Takemitsu, Tooru

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 12. heinäkuuta 2021 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Tohru Takemitsu
武満徹
perustiedot
Syntymäaika 8. lokakuuta 1930( 1930-10-08 )
Syntymäpaikka Tokio
Kuolinpäivämäärä 20. helmikuuta 1996 (65-vuotias)( 20.2.1996 )
Kuoleman paikka Tokio
Maa  Japani
Ammatit säveltäjä
Työkalut piano
Genret impressionismi [1]
Tarrat Saksan gramofoni
Palkinnot
Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan ritari (Ranska)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Toru Takemitsu (武 満 徹 Takemitsu To:ru , 8. lokakuuta 1930 , Tokio  - 20. helmikuuta 1996 , ibid.) oli japanilainen säveltäjä ja musiikin kirjoittaja.

Itseoppinut, toisen maailmansodan aikana hän piti 1900-luvun ranskalaisesta musiikista ( Debussy , Satie , Messiaen ). Vuonna 1951 hänestä tuli yksi avantgarde- taideryhmän " Jikken Kobo " (実験工房) perustajista, 1950-luvun puolivälistä lähtien hän aloitti elektronisen musiikin parissa . Vuonna 1958 Stravinsky kuuli "Requieminsä" vieraillessaan Japanissa , hän ylisti sen "vilpittömyyttä" ja "intohimoa"; palattuaan Yhdysvaltoihin Stravinsky välitti vaikutelmansa amerikkalaisille muusikoille - Aaron Coplandille ja muille, jotka kiinnostuivat japanilaisesta säveltäjästä.

Alussa perinteistä japanilaista musiikkia vastakohtana , Takemitsu on 1960 -luvun lopulta lähtien siirtynyt kohti japanilaisten ja eurooppalaisten melodisten kulttuurien synteesiä. Hän sai syvän vaikutuksen D. Cagesta , hänen kauttaan hän kääntyi japanilaisten musiikillisten ja henkisten perinteiden uudelleenajatteluun: tästä syystä hänen tulkintansa tyhjyydestä ja hiljaisuudesta musiikin perustana. 1970 -luvulla Osakan Expo-70 -näyttelyn ( englanniksi ) jälkeen hän joutui kosketuksiin Euroopan ja USA:n suurimpien säveltäjien ja esiintyjien kanssa ( Stockhausen , Xenakis jne.).

Takemitsun musiikinpolun määrittäneitä säveltäjiä ovat Debussy , Webern , Varese , Schönberg ja Messiaen .

Elämäkerta

Lapsuus

Toru Takemitsu syntyi 8. lokakuuta 1930 Tokiossa. Hänen isänsä työskenteli vakuutusyhtiössä Dalianissa , Kiinassa , jonne hänen äitinsä muutti lapsen kanssa kuukausi hänen syntymänsä jälkeen. Toru vietti ensimmäiset kuusi vuotta Kiinassa. Myöhemmin hän muisteli lämmöllä tuota aikaa ja isäänsä, joka rakasti kuunnella bluesia , jazzia ja samalla usein itsekin soitti shakuhachia . Tällainen tunnelma talossa vaikutti suotuisasti tulevan säveltäjän musikaalisuuden kehittymiseen. Vuonna 1937 , kun Thor oli kuusivuotias, lapsi palautettiin kotimaahansa alakouluun. Hänet lähetettiin asumaan tätinsä luo, joka oli kotonopettaja . Myöhemmin hän muisti tämän:

Kun olin lapsi, asuin Tokiossa tätini luona, joka oli kotonopettaja . Minun oli pakko kuunnella perinteistä japanilaista musiikkia koko päivän. Jostain syystä hän ei kuitenkaan näyttänyt minusta houkuttelevalta, ei koskenut minuun. Myöhemmin, kun kuuntelin perinteistä japanilaista musiikkia, se herätti minussa aina katkeria muistoja sodasta.

- T.Takemitsu, Nykymusiikki Japanissa [2]

Mutta pian Takemitsun perhe koki vaikeita aikoja. Hänen vanhempansa palasivat Japaniin vuonna 1937, kun Torun isä oli parantumattomasti sairas. Hän kuoli vuotta myöhemmin, keväällä 1938 , mikä oli lapselle kova isku. Lisäksi se lamautti suuresti perheen taloudellista tilannetta. Toinen Takemitsun vaikea tapahtuma oli Japanin ja Yhdysvaltojen välisen sodan alkaminen . Sodan loppupuolella sotilasjohtajat rakensivat vuoristotukikohtia Keski-Japaniin, ja 14-vuotiaana hänet määrättiin töihin yhteen näistä tukikohdista Saitaman prefektuurissa . Tukikohta sijaitsi kaukana Tokiosta, joten hänen täytyi asua kasarmissa, ja juuri tähän aikaan hän tutustui länsimaiseen musiikkiin.

Tutustuminen länsimaiseen musiikkiin ja luovan polun alku

Tietenkin sodalla ja sotilaskaudella oli voimakas vaikutus Takemitsuun, ei vain säveltäjänä, vaan myös ihmisenä; toinen voima, joka vaikutti, oli länsimainen musiikki.

Eräänä päivänä yksi tukikohdan upseereista päätti esitellä varusmiehet ranskalaiseen musiikkiin. Yksi ensimmäisistä hänen ohjaamistaan ​​kappaleista oli Parlez-moi d'amour , ja Takemitsulle siitä tuli todellinen ilmestys, joka vaikutti suuresti hänen myöhempään työhönsä. Hän puhui myöhemmin itse tästä tapauksesta:

Minulle kuulemani musiikki oli todellinen shokki. Olin hämmästynyt ja tajusin yhtäkkiä ensimmäistä kertaa länsimaisen musiikin loiston <...> Kun kuulin ensimmäisen kerran tuon ranskalaisen laulun, kaikki länsimaisen kulttuurin elementit suljettiin pois jokapäiväisestä elämästämme, joten tämä tapaus inspiroi minua suuresti, energia näytti valuvan minuun. On mielenkiintoista, että huomioni kohde ei silloin ollut Japani, vaan länsi.

- T.Takemitsu, Nykymusiikki Japanissa

Sodan päätyttyä Takemitsu kiinnostui aktiivisesti länsimaisesta musiikista. Toinen säveltäjään vahvasti vaikuttanut teos on César Franckin preludi, koraali ja fuuga pianolle .

Siitä lähtien Takemitsun valtasi halu oppia soittamaan pianoa , mutta hänen perheensä oli liian köyhä hankkimaan soitinta, joten Takemitsu piirsi paperille pianon kosketinsoittimen, jolla hän alun perin harjoitteli. Hän oli niin intohimoinen musiikkiin, että kuultuaan kadulla, että he soittivat pianoa jossain talossa, hän usein koputti oveen ja pyysi lupaa soittaa vähän. Lopulta Takemitsu onnistui tutun kautta vuokraamaan pianon, jolle hänen ensimmäiset teoksensa sävellettiin (esim. Lento in due Movimenti).

Muodollisesti Takemitsu ei opiskellut musiikkia, hänen ainoa opettajansa voi olla Yasuji Kiyose , joka johti Kansainvälisen nykymusiikin seuran Japanin haaraa [3] . Uransa alussa Takemitsu hylkäsi kaiken japanilaisen ja opiskeli aktiivisesti länsimaista musiikkia, kun taas hänen opettajansa oli merkittävä hahmo "nationalisteiksi" kutsuttujen säveltäjien joukossa, koska he tukivat japanilaista perinnettä musiikin säveltämisessä.

Takemitsu kunnioitti kuitenkin suuresti opettajaansa [4] . Kiyose ei antanut hänelle oppitunteja sanan tavallisessa merkityksessä, hän yksinkertaisesti tarjosi hänelle rajattoman pääsyn musiikkikirjastoonsa ja äänityksiinsä. Opiskellessaan Kiyosen kanssa kaksi vuotta (1948-1950) Takemitsu tapasi säveltäjä Fumio Hayashakan , joka oli yksi päivän suurimmista elokuvasäveltäjistä. Hänellä oli myös suuri vaikutus Takemitsuun, ja hänen kauttaan Takemitsu kiinnostui elokuvamusiikista.

Varhainen työ ja Jikken-kōbō

Vuonna 1950 Takemitsu esitteli uuden sävellyskoulun yhdistyksen järjestämässä konsertissa yhden ensimmäisistä teoksistaan ​​(ensimmäisen säilyneen teoksen arvellaan olevan vuoden 1949 Romanssi pianolle), Lento in due movimenti. Tämä oli hänen teoksensa ensimmäinen julkinen esitys, mutta sitä kritisoitiin ankarasti. Tämän tapauksen jälkeen Takemitsu ystäviensä - Joji Yuasan ja muiden - kanssa loi yhdistyksen " Jikken Kobo " ("Kokeellinen työpaja"), johon kuului säveltäjien lisäksi myös taiteilijoita ja runoilijoita. Tämän järjestön puitteissa Takemitsu ja muut osallistujat saivat esitellä teoksiaan ja esimerkkejä länsimaisesta avantgarde-musiikista kulttuuriyhteisölle. Tämä luova yhdistys, joka oli hyvin erilainen kuin Uuden Sävellyskoulun Liitto, auttoi Takemitsun muodostumista säveltäjänä - se oli eräänlainen foorumi, jossa esiteltiin ja keskusteltiin uusista teoksista, keskusteltiin taiteen suuntauksista jne. Kolme vuotta tämä organisaatio oli hänelle erittäin hedelmällinen: hänen teoksiaan esittivät kuuluisat taiteilijat, hän alkoi kokeilla elektronista musiikkia ja konkreettista musiikkia .

Vuonna 1953 Takemitsu joutui sairaalaan tuberkuloosikomplikaatiolla , eikä hän voinut osallistua kokeellisen työpajan asioihin, ja hän alkoi myös kokea taloudellisia vaikeuksia. Vuonna 1954 hänet kuitenkin kotiutettiin sairaalasta, samana vuonna hän meni naimisiin Asaka Wakayaman kanssa, ja siitä lähtien hänen työssään alkoi uusi kypsä ajanjakso, joka toisi hänelle pian maailmanlaajuista tunnustusta.

Vaikutus luovuuteen

Kuten kaikki säveltäjät, Takemitsu sai vaikutteita aikansa musiikillisista suuntauksista. On kuitenkin syytä huomata, että Takemitsun muodostuminen säveltäjänä oli samalla ainutlaatuinen useista syistä. Ensinnäkin hän oli itseoppinut, ja ilman klassista musiikkikoulutusta hän opiskeli musiikkia, nuotteja muodostaen siten omia mieltymyksiään ja ajatuksiaan luovuudesta, sävellyksestä. Takemitsu havaitsi musiikin erityisellä tavalla, ja myöhemmin hänen ymmärryksensä musiikista kehitti käsitteen "musiikki osana luontoa ja jatkuvasti meitä ympäröivää maailmankaikkeutta". Ja hän alkoi säveltää musiikkia 16-vuotiaana ilman, että hänellä oli edes perusideoita sävellyksestä, harmoniasta jne. Toiseksi, luomispolkansa alussa Takemitsu oli erittäin intohimoinen länsimaiseen musiikkiin, ei kiinnittänyt huomiota perinteiseen japanilaiseen, ja vasta jonkin ajan kuluttua, vuonna 1956 , hän kiinnostui suuresti hänestä ja perinteisten japanilaisten instrumenttien käytöstä teoksissaan (esimerkiksi teoksessaan November Steps ( 1967 ) orkesterille, biwalle ja shakuhachille : samaan aikaan soittimien yhdistelmää japanilaisessa musiikissa itsessään ei esiinny ollenkaan).

Samaan aikaan Takemitsu ei katkennut silloisesta musiikillisesta elämästä: hän kommunikoi säveltäjien (sekä japanilaisten että länsimaisten), muusikoiden kanssa, oli jäsen Jikken-kōbō-yhdistyksessä, jossa muodostui näkemyksiä luovuudesta ja nuorista säveltäjistä. ja muusikot vaihtoivat ajatuksia, näkemyksiä jne. Hän tunsi länsimaisen progressiivisen modernin klassisen musiikin , sen trendit ja hahmot, hän itse sävelsi teoksia konkreettisen musiikin tyyliin . Tämä vaikutti hänen työhönsä ja kehitykseensä vaihtelevasti.

Länsimaisen musiikin vaikutus

Länsimaisella musiikilla on ollut suuri vaikutus Takemitsun työhön. Hänen ajatteluaan muovaaneiden säveltäjien joukossa ovat Debussy, Cage, Messiaen, Webern, Schoenberg. Takemitsu ei vain tuntenut heidän työtään, vaan myös kommunikoi ja teki yhteistyötä monien Yhdysvaltojen ja Euroopan johtavien säveltäjien ja muusikoiden kanssa: Cage, Messiaen, Stockhausen, Xenakis ja muut. Monien säveltäjien joukossa Claude Debussy on erityisen erottuva. Hänestä puhuessaan Takemitsu kutsui häntä "suureksi opettajaksi". Hän tiesi, että Debussy itse puolestaan ​​sai voimakkaita vaikutteita itämaisesta ja erityisesti japanilaisesta taiteesta. Takemitsun ja Debussyn musiikissa voi havaita samankaltaisia ​​piirteitä, pianomusiikissa Takemitsu käyttää Debussyn tapaan katkeraa melodiaa, vapaata poljinta, joskus heidän musiikkinsa on samanlaista äänen "eetterisessä", kelluvassa luonteessa.

Messiaenin vaikutus

Takemitsu tutustui Messiaenin musiikkiin melko varhain, ja hänen vaikutuksensa näkyy jo Takemitsun varhaisissa teoksissa - esimerkiksi kun hän sävelsi Lento Due Movimentissa (1950) , hän oli jo kuullut Messiaenin Kahdeksan preludia . Takemitsu itse kirjoitti seuraavan Olivier Messiaenin työn vaikutuksesta [5] :

Niistä monista asioista, joita olen oppinut kuuntelemalla hänen musiikkiaan, tärkeimmät ovat värin käsitys ja ymmärrys sekä ajan muodon aistiminen <…> Ensinnäkin tämä on aistillista ylenpalttista värin suhteen. käsitys musiikista ja sonoruudesta. Ja ajattelin: "Tässä, tätä olen etsinyt."

Takemitsu ja Messiaen tekivät yhteistyötä, ja heidän elämänsä aikana solmittiin läheinen side. Messiaen itse selitti vetovoimaansa japanilaiseen taiteeseen seuraavasti: ”Japanilainen taide on staattista, ja minä puolestaan ​​sävellen staattista, liikkumatonta musiikkia, koska uskon näkymätön, piilotettuun. Uskon äärettömyyteen. Ja nyt itä ja sen asukkaat ovat paljon lähempänä tätä "piilotettua", ja siksi heidän musiikkinsa on hiljaa. Myös minun, uskovan, kirjoittama musiikki on staattista. Tämä epäilemättä selittää haluni Japaniin." Sekä Messiaenin että Takemitsun musiikille on ominaista sellaiset ominaisuudet kuin staattinen, meditatiivinen, kehityksen tunteen puute mihinkään suuntaan.

Takemitsu Quatrainin (1975) teoksista on ominaista Messiaenin vahvin vaikutus. Takemitsu vieraili Messiaenissa jopa New Yorkissa yksityisellä sävellystunnilla, ja soitettuaan teemat Ajan lopun kvartettinsa pianolla, hän pyysi lupaa käyttää samoja soittimia, joita tässä Messiaenin teoksessa käytettiin.

Viimeisenä roolina ei ole Takemitsun ihailu Messiaenin henkeä kohtaan. Hän ei menettänyt intohimoaan musiikkiin ja jatkoi säveltämistä myös päätyessään saksalaiselle leirille toisen maailmansodan aikana. Takemitsu itse, joka itse koki elämän kauhut sotilasympäristössä, ymmärsi Messiaenin kohtaamat vaikeudet ja hänen syvän halunsa säveltää musiikkia. Kun Messiaen kuoli vuonna 1992 , Takemitsu pahoitteli tätä menetystä; Jotkut hänen teoksistaan ​​on omistettu Olivier Messiaenille, kuten Rain Tree Sketch II (1992) , säveltäjän viimeinen teos pianolle.

Elokuvamusiikki

Takemitsu kirjoitti musiikkia moniin teatterituotantoihin ja Japanin suurten elokuvantekijöiden elokuviin - " Crash " ja useita myöhempiä Hiroshi Teshigaharan elokuvia , " Raitiovaunun pyörien ääneen " (Dodeskaden) ja Kurosawan " Juoksu " ja " Kaidan " . Masaki Kobayashi , "Black Rain" Shohei Imamura , " Empire of Passion " Oshima ja muut - yhteensä hän kirjoitti musiikkia yli 90 maalaukseen. Takemitsun valssi elokuvasta "Alien Face" sai laajan suosion .

Takemitsun musiikki säestää Alexander Sokurovin dokumentteja Spiritual Voices ( 1995 ) ja Duty ( 1998 ).

Teatteriesitykset

Vuonna 1972 koreografi Jiří Kilian käytti säveltäjän musiikkia ( Ring , 1961 ja Valeria , 1965 ) Orpheuksen hiljaisuuden tuotannossa Stuttgartin baletissa .

Tunnustus

Seiji Ozawan mukaan Takemitsu on "ensimmäinen japanilainen säveltäjä, joka kirjoittaa maailmanlaajuiselle yleisölle". Vuonna 1971 hänet valittiin Pariisin kansainvälisen nykymusiikin viikon johtavaksi säveltäjäksi (yhdessä I. F. Stravinskyn kanssa).

Italia-palkinto ( 1958 ), Grawemeier-palkinto ( 1994 , Fantasma/Cantos klarinetille ja orkesterille), Glenn Gould -palkinto ( 1996 , postuumisti). Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan johtaja ( 1985 ).

Valitut kirjoitukset

  • Requiem jousiorkesterille ( 1957 )
  • Sound Solitude orkesterille ( 1958 )
  • Maisema jousikvartetille ( 1960 )
  • Vesimusiikkia magneettinauhalle ( 1960 )
  • Tekstuurit pianolle ja orkesterille ( 1964 )
  • Air Horse sekakuorolle ( 1966 )
  • Dorian Horizon 17 kielelle ( 1966 )
  • November Steps biwalle , shakuhachille ja orkesterille ( 1967 )
  • Cross Talk kahdelle bandoneonille ja magneettinauhalle ( 1968 )
  • Stanza I kitaralle, cembalolle, harpulle , vibrafonille ja naisäänelle Ludwig Wittgensteinin Tractatus Logico-Philosophicuksen ( 1969 ) tekstissä
  • Talvi orkesterille ( 1971 )
  • Twins oboelle , pasuunalle ja kahdelle orkesterille ( 1971 , kirjoitettu H. Holligerille ja V. Globokarille )
  • Syksyssä puutarhassa gagaku orkesterille ( 1973 )
  • Aallot klarinetille, käyrätorvelle, kahdelle pasuunalle ja bassorummulle ( 1976 )
  • Birds Land on the Starry Garden for Orchestra ( 1977 )
  • Dreamtime orkesterille ( 1981 )
  • The Rain Tree , kahdelle marimballe ja vibrafonille ( 1981 ), Oen tarinan mukaan .
  • Merelle ( eng.  Merelle päin ). Versio alttohuilulle, harpulle ja jousiorkesterille (1981)
  • Sketch for Rain Tree I pianolle ( 1982 )
  • Heiluvan heijastuksen kynnyksellä kahdelle viululle ( 1983 )
  • Riverrun pianolle ja orkesterille ( 1984 )
  • Dream/Window orkesterille ( 1985 )
  • Rain Dreaming cembalolle ( 1986 )
  • Dreaming Waters ( Kuulen veden uinuvan ), huilulle ja orkesterille ( 1987 )
  • Nostalgia viululle ja jousiorkesterille, A. Tarkovskin muistolle ( 1987 )
  • A Boy Named Hiroshima kahdelle kitaralle ( 1987 )
  • Kutominen hämärässä orkesterille Morton Feldmanin ( 1988 ) muistoksi
  • Jousto syksyn ympärillä . Konsertto alttoviululle ja orkesterille (1989)
  • Visiot orkesterille ( 1990 )
  • Mitä kutsut aika virtaa ulos minusta 5 lyömäsoittajalle ja orkesterille ( 1990 )
  • Fantasma / Cantos I , klarinetille ja orkesterille (1991)
  • Lainaus unesta - Sano meri, ota minut! kahdelle pianolle ja orkesterille ( 1991 )
  • Luonnos Raintree II :lle, pianolle. Olivier Messiaenin muistoksi ( 1992 )
  • Archipelago S. 21 soittimelle jaettuna 5 ryhmään ( 1993 )
  • Equinox kitaralle ( 1993 )
  • Garden of the Spirit orkesterille ( 1994 )
  • Trumpetin tapoja Witold Lutosławskin muistolle ( 1994 )
  • Fantasma / Cantos II , pasuunalle ja orkesterille (1994)
  • Spectral Song viululle, kitaralle ja orkesterille ( 1995 )

Takemitsu musiikista

  • Hiljaisuuden kohtaaminen: valikoituja kirjoituksia. Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995 (käännetty japanista)
  • Takemitsu. Op. 5 tonnia Japaniksi. Kieli.

Kirjallisuutta säveltäjästä

  • Akopyan L.O. ITÄ-LÄNSI SYNTEESI TORUN TAKEMITSUN TEOKSISSA // Musiikillisen korkeakoulutuksen ajankohtaisia ​​ongelmia. 2017. nro 1 (43). s. 31-38.
  • Alpatova A. AASIAALINEN MUSIIKKI VANT-GARDE: ARKAAISTIA KUVIA H.MASEDAN JA T.TAKEMITSUN TEOKSISSA // Musiikkiakatemia. 2010. Nro 2. S. 154-158.
  • Snezhkova E.A. TAKEMITSU TORUN LUOVUUDESTA XX-VUODEN TOINEN PUOLIKKOJAPANIlaisen sävellyskoulun KONTEKSTISSA. Jaroslavl, Jaroslavlin alueen kulttuurin laitos, Jaroslavlin musiikkiopisto (opisto) nimetty L. V. Sobinova., 2012. -301 s. ISBN: 978-5-904234-26-3
  • Poirier A. Toru Takemitsu. [Sl]: Painokset Tum/Michel de Maule, 1996
  • Burt P. Toru Takemitsun musiikki. New York: Cambridge U.P., 2001
  • Yksinäinen tapa: kirjoituksia Tōru Takemitsusta / Hugh De Ferrantista, Yôko Narazaki, toim. Tokio: Academy Music, 2002
  • Ohtake N. Toru Takemitsun musiikin luovia lähteitä. Aldershot: Scolar Press, 1993

Muistiinpanot

  1. ↑ https://www.francemusique.fr/personne/toru-takemitsu
  2. ↑ Perspectives of new Music, Vol. 27, nro. 2 (kesä, 1989), ss. 198-204
  3. ↑ Itse asiassa tuolloin se oli Association for the New School of Composition (Shinkō Sakkyokuka Renmei), josta tuli myöhemmin International Society for Contemporary Musicin japanilainen haara.
  4. ↑ Haruyo Sakamoto. Toru Takemitsu. Hänen luomuksensa juuret. s.8
  5. ↑ Hiljaisuuden kohtaaminen: Valitut kirjoitukset

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis