirjan iberoamerikkalaisten elokuvajuhlien yhteydessä Huelvassa vuonna 1983. Kirja sisältää Monsivaisin esseen nimeltä "Ihmisen velvollisuudet".
Doloresin kuoleman jälkeen Lewis Riley lahjoitti hänen valokuva-arkistonsa Meksikon historian tutkimuskeskukselle (CARSO).
Hänellä on tähti Hollywood Walk of Famella osoitteessa 1630 Vine Street tunnustuksena hänen panoksestaan elokuvateollisuudessa.
Dolores del Riolla on myös Katherine Hardwickin suunnittelema patsas Hollywood La Brea Boulevardilla Los Angelesissa. Se on rakennettu kunnioittamaan elokuvan monikansallisia johtavia naisia sekä Mae Westiä, Dorothy Dandridgea ja Anna May Wongia.
Del Riossa on myös seinämaalaus, jonka on maalannut meksikolais-amerikkalainen taiteilija Alfredo de Batuc [70] Hudson Avenuen itäpuolelle Hollywood Boulevardin pohjoispuolelle .
Del Rio on yksi taiteilijoista, jotka esiintyvät taiteilija Eloy Torresin Hollywood High Schoolin vuoden 2002 seinämaalauksessa "Muotokuva Hollywoodista" [71] [72] .
Del Rion muistoa muistetaan kolmessa muistomerkissä Mexico Cityssä. Ensimmäinen on patsas, joka sijaitsee Chapultepec Parkin toisessa osassa [73] . Kaksi muuta ovat rintakuvia. Toinen on Hundido Parkissa [74] ja toinen on hänen nimensä kantavassa päiväkodissa.
Meksikon Durangon osavaltiossa, hänen kotikaupungissaan, on hänen mukaansa nimetty katu ja bulevardi .
Periodistas Cinematograficos de México (Meksikolaiset elokuvatoimittajat) (PESIME) on vuodesta 1983 lähtien myöntänyt hopeajumalattaret (Diosa de Plata) -palkinnon Dolores del Ríon kunniaksi parhaasta dramaattisesta naisnäytyksestä.
Vuonna 1995 brittiläinen muotisuunnittelija John Galliano loi del Rion työn inspiroimana syksy-talvikokoelman "Dolores" [76] .
Vuonna 2005, kun hänen uskottiin olevan sata vuotta syntymästään (itse asiassa hän syntyi vuonna 1904), hänen jäännöksensä siirrettiin Rotunda de las Personas Ilustresiin Mexico Cityyn [77] .
3. elokuuta 2017, hänen syntymänsä 113. vuosipäivänä, Google julkaisi yritystaiteilija Sofia Diaon del Rion kunniaksi luoman doodlen [78] .
Hänen kuolemansa jälkeen näyttelijä Vincent Price kirjoitti tämän nimikirjoituksen nimellä "Dolores del Rio". Kysyttäessä miksi, näyttelijä vastasi: "Lupasin Doloresille hänen kuolinvuoteellaan, etten anna ihmisten unohtaa häntä" [79] .
Chester Gould, Dick Tracyn luoja, sai inspiraationsa Dolores del Riosta luodakseen Texi Garcian, yhden Tracyn päävihollisista [80] .
Hän esiintyi vintage-materiaalissa Woody Allenin elokuvassa Zelig (Zelig, 1983).
Häntä näytteli näyttelijä Lucy Kohu TV-elokuvassa Project 281 (RKO 281, 1999).
Del Rio on yksi meksikolaisista julkkiksista, joka sai cameon Disney-Pixarin animaatioelokuvassa Coco (Coco, 2017) [81] [82] .
vuosi | venäläinen nimi | alkuperäinen nimi | Rooli | |
---|---|---|---|---|
1925 | f | Joanna | Joanna | Carlotta de Silva |
1927 | f | sunnuntai | ylösnousemus | Katyusha Maslova |
1930 | f | Huono yksinäinen | Paha | Lita |
1932 | f | paratiisin lintu | paratiisin lintu | Luana |
1933 | f | Lento Rioon | Lentäminen alas Rioon | Belinda de Rizende |
1935 | f | Calientessa | Calientessa | Rita Gomez |
1940 | f | Mies Dakotasta | Mies Dakotasta | Eugenia "Jenny" Stanford |
1943 | f | villi kukka | Flor silvestre | Esperanza |
1943 | f | Maria Candelaria | Maria Candelaria | Maria Candelaria |
1943 | f | Matka pelkoon | Matka pelkoon | Josette Martel |
1947 | f | Pakolainen | Karkulainen | intialainen |
1949 | f | rakastamaton | La malquerida | Raymond |
1960 | f | Leimuava Tähti | Flaming Star | Neddy Burton |
1964 | f | Cheyennen syksy | Cheyennen syksy | espanjalainen |
1965 | tf | Mies, joka osti paratiisin | Mies, joka osti paratiisin | Mona |
1967 | f | Olipa kerran... | C'era una volta | kuningatar äiti |
1978 | f | Sanchezin lapset | Sanchezin lapset | paquitan isoäiti |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|