20 000 liigaa meren alla (elokuva, 1954)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 16. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .
20 000 liigaa meren alla
20 000 liigaa meren alla
Genre draama , steampunk , seikkailuelokuva
Tuottaja Richard Fleischer
Tuottaja Walt Disney [~1]
Perustuu Kaksikymmentä tuhatta liigaa meren alla [1]
Käsikirjoittaja
_		 Earl Felton
Pääosissa
_		 James Mason , Paul Lucas , Kirk Douglas , Peter Lorre
Operaattori Franz Planer
Säveltäjä Paul Smith
tuotantosuunnittelija Emile Coury [d] [2]
Elokuvayhtiö Walt Disney Productions
Jakelija Buena Vistan jakelu
Kesto 127 min
Budjetti 5 miljoonaa dollaria
Maksut 17 440 000 dollaria
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1954
IMDb ID 0046672
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

20,000 Leagues Under the Sea ( eng.  20,000 Leagues Under the Sea ) on vuonna 1954 ilmestynyt tieteiskirjallisuuselokuva, joka perustuu kirjailija Jules Vernen "samannimiseen romaaniin " [~ 2] , ohjaajana Richard Fleischer. Tunnustettu yhdeksi Disneyn hienoimmista saavutuksista toimintaseikkailussa ja steampunkissa . Kuva voitti kaksi Oscaria . Walt Disney Studiosin ensimmäinen pitkä elokuva , joka kuvattiin uudessa anamorfisessa CinemaScope [3] [4] -muodossa .

Kuva sai lämpimän vastaanoton kriitikoilta ja yleisöltä. Elokuva merkitsi Walt Disney Studiosin läpimurtoa uusille elokuvamarkkinoille. Studion tuolloin kallein projekti, joka vaati merkittäviä investointeja uusien tuotantotilojen luomiseen ja henkilöstön palkkaamiseen. Myöhemmin maalauksen asetukset loivat pohjan suosituille ajeluille Disneylandin huvipuistoketjussa .

Juoni

Elokuva sijoittuu vuoteen 1868. Yhdysvaltain hallitus on huolissaan huhuista salaperäisen merihirviön hyökkäyksistä laivoja vastaan ​​Etelä- Tyynenmeren alueella . Merimiehet kieltäytyvät lähtemästä purjeille. Ranskalainen professori Pierre Aronnax ja hänen palvelijansa Conseil, matkalla Saigoniin , pysähtyvät San Franciscossa . Heidät kutsutaan osallistumaan "Abraham Lincoln" -laivan matkalle, joka on varustettu etsimään hirviötä.

Matkan varrella professori ja hänen palvelijansa tapaavat seurallisen harppuunasoittajan Ned Landin. Pitkien päivien epäonnistuneiden etsintöjen jälkeen amerikkalainen alus kohtaa tuntemattoman merihirviön, joka ramppaa Abraham Lincolnia ja lähettää sen pohjaan. Aronax, Conseil ja harppuunasoittaja Ned Land selviävät ihmeen kaupalla ja putoavat esineeseen, joka hyökkäsi heidän kimppuunsa. Se osoittautuu Nautilus - sukellusveneeksi , aikansa tekniseksi ihmeeksi. Sukellusveneen kapteeni, joka kutsuu itseään Nemoksi, suostui jättämään vangit alukseen. Alkaa pitkä matka, jonka aikana professori ja hänen ystävänsä tulevat vastoin tahtoaan tiimin jäseniksi. Ned Land ei jätä matkan aikana pakoonyrityksiä ja yrittää samalla ottaa haltuunsa merenpohjan aarteet ja löytää sukellusveneen salaisen tukikohdan koordinaatit. Professori Aronnaxista tulee läheinen kapteeni ja jatkaa hänen tieteellistä tutkimustaan. Nousun ja kannibaalisaarella vierailun aikana Land ja Conseil yrittävät paeta, mutta epäonnistuvat. Omalaatuinen kapteeni Nemo, joka on tehnyt aluksestaan ​​kosto-aseen, haastaa sivilisaation. Useammin kuin kerran joukkue on vaarassa, kun hyökkäys muiden maiden sotalaivoja vastaan ​​ja jättiläinen mustekala , joka yritti tuhota sukellusveneen. Lend onnistuu edelleen lähettämään pullossa viestin sukellusveneestä , jossa ilmoitettiin Nemon salaisen tukikohdan koordinaatit Vulcanian saarella.

Lopulta Nautilus palaa salaiseen tukikohtaansa. Kävi ilmi, että jotkut sotalaivat valloittivat saaren. Joukot laskeutuvat saarelle ja avaavat tulen sukellusveneeseen. Haavoittunut kapteeni Nemo kieltäytyy antautumasta. Voimakkaalla räjähdyksellä hän tuhoaa tukikohdan hyökkääjien kanssa ja upottaa Nautiluksen ja uppoaa kuiluun yhdessä muun joukkueen kanssa. Aronnax ja hänen ystävänsä onnistuvat pakenemaan veneellä. Professori pahoittelee, ettei hän voinut pelastaa tieteellistä päiväkirjaansa.

Cast

Näyttelijä Rooli
James Mason kapteeni Nemo kapteeni Nemo
Paul Lucas Pierre Aronax Pierre Aronax
Kirk Douglas Ned Land Ned Land
Peter Lorre konsoli konsoli
Robert Jay Wilkie Starom Nautiluksella Starom Nautiluksella
Ted de Corsia kapteeni faragut kapteeni faragut
Carlton Young John Howard John Howard
Joseph Kerrigan Billy Billy
Lori Mitchell yksi Ned Landin tytöistä yksi Ned Landin tytöistä (rekisteröimätön) [5]

Kuvausryhmä

Työskentele maalauksen parissa

Tausta

Walt Disney Company oli 1950-luvun alussa suuren muutoksen aikaa ja työskenteli useiden laajamittaisten projektien parissa samanaikaisesti. Taloudellisesti aika oli yritykselle vaikeaa, sodanjälkeinen kriisi vaikutti koko Yhdysvaltain elokuvateollisuuteen eikä ohittanut Walt Disneyä. Tässä vaiheessa johto tekee strategisen päätöksen investoida voimakkaasti uuteen suuntaan - huvipuistoihin. Myös teknologiseen haasteeseen – television leviämiseen – oli vastattava riittävästi. Vuonna 1954 ABC:n oli määrä esittää hänen ensimmäinen televisiosarjansa , Disneyland [7] . Samana vuonna suunniteltiin aloittaa työ seuraavan animaatioprojektin " Sleeping Beauty " parissa, jonka budjetti oli kuusi miljoonaa [8] [9] .

1950-luvun alussa värielokuvan leviämisen myötä science fiction -laji alkoi saada yhä enemmän suosiota näytöillä . Nauhat, kuten " Invasion of the USA ", " Destination Moon " ja " Word of the Worlds " houkuttelivat yleisöä ja keräsivät hyvän lipputulon. Walt Disney -studion johto tuli siihen tulokseen, että on tarpeen luoda kuva elokuvastudiosta, joka pysyy ajan tasalla ja on ensimmäisten joukossa, joka ottaa käyttöön alan innovaatioita. Niinpä päätettiin luoda tieteiskuva elokuvan edistyneitä ominaisuuksia hyödyntäen [10] .

Materiaalia valittaessa tuottajien oli kohdattava dilemma. Yleisö veti puoleensa katastrofi- ja kauhuelokuvien genrejä, jotka eivät oikein sopineet studiolle tyypilliseen perhe- ja lastenkatseluun [11] . Jules Vernen teokset käsikirjoituksen kirjallisena perustana Walt Disneyn mukaan sopivat tähän mahdollisimman hyvin [12] . Eräs Extraordinary Journeys -sarjan romaaneista on suunniteltu elokuvasovitusta 1940-luvulta lähtien. Aluksi oletettiin, että kuva on animoitu. Kuitenkin onnistuneen kokemuksen jälkeen sellaisista pienibudjetisista elokuvista kuin Treasure Island ja Sword and Rose , studion johto kallistui pitkiin elokuviin ja valitsi kirjalliseksi perustaksi romaanin Twenty Thousand Leagues Under the Sea . Vuonna 1952 Disney onnistui ostamaan elokuvan oikeudet, jotka alun perin omistivat MGM ja sitten King Brothers Productions [13] .

Valmistelu

Walt Disney on pitkään tuntenut Richard Fleischerin työt. Ohjaaja loi yhteistyössä käsikirjoittaja Earl Feltonin kanssa useita mieleenpainuvia komedia- ja film noir -teoksia 1950-luvun alussa , erityisesti kriitikoiden ylistämän Lucky Timen . Lisäksi Fleischer oli yksi harvoista ohjaajista, jolla oli kokemusta laajakuvaelokuvasta , ja näin tuottaja näki tulevan elokuvan [14] . Disney tunsi muun muassa Fleischerin isän hyvin hänen pääkilpailijansa 1930-luvulla taistelussa animaatioelokuvamarkkinoista [4] [15] . Richard, saatuaan työtarjouksen, päätti jopa kysyä isältään, oliko hänellä vastalauseita hänen osallistumisestaan ​​tällaiseen projektiin, ja Max Fleischer antoi heti siunauksensa [16] . Ensimmäinen asia, jonka Disney teki, oli näyttää Fleischerille luonnoksen sukellusveneestä, jonka lonkeroissa oli jättimäinen mustekala, ja sanoi: "Haluan sinun johtavan tätä elokuvaa . " 1. huhtikuuta 1953 Fleischeristä tuli Walt Disneyn työntekijä [18] .

Alun perin kuvan budjetin arvioitiin olevan noin 2,5 miljoonaa dollaria. Tärkeä auktoriteetti, joka teki päätöksen kuvan käynnistämisestä, oli Roy Disney -yhtiön toimitusjohtaja , joka oli usein hyvin skeptinen nuoremman veljensä rohkeita sitoumuksia kohtaan. . Waltille kuitenkin yllättäen hänestä tuli heti uuden projektin kannattaja ja hän tuki sitä täysin [19] . Maalauksen taiteilija Harper Goff muisti Walt Disneyn sanat

Harper, veljeni ja minä laitoimme kaikki elämällämme ansaitsemamme rahat tähän typerään maalaukseen.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Harper, kaikki rahat, jotka veljeni ja minä olemme tehneet elämässämme, on sidottu tähän yhteen tyhmään kuvaan — [20]

Valmistuksen esivaihe alkoi kesällä 1952. Käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen kirjoitti John Battle ja hän suuntautui 4 tunnin elokuvaan, joka ei mahtunut studion suunnitelmiin. Earl Felton tarkisti ja leikkasi käsikirjoituksen noin kahteen tuntiin. Felton ja Fleischer tulivat tekstiä mukauttaessaan siihen tulokseen, että saatavilla olevat Vernen romaanin englanninkieliset käännökset eivät ole riittävän riittäviä ja keskittyvät alkuperäiseen ranskankieliseen versioon. Huomiota kiinnitettiin keskeiseen hahmoon, joka on muuttunut "kirjalliseen" Nemoon verrattuna. Hänestä tuli negatiivisempi ja aggressiivisempi sankari. Jos Vernin kapteeni vain puolustaa itseään, niin Feltonin Nemo mieluummin hyökkää vihollista vastaan ​​ja tekee sen säälimättä. Walt Disney valvoi käsikirjoituksen valmisteluprosessia ja teki korjauksia. Hän halusi luoda, jos mahdollista, lastenelokuvan. Tarina kesyllä Esmeraldalla oli juuri hänen ideansa. Käsikirjoituksen valmistelu päättyi 25. syyskuuta 1953 [18] . Jo ennen tekstin valmistumista käsikirjoitus luovutettiin tuotannon suunnittelijoille, ja he loivat sen pohjalta kuvakäsikirjoituksen noin 1300 luonnoksesta [4] .

Kuvaamisen oli tarkoitus tapahtua Burbankin päästudiossa . Suuren mittakaavan projektiin tarvittiin lisäinvestointeja. Erityisesti tulevaa kuvaamista varten pystytettiin paviljonki nro 3, johon rakennettiin vesisäiliö, jonka mitat olivat 18 x 38 metriä ja syvyys 1-3,5 metriä. Paviljonki maksoi studiolle 300 000 dollaria, mutta suhteellisen hiljattain elokuvamarkkinoilla toimineen studion tuotantokapasiteetti ei vieläkään riittänyt ja joutui lainaamaan lisätilaa ja laitteita muilta studioilta [21] . Studiosta ja henkilökunnasta oli pulaa. Disney alkoi aktiivisesti salametsästää työntekijöitä kilpailijoilta. Näitä siirtoja ei käsitelty kunnolla ajan puutteen vuoksi ja yhtiöllä oli suuria ongelmia ammattiliittojen kanssa. Jotkut työntekijät eivät olleet edes rekisteröityneet työhön, ja tämä oli yksi syy siihen, miksi taiteilija Goffia ei koskaan mainittu kuvan teoksissa ja John Meehan listattiin tuotantosuunnittelijaksi (hän ​​lähti myös Paramount Picturesistä uuteen työpaikkaan) [20 ] .

Nautiluksen suunnittelu

Tiimin keskeinen jäsen oli taiteilija Harper Goff , joka tunnetaan maalauksistaan ​​" Kapteeniveren odysseia ", " Casablanca ", " Jotain toisesta maailmasta " ja muista. Goff ja Disney olivat molemmat innokkaita pienoisrautatien mallien keräilijöitä ja tapasivat mallikaupassa vuonna 1952 [18] . Tämän seurauksena Disney salametsästi hänet Warner Brothersilta tarjoamalla hänelle työtä Disneyland -ketjun ensimmäisen puiston suunnittelusta . Sitten vuonna 1952 hän liittyi tulevan elokuvan työhön ja hänestä tuli taiteellisen konseptin tärkeimpien elementtien kirjoittaja [4] .

Goff valmisteli Nautiluksen alkuperäiset suunnitteluluonnokset animoitua versiota varten. Luoden sukellusveneen ulkonäön Goff joutui kiistanalaiseen tilanteeseen. Toisaalta sukellusveneen oli vastattava kirjallista prototyyppiä ja 1800-luvun henkeä. Toisaalta sen piti näyttää varsin modernilta 1900-luvulla. Siksi Goff ei alkanut lisätä Nautilukseen periskooppia eikä muita aseita kuin iskumäntää ja sähköpurkauksia. Aluksi Walt Disney ei halunnut mitään röyhelöä ja kallistui tiukan sylinterimäisen veneen rungon puoleen, kuten itse Jules Verne [18] . Goff onnistui kuitenkin vakuuttamaan johdon, että ylellisempi versio, jonka vartalo muistuttaa kalan tai krokotiilin vartaloa, näyttäisi näyttävämmältä [4] . Taiteilija otti huomioon myös sen, että sukellusveneen piti muistuttaa elävää olentoa kaukaa. Siksi "Nautiluksella" oli tyypillinen " selkäevä " ja "silmiä" muistuttavat ikkunat [18] .

Sisustusta luodessaan taiteilija, kuten hän itse ilmaisi, tunnusti periaatteen: ei ole mitään tehokkaampaa kuin kylmän teräksen ja elegantin ylellisyyden yhdistelmä . Salonin upeaa koristetta loivat kaikkialle sijoitetut lasi- ja metalliinstrumentit ja laivan hallintalaitteet. Sisustuksen omaperäisyyttä täydensi urkujen layout , joilla kapteeni Nemo soittaa toiminnan aikana. Nautiluksen salonki teki Walt Disneyen niin suuren vaikutuksen , että hän pyysi taiteilijaa myöhemmin suunnittelemaan Disneyn toimiston .

Erikoistehosteet

Elokuva kuvattiin 35 mm:n Mitchell -kameroilla ja tuolloin uudella Cinemascope Technicolor [22] -värifilmitekniikalla . Ensimmäinen elokuva tehtiin sen pohjalta vuonna 1953, ja maailmassa oli vain yksi vastaava anamorfinen linssi . Studion piti lainata se XX Century Foxilta , ja kuvausprosessi kesti, kunnes toinen tällainen liite oli vihdoin saatavilla [23] . Siihen asti oli tarpeen turvautua teknisiin temppuihin, jotta kuvausprosessia ei pysäytetty. Joitakin kohtauksia varten tehtiin miniatyyrimalleja muunnetuilla mittasuhteilla (pystysuoraan venytettynä), jotta ne voidaan toistaa elokuvateatterissa normaalissa mittasuhteessa [~ 3] [24] . Jos aiemmin kuvasuhde oli 1,33:1, niin uudessa elokuvassa se oli 2,55:1. Tuotantohenkilöstö joutui kouluttautumaan uudelleen tien päällä uuteen tyyliin ja leveämmässä kehyksessä olevan mis-en-scenen rakentamiseen [14] .

Elokuvan erikoistehosteista vastasivat kuuluisa asiantuntija Ralph Hammeras ja Bob Matthey. Käytettiin aikansa klassisia tehosteita, erityisesti lasille maalattujen "maisemien" tai "luonnon" kuvaamista. Näin kuvattiin kohtaus Vulcanian saarella [25] . Meritaistelukohtaukset kuvattiin Nautiluksen, laivojen ja joidenkin olentojen pienoismalleilla [18] .

Malleja luotaessa suunnittelijat ohjasivat sitä, että kehyksessä olevan sukellusveneen "todellinen" pituus on noin 60 metriä ja leveys jopa 8 metriä. Kuvaamista varten valmisteltiin useita Nautilus-malleja: 40 cm - 6 metriä. Pelkästään sukellusvenemallien rakentamiseen käytettiin noin 250 000 dollaria [23] . Suuremman luotettavuuden saavuttamiseksi tarvittiin erittäin yksityiskohtainen kopio "Abraham Lincoln" -aluksesta. Toistaakseen muita Nautiluksen matkan varrella tapaamia aluksia käytettiin karkeampia malleja. Hain kohtaamiskohtaus vaati kolmen haimallin tuotantoa, jotka olivat jopa 6 metriä pitkiä. Nautilus-liikkuvat mallit olivat sähkö- ja akkukäyttöisiä. Haimallit panivat liikkeelle sukeltajat, jotka vetivät "haita" kaapelista [26] . Tapaus sattui kuvaamisen aikana. Ryhmä sai kiinni noin 2,5 metriä pitkän sairaanhain . Ajatuksena oli käyttää hain ruumista jakson kuvaamiseen. Hän oli järkyttynyt ja jäi veneen kannelle. Seuraavana päivänä hänet laskettiin veteen köyden varassa ja hoitaja seurasi häntä. Yhtäkkiä vedessä hai heräsi eloon ja meni syvyyteen vetäen käyttäjää. Hän onnistui silti irrottamaan köyden ja selvisi vähäisin vaurioin tärykalvoissa ja elokuvakamerassa [18] .

Kohtaus pässin edessä kiihtyvän "Nautiluksen" hyökkäyksestä kuvattiin paviljongin nro 3 altaassa noin 6 metriä pitkälle sukellusveneen mallille. Realismia varten käytettiin nopeatempoista kuvaamista (50 kuvaa sekunnissa). Joissakin kehyksissä animaatiota lisättiin pienillä käsin piirretyillä animaatioilla (kalat uivat ikkunan ohi, sähköpurkaus veneen rungossa) [18] .

Mustekalakohtaus

Teknisesti vaikein kohtaus oli taistelu jättimäisen mustekalan kanssa. Hänelle luotiin mekaaninen täytetty nilviäinen, joka painaa yli tonnin ja jota ohjattiin kaapeleiden ja hydrauliikan avulla, useiden kymmenien kuljettajien toimesta. Se rakennettiin oikeiden kalmareiden suurennettujen kuvien mukaan, mutta lonkerot olivat noin kaksi kertaa pitkiä, jopa 12 metriä. Todellisuudessa ne näyttivät liian lyhyiltä. Bob Mattheyn suunnittelema kuvanveistäjä Chris Möller valvoi rakentamista [21] .

Hyökkäys kuvattiin alun perin tyynellä säällä auringonlaskun aikaan. Kuvaamisen edistymistä jatkuvasti seurannut Walt Disney kävi läpi alustavat materiaalit ja määräsi, että kaikki kuvataan välittömästi uudelleen, koska kohtaus oli hänen mielestään liian luonnoton. Lonkeroita ohjaavat kaapelit näkyivät näytöllä, ja toiminnasta puuttui selvästi dynaamisuus. Toinen ongelma oli, että lonkerot olivat kudottua materiaalia, joka kastui nopeasti ja tuli liian painavaksi. Fleischer varoitti, että on epätodennäköistä, että käytettävissä olevilla keinoilla materiaalia voidaan elvyttää, mustekala näyttää edelleen väärennökseltä. Siitä huolimatta Disney sai tahtonsa [26] . Hän määräsi jatkamaan työskentelyä seuraavien jaksojen parissa ja palkkasi toisen apulaisohjaajan, James Havensin, joka vastasi vain tämän kohtauksen valmistelusta. Mustekalan mekaaninen layout rakennettiin uudelleen. Lonkerot ja runko tehtiin metallirungosta, kumista ja lasivillasta ; siihen lisättiin pneumaattinen toimilaite . Tämä päätös osoittautui erittäin onnistuneeksi - syöttämällä ilmaa lonkeroon oli mahdollista saavuttaa haluttu vaikutus. Lonkero suoristui, vääntyi taaksepäin ja saattoi "tarttua" ihmiseen. Kohtaus kuvattiin kokonaan uudelleen tuotantoaikataulun lopussa rajumyrskyn ja yön taustalla. Myrskyn simuloimiseksi studioon asennettiin tuulettimet ja vesitykit. Uudelleenkuvaus maksoi studiolle vielä 200 000 dollaria [27] [~ 4] .

Tuotanto

Kuvaamiseen osallistui näyttelijöiden ryhmä - ensimmäisen suuruuden tähdet: James Mason , Kirk Douglas , Peter Lorre  - ensimmäistä kertaa Disney-studion käytännössä. Douglasin palkka 12 viikon kuvausten ajalta oli 175 000 dollaria , suurin summa, jonka yhtiö maksoi näyttelijälle [20] . Charles Boyer oli aiemmin koesoittoa professori Aronnaxin rooliin , mutta se päätyi Paul Lucasille . James Mason, joka oli aiemmin erikoistunut lähinnä negatiivisiin rooleihin, kieltäytyi aluksi Nemon roolista. Hän ajatteli, ettei hän ollut oikea tyyppi rooliin lastenelokuvassa, mutta hän oli vakuuttunut toisin .

Vuoden esituotannon jälkeen tuotannon oli määrä alkaa tammikuussa 1954. Sitä ennen piti valita ulkokuvauspaikka ja päättää, miten vedenalainen kuvaus toteutetaan teknisesti. Fred Zendar, joka tunnettiin sellaisista nauhoista kuin " Reap the Storm ", " Creature from the Black Lagoon ", oli mukana veden alla tapahtuvan työn hallinnassa. Syksyllä 1953 tapahtui ensimmäiset kuvaukset. Paviljongissa 3 ja suuressa uima-altaassa vain yksi testikohtaus kuvattiin kokonaisuudessaan - sarja, jossa Ned ja Conseil löysivät aarrearkun pohjasta. Tiimi tutki teknisiä ongelmia, jotka piti ratkaista. Oli tarpeen ratkaista kysymys pukuista ja varusteista vedenalaiseen kuvaamiseen [18] .

Nemo-joukkueen "sukelluspukuja" luodessaan kuvan tekijöiden oli mentävä tuntemattomalle alueelle. 1950-luvun alussa oli olemassa vain kaksi tekniikkaa ihmisen pitkäaikaiseen oleskeluun veden alla: sukellussarjan käyttö ja sukellusvarusteiden käyttö . Suunnitellessaan pukua Goff ajatteli, että nämä kaksi olisi hyvä yhdistää. Kiinnitä veden alla olevan henkilön päähän sukelluskypärä ja ruiskuta siihen ilmaa selkäsukellussylinteristä. Asiantuntijat ovat kuitenkin arvioineet, että sen toteuttaminen on epärealistista. Vakiosylinterin paine- ja ilmansyöttö ei riitä syöttämään tarpeeksi ilmaa sukelluskypärään pitkäksi ajaksi otoksen kuvauksen aikana. Lisäksi tavallista sukellusilman säädintä ei ollut suunniteltu sellaiseen käyttöön, ja sukelluksesta tuli vaarallinen. Sitten tuotannon suunnittelija päätti aloittaa sukellusvaihtoehdosta. Sukeltajan päähän päätettiin laittaa japanilaisten helmisukeltajien kypärä, joka on kooltaan suhteellisen pieni ja jolla on omituinen ulkonäkö. Kypärää muokattiin edelleen sopimaan viktoriaaniseen tyyliin [22] . Kypärän alle asetettiin putki, jossa oli suukappale hengittämistä varten (kypärän sisään pääsi vettä) ja sylinterit vedettiin puvun alle [28] . Puvun kankaaksi käytettiin ohutta kumia, joka istui tiukasti sukeltajan vartaloon, mikä myös erotti puvun suuresti tavallisesta sukellussarjasta. Marraskuussa 1953 sukelluspukuja testattiin onnistuneesti uima-altaassa, minkä jälkeen aloitettiin sopivan kuvauspaikan etsiminen. Tässä ominaisuudessa Bahamalla, Liford Cayn ( New Providence ) kaupungissa, löydettiin matala lahti kirkkaalla vedellä . Kuvaus tehtiin korkeintaan 9 metrin syvyydessä hyvän valaistuksen vuoksi, eikä dekompression kanssa ollut ongelmia [18] .

11. tammikuuta 1954 kuvaukset aloitettiin paikan päällä. Ensimmäinen kuvattava jakso oli vedenalainen hautajaiskohtaus. Pelkästään tämä kohtaus vaati 8 päivän kuvaamisen. Vedenalaiseen tiimiin kuului 33 henkilöä ja onnistuneeseen työskentelyyn luonnonvalossa oli tarpeen asettaa kangaspeitto suurelle alueelle, jotta pölyä ei nostettu pohjasta. Kuvaamisen tarkempaa hallintaa varten kuvan ohjaajan piti myös mennä laitesukellukseen. Tammi-maaliskuun aikana suurin osa kuvan ulkona (maalla ja veden alla) olevista kohtauksista on kuvattu [18] .

10. maaliskuuta 1954, juuri paikannusvaiheen päätyttyä, Fleischer jatkoi työskentelyä paviljongissa kalmaritaistelukohtauksen parissa. Maaliskuusta kesäkuuhun 1954 kuvattiin paviljongissa. Yksittäisten jaksojen osalta joukkue matkusti jälleen luontoon. Kohtauksessa, jossa hahmot nousevat ensin Nautilukseen, heidän oli turvauduttava Yhdysvaltain laivaston apuun. Tämä osa kuvaamisesta tapahtui San Diegon edustalla . Jaksossa kuvattiin oikeaa dieselsukellusvenettä USS Redfish (SS-395) , jonka kannelle oli asennettu "selkäevä" [~ 5] . Täällä kuvattiin jakso siitä, kuinka professori Aronax ja hänen toverinsa nousevat Nautilukseen ensimmäistä kertaa, ja joitain muita kohtauksia. Tulivuori ja lastaus palkkasoturileirillä kuvattiin osittain Death Valleyssä (Kalifornia). Työ valmistui 19. kesäkuuta 1954 aarregalleonin vedenalaisella kuvauksella [18] . Kalmareiden hyökkäyskohtaus piti kuvata kokonaan uudelleen toisen kerran. Tämän vuoksi kuvan tuotanto viivästyi vielä kuusi viikkoa, eivätkä tekijät täyttäneet suunniteltua ensi-iltaa ja vuokra-aikataulua, mutta Disney meni kaikkiin kuluihin [29] .

Vapauta vuokralle

Jälkituotantovaihe tapahtui elo-syyskuussa 1954 . Elokuvan toimittaja Elmo Williams muistutti että elokuvan ensimmäinen luonnos kesti noin 3 tuntia. Sitten kuva sisälsi kohtauksia, jotka liittyivät vierailuun etelänavalla , Atlantiksella ja laskeutumiseen supersyviin altaisiin, mutta viimeisessä vaiheessa ne poistettiin editoinnin aikana [18] .

Säveltäjä Paul Smith, Walt Disneyn henkilökunnan asiantuntija, joka kirjoitti musiikin kuuluisiin animaatioelokuviin (" Bambi ", " Pinocchio ", " Lumikki ja seitsemän kääpiötä ") työskenteli ääniraidan parissa. Kuten studiossa oli tapana, hän aloitti musiikin kirjoittamisen, kun suurin osa materiaalista oli jo kuvattu ja oli mahdollista keskittyä valmiiseen materiaaliin [18] .

Vuonna 1953 Buena Vista -yrityksen erityinen osasto perustettiin järjestämään studiomaalausten vuokrausta . Disney ei studion vaikean taloudellisen tilanteen vuoksi halunnut jakaa tuloja jakelijoiden kanssa, jotka veivät jopa 30 % tuotoista, ja piti tarkoituksenmukaisena ottaa prosessi omiin käsiinsä. Yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka Buena Vista julkaisi jakeluun, oli 20 000 Leagues Under the Sea [29] .

Kuvan julkaisuun näytöille liittyi laajamittainen mainoskampanja. 8. joulukuuta 1954 tunnin mittainen dokumenttielokuva "Operation Undersea" ("Vedenalainen operaatio") julkaistiin televisioruuduilla. Itse asiassa se oli eräänlainen traileri elokuvalle "20 000 Leagues ...", mutta elokuva sai itsenäisen merkityksen. Hän sai korkeat arvosanat Nielsen -toimistolta ja voitti jopa Emmy - palkinnon. Sarjakuvakirjoja, muotisarja, mekaanisia leluja ja muita niihin liittyviä tuotteita julkaistiin myös myynninedistämistarkoituksessa [30] [31] .

Ensimmäinen esikatseluesitys pidettiin 9. joulukuuta Astor Cinemassa (New York). Ensi-ilta oli 23. joulukuuta, jouluaattona, 60 näytöllä. Maalaus "20 000 liigaa ..." oli Richard Fleischerin ensimmäinen merkittävä kaupallinen menestys, jonka ansiosta hän ansaitsi yhden johtavista ohjaajista [15] . Walt Disney Studiosille elokuva osoittautui tuolloin suurimman budjetin projektiksi. Elokuvan budjetti oli noin 4,3 miljoonaa dollaria, mutta mainoskampanja huomioon ottaen sen on arvioitu olevan 9 miljoonaa. Kuvan "koti"-vuokraus Yhdysvalloissa vuosina 1954-1955 toi eri arvioiden mukaan noin 8-11 miljoonaa dollaria. Vuoden 1955 lipputuloissa kuva sijoittui 4. sijalle Yhdysvaltain kotimarkkinoilla [32] [6] [33] .

Elokuva palkittiin 27. Oscar-gaalassa kahdella patsaalla ja osallistui kolmeen ehdokkuuteen. Taistelussa parhaiden erikoistehosteiden palkinnosta kuva "20 000 liigaa ..." voitti kilpailijat, joilla oli samanlaisia ​​fantastisia elementtejä juonen. Maalaus " He! ( Warner Bros. ) kuvaili ydinasekokeiden jälkivaikutuksia. Draama " Hell in Open Water " (XX Century Fox) oli omistettu kylmän sodan traagiselle lopputulokselle . Kuvassa oli samanlainen juoni ja loppu - sukellusveneen seikkailut ja atomiräjähdys kaukaisella saarella [18] . "Oscar", kuten silloin oli tapana studiossa, ei vastaanotettu suorien esiintyjien, vaan henkilökohtaisesti yrityksen johtajan Walt Disneyn toimesta. Puheessaan hän kuitenkin mainitsi kaikki ne, joiden panos kuvan luomiseen oli merkittävin. Kun Harper Goffilta kysyttiin, oliko hän tästä huolissaan, hän sanoi: " Kaikki tietävät jo, kuka erikoistehosteiden kirjoittaja on. Akatemia lähetti minulle patsaan joka tapauksessa. Allekirjoittamaton" [18] [34] .

Arvio

Tunnustus ja tärkeys

Fleischerin työtä on ylistetty yhtenä Jules Vernen romaanin hienoimmista sovituksista ja steampunk-klassikosta näytöllä . 20 000 Leagues on malliesimerkki perheelokuvasta, Walt Disneyn 1950- ja 1960-luvun elokuvista, jotka asettuvat ruudun väkivaltaa ja väkivaltaa vastaan, joihin muut maan elokuvastudiot turvautuivat yhä useammin [36] . Julkaisun jälkeen Walt Disney -studion johto päätti vähitellen muuttaa strategiaa. 1950-luvulta lähtien pitkät elokuvat ja dokumentit ovat animaation sijaan muodostaneet merkittävän portfolion, ja 1960-luvulta lähtien ne ovat tulleet hallitsemaan studion tuotevalikoimaa. Pelikuvat vertailukelpoisella budjetilla kävivät tuotantosyklin läpi paljon nopeammin ja toivat suhteellisen hyvät tulot [37] . Cinemascope-tekniikan kehitys mahdollisti seuraavan kalliin animaatioprojektin Lady and the Tramp julkaisemisen uudessa muodossa [14] .

Aika ja poliittinen ilmapiiri vaikuttivat merkittävästi kuvan tunnelmaan. Huolimatta siitä, että sen juoni on yleisesti ottaen hyvin lähellä Vernen romaania, monet elementit lähettivät katsojan takaisin 1900-luvun todellisuuteen. Kriitikot huomasivat selkeän viittauksen siihen, että elokuvan Nautilus on atomienergian ohjaama , vaikka sen maininta ei millään tavalla vastaa 1800-lukua [~6] . Elokuvassa Nautilus kuolee traagisesti kapteenin käskystä. Tämä loppu oli epätavallinen lastenelokuvalle. Kuvan traaginen loppu ja kauhea sienipilvi Vulcanian yllä muistutti katsojaa selvästi viimeaikaisista atomiasekokeista Bikini- atollilla [38] . Tällainen pessimistinen tunnelma studion lapsille ja perheille suunnatussa elokuvassa on epätavallinen, mutta se osoittautui lähellä yleisöä. 1950-luvun tunnelma, jolloin Yhdysvallat ei ollut vielä toipunut maailmansodasta ja oli mukana kilpavarustelussa, vaikutti myös elokuvaan [10] . Jotkut lähteet jopa kutsuivat "20 000 liigaa..." päättyen apokalyptiseksi [39] [10] . Vuonna 1977 elokuvan loppu näytettiin elokuvassa The Spy Who Loved Me . Atlantis-sukellusvenetukikohdassa näytelty kylmän sodan teemainen lopputulos viittasi katsojat selvästi Disney-elokuvan [40] teemaan .

Elokuvan teemat ja lavasteet tuottivat yhtiölle voittoa vielä kauan sen julkaisun jälkeen. Elokuvan pohjalta on tehty useita sarjakuvia. Erityisesti Dell Comicsin [41] julkaisema sarja on saavuttanut mainetta . Miniatyyri sukellusvenemallit olivat erittäin suosittuja ja kokoonpanokaavioita julkaistiin säännöllisesti laivamallilehdissä [42] . Yksi Nautiluksen täysikokoisista malleista, taustakuvista ja joistakin muista maisemista siirtyi kuvaamisen päätyttyä ensimmäiseen Disneylandin huvipuistoon Anaheimissa , joka avattiin vuonna 1955 . Tämä johtui osittain siitä, että puistoa luotaessa piti säästää kaikesta ja valmiiden maisemien käyttömahdollisuudesta tuli kustannusoptimointi [43] . Maisemista tuli osa yksi suosituimmista nähtävyyksistä, puiston Tomorrowland-osassa, joka toimi vuoteen 1964 asti. Nautilus-malli, joka pystyi sukeltamaan matkustajien kanssa 1970-1990-luvulla, oli yksi Disneylandin huvipuistojen suosituimmista laitteista [18] [44] .

Asiantuntijat ovat kiireisiä maalaamista ja osoittautuivat myöhemmin kysytyiksi erikoisalallaan. Harper Goff teki edelleen yhteistyötä Fleischerin kanssa ja auttoi häntä luomaan "mikrosukellusvene" -hahmon Fantastic Voyagessa . Bob Mattheyn erikoistehosteiden työ antoi hänelle suuren arvostuksen kollegoidensa keskuudessa. Steven Spielberg houkutteli hänet luomaan haimallin elokuvaan " Jaws " [45] . Vuonna 1961 näyttelijä James Masonille tarjottiin Nemon roolia uudelleen elokuvassa " Mysterious Island ", mutta hän kieltäytyi [18] .

Kuvan menestys aiheutti jäljitelmiä ja jopa muotia Jules Vernen mukauttamiseen, jonka määrä on lisääntynyt merkittävästi. Seuraavina vuosina muun muassa " Maailman ympäri 80 päivässä " ( United Artists , 1956), " Maasta kuuhun " ( RKO , 1958), " Matka Maan keskustaan " ( Fox , 1959) ) vapautettiin. He yrittivät jatkaa teemaa Disney-studiossa. Vuonna 1962 kuvattiin elokuva " Kapteeni Grantin lapset Teknisestä täydellisyydestä huolimatta kuva ei saavuttanut suurta menestystä yleisön keskuudessa [18] .

Kritiikki

Elokuva sai enimmäkseen myönteisiä arvosteluja [46] [47] [48] . Kriitikot panivat merkille ennen kaikkea visuaaliset tehosteet ja maisemat, joiden ansiosta kuva näyttää hyvältä vielä viidenkymmenen vuoden jälkeenkin. Tarinan harkitut yksityiskohdat herättävät huomiota: Nautiluksen tilojen ulkonäkö ja sisustus, vedenalaisten pukujen suunnittelu. Variety - lehti pani merkille sukellusveneen vaikuttavan suunnittelun lisäksi värikkäät vedenalaiset kohtaukset [46] . Samaan aikaan Cinemascope-tekniikan mahdollisuuksia ei New York Timesin kriitikko Bosley Crowtherin mukaan käytetty täysimääräisesti [49] .

Mustekala upea hyökkäyskohtaus ja muut erikoistehosteet tekevät 20 000 liigasta erottumaan joukosta fantastisia B-elokuvia . Elokuvateattereiden ohjelmisto täyttyi sitten sellaisilla elokuvilla kuin "The Beast from a Depth of 20 000 Fathoms " ja " He! ”, joka hyödyntää atomikatastrofin ja meren syvyyksistä peräisin olevan hirviön standardijuonta [17] . 20 000 Leagues alkaa riittävän viattomasti, stereotyyppisillä seikkailukohtauksilla, mutta vähitellen juoni siirtyy genrelle epätyypillisille alueille. "Nautiluksen" kuva taistelussa luonnon ja sivilisaation synnyttämää hirviömäistä mustekalaa vastaan ​​tuli tekijöiden jumalanlahjaksi, jonka sekä yleisö että kriitikot ottivat myönteisesti vastaan. Täällä luova ryhmä onnistui selviytymään juonen luontaisesta ristiriidasta, ja lisäksi se pelasi heidän käsiinsä. Vääriin käsiin mahdollisesti päätyvien teknisten innovaatioiden vaaran teema välitettiin huolellisesti kirjallisesta lähteestä valkokankaalle. Kriitikko Robert Ring huomautti, että käsikirjoituksen "viaton" sävy pehmensi kuvan moraalisesti moniselitteistä kontekstia . 1800- ja 1900-lukujen mahdollisuuksien ristiriitaisuus ei pilannut juonen ja näytti varsin edulliselta [10] .

Moraalinen monitulkintaisuus on elokuvan pääviesti. Vedenalainen toiminta on pako yhteiskunnasta ja sen tavanomaisista eettisistä arvoista, jotta voimme katsella maailmaa, joka on vapaa sivilisaatioiden vaatimuksista. Kuva ei ole vain seikkailu - se on moraalinen seikkailu.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tämä moraalinen epävarmuus on elokuvan pointti. Meren alla tapahtuvassa siinä on kyse yhteiskunnan ja sen perinteisten eettisten käsitysten paosta, jotta voimme nähdä maailmaa ilman sivilisaation vaatimuksia ja odotuksia. Elokuva ei ole vain kirjaimellinen seikkailu, se on moraalinen seikkailu… - Robert Ring [50]

Kuvan analyysi paljasti ei aivan perinteisen sankareiden jaon hyviin ja huonoihin. Kapteeni Nemon kuvan tulkinta on sellainen, että hän on lähinnä pääpahiksen kuvaa, mutta hänen hahmonsa kostajana houkuttelee katsojaa. Toisaalta hänet on kuvattu hulluna, jota laivan vangit kutsuvat murhaajaksi. Kohtaus, jossa Nemo soittaa Bachin tokkataa ja fuugaa d-mollissa , on suora lainaus elokuvasta The Phantom of the Ooppera , jossa pääpahis soittaa myös urkuja [51] . Kuva Nemosta on kuitenkin kaukana "hullun tiedemiehen" kliseestä, joka oli yleistä aikakauden sci-fi-roskissa [52] . Ahneutta ja välinpitämättömyyttä avoimesti osoittavan Ned Landin hahmo on myös moniselitteinen, vaikka hän pelastaa Nemon kuolemasta keskeisessä jaksossa. Kapteenin henkilökohtaisen elämän tragedian kuvaus oikeuttaa hänen lähes hallitsemattoman väkivallan. Näkymä armeijan hyökkäyksestä Vulcanian saarelle on lopulta tyypillinen. Sukellusvenettä vastaan ​​hyökkäävistä asevoimista, joilla ei ole kansallista identiteettiä, tulee eräänlainen sumea kuva vihollisesta, jota kapteeni vastustaa [10] [48] .

Kriitiko Colin Jacobson pani merkille Masonin näyttelemisen ja hänen roolinsa kapteeni Nemosta [53] . Bosley Crowther ajatteli, että näyttelemistä varjosti vakuuttava juoni. Professori, palvelija ja harppuunasoittaja vaikuttivat hänestä henkisiltä riisutuilta hahmoilta [49] . Fleischer ei arvostanut omaa panostaan ​​maalaukseen, vaan puhui siitä tavallisena käsityönä, joka ei vaatinut luovia hienosäätöjä [18] . Mason arvosti myös kuvaa ja omaa työtä ilman suurta innostusta:

"20 000 Leagues ..." elokuva tuottajille ja yleisölle. Disney asetti kuvan tiukkaana kohtausten sarjana, yksi toisensa jälkeen. Vaikeuksia oli sisustajien ja visuaalisten tehosteiden asiantuntijoiden kanssa. Ohjaajalle ja näyttelijöille se oli rutiinityötä. En usko, että kaikki näyttelijät ovat panostaneet peliinsä edes jonkin verran syvyyttä. Yleisö sitten keksi jumala tietää mitä, elokuvasta. Siitä huolimatta sitä katsotaan edelleen, ja kaikki Disneyn hyvän idean ja perfektionismin ansiosta. Katsoin tämän elokuvan äskettäin uudelleen saksankielisenä jälkiäänityksenä. Hän on edelleen yhtä kamala .

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] 20 000 LIIGOT oli tuottajaelokuva ja katsojien elokuva. Disney suunnitteli sen tarinaksi, joka voitaisiin kääntää jännittäväksi jaksoksi toisensa jälkeen. Se oli haaste lavastussuunnittelijalle ja erikoistehosteille. Ohjaajalle ja näyttelijöille se oli rutiinia. En usko, että näyttelijäosat olisi kirjoitettu kovin syvällisesti. Monia hienostuneita puh-pooh 20 000 LIIGA. Se on kuitenkin edelleen suosittu elokuva, koska se on hyvä tarina hyvin kerrottu. Disney vaati täydellisyyttä. Jaan fanien innostuksen elokuvaa kohtaan. Ei kauan sitten näin sen dubattuina saksaksi. Se oli silti mahtavaa. - [18]

Palkinnot ja ehdokkaat

Palkintojen materiaalit määritellään sivuston imdb.com mukaan.

Editions ja soundtrack

Elokuvan ensimmäinen VHS -versio tehtiin vuonna 1980 [54] . Vuonna 2003 elokuva julkaistiin uudelleen DVD -muodossa . Kriitikot panivat merkille materiaalin hyvän säilyvyyden ja siirron korkean laadun digitaaliseen mediaan [53] . Elokuvan DVD-versio sisältää muun materiaalin ohella 88 minuutin dokumentin "The Making of 20 000 Leagues Under the Sea", joka sisältää yksityiskohtia kuvausprosessista ja asiantuntijoiden kommentteja. Kahdeksan minuutin leikkauskohtaukset viimeisen leikkauksen jälkeen löytyivät Walt Disneyn arkistoista ja asetettiin katsojien saataville ensimmäistä kertaa 50 vuoteen. Leikkauskohtausten joukossa on alkuperäinen huono leikkaus mustekalataistelukohtauksesta, joka on kuvattu "tyynellä säällä" [4] .

Elokuvan aikana soitetaan yksi kappale. Merimiehen säkeet "A Whale of Tale" Ned Landin (Kirk Douglas) esittämänä. Vuonna 1954 Decca -yhtiö julkaisi singlen ("forty-five" -levy), joka sisälsi kappaleen tallenteen. Myös vuonna 1954 julkaistiin vinyylilevy, jossa on elokuvaan perustuva tuotanto, ns. book-and-record set ( radiosoitto ). Se sisältää CD:n ja elokuvaan perustuvan kirjan lapsille. Levy saavutti suosion ja nousi Billboardin listoille (Children's chart - 13. sija, 1954) [55] . Vuonna 2007 julkaistiin kuvan koko ääniraita, joka koostui 26 kappaleesta, ja se tuli ladattavaksi iTunes -resurssista . Vuonna 2011 julkaistiin CD elokuvan soundtrackillä [56] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Elokuvan tuottajaa ei ole listattu tekijöissä. Muut lähteet mainitsevat Walt Disneyn tuottajana
  2. ↑ Osa saarella tapahtunutta räjähdystä koskevasta juonesta perustuu myös romaaniin " Mysterious Island "
  3. ↑ Siitä huolimatta elokuvaan jäi yksittäisiä kohtauksia, joissa vaakasuora projektio oli selvästi vääristynyt.
  4. ↑ Kohtauksen alkuperäinen leikkaus on saatavilla vuoden 2003 DVD-lisoissa.
  5. ↑ Walt Disneyllä oli hyvät suhteet Yhdysvaltain laivastoon. Sodan aikana hänen studionsa tuotti ilmaisia ​​malleja arvomerkeille ja laivaston palkinnoille.
  6. ↑ Samana vuonna, 21. tammikuuta 1954, maailman ensimmäinen ydinsukellusvene Nautilus laskettiin vesille . Lähteet mainitsevat tämän tapahtuman elokuvan julkaisun yhteydessä, vaikka se ei olekaan muuta kuin sattumaa.

Lähteet

  1. ↑ Smith D. 20 000 liigaa meren alla (elokuva) // Disney A–Z: The Official Encyclopedia  (englanniksi) - 1996.
  2. ↑ Maltin L. The Disney Films  (englanniksi) - Crown Publishing Group , 1984. - S. 119. - ISBN 978-0-517-55407-4
  3. ↑ CinemaScope  Wing . American WideScreen Museum. Haettu 26. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 John M. Miller. 20 000 liigaa meren alla . Turnerin klassiset elokuvat . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  5. ↑ Ensimmäistä kertaa näytöllä.
  6. ↑ 1 2 Reid, 2004 , s. 101.
  7. ↑ Telotte, 2008 , s. 93.
  8. ↑ Barrier, 2008 , s. 268.
  9. ↑ Reid, 2004 , s. 52.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Telotte, 2008 , s. 82.
  11. ↑ Telotte, 2008 , s. 83.
  12. ↑ Telotte, 2008 , s. 84.
  13. ↑ Reid, 2004 , s. 103.
  14. ↑ 1 2 3 Telotte, 2008 , s. 85.
  15. ↑ 12 Patterson , 2002 , s. 171.
  16. ↑ Williams & Denney, 2004 , s. 169.
  17. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , s. 168.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frazier & Hawthorne, 1984 .
  19. ↑ Mosley, 1985 , s. 238.
  20. ↑ 1 2 3 Barrier, 2008 , s. 241.
  21. ↑ 12 Johnson , 1996 , s. neljä.
  22. ↑ 1 2 Stackpole, 1954 , s. 111.
  23. ↑ 1 2 3 Omassa liigassa . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  24. ↑ Johnson, 1996 , s. 304.
  25. ↑ Johnson, 1996 , s. 87.
  26. ↑ 12 Culhane , 1986 , s. kaksikymmentä.
  27. ↑ Johnson, 1996 , s. 5.
  28. ↑ Kirje Harper Goffsilta . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  29. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , s. 170.
  30. ↑ Watts, 2001 , s. 371.
  31. ↑ Operaatio Undersea . imdb . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  32. ↑ Telotte, 2008 , s. 196.
  33. ↑ Sackett, 1990 , s. 112.
  34. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 116.
  35. ↑ Patterson, 2002 , s. 89.
  36. ↑ Leitch, 2007 , s. 254.
  37. ↑ Eagan, 2009 , s. 479.
  38. ↑ Telotte, 2008 , s. 90.
  39. ↑ Watts, 2001 , s. 283.
  40. ↑ Watt & Willman, 2005 , s. 231.
  41. ↑ (Dell, 1942 -sarja) #614 (helmikuu 1955) 20 000 liigaa meren alla / sarjakuva / 34 sivua (eng.) . comics.org Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  42. ↑ Glenn Erickson. Elokuva-arvostelu : DVD Savant . dvdtalk.com. Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  43. ↑ Sammond, 2005 , s. 320.
  44. ↑ Barrier, 2008 , s. 255.
  45. ↑ Baxter, 1996 , s. 124.
  46. ↑ 1 2 20000 liigaa meren alla . Lajike . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  47. ↑ Dave Kehr. 20 000 liigaa meren alla . Chicagon lukija . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  48. ↑ 12 Robert Ring . 20 000 liigaa meren alla (1954) (englanniksi) (26.1.2010). Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  49. ↑ 1 2 Bosley Crowther . Screen in Review; "20 000 liigaa" 128 fantastisessa minuutissa . - 24. joulukuuta 1954.  
  50. ↑ 1 2 Sormus, 2011 , s. 104.
  51. ↑ Telotte, 2008 , s. 88.
  52. ↑ Telotte, 2008 , s. 89.
  53. ↑ 12 Colin Jacobson . DVD arvostelu . dvdmg.com (19. toukokuuta 2003). Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  54. ↑ Tämä viikko Disneyn historiassa . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  
  55. ↑ Billboard, 1955 , s. 24.
  56. ↑ 20 000 Leagues Under The Sea (1954) virallinen ennätys ja saappaiden luettelo . Haettu 16. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2013.  

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Richard Fleischerin elokuvat