Muinaisen Egyptin veistos

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 11. marraskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .

Muinaisen Egyptin veistos  on alkuperäinen ja kanoninen muinaisen Egyptin taiteen muoto . Muinaisen Egyptin massiivinen veistos kuvasi muinaisia ​​egyptiläisiä jumalia, faaraoita , hallitsevan dynastian jäseniä, ja se asennettiin lähelle temppeleitä, palatseja ja aukioita. Aatelisten aatelisten haudoissa säilytettiin esimerkkejä heidän muotokuvistaan ​​( Ka ) ja ushebti -kuvista , jotka muinaisten egyptiläisten uskon mukaan tehtiin auttamaan vainajaa tuonpuoleisessa [1] .

Gizan suurta sfinksiä ei ole koskaan toistettu luonnollisen kokoisena missään muualla, mutta sfinksin ja muiden eläinten pienemmistä kopioista tehdyistä kujista on tullut monien temppelikompleksien välttämätön ominaisuus . Jumalan pyhää patsasta pidettiin temppelin alttariosassa, pääsääntöisesti jalometalleista tehdyssä veneessä tai barkissa (ei kuitenkaan yhtäkään tällaista kuvaa säilytetty). Haudoista on löydetty lukuisia veistettyjä hahmoja - jumalihahmoista leluihin ja astioihin.

Tiukan kaanonin [2] mukaan miehet kuvattiin naisten ihonvärisiä tummempina [3] , istuvan ihmisen kädet lepäävät polvillaan (nainen saattoi halata miestään tuen merkiksi hänen elinaikanaan) [4 ] , ja jumalien kuvat määriteltiin niiden mytologisten piirteiden perusteella ( Horus haukalla , Anubis - sakaalin pää jne .).

Yleisimmät kohokuvien tyypit olivat vastareliefi ja koilanaglyfi . Naiset esitetään lähes aina idealisoidulla tavalla - nuorena ja houkuttelevana, kun taas miehet esitetään nuorena ja vanhana, realistisesti tai idealisoituna [5] [6] . Enimmäkseen maalattiin veistoksisia kuvia.

Lyhytaikainen poikkeaminen hyväksytystä kaanonista tapahtui Amarna-kaudella (1351-1334 eKr.), jolle oli ominaista taipumus realismiin [7] . Kuuluisa Nefertitin rintakuva , jonka Ludwig Borchardt löysi vuonna 1912 Thutmosen työpajan raunioista, kuuluu tähän ajanjaksoon .

Sculpture of the Early Kingdom

Varhaisen dynastian kauden veistos on peräisin pääasiassa kolmesta suuresta keskuksesta, joissa temppelit sijaitsivat - She, Abydos ja Koptos . Patsaat toimivat palvonnan ja rituaalien kohteena ja niillä oli vihkimistarkoitus. Suuri joukko monumentteja yhdistettiin " heb-sed " -rituaaliin - faaraon fyysisen voiman uudistamisen rituaaliin. Tämä tyyppi sisältää tyyppejä istuvia ja käveleviä kuninkaan hahmoja, jotka on toteutettu pyöreällä veistoksella ja reliefillä, sekä kuva hänen rituaalistaan.

Heb-sed- monumenttien luettelossa on faarao Khasekhemin patsas , joka istuu valtaistuimella rituaaliasuissa. Tämä veistos osoittaa tekniikoiden kehittymisen: hahmon mittasuhteet ovat oikeat ja tilavuusmallinnus. Täällä tyylin pääpiirteet on jo paljastettu - muodon monumentaalisuus, sävellyksen frontaalisuus. Valtaistuimen suorakaiteen muotoiseen lohkoon sopivan patsaan asento on liikkumaton, hahmon ääriviivat hallitsevat suorat viivat. Khasekhemin kasvot ovat muotokuva, vaikka hänen piirteensä ovat suurelta osin idealisoituja. Silmien asettaminen kiertoradalle kuperalla silmämunalla kiinnittää huomion. Samanlainen toteutustekniikka ulottui koko tuon ajan muistomerkkiryhmään, mikä oli tyypillinen tyylillinen piirre varhaisen valtakunnan muotokuville . Samaan aikaan täyspitkän esidynastian kanonisuus vakiintuu ja väistyy varhaisen valtakunnan muovissa ihmiskehon mittasuhteiden oikealle siirtämiselle.

Myös kohokuvioihin ilmestyi uusia ominaisuuksia . Jos entisellä aikakaudella mestarit suosivat yleensä monihahmoisia sävellyksiä, niin nyt he pyrkivät ytimekkääseen ilmaisumuotoon. Mitä enemmän vähäpätöisiä, erityispiirteitä kuvista hylätään, sitä vahvemmaksi kuvassa oleva pää- ja olennainen muuttuu, saa moniarvoisen merkityksen ja nostaa sen symboliluokkaan. Hyvä esimerkki tästä on Jet -dynastian kuninkaan I Abydoksen kuuluisa stele . Täällä taiteilija löysi yksinkertaisia ​​ja tilavia visuaalisia keinoja. Käärmeen hieroglyfi, joka merkitsi Jetin nimeä, sopii suorakaiteen muotoiseen kenttään palatsin julkisivun ehdollisen jäljennöksen "serekh" yläpuolelle, joka symboloi faaraon maallista asuinpaikkaa ja toimi jumaluuden asunnona. hallitsevan hallitsijan varjolla.

Julkisivun tiukka pystysuuntainen nivel, joka muistuttaa arkkitehtonisia rakenteita, erottelee Jetin stelessä käärmeen joustavan rungon kanssa. Horuksen haukkakuva , joka oli osa nolla-dynastian ja varhaisen kuningaskunnan faaraoiden nimeä, oli esimerkki vastaavan hieroglyfimerkin kalligrafisesta kirjoituksesta.

Teoksessa on havaittavissa kuvien siirtyminen vasemmalle suhteessa teräksen runkoon ja keskipystyakseliin. Tämä tekniikka perustuu "kultaisen leikkauksen" [8] mittasuhteiden rytmiseen tasapainoon .

Vanhan kuningaskunnan veistos

Vanhan valtakunnan ajalta on säilynyt monia veistosmonumentteja , joista suurimmalla osalla oli rituaalinen tarkoitus. Hautaukset ja temppelit ovat täynnä muotokuvia kuolleiden kaksosista - Ka , joissa Egyptin muotokuvataide on kehittynyt. Näitä ovat paitsi täyspitkät veistoksiset kuvat, myös " Gizekh-päät " - valetut ja veistokset päistä, joilla ei ole perinteistä väritystä ja jotka ovat todennäköisesti toimineet muotokuvien työmalleina.

Vanhan kuningaskunnan patsaskoostumukset seurasivat tiukasti tiettyä määrää kanonisoituja tyyppejä. Erityisen yleisiä olivat seisovat hahmot vasen jalka ojennettuna eteenpäin, valtaistuimella istuvat tai polvistuvat. Kirjoittajan patsaan kanonista tyyppiä käytettiin laajalti. Rituaalitarkoituksiin on jo pitkään otettu käyttöön monimutkaisten upotettujen silmien tai helpotusviivan tekniikka silmäluomien ääriviivaa pitkin sekä patsaiden huolellinen koristeellinen suunnittelu, jotka kanonisesta koostumuksesta huolimatta saivat yksilöllisen kuvallisen tulkinnan. käyttää. Sellaisia ​​ovat arkkitehti Rahotepin ja hänen vaimonsa Nofretin veistokselliset muotokuvat – kaivaukset itse suorittaneet arkeologit [9]  järkyttyivät näiden veistosten eloisuudesta ja ilmeisyydestä. kuninkaalliset kirjanoppineet, farao Cheopsin veljenpoika , arkkitehti Hemiun .

Virkamies Senebin ja hänen perheensä maalattu kalkkikiviveistos (n. 2520 eKr.) on harmoninen sommitelma negatiivisen tilan vaikutuksella . Seneb oli kääpiö , ja hänet on kuvattu istumassa jalat koukussa kivipalkan päällä. Sijoittamalla lapset yhdensuuntaisesti virkamiehen vaimon jalkojen kanssa taiteilija lisäsi symmetriaa ja loi suhteellisuuden vaikutelman Senebin istuvaan hahmoon [9] .

Muinaiset egyptiläiset taiteilijat saavuttivat korkean taidon puuveistossa ( Kaaperin patsas , joka tunnetaan myös nimellä "kyläpäällikkö"). Haudoissa on kaikkialla pieniä työväkeä kuvaavia hahmoja. Tässä kaanonia noudatetaan vähemmän tiukasti, vaikka mestarit välttelivät epätasapainoa hahmon asennossa kaikin mahdollisin tavoin.

Tämän aikakauden kohokuviot eivät rajoitu pienten muotojen alaan. Niissä esiintyy juonenkerrontaa, mikä on erityisen tyypillistä hautojen rituaalikuville. Niiden tiukka sijoitusjärjestelmä kehittyy vähitellen: temppelin tai haudan sisäänkäynnille sijoitetaan kahden jumaluuden tai haudan omistajan täyspitkät hahmot. Edelleen käytävien seinillä on kuvia lahjojen kantajista, jotka on piirretty kohti keskimmäistä kapeaa väärällä sisäänkäynnillä. Oviaukon yläpuolella oli yleensä kuva vainajasta alttarin edessä. Tällaiset kokoonpanot toteutti ryhmä käsityöläisiä yhden suunnitelman mukaan, joka vastasi tiukasti arkkitehtonisen ratkaisun luonnetta. Reliefit (bareljeefi ja kohokuvio syvällä ääriviivalla) erosivat toteutustasosta ja ne maalattiin yleensä maaleilla. Reliefikoostumuksia täydennettiin maalauksella [8] .

Keski-Britannian veistos

Merkittäviä muutoksia kuvanveistossa tapahtuu juuri Keski-Britanniassa , mikä johtuu suurelta osin monien romahduksen aikana itsenäistyneiden paikallisten koulujen läsnäolosta ja luovasta kilpailusta. XII-dynastian jälkeen rituaalipatsaita on käytetty laajemmin (ja vastaavasti tehty suuria määriä): niitä on nyt asennettu paitsi haudoihin, myös temppeleihin. Niiden joukossa heb-sedin (faaraon elämänvoiman rituaalisen herätyksen) riittiin liittyvät kuvat hallitsevat edelleen. Ritin ensimmäinen vaihe yhdistettiin symbolisesti iäkkään hallitsijan murhaan, ja se suoritettiin hänen patsaan päällä, joka koostumukseltaan muistutti kanonisia sarkofagikuvia ja -veistoksia . Tähän tyyppiin kuuluu Mentuhotep-Nebhepetrin heb-sed-patsas , joka kuvaa faaraota terävästi jäätyneessä asennossa kädet ristissä rinnallaan. Tyylille on ominaista suuri osuus konventionaalisuudesta ja yleistyksestä, mikä on yleensä tyypillistä aikakauden alun veistosmonumenteille. Tulevaisuudessa kuvanveistossa kasvojen mallinnus on hienovaraisempaa ja plastisempi dissektio: tämä näkyy selvimmin naismuotokuvissa ja yksityishenkilökuvissa.

Ajan myötä myös kuninkaiden ikonografia muuttuu. 12. dynastiassa ajatus faaraon jumalallisesta voimasta väistyi kuvauksissa sinnikkäälle yritykselle välittää ihmisen yksilöllisyyttä. Virallisten teemojen kuvanveiston kukoistusaika osuu Senusret III :n hallitukseen , jota kuvattiin kaiken ikäisenä - lapsuudesta aikuisuuteen. Parhaiksi näistä kuvista pidetään Senusret III:n obsidiaanipäätä ja hänen poikansa Amenemhat III :n veistoksellisia muotokuvia . Paikallisten koulujen mestareiden alkuperäistä löytöä voidaan pitää eräänlaisena kuutiomaisena patsaana  - kuvana hahmosta, joka on suljettu monoliittiseen kivilohkoon.

Keski-Britannian taide on pienimuotoisen plastiikkataiteen kukoistusaikaa, joka liittyy enimmäkseen edelleen hautajaiskulttiin ja sen riitoihin (laivalla purjehtiminen, uhrilahjojen tuominen jne.). Figuurit veistettiin puusta, peitettiin mullalla ja maalattiin. Usein kokonaisia ​​monihahmoisia sommitelmia luotiin pyöreäveistoksissa (samaan tapaan kuin vanhan valtakunnan reliefeissä oli tapana) [10] .

Uuden kuningaskunnan veistos

Uuden kuningaskunnan taiteelle on tunnusomaista monumentaalisen kuvanveiston merkittävä kehitys, jonka tarkoitus ylittää nykyään usein hautauskultin soveltamisalan. Theban-veistoksessa Uutta kuningaskuntaa esiintyy piirteitä, jotka eivät ole tähän mennessä olleet tyypillisiä paitsi viralliselle, myös maalliselle taiteelle. Yksilöllisyys erottaa Hatshepsutin muotokuvat .

Uuden kuningaskunnan taiteessa näkyy veistoksellinen ryhmämuotokuva, erityisesti kuvia avioparista.

Helpotuksen taito saa uusia ominaisuuksia. Tähän taiteelliseen alueeseen ovat saaneet tuntuvasti vaikutteita tietyistä Uuden kuningaskunnan aikakaudella laajalle levinneistä kirjallisuuden genreistä: hymnit, sotakronikat, rakkauslyriikat. Usein näiden genrejen tekstit yhdistetään temppeleissä ja haudoissa oleviin reliefeihin. Theban temppelien reliefeissä korostuu koristeellisuus, vapaa vaihtelu bareljeefin ja korkean kohokuvion tekniikoissa yhdistettynä värikkäisiin maalauksiin. Tällainen on Amenhotep III :n muotokuva Khaemhetin haudasta, joka yhdistää eri korkeudet kohokuvion ja on tältä osin innovatiivinen teos. Reliefit on edelleen järjestetty rekistereihin, mikä mahdollistaa laajojen kerrontajaksojen luomisen [10] .

Amarna-kausi

Amarna-ajan taide erottuu omaperäisyydestään, joka johtuu ensisijaisesti uuden maailmankuvan luonteesta. Epätavallisin tosiasia on tiukasti idealisoidun, pyhän ymmärryksen hylkääminen faaraon kuvasta. Uusi tyyli heijastui jopa Amenhotep IV :n kolosseihin , jotka oli asennettu Atenin temppeliin Karnakissa . Nämä patsaat eivät sisällä ainoastaan ​​monumentaalitaiteen tyypillisiä kanonisia tekniikoita, vaan myös uudenlaista käsitystä muotokuvasta, mikä vaati nyt luotettavan faaraon ulkonäön siirtämistä kehon rakenteen ominaispiirteisiin asti. Uskottavuuden kriteerinä oli eräänlainen protesti aiempaa virallista taidetta vastaan, joten sana maat - totuus - on täynnä erityistä merkitystä. Kuvat Akhenatenista  ovat utelias esimerkki aitouden yhdistelmästä egyptiläisen taiteen äärimmäisen yleistyksen ja normatiivisuuden vaatimukseen. Faaraon pään muoto, kasvojen epätavallisen pitkänomainen soikea, ohuet käsivarret ja kapea leuka - kaikki nämä ominaisuudet säilytetään huolellisesti ja heijastuvat uudessa perinteessä, mutta samalla kaikki visuaaliset tekniikat on kiinnitetty erikoisnäytteisiin - veistoksellinen mallit.

Faaraon tyypilliset kuvaustavat ulotettiin myös hänen perheenjäseniinsä. Suoranainen innovaatio oli hahmojen esittäminen kokonaan profiilissa, mitä Egyptin kaanoni ei aiemmin sallinut. Uutta oli myös se, että muotokuvassa säilytettiin etnisiä piirteitä: sellainen on faraon äidin, kuningatar Tiin pää, kullalla ja lasimaisella tahnalla upotettu . Intiimi lyyrinen alku ilmenee Amarna-reliefieissä, jotka ovat täynnä luonnollista plastisuutta ja jotka eivät sisällä kanonisia etukuvia.

Kuvataiteen kehityksen huipentumana pidetään oikeutetusti Thutmosen työpajan kuvanveistäjien työtä . Heidän joukossaan on tunnettu kuningatar Nefertitin monivärinen pää sinisessä tiaarassa. Valmiiden töiden lisäksi veistospajojen kaivauksista löydettiin paljon kipsinaamioita, jotka toimivat malleina [11] [10] .

Sculpture of the Late Kingdom

Kushin aikana muinaisen korkean käsityön taidot osittain haalistuvat kuvanveistoalalla - esimerkiksi muotokuvat hautausnaamioissa ja patsaissa korvataan usein perinteisesti idealisoiduilla. Samalla kuvanveistäjien tekninen taito paranee, mikä näkyy lähinnä koristeellisella alalla. Yksi parhaista muotokuvatöistä on Montuemkhet -patsaan pää , joka on tehty realistisella ja autenttisella tavalla.

Saisin hallituskaudella staattiset, ehdolliset kasvojen ääriviivat, kanoniset asennot ja jopa varhaisten ja muinaisten valtakuntien taiteelle tyypillinen "arkaaisen hymyn" ilme tulevat jälleen merkityksellisiksi kuvanveistossa. Saisin mestarit tulkitsevat nämä tekniikat kuitenkin vain tyylitelmien aiheeksi. Samaan aikaan Saisi-taide luo monia upeita muotokuvia. Joissakin niistä on tarkoituksellisesti arkaaisia, muinaisia ​​sääntöjä jäljitteleviä muotoja yhdistetty melko rohkeisiin poikkeamiin kaanonista. Joten likimääräisen faaraon Psametikh I -patsaassa havaitaan istuvan hahmon symmetrisen kuvan kaanoni, mutta sen vastaisesti istuvan henkilön vasen jalka asetetaan pystysuoraan. Samalla tavalla kehon kanonis-staattiset muodot ja moderni kasvojen kuvaustyyli yhdistyvät vapaasti.

Muutamissa persialaisen vallan aikakauden muistomerkeissä myös puhtaasti egyptiläiset tyylipiirteet ovat vallitsevia. Jopa Persian kuningas Darius on kuvattu kohokuviossa uhrilahjoineen egyptiläisen soturin asussa, ja hänen nimensä on kirjoitettu hieroglyfeillä.

Suurin osa Ptolemaioksen kauden veistoksia on myös tehty Egyptin kaanonin perinteiden mukaisesti. Hellenistinen kulttuuri vaikutti kuitenkin kasvojen tulkinnan luonteeseen ja lisäsi plastisuutta, pehmeyttä ja lyyrisyyttä [8] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Smith, W. Stevenson ja Simpson, William Kelly. Muinaisen Egyptin taide ja arkkitehtuuri. - 3. painos .. - Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), 1998. - s. 89–90. — ISBN 0300077475 .
  2. ↑ Kanoninen kuva egyptiläisistä (linkki ei saatavilla) . Haettu 20. syyskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. syyskuuta 2010. 
  3. ↑ Melinda K. Hartwig. Muinaisen Egyptin taiteen kumppani. - John Wiley & Sons, 2014. - S. 252. - 632 s. — ISBN 9781118325094 .
  4. ↑ Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Egyptiläinen museo Kairossa . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 75-76. — 323 s. — ISBN 9789771721833 . Arkistoitu 16. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa
  5. ↑ Gay Robins. Muinaisen Egyptin taide . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997. - ISBN 9780674046603 . Arkistoitu 4. toukokuuta 2019 Wayback Machinessa
  6. ↑ Sweeney, Deborah. Ikuisesti nuori? Vanhempien ja ikääntyvien naisten edustus muinaisessa egyptiläisessä taiteessa // Egyptin amerikkalaisen tutkimuskeskuksen lehti. - 2004. - Nro 41 . — s. 67–84 . - doi : 10.2307/20297188 .
  7. ↑ Toby Wilkinson. Muinaisten egyptiläisten elämä. — Lontoo: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  8. ↑ 1 2 3 Muinaisen Egyptin taide. Afanasjeva V., Lukonin V., Pomerantseva N. // Pieni taiteen historia. Muinaisen idän taide. M., 1976
  9. ↑ 1 2 Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Egyptiläinen museo Kairossa . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 71, 75-76. — 323 s. — ISBN 9789771721833 . Arkistoitu 16. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa
  10. ↑ 1 2 3 Muinaisen Egyptin taide. Shurinova R.: M., 1974-200s: ill.
  11. ↑ Nefertitin aikana. Mathieu M.E.: M.-L., 1965.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat