Loveless (albumi)

Rakkaudeton
Studio-albumi My Bloody Valentine
Julkaisupäivä 4. marraskuuta 1991
Tallennuspäivämäärä 1989-1991
Genret
Kesto 48:36
Tuottajat Kevin Shields ,
Colm O'Keesogh
Maa  Irlanti
Laulun kieli Englanti
etiketti Luominen
My Bloody Valentinen kronologia
Glider
(1990)		 Loveless
(1991)		 EP:t 1988–1991
(2012)
Sinkkuja Lovelessin kanssa
  1. " When You Sleep "
    Julkaistu: marraskuussa 1991
  2. "Only Shallow"
    Julkaistu: maaliskuussa 1992
R S Sija 73 Rolling Stonen
kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa
NME Sija 18 NME :n
kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa

Loveless on   irlantilaisen rock- yhtyeen My Bloody Valentinen  toinen studioalbumi , jonka Creation Records julkaisi 4. marraskuuta 1991 . Levyä äänitettiin kahden vuoden aikana, vuosina 1989-1991, 19 äänitysstudiossa. Bändin laulaja / kitaristi Kevin Shields hallitsi koko luovaa prosessia, mikä ei ollut helppoa; hänen tavoitteenaan oli saavuttaa tietty äänenlaatu, jonka yhteydessä hän kokeili paljon - kitaran soittoa tremolovivulla , lyömäsoittimen silmukoiden käyttöä ja laulun poistamista "taustalle". Nauhoituksen aikana ryhmä vaihtoi suuren määrän ääniteknikkoja  - heidät erotettiin ja uusia palkattiin, mutta lopulta kaikki työhön osallistuneet merkittiin albumivihkoon.

Huhujen mukaan levyn äänitys maksoi levy-yhtiölle 250 tuhatta puntaa , mikä asetti hänet konkurssin partaalle. Albumin työskentelyn aikana yhtyeen ja levy-yhtiön johdon väliset suhteet huononivat vakavasti. Levyn julkaisun jälkeen Creation Records erosi yhtyeestä väittäen, että Shieldsin kanssa työskentely oli vaikeaa ja kallista. Vaikka Loveless ei ollut kaupallinen menestys, kriitikot ottivat sen hyvin vastaan. Albumia pidetään shoegazing - genren mittapuuna, ja sillä on ollut suuri vaikutus vaihtoehtomusiikin skeneen, ja siitä on tullut malli ja inspiraatio monille artisteille. Joidenkin kriitikkojen mukaan Loveless  on yksi 1990-luvun parhaista albumeista.

Toukokuussa 2012 Sony julkaisi Lovelessin uudelleen kaksilevyisellä CD -levyllä , ensimmäinen levy sisälsi remasteroitua materiaalia ja toinen aiemmin julkaisematon ½ tuuman analoginen nauha [7] . Tämä albumin versio saavutti useita kansainvälisiä listoja, ja British Recording Association myönsi sen hopeaksi heinäkuussa 2013 [8] .

Luominen

Albumin äänitys oli määrä tapahtua helmikuussa 1989 Lontoon Blackwing Studiosilla.( Southwarkin alue). Muusikot suunnittelivat tässä kuussa ajattelevansa uutta, "studiomaisempaa" soundia tulevalle levylle [9] . Shieldsin mukaan levy-yhtiö uskoi, että yhtye voisi tehdä albumin "videssä päivässä": "Kun kävi selväksi, että se ei tule onnistumaan, he menivät sekaisin" [10] . Useiden kuukausien jälkeen ilman merkittäviä tuloksia yhtye muutti syyskuussa The Elephant and Wapping Studiosiin, joissa he viettivät kahdeksan yhtä hedelmätöntä viikkoa. Insinööri Nick Robbinsin mukaan Shields kertoi hänelle heti, että hän oli "vain siellä painamassa painikkeita". Hänet korvattiin pian Harold Burgonilla, jonka pääasiallinen panos Shieldsin mukaan oli "osoittaa bändille kuinka käyttää tietokonetta studiossa" [11] . Bergon ja Shields viettivät kolme viikkoa Woodcray Studiosilla Berkshiressä työstäen EP: tä Glider ., jonka Shields ja Alan McGee (Creation Recordsin johtaja) sopivat julkaisevansa ennen uutta levyä. Alan Moulder [ comm. 1] . Shields oli vaikuttunut työnsä laadusta: "Kun aloimme työskennellä hänen kanssaan, tiesimme, että haluamme enemmän!" hän muisteli myöhemmin [12] .

”Hyvin löysästi kiinnitetty tremolovarsi Fender Jazzmasterissa, avoimet sointuja ja muutama tehoste. Kaikki tapahtuu itsestään. Se todella näyttää taikalta. Se on vielä enemmän inspiraatiota, meditatiivista tilaa, johon astun. Sillä on minulle hyvin tunnepitoisia konnotaatioita. Minun täytyy pysyä rauhallisena pelatessani. En voi selittää sitä. Se on taikuutta" [13] .

Kevin Shields musiikin sävellysprosessista

Kun yhtye palasi työskentelemään albumin parissa, Moulder oli ainoa äänisuunnittelija, jolle Shields luotti tehtävissä, kuten äänen saattamisen vahvistinpäistä mikrofoniin; kaikille muille äänisuunnittelijoille ilmoitettiin: "Me pärjäämme hyvin ilman teitä, joten sinun ei tarvitse tulla studioon" [14] . Myöhemmin Shields kommentoi tätä tilannetta: "Nämä äänisuunnittelijat - lukuun ottamatta Alan Mulderia ja Anjali Duttia, jotka liittyivät prosessiin myöhemmin - olivat vain studiotyöntekijöitä ... heidän mielestään kaikki mitä halusimme tehdä oli väärin" [15 ] . Myöhemmin albumin lainereiden muistiinpanot löysivät kuitenkin paikan kaikkien nauhoitukseen osallistuneiden nimille - "jopa niille, jotka vain kaatoivat teetä", kuten Shields sanoi [11] .

Keväällä 1990 yhtye palkkasi Anjali Duttin Mulderin tilalle, joka oli lähtenyt työskentelemään Shakespears Sister and Riden kanssa . Dutt esiintyi laulussa ja useissa kitarakappaleissa . Tänä aikana yhtye kokeili käsiään useissa studioissa, viipyen usein vain yhden päivän ja siirtyen sitten eteenpäin päätettyään, ettei studio ollut oikea heille. Toukokuussa 1990 muusikot valitsivat Protocol Studiosin ( Hollowayn alue), jossa täysimittainen työ albumin parissa vihdoin alkoi ja samanaikaisesti toisella EP:llä - Tremolo[17] . Kuten Glider , tämä minialbumi sisälsi yhden kappaleen ("To Here Knows When"), joka sisällytettiin myöhemmin Loveless -levylle . Kesällä 1990 yhtye piti tauon kiertueelle tukeakseen Glideria [18] . Kun Mulder palasi yhtyeeseen elokuussa, hän hämmästyi siitä, kuinka vähän bändi oli saavuttanut ilman häntä. Tässä vaiheessa Creation Recordsin johto ilmaisi jo huolensa albumin kohonneista kustannuksista [19] . Maaliskuussa 1991 Mulder joutui jälleen jättämään My Bloody Valentinen, tällä kertaa työskennellen noise-pop -yhtyeenThe Jesus and Mary Chainin kanssa .

Lopullinen laulu äänitettiin Britannia Row and Protocolissa touko-kesäkuussa 1991, mukana Bilinda Butcher ensimmäistä kertaa. Shields ja Butcher ripustivat verhot kopin ikkunaan, jossa työ tehtiin, ja kommunikoivat ääniteknikkojen kanssa vain kylttien avulla - nostivat verhoa heiluttamaan kättään onnistuneen otoksen saatuaan. Ääniteknikko Guy Fixsensanoi: "Äänen tallennuksen aikana he eivät antaneet meidän kuunnella. Meidän piti katsoa nauhurin asteikkoa ymmärtääksemme, että yksi heistä lauloi. Kun vaaka jäätyi, se oli merkki siitä, että meidän pitäisi kelata nauhaa musiikin kanssa alkuun. Useimmissa tapauksissa pariskunta saapui paikalle ilman valmiita sanoituksia kappaleeseen, jonka he aikoivat nauhoittaa. Dutt muisteli: "Kevin lauloi kappaleen, ja sitten Bilinda otti nauhan ja kirjoitti muistiin sanat, jotka hän luuli laulavan" [21] .

Heinäkuussa 1991 Shieldsin määrittelemättömien valitusten jälkeen Creation Records suostui siirtämään tallenteen Eastcote Studiosille. Siihen mennessä taloudellisissa vaikeuksissa ollut levy-yhtiö ei kyennyt maksamaan laskua bändin oleskelusta Britannia Row'ssa, ja studio kieltäytyi palauttamasta laitteita muusikoille. Dutt huomautti: "En tiedä, mikä Kevinin perustelu oli heidän lähteä. Mutta hänen täytyi kerätä rahat itse ottaakseen työkalut” [22] . Shieldin arvaamaton käytös sekä jatkuvat julkaisuviiveet ja toistuvat studiovaihdot vaikuttivat merkittävästi Creation Recordsin taloudelliseen asemaan ja henkilökunnan emotionaaliseen tasapainoon. Myöhemmin Dutt myönsi yrittäneensä useita kertoja lähteä projektista, ja Creationin toinen henkilö, Dick Green, sai hermoromahduksen. Green muisteli myöhemmin: "Tämän albumin tekeminen kesti kaksi vuotta, soitin Shieldsille kyyneleissä ja sanoin: "Sinun on lopetettava tämä CD minulle!" [22] . Sillä välin Shields ja Butcher pitivät tauon, koska he molemmat valittivat tinnitusta ja tämän vuoksi nauhoitusta jouduttiin lykkäämään vielä muutamalla viikolla. Muut muusikot ehdottivat, että tämä johtui liian kovasta äänestä My Bloody Valentine -konserteissa. Shields kutsui näitä oletuksia "perättömäksi hysteriaksi" [22] . Vaikka Alan McGee oli edelleen täynnä optimismia ja uskoi projektin onnistumiseen, aamupostin "pelosta vapisevin sormin" avanneen 29-vuotiaan Greenin tila aiheutti huolta kollegoissaan. Toimittaja Lawrence Werfailly, joka oli tietoinen levy-yhtiön kyvyttömyydestä maksaa ylimääräistä studiovuokraa, muistutti, että vihreä muuttui harmaaksi yhdessä yössä. "Hän ei olisi harmahtunut ilman tätä albumia", Werfailli huomautti [22] .

”Nauhoitimme rummut syyskuussa '89. Kitara äänitettiin joulukuussa. Bassolinja on sävelletty... uh... huhtikuussa 1990. Sen jälkeen vuoteen ei tapahtunut mitään. "Onko ääniosio siis valmis?" Ei! "Onko sanoja?" Ei! "Onko edes nimeä?" Ei! Ainoa asia on kappaleen numero. "Raita 12", niin he kutsuivat sitä. Ja... Yritän muistaa... hänen sävelensä oli valmis vasta vuonna 1991. Myös laulu. Meillä oli valtavat aikavälit. Kuukaudet eivät koskettaneet kappaleita. Vuosia. Unohdin jopa mitä kitaran virityksiä käytin .

Shields selittää levyn hitauden luonteen Select -lehden haastattelussa käyttämällä esimerkkinä "When You Sleep" [23].

Kun laulunauhoitus oli valmis, työskenteli lopullisen miksauksen parissa . Dick Meaney oli mukana prosessissa, työ tapahtui kirkon studiossa ( Crouch Endin alue) syksyllä 1991 [24] ; siihen mennessä se oli yhdeksästoista studio pitkällä listalla paikoista, joissa Loveless oli äänittänyt [22] . Albumi miksattiin vanhalla tietokoneella, jota käytettiin editoimaan dialogia 1970-luvun elokuvissa. Tällä koneella albumi ei ollut synkronoitu. Shields pystyi palauttamaan kaiken tietokoneen muistista, mutta kun tuli masteroinnin aika , Creation-hallinnan tyrmistykseksi koko prosessi kesti 13 päivää tavallisen päivän sijaan [25] .

Koska bändi oli ollut epätavallisen hiljainen, Britannian musiikkilehdistö alkoi spekuloida tulevasta levystä. Melody Maker - aikakauslehti arvioi , että äänityksen kokonaiskustannukset lähestyivät 250 000 puntaa . McGee, Green ja Shields kuitenkin kiistivät nämä tiedot. Shields väitti, että albumin arvioidut kustannukset (ja Creationin väitetty konkurssi) oli McGeen itsensä ruokkima myytti, jonka mielestä levyn mainostaminen oli "siistiä". Hän sanoi: "Kukaan ei tiedä, kuinka paljon käytimme, koska emme laskeneet. Mutta keksimme sen itse laskemalla kuinka paljon studioiden vuokra ja insinööripalvelut maksavat. 160 000 puntaa oli enimmäismäärä, jonka voimme käyttää oikealla rahalla . Green päinvastoin väitti, että Melody Maker aliarvioi albumin kustannukset 20 tuhatta puntaa: "Jopa sen jälkeen, kun kaikki oli äänitetty ja miksattu, itse kokoelmaprosessi tasoittija niin edelleen kesti useita viikkoja” [25] . Joulukuussa 1991 annetussa haastattelussa Shields totesi, että suurin osa albumiin oletettavasti käytetystä rahasta oli vain "elävää rahaa" kolmen vuoden ajan, ja itse albumi oli "vain muutama tuhat". Hän totesi myös, että kahdessa vuodessa kesti vain 4 kuukautta levyn tallentamiseen [27] . Hän sanoi myöhemmin, että suurin osa käytetyistä rahoista oli bändin omia rahoja ja että "Creation käytti ilmeisesti 15-20000 puntaa omia rahojaan häneen, ei enempää. He eivät koskaan näyttäneet meille laskuja, ja sitten Sony osti heidän etikettinsä ” [28] .

Musiikki ja lauluteemat

"Vain matala"

Toinen levyn kahdesta kappaleesta, jossa rumpali Colm O'Keesog soittaa "livenä". Tämän kappaleen laulaa rytmikitaristi Bilinda Butcher [29] .
Toisto-ohje
"Tänne tietää milloin"

"Epämääräiseksi psykedeeliseksi [30] äänikaruselliksi" [31] kuvattua sävellystä Brian Eno [32] on kutsunut maailman vaikeimmaksi kappaleeksi .
Toisto-ohje
"Pian"

Albumin viimeinen kappale, jossa on korostunut tanssirytmi, kuulostaa kolmen kappaleen jälkeen, joissa Shields käyttää jatkuvasti "glide guitar" -tekniikkaa [33] .
Toisto-ohje

Noin kolmasosa albumin sanoituksista tuli Bilinda Butcherin [34] kynästä , suurimman osan musiikista on säveltänyt ja esittänyt Shields, joka totesi: "Itse asiassa olen ainoa muusikko koko levyllä, lukuun ottamatta Colmin kappaleesta "Touched"" [35] . Shields korvasi Butcherin kitaristina äänityksen aikana; Myöhemmin hän myönsi, ettei hän välittänyt, koska hänestä tuntui, että hän "ei koskaan ollut hyvä kitaristi". Basisti Debbie Goodge ei esiintynyt missään kappaleessa, vaikka hänet mainittiin kannessa yhtenä tekijöistä. Goodge kuvaili sitä näin: "Aluksi tulin studioon säännöllisesti, mutta hetken kuluttua aloin tuntea olevani siellä, joten aloin tulla yhä vähemmän" [36] . Butcher selitti: "Kevinille olisi todella tuskaa selittää Debbielle, mitä hänen päässään on, jotta tämä soittaisi sen oikein" [37] . "Tämän albumin äänitys oli täysin ei-kollektiivinen prosessi" - totesi Alan Moulder - "Kevinillä oli selkeä käsitys siitä, mitä hän halusi saavuttaa, mutta hän ei koskaan selittänyt sitä muille" [38] .

Phil Spectorin ja Brian Wilsonin Wall of Sound -konseptin [ 39] inspiroima Loveless nauhoitettiin enimmäkseen monokanavan kautta [40] : Shields piti tätä tärkeänä, koska albumin soundi koostui "yksinään kitaraosista ilman kertosäkettä ". ja modulaatioefektit » [ 41 ] . Nauhoituksen aikana Shields soitti kitaraa usein yksitoikkoisella töksähdyksellä .samalla kun käytät tremolovipua  - myöhemmin tästä soundista tuli My Bloody Valentinen tunnusmerkki [42] . Tämä "Glide guitar" -niminen tekniikka koostui kielten taivutuksesta niin, että kitara kuulosti jatkuvasti epäviritellyltä [43] . Shields huomautti, että koska hänen ajatuksensa käyttää tremolovartta tällä tavalla, "ihmiset luulivat, että kitaroita oli satoja, vaikka itse asiassa kitarakappaleita on vähemmän kuin useimpien bändien demoissa" [44] . Kitaristi väitti, että toisin kuin muut shoegazing - yhtyeet 1990-luvun alussa, My Bloody Valentine ei käyttänyt kuoro- tai flanger-pedaaleja . Hän korosti: "Mikään muu bändi ei soittanut kitaraa niin kuin minä [...] Teimme kaiken yksinomaan tremololla" [45] . Shields pyrki käyttämään "hyvin yksinkertaisia, minimaalisia tehosteita", jotka olivat usein seurausta huolellisesta studiotyöstä. Hän totesi: ”Lauluilla on hyvin yksinkertainen rakenne. Useimmissa tapauksissa tämä tehdään tarkoituksella. Näin sinulla on varaa paljon enemmän, kun pelaat sisällöllä” [27] . Guitar World -lehden haastattelussa Shields kuvaili kuinka hän saavutti " wah-wah " -pedaalia muistuttavan äänen "I Only Said" -kappaleessa soittamalla kitaraa vahvistimen kautta esivahvistimen graafisella EQ:lla. Nauhoittamisen jälkeen hän vaihtoi sen toiselle raidalle parametrisella taajuuskorjaimella säätäen taajuuskorjaimen tasoja manuaalisesti. Haastattelija kysyi Shieldsiltä, ​​voisiko hän saavuttaa saman vaikutuksen paljon yksinkertaisemmalla tavalla yksinkertaisesti käyttämällä wah-wah-pedaalia, johon kitaristi vastasi: "Soundin suhteen kyllä. Mutta ei kirjoitusprosessin lähestymisessä” [33] .

Kaikista paitsi kahdesta rumpukappaleesta näytteli rumpali Colm O'Keesog . Tallennusjakson aikana O'Keesog ei ollut parhaassa kunnossa fyysisten ja henkilökohtaisten ongelmien vuoksi, joten äänitettiin vain erilaisia ​​rumpusketssejä, jotka hän pystyi suorittamaan sellaisessa tilassa [46] . Shieldsin sanoin: "Se oli täsmälleen mitä Colm olisi tehnyt itse, häneltä kesti vain hieman kauemmin tehtävän suorittaminen" [47] . Nauhoituksen loppupuolella O'Keesog pystyi soittamaan kappaleet livenä, ja kappaleet "Only Shallow" ja "Touched" äänitettiin hänen kanssaan, jälkimmäisen sävelsi ja soitti kokonaan rumpali itse [29] . Shieldsin mukaan nauhoituksen laadusta johtuen kuuntelijat eivät voi erottaa O'Keesogin studiorumpuja rumpusilmukoista , paitsi kappaleissa, joissa on tarkoituksella otettu käyttöön selkeä "sampled" -soundi, kuten tanssikappaleessa "Soon" [37 ] . Albumin näytteitä käytetään poikkeuksellisen laajasti, ja Shields kommentoi: ”Suurin osa näytteistä on palautetta. Kokeilun kautta ymmärsimme, että käyttämällä kitarapalautetta, jossa on paljon säröä, voit kuulostaa miltä tahansa soittimelta, miltä tahansa soittimelta, jonka voit kuvitella." [27] .

Laulua hoitivat yhdessä Shields ja Butcher, enimmäkseen korkeilla sävelsävyillä äänitetyt ja melko vaatimattomat paikat kokonaissoundissa [48] . Joskus Shields lauloi korkealla ja Butcher matalalla [49] . Kitaristin mukaan johtuen siitä, että bändi käytti niin paljon aikaa laulun äänittämiseen, hän "ei vain kestänyt selkeää laulua, kun ääni kuuluu selvästi", ja Shieldsin aikomuksen mukaan "sen pitäisi olla enemmän kuin ääni" [50] . Butcher selitti "unelman ja sensuellin" laulutyylinsä seuraavasti: "Usein, kun äänitimme laulua, kello oli puoli kahdeksan aamulla, yleensä silloin ehdin hädin tuskin nukahtaa ja minut piti herättää laulamaan" [ 43] . Tehostaakseen tätä vaikutusta Shields ja O'Keesog yrittivät kokeilla Butcherin ääntä ja käyttää sitä uudelleen instrumentointina [comm. 2] [51] . "When You Sleep" -kappaleen kerrostettu laulu syntyi epätoivoisena eleenä monien epäonnistuneiden yritysten äänittää täydellinen ote. Shieldsin mukaan "Se kaikki kuulostaa tältä, koska olen kyllästynyt yrittämään saada täydellinen laulu. Joten päätin vain koota kaiken yhdeksi laulukappaleeksi" (kappaletta käsiteltiin noin 13 kertaa) [27] . Hän selitti:

"When You Sleep" -kappaletta kuunnellessa näyttää siltä, ​​että laulan Bilindan kanssa, mutta vain ääneni kuuluu - yhtä aikaa hitaasti ja nopeasti. Lauloimme joitain kappaleita useita kertoja, kunnes kyllästyimme - yleensä 12-18 kestää. Eräänä päivänä aloin lajitella näitä levyjä, ja se vei aivoni pois, joten otin ja suoritin ne kaikki yhdessä, ja se osoittautui erittäin hyväksi - ikään kuin se kuulostaa yhdeltä, epätavalliselta, toisin kuin mistään [52] .

Sanoitukset tehtiin tarkoituksella mahdollisimman "käsittämättömiksi"; Shields vitsaili, että hän harkitsi tarkkuusluokituksen käyttöönottoa erilaisille salakirjoitusyrityksille bändin verkkosivuston foorumilla [53] . Hänen mukaansa Butcher "käytti enemmän aikaa sanoituksiin kuin koskaan muina aikoina musiikin säveltämiseen". Sanoitukset kirjoitettiin usein myöhään iltaan kahdeksasta kymmeneen tuntia kestäneiden istuntojen aikana, päivää ennen kuin Shields ja Butcher alkoivat äänittää laulua. He yrittivät kovasti olla tekemättä teksteistä tylsiä, vaikka itse asiassa niihin tehtiin vain muutama korjaus; Shieldsin mukaan "ei ole mitään pahempaa kuin kappale, jolla on huonot sanoitukset" [54] . Kuitenkin, kun David Kavanagh Select -lehdestä kehotti Bilindaa paljastamaan ainakin kappaleen "Loomer" ensimmäisen rivin merkityksen, hän kieltäytyi tekemästä niin, ja Shields ilmoitti, ettei hänellä "ei ollut aavistustakaan", mistä hän lauloi [55 ] .

Myynti ja matkat

Albumi julkaistiin 4. marraskuuta 1991 ilman paljon promootiota. Shields kehui: "Puolet ajasta tiedämme enemmän levyteollisuuden toiminnasta kuin levy-yhtiömme. Vakavasti. En vitsaile" [56] . Talven aikana yhtye lähti kiertueelle Eurooppaan, kiertuemusiikkikriitikko David Kavanagh kuvaili "ainutlaatuiseksi luvuksi elävän musiikin historiassa" [56] . Shields toi amerikkalaisen huilisti Anna Quimbyn luomaan uudelleen albumin korkeammat sävelet. Kitaristin ystävän mukaan ”Hänellä oli yllään minihame, mustat sukkahousut… niin pienikokoinen indie-tyttö. Mutta kun hän alkoi puhaltaa huilua... se kuulosti vitun Woodstockilta . NME- toimittaja Danny Kelly , joka oli läsnä yhdessä konserteista, kuvaili sitä näin: "Se oli enemmän kidutusta kuin viihdettä: minulla oli puoli tuoppia vaaleaa olutta mukana; kun he soittivat ensimmäisen nuotin, se oli niin kovaa, että lasi lensi käsistäni . Keväällä seurasi Yhdysvaltain kiertue, jonka aikana Shields ja Butcher testasivat kuuntelijoiden kykyä kestää suuren määrän kovaa melua. Musiikkikriitikko Mark Kemppuhui tästä kiertueesta sanoilla: "Kolmekymmentä sekuntia myöhemmin tunnet adrenaliinin, ihmiset huutavat ja puristavat nyrkkiään. Hetken kuluttua ihmettelet mitä tapahtuu. Minuuttia myöhemmin - täydellinen suuntautumisen menetys. Ääni alkaa satuttaa. Melu jatkuu. Kolmen minuutin kuluttua alat hengittää syvään. Neljän minuutin kuluttua rauha laskeutuu päällesi” [57] . Kiertueen aikana musiikkilehdistö syytti yhtyettä "rikollisesta laiminlyönnistä" - toimittajat paheksuivat kappaleen "You Made Me Realise" aikana tapahtuneesta erittäin kovasta äänestä, kuvaillen sitä " holokaustiksi ". Joulukuussa 2000 Mojo-lehti arvioi kiertueen musiikkihistorian toiseksi suurimmaksi kiertueeksi .

Vaikka levyn kustantajat olivat alun perin tyytyväisiä lopputulokseen, lehdistössä saamien ylistettyjen arvostelujen ansiosta, levy-yhtiö tajusi pian, että publicisti James Killon sanoin, vaikka "se oli hieno levy ja olimme iloisia saadessamme albumin kuten tämä meidän ansioksi... se ei kuulostanut tuotteelta, joka palauttaisi kaikki siihen käytetyt rahat" [59] . Alan McGee piti levystä, mutta valitti: ”Oli hyvin selvää, että meillä ei ollut varaa tehdä sitä uudelleen, mutta ei ollut takeita siitä, ettei Shields käyttäisi samalla tavalla ensi kerralla. Söimme sen täysillä. Pesimme kätemme” [59] . Vakavasta rahapulasta huolimatta Creation rahoitti lyhyen kiertueen Pohjois-Englannissa vuoden 1991 lopulla. Samalla muusikot vaikeuttivat myös levyn markkinointia - koska he eivät halunneet julkaista singlejä, he kielsivät myös yhtyeen nimen sijoittamisen levyn kanteen. McGee oli emotionaalisesti tyhjentynyt ja täysin pettynyt. Hän muisteli: ”Ajattelin:… Menin konkurssiin puolestasi. Jos tämä levy epäonnistuu, käy ilmi, että varastin isäni rahat. Ja he… eivät välittäneet muiden ihmisten ongelmista” [56] . McGee irtisanoi sopimuksensa My Bloody Valentinen kanssa pian albumin julkaisun jälkeen, koska hän ei ollut valmis työskentelemään uudelleen Shieldsin kanssa; "Tässä tilanteessa valinta oli - hän tai minä", hän sanoi haastattelussa vuonna 2004 [60] . Loveless nousi sijalle 24 Isossa-Britanniassa ja epäonnistui listalle ollenkaan Yhdysvalloissa, missä sitä jakeli Sire Records [61] . Vuonna 2003 Rolling Stone arvioi albumin myynnin olevan 225 000 kopiota [62] .

Julkaisu ja arvostelut

Arvostelut
Kriitikoiden arvosanat
LähdeArvosana
Kaikki musiikki5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[63]
Chicago Tribune3/4 tähteä3/4 tähteä3/4 tähteä3/4 tähteä[64]
Hukkunut Soundiin10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä[65]
Entertainment WeeklyA [66]
NME8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä[67]
Pitchfork Media10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä[68]
K4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä[69]
Vierivä kivi4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä4/5 tähteä[70]
Valitse5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä5/5 tähteä[71]
Kylän ääniA– [72]

Vaikka Shields pelkäsi, että lehdistöarvostelut olisivat tuhoisia [comm. 3] [73] , albumin arvostelut olivat lähes yksimielisesti myönteisiä [61] . "Verraton albumi", Andrew Perry of Select kirjoitti artikkelissaan . "Sen luova vaikutus on käsittämätön. "To Here Knows When" on ehkä omituisin kappale yhdestätoista, sen suuri vääristymä tekee selväksi mitä seuraavaksi odottaa - yllätyksiä. Kaikki kuulemasi tuhoaa ajatuksesi siitä, miten popkappaleita tulisi esittää, sovittaa ja tuottaa . "Instrumentaalinen "Touched" on erityisen silmiinpistävä", totesi Q -lehden Martin Aston  , "se on kuin humalainen tappelu räikeän Disney -soundtrackin ja itämaisen mantran välillä . Kaiken kaikkiaan Loveless  on melkein täydellinen kitaran keksintö . "

NME-lehti antoi albumille 8/10. Artikkelin kirjoittaja Dele Fadel kutsui My Bloody Valentinea kengittelyn ruumiillistukseksi ja huomautti: "Voisi odottaa, että tämä irlantilais-brittiläinen yhteisö muuttuu itseparodiaksi […] Mutta ei, he ampuivat Lovelessin kuin hopealuodi tulevaisuuteen. , haastaa kenen tahansa yrittämään toistaa tätä tunnelmien, tunteiden, tunteiden, tyylien yhdistelmää - ja tietysti uutuutta. Vaikka Fadel oli turhautunut yhtyeen poikkeamisesta sen luontaisista reggae -inspiroimista tanssirytmeistä ja bassosta, Fadel totesi: " Loveless nostaa rimaa, ja niin dekadentilta kuin ajatus muiden ihmisten rinnastamisesta jumaliin näyttääkin, My Bloody Valentine, kaikille heidän virheensä, ansaitsee paljon enemmän." kuin pelkkä kunnioitus" [67] .

Melody Makerin arvostelija Simon Reynoldsin mukaan Loveless osoitti jälleen kerran, "mikä ainutlaatuinen, vertaansa vailla oleva bändi MBV on". Hän totesi: " Yerself Is SteamMercury Rev -nauhat, Loveless  on vuoden 1991 epätavallisin, syvin ja merkittävin rocklevy." Ainoana kommenttinaan toimittaja huomautti, että vaikka My Bloody Valentine "toi täydellisyyteen" jo osoitetut kyvyt, ne eivät "hyppyneet kokonaan uudelle tasolle" [76] . Rolling Stone -lehti antoi albumille neljä tähteä viidestä. Artikkelissa, joka oli myös omistettu Chapterhousen ja Velvet Crushin uusille äänityksille, arvostelija Ira Robbins kirjoitti: "Huolimatta levyn mahtavasta kyvystä hajaantua – tämän materiaalin kanssa on vaikea olla ’kääntämättä kellotaulua’ – kokonaisvaikutelma on, kummallista kyllä, kohottavaa. Loveless tihkuu äänibalsamia, joka ensin ympäröi sinut ja sitten varovasti pölyttää elämän hullun stressin . Muusta erottui Spin -lehden arvostelu , jossa arvostelija Jim Greer antoi albumille ristiriitaisen arvion: hän piti kappaleita "standardeina ja laimeina", ja lopuksi hän kirjoitti: "Musiikin vääristäminen on hieno idea. ... Suosittelen levyä kuunteluun, mutta en lauluun tai teksteihin" [77] .

"Loveless" ei ole vain olennainen osa vaihtoehtorockia , vaan myös yksi 1990-luvun parhaista albumeista. Se on kuin kaiken kuluttava uloskäynti kehosta, tämä on transsendenttista kauneutta! Hänen uudelleen kuvittelemansa rockin soundi, tekstuuri ja tunnelma kuulostavat edelleen yhtä radikaalilta kuin vuonna 1991. [...] "Loveless" on klassikko, joka on synnyttänyt monia plagioijia ja nolla vertaista [78] .

Classic Rock -lehden arvostelu

BBC:n retrospektiivikatsauksessa Ian Wade kutsui Lovelessia albumiksi "joka nosti MBV:n mahtavien panteoniin" ja "ihanteellisessa maailmassa olisi pitänyt kilpailla Pet Soundsin ja OK Computerin kanssa kaikkien parhaiden levyjen joukossa. aika." Kirjoittaja jatkoi: "Huolimatta levyä ympäröivistä urbaaneista legendoista - se nauhoitettiin teltassa peittojen alla, muusikot veivät hip-hopin mukana, koko ryhmä hulluksi tuli tavalla tai toisella - se kuulostaa silti uskomattomalta. Kerrokset kitarasoundia ja melua kätkevät alla olevien "kappaleiden" sisällön... [Kuitenkin] "Loveless"-kontekstissa se on omalla tavallaan järkevää - kuin yksi pitkä, utuinen unelma lähes sinfonisilla melutasoilla." Wade päätti kutsumalla tallennetta "upeaksi mestariteokseksi" [32] . NME-lehti sisälsi Lovelessin arvostelun 60 "tärkeimmän" albumin erikoisnumerossa lehden olemassaolovuosien ajalta. NME - arvostelija Alan Woodhouse kutsui LP:n oikeutetusti maailman tunnetuimpien ja arvostetuimpien albumien listalle, mikä on "erittäin ilahduttavaa, kun otetaan huomioon se, että se syntyi luovassa vauhdissa. […] Kaikista epäkohdista huolimatta ja vastoin odotuksia MBV on luonut jotain todella merkittävää. Pelot liioittelemisesta osoittautuivat turhiksi, ja tulos vastasi odotuksia. Woodhouse vastaa Shieldsin vihjeisiin, että 21 vuotta alkuperäisen albumin jälkeen tulee varmasti jatkoa: "Ymmärrät, että kesti niin kauan rakentaa jotain tämän suurenmoisen saavutuksen tasolle" [31] . Scott Till Wiredistä huomautti, että Lovelessin täytyi taistella vuonna 1991 yleisön huomiosta, koska hän oli Nirvanan ja Pearl Jamin kaltaisten jättiläisten varjossa [comm. 4] , mutta kaksi vuosikymmentä myöhemmin "rohkeat tunnelmaefektit ja tremolo-kokeilu vaikuttavat musiikkimaailmaan ennennäkemättömällä voimalla". Till mainitsee Kevin Shieldsin sanoneen, että harvat ihmiset kiinnittivät huomiota sen vallankumoukselliseen luonteeseen albumin julkaisun yhteydessä, ja päättelee, että hän on säilyttänyt sen siitä lähtien. Arvostelija luokittelee Lovelessin "90-luvun omaperäisimmaksi albumiksi ja mahdollisesti nollaksi", koska harvat "aikakauden luovan" vuoden 1991 jälkeen julkaistut levyt kuulostivat niin epätavalliselta ja niin silmiinpistävän erilaiselta kuin valtavirta. Till huomauttaa, että albumin omaperäisyys on erityisen ilmeistä muille musiikin uudistajille - nyökkäyksiä siihen löytyy Brian Enosta , Robert Smithistä ja U2 :sta, ja hän havaitsee vaikutuksensa muun muassa Radioheadin , Nine Inchin "viittaiteilijoiden" musiikissa. Nails , Smashing Pumpkins ja Phish sekä uudet bändit kuten Mogwai , Deerhunter ja Ringo Deathstarr. "Vaikka MBV ei julkaise enää yhtään albumia, bändin paikka musiikillisessa panteonissa on taattu", tiivisti kirjoittaja [comm. 5] [30] .

Tunnustus

Myöhemmin monet musiikkijulkaisut totesivat Lovelessin kaikkien aikojen parhaiden rock-levyjen joukossa, ja levyllä on yksi korkeimpia arvosanoja 1990-luvulla tallennettujen albumien joukossa. Vuonna 1991 albumi sijoittui 14. sijalle vuotuisessa Village Voice Pazz & Jop -kyselyssä [79] . Vuonna 1999 musiikkiportaali Pitchfork Media valitsi Lovelessin 1990-luvun parhaaksi albumiksi [80] ; päivitetyssä listassa vuonna 2003 hän menetti ensimmäisen sijan Radioheadin OK Computerin ennätykselle ja sijoittui toiseksi [81] . Samana vuonna Rolling Stone -lehti sijoitti Lovelessin sijalle 219 kaikkien aikojen 500 parhaan albumin listalla [62] . Vuonna 2013 NME -lehden vastaavassa rankingissa albumi palkittiin 18. sijalla [82] . Vuonna 2004 The Observer sijoitti sen sijalle 20 "100 Greatest British Albums" -albumillaan ja kutsui sitä "viimeiseksi suureksi extreme rock -albumiksi" [83] . Spin - lehden "100 parasta albumia 1985-2005" -listalla Loveless sijoittui sijalle 22; lehden toimittaja Chuck Closterman kirjoitti: " Loveless  on monumentti studiotyölle ja periksiantamattomalle perfektionismille , kerrostunut, ylösalaisin oleva musiikillinen kerros, jossa ankarat äänet pehmenevät ja ohikiitävät hetket kestävät ikuisesti" [38] . Vuonna 2008 Loveless sijoittui ykköseksi The Irish Times -lehden musiikkikriitikkojen 40 parhaan irlantilaisen albumin kyselyssä [84] , ja vuonna 2013 se sijoittui kolmanneksi The Irish Times -lehden Top 30 irlantilaisen albumin joukossa. Kaikkien aikojen lista. Itsenäinen[85] . Vuonna 2010 CD sijoittui 30. sijalle Q -lehden lukijoiden "100 parasta albumia viimeisten 25 vuoden aikana" -kyselyssä [86] . Vuonna 2014 Loveless sijoittui sijalle 9 Alternative Nationin 10 aliarvostetuimman 90-luvun vaihtoehtorock-albumin. Vuonna 1999 musiikkitoimittaja Ned Raggett sijoitti albumin "The 136 or so Greatest Albums of the Nineties" -listansa kärkeen [88] . Vuonna 2016 Pitchfork Media sijoittui Lovelessin sijalle 1 "Kaikkien aikojen 50 parhaan Shoegazing-albuminsa listalla"[ 89] .

Legacy

" Beatnoottisista rummuista, vaimennetusta laulusta, liioitellusta melusta ja seksuaalisesta jännitteestä, abstrakteihin looppeihin ja yllättävän tanssittaviin transsiin , levy yhdisti pop-, rock- ja punk- sonic - tropit uudella tavalla saavuttaen kulttuuriharvinaisuuden aseman: tunnistettavan, ilmeikkäästi ainutlaatuisen albumi, jossa on monia edeltäjiä - mm. The Beatles , Dinosaur Jr. , Sonic Youth - mutta hyvin vähän kilpailijoita."

Publicisti Scott Till albumin ainutlaatuisuudesta [30]

Huolimatta Lovelessin positiivisten arvostelujen ennustetusta "läpimurtosta suureen yleisöön" , [90] My Bloody Valentine teki vain muutaman äänityksen seuraavien kahden vuosikymmenen aikana - cover-version kappaleesta "We Have All the Time in the World" elokuva agentista 007 " On Her Majesty's Secret Service " hyväntekeväisyyskeräykseen, sekä toinen cover kappaleelle "Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W" Wiren tribuutioalbumille Whore: Tribute to Wire . Epäonnistuttuaan viimeistelemään MBV:n kolmatta LP:tä, Shields muuttui eristäytyneeksi ja hänen sanojensa mukaan "menetti hitaasti mielensä". Musiikkilehdistössä häntä verrattiin muihin muusikoihin, joilla oli sama outo käyttäytyminen - Brian Wilson ( Beach Boys ) ja Syd Barrett ( Pink Floyd ) [60] . Lovelessin julkaisun jälkeen yhtye ei varsinaisesti toiminut, ja sen jälkeen jäljellä olevat jäsenet lähtivät omiin luoviin teihinsä: Butcher lauloi Collapsed Lung -singlessä "Board Game" (1996) [91] sekä kaksi kappaletta - "Ballad Night" ja "Casino Kisschase" - saman vuoden Cooler - albumiltaan [92] , Goodge työskenteli taksinkuljettajana Lontoossa [93] ja perusti vuonna 1996 superyhtyeen Snowpony.[94] O'Kiesogh liittyy Hope Sandoval & the Warm Inventionsiin[95] ja Shields itse, julkaisematta uutta materiaalia, tekivät yhteistyötä vaihtoehtoskenen kollegoiden kanssa - Yo La Tengo , Primal Scream , Dinosaur Jr. [63] ja Placebo  – ja indie-duo Joy Zipper[60] .

On raportoitu, että Shields äänitti kaksi albumia uutta materiaalia kotistudiossa, mutta niitä ei koskaan julkaistu [90] . Lähteiden mukaan yksi niistä syntyi viidakon vaikutuksen alaisena [93] . Myöhemmin Shields vahvisti nämä huhut - materiaalia olisi riittänyt ainakin yhdelle täysimittaiselle albumille, mutta lopulta muusikko hylkäsi kaiken. Shields kommentoi tilannetta: ”Meillä oli puolet koko albumin materiaalista, ja lopulta hylkäsimme kaiken, mutta hän ansaitsi sen. Hän osoittautui "kuolleeksi". Hänellä ei ollut sitä sielua, sitä elämää . Myöhemmin hän huomautti: ”Lopetin juuri omien levyjeni tekemisen ja sen täytyy näyttää oudolta ulkopuolelta. "Miksi tekisit sen?" Vastaus on yksinkertainen - se ei ollut sillä tasolla. Ja lupasin itselleni aina, että en koskaan tekisi niin, en julkaise huonompaa levyä. Kuitenkin vuosia myöhemmin Magnet -lehden haastattelussaShields sanoi olevansa täysin varma siitä, että MBV nauhoittaisi toisen albumin "jos emme kuolisi tai jotain", ja katsoi uuden materiaalin harvinaisen ilmestymisen johtuvan inspiraation puutteesta [97] . Bändin kolmas albumi julkaistiin lopulta vuonna 2013, 22 vuotta Lovelessin jälkeen , ja se nimettiin ryhmän kolmen ensimmäisen kirjaimen mukaan, mbv [98] .

"Amorfisin kappale, josta on tullut hitti. Jos sen olisi omistanut Steven Reich tai Glenn Branca , se olisi epäilemättä voittanut useita palkintoja klassisen musiikin laitokselta ."

Brian Eno "Soon"-sävellyksestä luennon aikana New Yorkin modernin taiteen museossa [99]

Ajan myötä Lovelessin vaikutus on kasvanut, ja hän on inspiroinut monenlaisia ​​muusikoita. Musiikkikriitikko Jim Derogatis kirjoitti kirjassaan Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock : "Tämän ainutlaatuisen levyn innovatiivinen soundi on tehnyt bändistä yhden vaikutusvaltaisimmista ja inspiroivimmista bändeistä sitten The Velvet Undergroundin " [100] . Tuottaja Brian Eno nosti arvostelussaan esiin kappaleen "Soon", joka hänen mukaansa loi uuden standardin popmusiikille: "Se on amorfisin melodia, josta on koskaan tullut hitti." The Curen Robert Smith esiteltiin Lovelessille kuunneltuaan yksinomaan " disco- tai irlantilaisia ​​bändejä, kuten The Dubliners " - niin kauan kuin se ei ollut nykyrockia. Smith totesi, että My Bloody Valentine oli ensimmäinen bändi, jonka hän kuuli ja joka "ei välittänyt meistä kaikista", ja Loveless kutsui yhtä kolmesta suosikkilevystään: "Se on miehen ääni, joka on pakkomielle ideasta. tajuttomuudesta. Ja se, että he käyttivät niin paljon aikaa ja rahaa tähän levyyn, on aivan mahtavaa” [101] . The Smashing Pumpkinsin johtaja Billy Corgan korosti Spin-lehden haastattelussa, että uusi kitaramusiikki on harvinaisuus, ja Lovelessin julkaisun jälkeen kukaan ei voinut ymmärtää "miten he tekevät sen", vaikka itse asiassa kaikki oli paljon yksinkertaisempaa. kuin näytti [38] . Muutamaa vuotta myöhemmin Corgan pyysi Alan Moulderia tuottamaan albuminsa Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Nine Inch Nailin keulahahmo Trent Reznor ylisti albumin musiikillista monimuotoisuutta ja tuotannon laatua [102] ja ilmaisi myös halunsa työskennellä Mulderin kanssa bändinsä kolmannella studioalbumilla The Fragile [103] . Phishin Trey Anastasio piti Lovelessia 1990 - luvun parhaana levynä, ja hän jopa halusi bändinsä soittavan albumin alusta loppuun Halloween-konsertissaan [43] . Robert Pollard indie rock -yhtyeestä Guided by Voices on myös maininnut Lovelessin musiikkinsa inspiraation lähteenä: ”Joskus kun haluan kirjoittaa sanoituksia, kuuntelen tätä albumia. Koska laulu on jäänyt taustalle, näitä kappaleita voi kuunnella melkein kuin instrumentaalikappaleita . Lisäksi kriitikkojen mukaan Loveless vaikutti merkittävästi brittiläisen Radioheadin [43] musiikkiin , erityisesti mitä tulee teksturoituun kitarasoundiin [104] . Vuonna 2007 instrumentaaliryhmä Japancakes julkaisi cover-version Loveless -albumista korvaten laulun ja säröt puhtaalla soundilla [105] . Vuonna 2013 LP äänitettiin uudelleen - yksinomaan japanilaisten muusikoiden toimesta; tämän projektin nimi on Yellow Loveless[106] .

Vuonna 2014 elokuvan "Beautiful Noise" haastattelussa(omistettu ensimmäisen sukupolven shoegaze-skenen kehitykselle 80- ja 90-luvuilla) Alan McGee oli melko suorasanainen albumista ja totesi: "Ihmiset puhuivat siitä kuin se olisi Beethovenin 7. tai 8. sinfonia . Ei. Se on vain, että joku kaveri ei pystynyt viimeistelemään ennätystä kolmessa vuodessa... 'Loveless' on vitun yliarvostettu, vain paskaa." [107] .

Luettelo kappaleista

Kaikki kappaleet on kirjoittanut ja säveltänyt Kevin Shields, ellei toisin mainita. 

Ei. NimiTekijä Kesto
yksi. "Vain matala"Bilinda Butcher, Kevin Shields 4:17
2. LoomerTeurastaja, Shields 2:38
3. KoskettunutColm O'Keesog 0:56
neljä. "Tänne tietää milloin"Teurastaja, Shields 5:31
5. " Kun nukut "  4:11
6. "Minä vain sanoin"  5:34
7. "Tule sisään yksin"  3:58
kahdeksan. "joskus"  5:19
9. Puhallettu toiveTeurastaja, Shields 3:36
kymmenen. "Mitä sinä haluat"  5:33
yksitoista. "Pian"  6:58
48:31

Uudelleenjulkaisu

Aluksi huhut My Bloody Valentine -materiaalin uudelleenjulkaisusta ilmestyivät lehdistössä huhtikuussa 2008. HMV Japanin verkkosivuilla julkaisemisen jälkeen tiedotusvälineet kertoivat, että alustavasti suunniteltiin viiden levyn rajoitetun painoksen laatikkosetti, joka sisältää remasteroidut versiot kappaleesta Isn't Anything , Loveless , bändin EP -kokoelma , kokoelma julkaisemattomia kappaleita ja DVD. päivämäärä 25. kesäkuuta 2008 [108] . Uudelleenjulkaisu julkaistiin myös Amazon UK :ssa nimellä Complete Box , ja sen oletettu julkaisupäivä on 7. heinäkuuta 2008 [109] . The Guardianissa toukokuussa 2008 julkaistussa artikkelissa toimittaja Sean O'Hagan, Kevin Shieldsin läheinen ystävä, kommentoi huhuja sanoen: "Sonyn edustaja (yhtiö, joka omistaa oikeudet yhtyeen luetteloon) lähetti minulle sähköpostin, jossa pyysin minua kirjoittamaan kommentteja suunniteltuun My Bloody Valentine -boksisarjaan, joka sisälsi remasteroidut versiot "Isn't Anything" ja "Loveless" sekä kaikki kappaleet heidän EP:stään ja useita julkaisemattomia kappaleita. Haastattelu suunniteltiin seuraavalle viikolle, ja tarvittiin vain Shieldsin hyväksyntä julkaisun kannelle. […] Laatikkosarjan julkaisua on kuitenkin lykätty määräämättömäksi ajaksi” [110] . Kesäkuussa 2008 Isn't Anythingin ja Lovelessin osittain remasteroiduista painoksista vuotaneet mainoskopiot verkkoon , mutta koko uudelleenjulkaisua ja kaikkea Hoganin mainitsemaa materiaalia ei koskaan julkaistu [111] .

Arvostelut
Kumulatiivinen pistemäärä
LähdeArvosana
Metakriittinen93/100 [112]
Kriitikoiden arvosanat
LähdeArvosana
Clash musiikki9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä9/10 tähteä[113]
Hukkunut Soundiin10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä[114]
Riippumaton6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä6/10 tähteä[115]
K8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä8/10 tähteä[112]
Leikkaamaton10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä10/10 tähteä[112]

7. toukokuuta 2012 Sony julkaisi albumin uusintajulkaisun kahden levyn CD -levyllä , ensimmäinen levy sisälsi remasteroitua materiaalia, toinen sisälsi aiemmin julkaisemattoman ½ tuuman analogisen nauhan, molempien levyjen kappalelista oli identtinen alkuperäisen kanssa. albumi. Kuten alkuperäinen tallenne, uusi julkaisu sai erittäin korkeat arvosanat lehdistössä, joten sen Metacritic-luokitus on 93 % [112] . Pitchfork Median arvostelija antoi LP:lle täydellisen arvosanan kirjoittaen: "My Bloody Valentine -remasterit on lykätty taaksepäin niin monta kertaa, että siitä on tullut vitsi. […] Mikä tärkeintä, ne ovat olemassa ja luultavasti kuulostavat siltä, ​​kuin [alkuperäisen CD:n] piti. Bändinä ja ideana My Bloody Valentine edustaa monia asioita: soundista perfektionismia , kohtuutonta kunnianhimoa, liiallisuutta. Mutta niiden ilmentymä laatu on ennen kaikkea kärsivällisyys. He saavat meidät odottamaan – heidän loistavat albuminsa, näiden loistavien albumien remasterit, että D-sointu vihdoin soitetaan "You Made Me Realisen" pidennetyssä live-versiossa. Jotkut bändit antavat sinulle kaiken, kun haluat; My Bloody Valentinen tapauksessa sinun on oltava valmis kokemaan heidän musiikkinsa heidän omilla ehdoillaan. Mutta esitetyt vaatimukset eivät sulje pois anteliaisuutta. Itse asiassa he palkitsevat innostuksesi paljon.” [116] . Drown in Sound -lehden arvostelija antoi myös uusintajulkaisulle täydelliset arvosanat, ja totesi, että sen analoginen versio kuulostaa melkein samalta kuin ensimmäinen levy. Artikkelin ensimmäisessä osassa kirjoittaja pani merkille levyn legendaarisen tilan ja tiivisti: Luonnollisesti "Loveless" on omat karkeat reunansa. "Touched" on kuin uteliaisuus hitaista syntikoista ja kipeistä kitaroista. "Joskus" vetää mukanaan epäselvällä sumullaan . […] Mutta levyllä, jolla on tehty niin paljon työtä sen karkeiden reunojen pehmentämiseksi, se tekee "Lovelessista" niin rakastettavan. Väitteet, että My Bloody Valentine ryntäsi tavoittelemaan täydellisyyttä ja saavutti sen, ovat tämän ryhmän tämän suurenmoisen ryhmän perustavanlaatuinen väärinkäsitys. Heidän puutteensa tekevät My Bloody Valentinesta niin poikkeuksellisen [114] . Independent -sanomalehden toimittajat puolestaan ​​antoivat uusintajulkaisulle arvosanan 6/10 korostaen, että Loveless on parempi kuin heidän kolme saman vuoden uusintajulkaisua verrattuna yhtyeen debyyttialbumiin Isn't Anything ja kahden levyn kanssa. kokoelma minialbumit ja julkaisematon materiaali [115] .

Jotkut arvostelijat kuitenkin arvostelivat albumin uudelleenjulkaisemisen suotettavuutta. Näin ollen Mark Hogan Spin-lehdestä kirjoitti, että uusi versio on hyvä arvioitavaksi, jos et ole kuunnellut alkuperäistä julkaisua, koska "tässä on joitain pieniä parannuksia. Mutta ne eivät heti tartu silmään tai niillä ei ole suurta roolia” [117] . Kirjoittaja totesi: "Verrattuna vanhaan CD-levyyn [julkaistu etiketillä] Sir, uusintajulkaisun ensimmäinen CD poistaa suhinan ja on kiistatta kovempi. Mutta jälleen kerran, nämä näyttävät olevan samoja kappaleita, jotka lehdistö saattoi nähdä peruutetun vuoden 2008 uudelleenjulkaisun mainoskopioissa. Toinen sarja [analogisia] remastereita nauhalta, joka oli vaarassa levy-ongelmien vuoksi, on hieman avoimempi, koska se tuo takaisin analogisen shinin vanhalta CD-kopiolta ja muuttaa huomattavasti kaikkia ääniä hienovaraisella mutta aidolla tavalla. On mahdotonta sanoa varmasti, mistä tässä on kysymys, mutta pieniä eroja on. Siinä on kuitenkin saalis: keskustelemme analogisen remasteroinnin monimutkaisuudesta, jota kuuntelemme vain digitaalisessa suoratoistomuodossa. […] Analogisen muuntaminen takaisin digitaaliseen, suoratoistomuotoon tietokoneillamme näyttää paradoksilta, ei perfektionismista” [117] .

Shields itse kommentoi uudelleenjulkaisun syytä:

Tekninen syy remasteroinnin arvoon on se, että 1990-luvun lopulle asti oli olemassa rajoittava [ääni]piste nimeltä nolla, eikä tätä arvoa voimakkaampaa ääntä voinut saada. "Loveless" on erittäin laaja dynaaminen alue - ei pakkausta kaikissa ääniraidoissa. Tästä syystä se on erittäin hiljainen albumi; suurin osa siitä kuulostaa noin neljä tai viisi dB alle nollan, ja useimmat nykyaikaiset albumit ovat noin kuusi tai seitsemän nollan yläpuolella. Tämä on valtava ero äänenvoimakkuudessa, koska jokaista kolmea dB:tä pidetään kaksi kertaa kovempana. [...] Ihmisten täytyy vain kytkeä CD-levy päälle, jos he haluavat kuulla kovan "Loveless" -äänen. Ensimmäinen levy kuulostaa täsmälleen samalta kuin alkuperäinen, hiottuna nollaan, ilman digitaalisia rajoituksia, jotka periaatteessa poistavat kaikki terävät bitit [...] ja et kuule niin paljon kuin alitajuisesti tunnet. [...] Ja koska ääni on asetettu takaisin nollaan, se tarkoittaa, että soittimesi pystyy käsittelemään sitä hieman paremmin, jotta nämä äänet... "parempi" ei ole oikea sana, tuntuu erilaiselta. [...] Alkuperäinen "Loveless" perustui digitaaliseen nauhaan, koska se oli paljon lähempänä sitä, mitä halusin, kun taas analoginen versio oli hieman vino - sen levittäminen nauhalle laajensi stereokuvaa tehden ylä- ja alareunasta. taajuudet liian kovaa, joten kitara ei soinut oikein. Olin tyytymätön tähän enkä käyttänyt analogista materiaalia. Mutta tällä kertaa minulla oli aikaa korjata asiat, joista en pitänyt, joten jätin vain analogisen nauhan edut - ei haittoja. Jotkut ihmiset eivät kuule [remastereiden] eroa. Mutta niille, jotka tietävät siitä vähän, voin luvata [...] teillä on erilaisia ​​tunteita [kun kuuntelette] näitä versioita [118] .

Vuonna 2017 My Bloody Valentine ilmoitti, että yhtyeen kaksi ensimmäistä albumia julkaistaan ​​uudelleen 180 gramman vinyylinä seuraavana tammikuussa [119] . Aiemmin Shields oli toistuvasti valittanut haastatteluissa, että samanlainen Lovelessin vuoden 2003 uudelleenjulkaisu LP:llä oli yksinkertaisesti "kopioitu CD:ltä", mikä vihjasi materiaalin huonoon äänenlaatuun [117] .

Nauhoituksen jäsenet

[120] osallistui albumin luomiseen :

My Bloody Valentine

  • Colm O'Keesog - rummut, sampleri
  • Bilinda Butcher -laulu, kitara
  • Debbie Goodge - Baskitara
  • Kevin Shields - kitara, laulu, sampleri, koskettimet [121]

Tuotanto ja sekoitus

  • Kevin Shields - kaikki kappaleet paitsi kappale nro 3
  • Colm O'Keesogh - kappale #3

studion henkilökunta

  • My Bloody Valentine - kansikonsepti
  • Angus Cameron - Valokuva
  • Anne-Marie Shields - Koordinaattori

Ääniteknikot ja assistentit

Kaavion sijoitukset ja sertifioinnit

Kaavio (1991) Huippuasento
_
Yhdistynyt kuningaskunta [61] 24
Kaavio (2012) Huippuasento
_
Belgia ( Vallonia ) [122] 188
Belgia ( Flanderi ) [123] 154
Irlanti [124] 29
Etelä-Korea (albumilista) [125] 43
Etelä-Korea (kansainvälinen albumilista) [126] 7
Japani [127] kahdeksantoista

Sertifiointi

Maa Tila Levikki
Yhdistynyt kuningaskunta [8] Hopeinen levy hopea 60 000

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Tämä sävellys julkaistiin myöhemmin myös Lovelessin viimeisenä kappaleena.
  2. ↑ "Bilindalla on pehmeä, ilmava ääni, joka esittää tuulen roolia MBV-äänen tuulitunnelissa ". Shields ja O'Keesog näyttelivät hänen ääntään ja yrittivät digitaalisesti saada sen kuulostamaan huilulta tai muulta puupuhallinsoittimelta. "Se antaa instrumentille ihmisäänen tekstuurin", Shields selitti, "mutta samalla se ei kuulosta todella ihmiseltä."
  3. ↑ "Luulen, että saamme luut pestyä", hän sanoi, "Oudolla tavalla, vaikka emme ole julkaisseet CD-levyjä kolmeen vuoteen, olemme jatkuvasti kiinnittäneet lehdistön huomion. Itse asiassa pari kuukautta sitten oli vaikea löytää arvostelua, jossa meitä ei ainakaan mainittu. Se oli naurettavaa. Ajattelimme: "Jumala, silloin tilinpäätös tulee varmasti. Meitä vihataan vain siksi, että meidät mainittiin niin usein."
  4. ↑ Kirjoittaja toteaa, että levyt "Nirvanasta ja Pearl Jamista Metallicaan ja Red Hot Chili Peppersiin ovat tulleet heidän uransa perustaksi."
  5. ↑ Arvostelu on kirjoitettu ennen yhtyeen kolmannen albumin julkaisua.
Lähteet
  1. ↑ Jeff Terich. "10 Essential Shoegaze -albumia" arkistoitu 25. joulukuuta 2019 Wayback Machinessa . treblezine.com.
  2. ↑ 1 2 Zaleski, Anne. My Bloody Valentine Follows Through On Sen Post-"Loveless" Promise  (englanniksi) . Las Vegas Weekly (6. helmikuuta 2013). Käyttöpäivä: 22. joulukuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2015.
  3. ↑ Murray, Noel Mitä My Bloody Valentinen remasterointi paljastaa loistavasta , piikikäs bändistä  . A.V. Club . Haettu 18. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2017.
  4. ↑ SPIN heinäkuu 2005  . Pyöritä . Haettu 19. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2016.
  5. ↑ Kot, Greg My Bloody Valentine Aragonin  arvostelussa . Chicago Tribune . Haettu 17. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2017.
  6. ↑ Hävisin  sen . The Guardian (12. maaliskuuta 2004). Haettu 19. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2020.
  7. ↑ Parantaako vai hämmentääkö My Bloody Valentine'sin uudistettu 'Loveless'?  (englanniksi) . Pyöritä . Haettu 6. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2017.
  8. ↑ 1 2 brittiläistä albumisertifikaattia - My Bloody Valentine - Loveless. Kommentti: Kirjoita "Avainsanat"-kenttään "Loveless". Valitse "Hakuperuste"-kentästä "Otsikko". Valitse "By Format" -kentässä "albumi". Valitse "By Award" -riviltä "Platina". Napsauta Hae.  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Britannian ääniteteollisuus . Haettu 13. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2017.
  9. ↑ McGonigal, 2007 , s. 42.
  10. ↑ McGonigal, 2007 , s. 41.
  11. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 43.
  12. ↑ McGonigal, 2007 , s. 45.
  13. ↑ My Bloody Valentine's Kevin Shields: "Pelaan tuskan läpi  " . Huoltaja. Haettu 5. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2016.
  14. ↑ McGonigal, 2007 , s. 46.
  15. ↑ McGonigal, 2007 , s. 43–44.
  16. ↑ McGonigal, 2007 , s. 48.
  17. ↑ McGonigal, 2007 , s. 59.
  18. ↑ McGonigal, 2007 , s. 47.
  19. ↑ McGonigal, 2007 , s. 60.
  20. ↑ McGonigal, 2007 , s. 61.
  21. ↑ Cavanagh, 2000 , s. 359.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000 , s. 360.
  23. ↑ Cavanagh, David: Valitse , helmikuu 1992
  24. ↑ McGonigal, 2007 , s. 62.
  25. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , s. 361.
  26. ↑ McGonigal, 2007 , s. 66–67.
  27. ↑ 1 2 3 4 Gabriel, Clive. "My Bloody Valentine" (ominaisuus). Lime Lizard . joulukuuta 1991
  28. ↑ McGonigal, 2007 , s. 67.
  29. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 69, 70–71.
  30. ↑ 1 2 3 Thill, Scott. Avoin rakkauskirje My Bloody Valentine's  Lovelessille . Langallinen. Haettu 1. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2016.
  31. ↑ 1 2 Woodhouse, Alan. NME:n elämän tärkeimmät albumit – My Bloody Valentine, 'Loveless'  (englanniksi) . NME . Haettu 1. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2017.
  32. ↑ 12 Wade , Ian. Hanki tämä upea mestariteos ja soita todella, erittäin kovaa (My Bloody Valentine Loveless Review  ) . BBC . Haettu 1. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. toukokuuta 2018.
  33. ↑ 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy  (englanniksi)  // Guitar World . - Maaliskuu 1992. - ISSN 1045-6295 . Haettu 2. huhtikuuta 2016.
  34. ↑ McGonigal, 2007 , s. 78.
  35. ↑ McGonigal, 2007 , s. 50–51.
  36. ↑ McGonigal, 2007 , s. 51.
  37. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 73.
  38. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. "My Bloody Valentine - Loveless ". Pyöritä . Heinäkuu 2005
  39. ↑ McGonigal, 2007 , s. 57.
  40. ↑ McGonigal, 2007 , s. 39.
  41. ↑ McGonigal, 2007 , s. viisikymmentä.
  42. ↑ DeRogatis, 2003 , s. 488.
  43. ↑ 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. Rakkauskirje kitarapohjaiseen rockmusiikkiin  . Chicago Sun-Times (2. joulukuuta 2001). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2015.
  44. ↑ McGonigal, 2007 , s. 36.
  45. ↑ McGonigal, 2007 , s. 32.
  46. ↑ McGonigal, 2007 , s. 72.
  47. ↑ McGonigal, 2007 , s. 70.
  48. ↑ 1 2 McGonigal, 2007 , s. 75.
  49. ↑ McGonigal, 2007 , s. 89.
  50. ↑ McGonigal, 2007 , s. 76.
  51. ↑ Kemp, Mark. "Kaunotar hirveässä". Options Magazine . 1992
  52. ↑ Valitse , tammikuu 1992 - kommenteista vuoden 1991 parhaisiin albumeihin, jossa työ sijoittui kuudenneksi
  53. ↑ McGonigal, 2007 , s. 77.
  54. ↑ McGonigal, 2007 , s. 78–79.
  55. ↑ Valitse , helmikuu 1992
  56. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , s. 369.
  57. ↑ 1 2 3 Cavanagh, 2000 , s. 370.
  58. ↑ erilaisia, toim. Trynka, Paul. "Kiitollinen kuuro". Mojo . joulukuuta 2000
  59. ↑ 12 Cavanagh, 2000 , s. 368.
  60. ↑ 1 2 3 Lester, Paulhttp. Kadotin sen  (englanniksi)  (downlink) . The Guardian (12. maaliskuuta 2004). Käyttöpäivä: 6. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2008.
  61. ↑ 1 2 3 McGonigal, 2007 , s. 97.
  62. ↑ 1 2 219) Loveless Rolling Stone -luokituksessa  . Rolling Stone (1. marraskuuta 2003). Haettu 5. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2007.
  63. ↑ 1 2 Phares, Heather. Loveless - My Bloody Valentine  (englanniksi) . AllMusic . Käyttöpäivä: 31. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. kesäkuuta 2012.
  64. ↑ Greg, Kot . My Bloody Valentine Loveless (Sire)  (englanniksi) , Chicago Tribune  (12. joulukuuta 1991). Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015. Haettu 14.11.2015.
  65. ↑ Leedham, Robert. Albumiarvostelu: My Bloody Valentine - Loveless (remasteroitu)  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Hukkunut ääneen (3. toukokuuta 2012). Haettu 14. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015.
  66. ↑ DiMartino, Dave. Loveless  (englanniksi)  // Entertainment Weekly  : aikakauslehti. - 1992 - 21. helmikuuta.
  67. ↑ 1 2 Fadele, Dele. My Bloody Valentine: Loveless  (englanniksi)  // New Musical Express  : aikakauslehti. - 1991 - 9. marraskuuta.
  68. ↑ Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EP:t 1988–1991  (englanniksi) . Pitchfork Media (11. toukokuuta 2012). Haettu 17. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2015.
  69. ↑ My Bloody Valentine: Loveless  (eng.)  // K  : päiväkirja. - Bauer Media Group , 1992. - tammikuu ( nro 64 ). — s. 71 .
  70. ↑ 1 2 Robbins, Ira. Loveless arvostelu  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Rolling Stone (5. maaliskuuta 1992). Haettu 20. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 10. joulukuuta 2007.
  71. ↑ Perry, Andrew.  Arvostelut : Uudet albumit  // Valitse : päiväkirja. - EMAP-metro, 1991. - joulukuu. - s. 73 .
  72. ↑ Christgau, Robert . Consumer Guide  (englanniksi) , The Village Voice  (3. maaliskuuta 1992). Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2015. Haettu 14.11.2015.
  73. ↑ My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker . Marraskuu 1991.
  74. ↑ Valitse , joulukuu 1991
  75. ↑ Q , tammikuu 1992
  76. ↑ Reynolds, Simon. "Valentine Daze" [ Loveless arvostelu]. Melodiantekijä . 2. marraskuuta 1991.
  77. ↑ Greer, Jim. rakkaudeton arvostelu. Pyöritä . joulukuuta 1991
  78. ↑ [rus.] // Klassinen rock. - Ars Longa, 2009. - Numero. Erikoisnumero 3 – Decades of Rock: 1990-luku. - S. 18. - ISSN 1997-7646]
  79. ↑ Christgau, Robert. Vuoden 1991 Pazz & Jop -kriitikkojen kysely  . Village Voice (3. maaliskuuta 1992). Haettu 10. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2006.
  80. ↑ DiCrescenzo, Brent. 1990-luvun 100 parasta albumia: Loveless  (englanniksi) . Pitchfork Media (7. heinäkuuta 2007). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2005.
  81. ↑ Richardson, Mark. 1990-luvun 100 parasta albumia: Loveless  (englanniksi) . Pitchfork Media (17. marraskuuta 2003). Haettu 11. marraskuuta 2005. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2007.
  82. ↑ Kaikkien aikojen 500 parasta albumia  . rocklistmusic.co.uk. Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  83. ↑ O'Hagan, Sean. OMM: 100 suurinta brittiläistä albumia: 20 Loveless My Bloody Valentine  (englanniksi) . The Observer (20. kesäkuuta 2004). Haettu 27. marraskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2006.
  84. ↑ Top 40 irlantilaista albumia"  . The Irish Times (Irish Times Trust) (2. helmikuuta 2009). Haettu 25. huhtikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2010.
  85. ↑ Meagher, John. Day & Night: Kaikkien aikojen 30 parasta irlantilaista albumia  (englanniksi) . Irish Independent ( Independent News & Media ) (19. huhtikuuta 2013). Haettu 22. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2013.
  86. ↑ Britit äänestivät Radioheadin "OK Computer" -albumin parhaaksi 25 vuoteen (pääsemätön linkki) . muz24.ru. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2016. 
  87. ↑ Top 10 aliarvostettua 90-luvun vaihtoehtorock-albumia  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Vaihtoehtoinen kansakunta. Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2015.
  88. ↑ Yhdeksänkymmentäluvun 136 parasta albumia  . netcomuk.co.uk. Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2000.
  89. ↑ Kaikkien  aikojen 50 parasta Shoegaze-albumia . Pitchfork Media . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2016.
  90. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine Biography  (englanniksi) . AllMusic . Haettu 31. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 21. maaliskuuta 2021.
  91. ↑ Collapsed Lung, Bilinda Butcher laulu. lautapeli . Deceptive Records, London Records . BLUFF 034 CD.
  92. ↑ Kokoon painunut keuhko – jäähdytin  . diskot . Haettu 24. helmikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2016.
  93. ↑ 1 2 DeRogatis, 2003 , s. 491.
  94. ↑ My Bloody Valentine Exclusive  -haastattelu . Creation-Records.com (24. elokuuta 2007). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2007.
  95. ↑ Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine - Loveless - PopMatters Music Review  . PopMatters (29. tammikuuta 2003). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2003.
  96. ↑ Raggett, Ned. My Bloody Valentine - haastattelu KUCI:n kanssa  (englanniksi) . KUCI. Haettu 23. elokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 12. syyskuuta 2010.
  97. ↑ My Bloody Valentine ennätti  jälleen . NME (15. tammikuuta 2007). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 22. joulukuuta 2015.
  98. ↑ Vincent, Alice. My Bloody Valentine julkaisee yllätysalbumin 22 vuoden jälkeen ja suoratoistaa  YouTubessa . The Daily Telegraph (4. helmikuuta 2013). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2015.
  99. ↑ Sinfoninen kaaos. Melodiantekijä . joulukuuta 1990
  100. ↑ DeRogatis, 2003 , s. 492.
  101. ↑ Hodgkinson, Will. Ajaton sävelseppä  . The Guardian (30. toukokuuta 2003). Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2021.
  102. ↑ Peter Murphy. Lost In Transmutation  // Hot Press  . - 30. maaliskuuta 2004. - ISSN 0332-0847 . Haettu 2. huhtikuuta 2016.
  103. ↑ Jorgl, Stephanie. Alan Moulder : Itseoppinut Audio Kingpin  . audiohead.net. Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2007.
  104. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Radioheadin elämäkerta  . Kaikki musiikki. Haettu 11. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2015.
  105. ↑ Nate Dorr. Japancakes : Giving Machines/Loveless  . PopMatters (9. lokakuuta 2007). Käyttöpäivä: 29. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2016.
  106. ↑ Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine on Japanese Tribute 'Yellow Loveless'  (englanniksi) . Pyöritä (9. marraskuuta 2012). Haettu 29. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  107. ↑ Vihreä. E; elokuva "Kaunis melu"; aika: 1.11.45
  108. ↑ Thiessen, Brock My Bloody Valentine Box Setti Myynnissä HMV Japanin kautta •  Uutiset . Huudahtaa! . 1059434 Ontario (16. huhtikuuta 2008). Haettu 22. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2018.
  109. ↑ Täydellinen laatikko : My Bloody Valentine  . Amazon . Haettu 22. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2014.
  110. ↑ O'Hagan, Sean Sean O'Hagan ylistää noise-rockin edelläkävijöitä, jotka ovat My Bloody Valentine | Musiikki  (englanniksi) . The Guardian . Guardian Media Group (16. toukokuuta 2008). Haettu 22. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2013.
  111. ↑ Kreps, Daniel My Bloody Valentine julkaisee digitaalisesti kaksi albumia, EP | Musiikkiuutiset  (englanniksi) . Vierivä kivi . Wenner Media (26. elokuuta 2008). Käyttöpäivä: 22. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2013.
  112. ↑ 1 2 3 4 LOVELESS [UUSI JULKAISEMINEN ]  (englanniksi) . Metakriittinen . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. joulukuuta 2017.
  113. ↑ My Bloody Valentine -  Loveless . yhteentörmäysmusiikkia . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  114. ↑ 1 2 My Bloody Valentine - Loveless (remasteroitu)  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Hukkunut Soundiin . Käyttöpäivä: 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2017.
  115. ↑ 1 2 Albumi: My Bloody Valentine, Loveless (Sony  ) . Itsenäinen . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  116. ↑ My Bloody Valentine. Eikö ole  mitään . Pitchfork . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2015.
  117. ↑ 1 2 3 Parantaako vai hämmentääkö My Bloody Valentine'sin uudistettu 'Loveless'?  (englanniksi) . Pyöritä . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  118. ↑ Shoegaze-titaani oudossa saagassa My Bloody Valentine's  -remasterien takana . Pitchfork . Haettu 26. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2017.
  119. ↑ Loveless & ei ole mitään vinyyli nippu  . mybloodyvalentine.org. Haettu: 26. marraskuuta 2017.  (linkki ei saatavilla)
  120. ↑ Huomautuksia Lovelessista . Sony Music Entertainment , 1988.
  121. ↑ Westword, Eric Tischler. My Bloody Valentine's Kevin Shields puhuu Lovelessista ja Sonic Youthin ja Dinosaur Jr:n kaltaisten bändien vaikutuksista. kohdissa "To Here Knows When" ja "Soon". (2009)  (englanniksi) . Haettu: 30. joulukuuta 2016.  (linkki ei saatavilla)
  122. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (fr.) . Ultratop . Haettu: 23.11.2012.
  123. ↑ "My Bloody Valentine - Loveless"  (n.d.) . Ultratop . Haettu: 31.5.2012.
  124. ↑ "Top 75 artistin albumi, viikko, joka päättyy 10. toukokuuta 2012"  (eng.)  (linkki ei saatavilla) . Karttarata. Haettu 31. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2012.
  125. ↑ "가온차트와 함께하세요". Huomautus: Valitse 쿠위 (kolmas välilehti juuri nykyisen kaavion yläpuolella) ja kirjoita "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.)  (linkki ei käytettävissä) . Gaonin kaavio . Haettu 23. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2012.
  126. ↑ "가온차트와 함께하세요 - Kansainvälinen". Huomautus: Valitse 쿠위 (kolmas välilehti juuri nykyisen kaavion yläpuolella) ja kirjoita "2012.05.06~2012.05.12"  (kor.)  (linkki ei käytettävissä) . Gaonin kaavio . Haettu 23. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2012.
  127. ↑ "マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン"  (japani) . Oricon . Haettu 23. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot