Varese, Edgar

Edgar Varese ( fr.  Edgar(d) Varèse [a] ; 22. joulukuuta 1883 , Pariisi , Ranska  - 6. marraskuuta 1965 , New York , USA ) on ranskalainen ja amerikkalainen säveltäjä ja kapellimestari , yksi elektronisen ja konkreettisen tekniikan pioneereista. musiikkia .

Elämäkerta

Luovuuden alkua

Edgar Varèse syntyi vuonna 1883 Pariisissa Henri Varèsen, insinöörin ja yrittäjän, ja Blanche-Marien, syntyperäisen Cortot, perheeseen . Vuonna 1892 hän muutti perheineen Torinoon . Siellä hän alkoi opiskella musiikkia ja sävellystä itsenäisesti vastoin isänsä tahtoa, joka odotti, että hänen poikansa valitsisi uran insinöörinä. Kun Varese oli 17-vuotias, Torinon konservatorion johtaja Giovanni Bolzoni kiinnitti hänen huomionsa minkä jälkeen Varese otti häneltä yksityistunteja. Bolzonin osallistumisen ansiosta Varese sai lyömäsoittimen paikan Torinon oopperan orkesterissa [3] .

Äitinsä kuoleman jälkeen 19-vuotias Varèse jätti perheen ja palasi Pariisiin, jossa hän opiskeli kapellimestarinaa ja sävellystä Vincent d'Indyn ja Albert Rousselin johdolla Schola Cantorumissa vuosina 1904-1906 . Vuosina 1906-1907 hän jatkoi opintojaan Pariisin konservatoriossa , jossa hän opiskeli sävellystä Charles Widorin johdolla [4] [5] . Varèsen opiskeluaikana konservatoriossa hänen ensimmäinen musiikkijulkaisunsa juontaa juurensa - romanssi Verlainen säkeistä , jota leimaa Claude Debussyn vaikutus ja joka päättyy melkein tarkkaan lainaukseen Pelléas et Mélisandesta [ 6] .

Berliinissä

Vuodesta 1907 vuoteen 1914 Varèse asui ja työskenteli Berliinissä , missä hän oli Ferruccio Busonin suojeluksessa , jonka suojeluksessa nuori säveltäjä sai apurahan Kuchinsky-säätiöltä ja löysi ensimmäiset opiskelijat tienaamaan rahaa [7] . Lisäksi Berliinissä Varesen holhoaa Richard Strauss , jonka suosituksesta 15. joulukuuta 1910 pidettiin Varesen sinfonisen runon "Burgundia" kantaesitys ( Blutner-orkesteri , johtajana Josef Stransky ) [8] . Huolimatta joistakin myönteisistä vastauksista, joihin kuului Alfred Kerrin arvostelu , "Burgundyn" ensi-iltaa kritisoitiin yleisesti ottaen kielteisesti [9] .

Vuonna 1908 Varèse tapasi Claude Debussyn, jota hän myöhemmin kutsui " yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista keksijistä " .  Debussy hyväksyi nuoren säveltäjän musiikilliset etsinnät ja esitti hänelle sinfonisen teoksen " The Sea " partituurin tekijän sävelten kera, mitä Varèse arvosti suuresti. Myöhemmin Debussy tuki Varèsea Burgundin epäonnistumisen jälkeen, ja Varèse puolestaan ​​kertoi hänelle Saksan musiikkielämän yksityiskohdista [10] [11] . Vuonna 1914 Varèse sisällytti Debussyn mysteerin " Pyhän Sebastianin marttyyrikuoleman " konserttinsa ohjelmaan Prahassa Tšekin filharmonisen orkesterin kanssa. Tämä esitys oli "Marttyyrikuoleman" ensimmäinen konserttiesitys ja Varèsen ensimmäinen menestynyt esitys kapellimestarina [8] .

Ensimmäisen maailmansodan syttyessä Varèse oli kahdeksan orkesteriteoksen kirjoittaja ja oli lähellä Hugo von Hofmannsthalin Oidipus ja Sfinksi -draamaan perustuvan oopperan valmistumista . Mikään näistä teoksista ei kuitenkaan säilynyt: suurin osa Varesen Berliinissä säilytetyistä käsikirjoituksista menehtyi tulipalossa pian sodan jälkeen, ja säveltäjä tuhosi myöhemmin Burgundin käsikirjoituksen omalla kädellä [12] .

Muutto Amerikkaan

Vuonna 1914 Varèse kutsuttiin Ranskan armeijaan, jossa hän palveli takana. Vuonna 1915 hänet kotiutettiin terveydellisistä syistä, minkä jälkeen hän muutti New Yorkiin [13] . Maanpaossa hän jatkoi uraansa kapellimestarina, ja vuonna 1917 New Yorkin Hippodrome johti esityksen Hector Berliozin Requiemistä . Konsertti oli menestys ja toi Varèselle tunnustusta amerikkalaisessa musiikkiympäristössä. Vuonna 1919 hän johti New Symphony Orchestraa. Orkesterin ainoan Varèsen johtaman konsertin ohjelmassa oli eurooppalaista musiikkia, joka on kirjoitettu pääosin viime vuosikymmenellä ( Bela Bartokin , Alfredo Casellan , Claude Debussyn teoksia), ja se osoittautui amerikkalaiselle yleisölle epätavalliseksi ja käsittämättömäksi. Kriitikot suhtautuivat konserttoon kielteisesti, ja orkesterin luottamushenkilöt olivat tyytymättömiä sävellysten valintaan. Varese kieltäytyi tekemästä muutoksia ohjelmaan ja jätti tehtävänsä [14] [15] .

Vuonna 1918 Varèse aloitti työskentelyn näytelmän Amerikka parissa. Tämä teos suurelle orkesterille laajennetulla lyömäsoittimien ryhmällä ja palosireenillä oli säveltäjän ensimmäinen kypsä teos [16] . The Americasin ensimmäinen versio valmistui vuonna 1921, mutta se sai ensi-iltansa vasta huhtikuussa 1926. Leopold Stokowskin ohjaaman ensiesityksen jälkeen Varèse lyhensi ja uudelleensoitti partituurin siten, että teoksen pituus lyheni kolmestakymmenestäviidestä noin 23 minuuttiin [17] . Amerikan toinen esitys pidettiin vuonna 1929 Pariisissa, jolloin lopullinen versio partituurista esitettiin Gaston Pouletin johdolla [18] . Amerikan Pariisin ensi-illan vastauksiin kuuluivat myönteisiä arvosteluja Robert Desnosilta ja Alejo Carpenterilta , jotka havaitsivat Varèsen musiikissa jälkiä ensimmäisistä vaikutelmistaan ​​​​vierailusta uudessa maailmassa , sen suunnattoman laajuuden ja laajuuden kohtaamisesta [19] [20] . Säveltäjä itse kuitenkin vastusti nimen "Americas" yksinomaan maantieteellistä tulkintaa: hän tulkitsi sinfonisen teoksen nimen "symboliksi uusien maailmojen löytämiselle - maan päällä, taivaalla tai ihmissieluissa" [21] ] ja huomautti, että hän voisi myös antaa tälle teokselle nimen "Himalayas" [22] .

Vuonna 1921 Varèse perusti Kansainvälisen säveltäjäkillan säveltäjä ja harpisti Carlos Salcedon kanssa . Tämän Gertrude Whitneyn taloudellisesti tukeman organisaation tehtävänä oli edistää ja esittää nykymusiikkia. Vaikka killan konserttien ohjelmisto ei rajoittunut tiettyyn tyyliin tai suuntaukseen, se sisälsi pääasiassa eurooppalaisten säveltäjien musiikkia [23] . Näissä konserteissa esitettiin myös Varèsen uusia sävellyksiä - killan olemassaolon aikana hän kirjoitti neljä teosta kamari-instrumentaalisille kokoonpanoille ("Offerings", "Hyperprism", "Octander", "Integrals" [24] ) . Kilta oli olemassa vuoteen 1927 saakka, jolloin se hajotettiin säveltäjän päätöksellä, joka julisti julkisesti, että organisaation tehtävät oli suoritettu [25] .

Toisin kuin säveltäjä väittää, hänen vaimonsa muistutti, että motiivit, jotka saivat Varèsen hajottamaan killan, olivat järjestäjän roolista johtuva väsymys ja halu keskittyä suuren orkesteriteoksen luomiseen [26] . Nämä teokset olivat "Arkana", joka valmistui vuoden 1927 alussa ja niistä tuli säveltäjän viimeinen partituuri orkesterille [27] [28] . Arcanan ensiesitykset pidettiin huhtikuussa 1927 Philadelphiassa ja New Yorkissa Stokowskin johdolla [29] , viisi vuotta myöhemmin sävellys esitettiin Pariisissa ja Berliinissä Nikolai Slonimskyn johdolla [30] .

Paluu Pariisiin

Vuonna 1928 hän palasi Pariisiin, jossa hän asui vuoteen 1933 [16] .

Vuonna 1931 Varèse valmistui "Ionisointi" lyömäsoitinyhtyeelle, kahdelle sireenille ja pianolle. Teoksen piirre oli lähes täydellinen tietyn korkeuden äänten puuttuminen (sellaiset äänet esiintyvät vain codassa ). Säveltäjän päätös kirjoittaa teoksen lähes yksinomaan lyömäsoittimille johtui hänen intohimostaan ​​latinalaisamerikkalaiseen musiikkiin : tänä aikana Varèse oli läheisessä yhteydessä brasilialaisen säveltäjän Heitor Vila-Lobosin kanssa, jonka kanssa hän improvisoi latinalaisamerikkalaisilla soittimilla [28] . . "Ionisoinnin" ensi-ilta tapahtui vuonna 1933 New Yorkissa Slonimskyn johdolla. Vuonna 1934 hän teki myös äänitteen "Ionisaatiosta", josta tuli ensimmäinen Varèsen musiikin tallennus [31] . Nauhoitettaessa joitain osia esittivät Varesen tuttujen säveltäjät: Henry Cowell , William Schumann , Wallingford Rigger , Paul Creston , Carlos Salcedo. Slonimskyn muistelmien mukaan säveltäjien osallistuminen vaadittiin, koska partituuri oli liian monimutkainen New Yorkin filharmonisen orkesterin lyömäsoittimille [32] .

Luovuuden kriisi

Vuonna 1936 Varèse sävelsi virtuoosin esittäjän Georges Barreren pyynnöstä Density 21.5:n soolohuilulle, minkä jälkeen hän kohtasi luovan kriisin, joka kesti lähes kaksikymmentä vuotta [33] . Vaikka Varèse jatkoi uusien sävellysten työstämistä kriisin aikana, yksikään niistä ei saatu valmiiksi [34] . Tähän Varèsen elämänvaiheeseen liittyy epäonnistuneiden sävellysyritysten lisäksi Great New York Choirin perustaminen vuonna 1941, jonka kanssa Varèse konsertoi vanhaa musiikkia seuraavien kuuden vuoden ajan .

Myöhemmin

Toisen maailmansodan jälkeen kiinnostus Varèsen työtä kohtaan alkoi kasvaa. Vuonna 1948 säveltäjä luennoi Columbian yliopistossa , ja vuonna 1950 hän luennoi Wolfgang Steinecken kutsusta Darmstadtin uuden musiikin kursseilla , minkä jälkeen hän vieraili luennoitsijana muissa Länsi-Saksan kaupungeissa [35] [36 ] ] . Samana vuonna julkaistiin hänen musiikistaan ​​ensimmäinen LP , jonka äänitti kapellimestari Frederick Waldman [35] .

Vuonna 1950 palattuaan Euroopasta New Yorkiin Varèse aloitti uuden sävellyksen, Deserts, parissa. Teoksen tunnusomainen piirre on kolme elektroakustista fragmenttia, jotka soivat teoksen instrumentaalisten osien välissä. Nämä fragmentit, joita Varèse kutsui "organisoiduksi ääneksi", säveltäjä yhdisti kaupunkien ja katuäänien tallennuksista [35] . "Aavikot" ensiesitys pidettiin Pariisissa vuonna 1954, ohjaajana Hermann Scherchen . Konsertin järjestys, joka pidettiin Varèsen läsnäollessa, häiritsi yleisöä, joka oli raivoissaan "järjestetyn äänen" sisällyttämisestä. Skandaalista huolimatta Pariisin ensi-iltaa seurasi The Deserts -esitykset Hampurissa ja Tukholmassa , molemmissa Bruno Madernan johdolla .

Vuonna 1957 Le Corbusier kutsui säveltäjän työskentelemään äänisuunnittelun parissa Philips-paviljonkiin , jonka piti edustaa yritystä seuraavan vuoden maailmannäyttelyssä Brysselissä. Arkkitehdin suunnittelemana Varèsen oli tarkoitus luoda elektroninen sommitelma, joka yhdessä visuaalisten ja valotehosteiden kanssa loisi paviljongin sisäilman. Varèse hyväksyi tarjouksen, ja saatuaan pääsyn Philipsin laboratorioihin Eindhovenissa aloitti näytelmän työskentelyn. Sävellyksen lopullinen versio, nimeltään "Electronic Poem", koostui käsitellyistä äänitteistä koneäänistä, soittimien äänistä ja ihmisäänestä, ja se sisälsi myös syntetisoituja ääniä. Tämä tallenne esiteltiin paviljongin avajaisissa käyttäen 425 kaiutinta, jotka sijaitsevat rakenteen sisäpinnalla, sen toistoon liittyi Le Corbusierin [38] [39] [40] valitsemien kuvien esittely . Paviljonki avattiin 2. toukokuuta 1958, samaan aikaan "Sähköinen runo" soi siinä ensimmäistä kertaa, ja se purettiin näyttelyn sulkemisen jälkeen saman vuoden lokakuussa [41] .

Varèse kuoli 6. marraskuuta 1965 lyhyen sairauden jälkeen. Säveltäjän testamentin mukaan hänen tuhkansa levitettiin New Yorkin ylle [42] .

Perhe

Edgar Varèse oli naimisissa kahdesti. Säveltäjä solmi ensimmäisen avioliittonsa vuonna 1907 näyttelijä Suzanne Bingin . Vuonna 1910 heillä oli tytär Claude, mutta kolme vuotta myöhemmin avioliitto hajosi [1] [43] . Vuonna 1917 säveltäjä tapasi amerikkalaisen kirjailijan ja kääntäjän Louise McCutcheonin (Nortonin ensimmäisen aviomiehen jälkeen), jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1921 [1] [44] . Tämä avioliitto kesti säveltäjän kuolemaan asti [45] .

Luovuus

Varèse pyrki työssään uudistamaan musiikin kieltä, vapauttamaan taiteen olemassa olevista normeista ja perinteistä. Säveltäjä korosti radikaaleja näkemyksiään kieltämällä kaiken jatkuvuuden, kaipaamalla musiikillista vieraantumista ja eristäytymistä [5] [46] . Vaikka Varèse tunnusti Debussyn, Straussin, Busonin ja Mucin "kummiseikseen" [47] , hän huomautti myös, että luonnon esineillä ja fyysisillä ilmiöillä oli suurempi vaikutus häneen kuin muiden säveltäjien teoksilla ja henkisellä kommunikaatiolla kirjailijoiden, taiteilijoiden tai muiden säveltäjien kanssa. fyysikot houkuttelevat häntä enemmän kuin muusikotovereiden yhteiskunta [48] [49] .

Avaruuden idea

Yksi Varèsen inspiraation lähteistä oli matemaatikko ja mystikko Józef Wronskin työ , joka on kirjoittanut musiikin määritelmän "ääniin sisältyvän mielen muistoksi". Säveltäjä, joka tutustui Vronskin musiikilliseen konseptiin noin 20-vuotiaana, muistutti, että se herätti hänen mielikuvitustaan ​​ja sai hänet ymmärtämään musiikin "avaruudessa liikkuvina äänikappaleina" [50] [51] . Aikuisena vuotenaan Varèse korosti toistuvasti tämän idean merkitystä työlleen [52] : hän totesi, että hänen musiikkinsa perustuu "itsenäisten äänimassojen" [53] liikkeelle , joiden "läpäisy ja vastavuoroinen hylkiminen" on tarkoitettu korvaa perinteisen kontrapisteen lineaarisuus [52] . Lisäksi Varèse oli varma musiikin "tilaulottuvuuden" olemassaolosta, jossa uusien instrumenttien myötä olisi mahdollista luoda "ääniprojekteja" [52] . Hän selitti ajatuksen seuraavalla esimerkillä:

Kuuntelin Beethovenin seitsemättä sinfoniaa Salle Pleyelissä , jossa syntyy usein ääniyllätyksiä huonosti lasketun akustiikan takia; ja scherzo-triossa <...> minusta yhtäkkiä tuntui, että musiikki näytti olevan erotettu itsestään ja heijastettu avaruuteen - se oli niin elävää, että tajusin musiikilla olevan neljäs ulottuvuus. Ehkä tämän tunteen aiheutti liiallinen resonanssi siinä salin osassa, jossa istuin. En osaa sanoa tarkalleen miksi, mutta juuri tästä ilmiöstä tuli elävä todiste siitä, mitä opin hyvin kauan sitten, nimittäin <…> organisoidun äänen projisoinneista.

Vronskin konseptin kanssa samaan aikaan nuorta säveltäjää kiehtoi fyysikon ja akustikon Hermann Helmholtzin kirja "Oppi kuuloaistuksista musiikin teorian fysiologisena perustana". Siinä kuvatut kokeet sireenien kanssa herättivät Varèsen huomion, jonka kiinnostuksen kohteet olivat näiden laitteiden liukuvat melodiat [55] . Myöhemmin säveltäjä käytti sireenejä "Americas", "Hyperprisma" ja "Ionization" [56] instrumentaalisävellyksissä , mutta "The Teaching on Auditory Sensations" todellinen vaikutus säveltäjän työhön oli syvempää: ainesosan tutkiminen. Tässä kirjassa toteutetut äänielementit auttoivat Varèsea ymmärtämään äänen kaikkien ominaisuuksiensa (kuten äänenkorkeus , voimakkuus , sointi ) summana , ja Helmholtzin kuvaamat äänen etenemismallit avaruudessa tulivat perustaksi säveltäjän pohdintoja musiikillisesta muodosta [57] .

Toimii

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Syntyessään Varèse sai nimen Edgard , mutta 1940-luvulle asti hän julkaisi teoksensa nimellä Edgar . Myöhemmin säveltäjä palasi nimensä viralliseen kirjoitusasuun [1] .
2. ↑ Paul Verlainen runot .
3. ↑ Sanoittajina José Juan Tablada ja Vicente Huidobro .
4. ↑ Mayaeepoksen " Popol Vuh " fragmenteista Francisco Jimenezin espanjankielisessä käännöksessä .
5. ↑ Musiikkia Thomas Bouchardin elokuvaan Around and About Joan Miró .
6. ↑ Anais Ninin teksteistä .

Lähteet

1. ↑ 1 2 3 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles  ) . encyclopedia.com . Bakerin muusikoiden biografinen sanakirja. Käyttöönottopäivä: 26.7.2020.
2. ↑ Ouellette, 1981 , s. 3.
3. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 151.
4. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 151-152.
5. ↑ 1 2 Varese  // Suuri venäläinen tietosanakirja [Sähköinen resurssi]. – 2016.
6. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , s. yksi.
7. ↑ Knyt EE Ferruccio Busoni ja hänen perintönsä. - Bloomington: Indiana University Press, 2017. - P. 116-117. - 380p. — ISBN 9780253026842 .
8. ↑ 1 2 Wen-Chung, 1966 , s. 152.
9. ↑ Hakobyan, 2019 , s. kahdeksantoista.
10. ↑ Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy sadan vuoden jälkeen : [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1963. - Voi. 3, nro 49. - P. 287-288. — .
11. ↑ Varese L., 1972 , s. 46.
12. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 163-164.
13. ↑ Manulkina, 2010 , s. 141.
14. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 153.
15. ↑ Manulkina, 2010 , s. 142-143.
16. ↑ 1 2 3 Akopyan L. O. XX vuosisadan musiikki. Ensyklopedinen sanakirja. - M: Harjoittelu, 2010. - S. 109-110. — 855 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
17. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 27.
18. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 36.
19. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 37.
20. ↑ Ouellette, 1981 , s. 55.
21. ↑ Ouellette, 1981 , s. 56: "En ajatellut otsikkoa Amériques puhtaasti maantieteellisenä, vaan symbolisena löytöille - uusille maailmoille maan päällä, taivaalla tai ihmisten mielissä."
22. ↑ Wen-Chung C. Varese: Kuka hän on? : [ englanti ] ] // Grand Street. - Jean Stein, 1998. - nro 63. - s. 109. - 105-110 s. — .
23. ↑ Lott, 1983 , s. 267-268.
24. ↑ Hakobyan, 2010 , s. 2-3.
25. ↑ Lott, 1983 , s. 279.
26. ↑ Lott, 1983 , s. 279-280.
27. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 52.
28. ↑ 1 2 Manulkina, 2010 , s. 153.
29. ↑ Ouellette, 1981 , s. 92.
30. ↑ Varese L., 1972 , s. 277.
31. ↑ Manulkina, 2010 , s. 154-155.
32. ↑ Manulkina, 2010 , s. 156-157.
33. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 68.
34. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 164.
35. ↑ 1 2 3 4 Hakobyan, 2019 , s. 69.
36. ↑ Manning, 2013 , s. 79.
37. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 72-73.
38. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 73.
39. ↑ Manning, 2013 , s. 82.
40. ↑ Lombardo V. Poème Électroniquen virtuaalitodellisuusrekonstruktio, joka perustuu filologiseen tutkimukseen : [ eng. ]  / Andrea Valle, John Fitch, Kees Tazelaar, Stefan Weinzierl, Wojciech Borczyk // Computer Music Journal. - The MIT Press, 2009. - Voi. 33, nro 2. - s. 27. - 24-47 s. — .
41. ↑ 1 2 Hakobyan, 2019 , s. 74.
42. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 76.
43. ↑ Varese L., 1972 , s. 90.
44. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 21.
45. ↑ Edgard Varese, Säveltäjä, Kuollut  : [ eng. ] // New York Times. - 1965. - 7. marraskuuta. — P. 89. "Eloonjääneisiin kuuluu hänen leski Louise..."
46. ↑ Maklygina, 2016 , s. 7.
47. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 16-17.
48. ↑ Schuller G., Varèse E. Keskustelu Varèsen kanssa : [ eng. ] // Uuden musiikin näkökulmia. - 1965. - Voi. 3, nro 2. - s. 34. - 32-37 s. — . "Säveltäjät eivät vaikuttaneet minuun niin paljon kuin luonnon esineet ja fyysiset ilmiöt."
49. ↑ Stempel L. Ei edes Varese voi olla orpo: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1974. - Voi. 60, nro 1. - s. 51. - 46-60 s. — . "Maun ja älyllisen mieltymyksen perusteella minua houkuttelivat enemmän kirjailijat, maalarit ja fyysikot kuin muusikot."
50. ↑ Ouellette, 1981 , s. 17-18.
51. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 23-24.
52. ↑ 1 2 3 Hakobyan, 2019 , s. 24.
53. ↑ Strawn, 1978 , s. 140: "Musiikkini perustuu toisiinsa liittymättömien äänimassojen liikkeeseen...".
54. ↑ Hakobyan, 2019 , s. 24-25.
55. ↑ Kunitskaja, 1990 , s. kaksikymmentä.
56. ↑ Lalitte P. Helmholtzin teoriat Varèsen työssä: [ eng. ] // Contemporary Music Review. - 2011. - Voi. 30, ei. 5. - s. 333. - 327-342 s. - doi : 10.1080/07494467.2011.665578 .
57. ↑ Kunitskaja, 1990 , s. 35-37.
58. ↑ Wen-Chung, 1966 , s. 169-170.

Kirjallisuus

• Hakobyan L. O. 1900-luvun musiikin suuret ulkopuoliset: Edgar Varèse, Roberto Gerhard, Giacinto Scelsi, Jean Barraque . - M .  : Valtion Taidetieteen laitos, 2019. - S. 7-92. – 320 s. — ISBN 978-5-98287-142-8 .
• Hakobyan L. O. Edgar Varese (1883-1965) // Israel XXI. Musiikkilehti. - 2010. - Nro 3 (21).
• Kunitskaya R. I. Ranskalaiset 1900-luvun säveltäjät: E. Varèse, A. Jolivet, O. Messiaen, P. Boulez, A. Dutilleux. - M .  : Neuvostoliiton säveltäjä, 1990. - S. 16-51. — 207 s. — ISBN 5-85285-079-9 .
• A. Maklygina, uskonpuhdistaja, jolla on syvällinen perinne. Harmoniakysymyksestä Edgard Varèsen musiikissa // Korkeamman musiikillisen koulutuksen todelliset ongelmat. - Nižni Novgorodin valtion konservatorio. M. I. Glinka, 2016. - Numero. 39, nro 1. - S. 7-14.
• Manulkina O. B. Ivesistä Adamsiin : 1900-luvun amerikkalainen musiikki / toimittanut A. Mitrofanov. - Pietari.  : Ivan Limbakh Publishing House, 2010. - S. 135-158. — 784 s. - ISBN 978-5-89059-137-1 .
• Lott RA "New Music for New Ears": The International Composers' Guild : [ eng. ] // American Musicological Societyn lehti. - University of California Press, 1983. - Voi. 36, nro 2. - 266-286 s. — .
• Manning P. Elektroninen ja tietokonemusiikki. - Oxford University Press, 2013. - 543 s. — ISBN 0199746397 . — ISBN 9780199746392 . - doi : 10.1093/acprof:oso/9780199746392.001.0001 .
• Ouellette F. Edgard Varese  / ranskan kielestä kääntänyt D. Coltman. - New York: Da Capo Press, 1981. - 270 s. — ISBN 0306761033 . — ISBN 9780306761034 .
• Strawn J. The Intégrales of Edgard Varèse Tila, massa, elementti ja muoto : [ eng. ] // Uuden musiikin näkökulmia. - 1978. - Voi. 17, nro 1. - 138-160 s. — .
• Varese L. Looking Glass Diary. Vol.1: 1883-1928 . - New York: W. W. Norton, 1972. - 290 s. — ISBN 9780393074611 .
• Wen-Chung C. Varèse: Luonnos miehestä ja hänen musiikistaan ​​: [ eng. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1966. - Voi. 2, nro 52. - 151-170 s. — .

Linkit

Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot diskot Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kansainvälinen musiikkimusiikkikirjastoprojekti Kinopoisk MusicBrainz
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Liettuan universaali kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90506218 BNC : a10446230 BNE : XX1147275 BNF : 139007571 CiNii : DA06861081 CONOR : 59110755 , 187229027 GND : 118626116 GTAA : 163472 , 163471 ICCU : CFIV040283 ISNI : 0000 0001 2135 1342 J9U : 987007269413905171 LCCN : n50044963 NDL : 01058438 NKC : jn20000701881 NLP : A18258116 NTA : 070086648 NUKAT : n2003071511 LIBRIS : 97mpqhrt2qbj02b SUDOC : 027177556 VIAF : 59271121 WorldCat VIAF : 59271121 ULAN : 500257156