Rafael Santi | |
Ateenan koulu . 1510-1511 | |
Scuola di Atene | |
fresko. 500 × 770 cm | |
Apostolinen palatsi , Vatikaani | |
( Lasku 6306a . ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ateenan koulu ( italiaksi La Scuola d'Atene ) on Raphael Santin fresko Vatikaanin palatsin Stanza della Senyaturassa ("Asetussalissa") . Erinomainen taideteos 1500-luvun alun korkeasta renessanssista eli roomalaisesta klassismista.
Vuosina 1508-1517 Rafael maalasi yhdessä oppilaidensa kanssa paavi Julius II :n puolesta neljä stanzaa (huonetta) Vatikaanin palatsista Roomassa . Tunnetuin on paavin työhuoneen freskokokonaisuus: Stanza della Segnatura ( italialainen Stanza della Segnatura - merkkien huone; italialainen segnatura - merkki, kyltti). Tälle huoneelle annettiin erityistä merkitystä, hänen isänsä halusi nähdä sen valmiina. Seinämaalausten majesteettinen ohjelma puhuu samasta. Nimen " Camera della Segnatura " antoi G. Vasari "Biografioissaan" ja se käännetään yleensä "allekirjoitushuoneeksi". Useimmat asiantuntijat pitävät tätä nimeä kuitenkin virheellisenä, koska latinalaista sanaa signatura (allekirjoitus) ei käytetty tähän huoneeseen tuolloin, ja italialainen segnatura tarkoittaa "merkkiä, merkkiä", mutta ei allekirjoitusta. Rafaelin työn amerikkalaisen tutkijan John Shearmanin versiota, jonka mukaan huone oli paavin kirjasto, ei ole dokumentoitu. Tällä hetkellä historiallisten tietojen perusteella tämän huoneen käytöstä paavin tuomioistuimen kokouspaikkana sekä asetusten allekirjoituksiin on otettu yleinen nimi: Hall of Decrets. Huoneen tarkoituksen vahvistaa epäsuorasti seinämaalausten ohjelma, jonka pääteemana on ajatus jumalallisesta oikeudenmukaisuudesta, maallisen ja taivaallisen voiman harmoniasta [1] .
Huoneen maalasi Rafael vuosina 1509-1511, mistä todistavat pohjoisen ja eteläisen seinän kirjoitukset. Holvin koristeellisen purkamisen teki Sodomalainen taidemaalari vuoden 1508 lopulla. Seinämaalausten sävellykset heijastelevat neljää ihmisen henkisen toiminnan aluetta: "Ateenalainen koulukunta" - Filosofia, " Kiisto " - Teologia, " Parnassus " - Runous, "Viisaus, maltillisuus ja voima" ( italialainen Virtù e la Legge ) - Oikeus. Ensimmäinen oli luultavasti Disputa, toinen Parnassus ja kolmas Ateenan koulu (1510-1511) [2] [3] .
Rafaelin "Ateenan koulussa" kuvaamat hahmot ovat melko mielivaltaisia ja eri aikoina niitä kutsuttiin ja tulkittiin eri tavalla. J. Vasari tulkitsi tämän sävellyksen "teologien kuvaksi, joka sovittaa teologian yhteen filosofian ja alkemian kanssa" [4] . Monet pitivät tätä sävellystä vertauskuvana seitsemälle vapaalle taiteelle. Nimen "Ateenan koulu" loi Giovanni Pietro Bellori vuonna 1672 ( italiaksi: Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni ).
Ateenan koulun fresko on oikeutetusti tunnustettu yhdeksi renessanssin parhaista teoksista ja epäilemättä Vatikaanin sävellysten vaikuttavimmasta koostumuksesta. Se vie koko seinän suhteellisen pienestä huoneesta (8 x 10 m). Freskon leveys jalustassa: 7,7 m.
Rafaelin työ on esimerkki hänen kypsästä "ihanteellisesta tyylistään", joka kehittyi ilman hänen setänsä, erinomaisen arkkitehdin, "roomalaisen klassismin" luojan Donato Bramanten vaikutusta . G. Vasarin mukaan juuri Bramante on freskon arkkitehtonisen taustan kirjoittaja: puoliympyrän muotoinen kaari, Apollon ja Minervan patsaat sivuilla syvennyksissä. Arkkitehti Bramanten keksimän fantastisen ja majesteettisen arkkitehtuurin taustaa vasten ilmestyvät antiikin filosofit, jotka Rafael on järjestänyt ilmeikkäisiin ryhmiin. Figuurit saivat muotokuvia ja renessanssin mies tunnisti näistä hahmoista helposti aikalaistensa kasvot.
Hahmon korostetusti monumentaalisissa hahmoissa Michelangelon freskon mahtavien hahmojen vaikutus aseman vieressä sijaitsevan Sikstuksen kappelin katossa on ilmeinen (Siktuksen kappelin puiset telineet poistettiin väliaikaisesti vuonna 1509 ja kaikki näkivät Michelangelon keskeneräisen työn). Etualalla istuva Herakleitos , synkkä ja epäseuraava, ajatuksiinsa uppoutunut Rafael esitti viimeistä. Se kaiverrettiin vuonna 1511, freskon valmistumisen jälkeen, ja upotuksen jälkiä (stukkosaumat) on edelleen näkyvissä. Tässä hahmossa kaikki näkivät muotokuvan, joka muistutti Michelangeloa, ja itse hahmossa - suuren mestarin tavan tyylitelmänä - kunnianosoituksen ja kiitoksen vahvalle kilpailijalle, joka valmistui nerokkaan Sistine Plafondin vuotta myöhemmin. Eukleideen kuvassa arkkitehti Bramanten muotokuvan piirteet näkyvät.
M. Dvorak kirjoitti tästä mestariteoksesta , että se "ilmentää uutta monumentaalisuuden ja idealismin tunnetta", taiteellista periaatetta, jonka mukaan "todellisuuden mahdollisuudet ovat vastoin niiden käsittelyä universaalisuuden ja taiteellisesti korostetun vaikutuksen hengessä. Rafaelin korkea tyyli perustuu siis tiloihin, jotka ovat kaukana uutuudesta - ja silti se toimii uutena” [5] . Venäläinen taidemaalari A. A. Ivanov , joka opiskeli "Ateenan koulun" pahvia Ambrosian-kirjastossa Milanossa , totesi, että Rafaelin kuville on ominaista "samanaikainen siro ja suurenmoisuus" [6] .
G. Wölfflin omisti kirjassaan "Klassinen taide" erillisen luvun freskolle "Ateenan koulu" ja kirjoitti, että Rafaelille oli ominaista taito "harmonisesti piirtää viivoja ja tasapainottaa massoja ... täyttää tilaa ja yhdistää ryhmiä" [ 7] . Ottaen huomioon hahmot, jotka heijastavat kahden maailmankatsomuksen yhteentörmäystä: taivaalle osoittavan Platonin ja maahan osoittavan Aristoteleen hahmon, Wölfflin pani merkille liikkeiden ilmeisyyden, sisäisen rikkauden ja plastisen varmuuden, joita ei teoksessa aiemmin ollut tavattu. Rafaelista. "Figuurien suhde avaruuteen", Wölfflin kirjoitti, "ilmaistuu täällä täysin uudella tavalla" [8] . Valtava kaari, kuten taivaan holvi, näyttää sovittavan yhteen filosofien erilaiset näkemykset ja kiistat.
I. A. Smirnova korosti toista tärkeää piirrettä: "Ateenalainen koulu" sulkee ikään kuin salin tilakoostumuksen. "Tämän freskon liike kehittyy syvyydestä etualalle." Kaunis temppeli, joka avautuu keskustelevien filosofien selän taakse, on "ilman tilallista toimintaa". Figuurit nousevat esiin kaaresta ja laskeutuvat portaita kohti yleisöä. Etualalla olevat filosofit näyttävät olevan vieressämme. "Kiistassa", "Ateenan koulua" vastapäätä oleva fresko, tila liikkuu majesteettisesti ja sujuvasti alttarin portaita pitkin syvemmälle ja ylöspäin. Näin ollen liikeakseli nousee "ateenalaisesta koulusta" (maallinen maailma) "kiistaan" (taivaalliseen maailmaan) [9] .
On huomionarvoista, että korostaakseen hahmojen monumentaalisuutta ja merkitystä Rafael "toi" ne suoran lineaarisen perspektiivin järjestelmästä etualalle, rikkoen muodollisesti mittakaavaa (muuten ne näyttäisivät liian pieniltä) antaen sen sijaan arkkitehtonisen perspektiivin. yhdestä, kolmesta horisonttiviivasta ja kahdesta perspektiiviviivojen katoavasta pisteestä . Tästä syntyi voimakas "läsnäolovaikutus": ikään kuin pienessä huoneessa antiikin suuret filosofit olisivat hyvin lähellä meitä [10] .
Alkibiades eli Aleksanteri Suuri ja Antistenes tai Ksenofon
Rafaelin rakastama Hypatia ja Parmenides
Michelangelo Efesoksen Herakleitoksena
Leonardo da Vinci Platonina
Donato Bramante Euklidoksena tai Archimedesena
Strabo tai Zarathustra , Claudius Ptolemaios , Rafael Apellesina ja Pietro Perugino tai Timoteo Viti Protogenesina