Warhouse, Bernard

Bernard Warhouse
Bernard Vorhaus
Syntymäaika 25. joulukuuta 1904( 1904-12-25 )
Syntymäpaikka New York , New York , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 23. marraskuuta 2000 (95-vuotias)( 2000-11-23 )
Kuoleman paikka Lontoo , Iso- Britannia
Kansalaisuus  USA
Ammatti elokuvaohjaaja
Ura 1925-1953
IMDb ID 0615868
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Bernard Vorhaus ( 25.  joulukuuta 1904 -  23. marraskuuta 2000 ) oli yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja, joka vietti suuren osan urastaan ​​Isossa-Britanniassa ja muissa Euroopan maissa.

Warhousen tunnetuimpia elokuvia ovat The Phantom Chamber (1933), The Last Ride (1936), Dusty Ermine (1936), Turning West (1940), The Louisiana Lady (1941), The novels of Jimmy Valentine (1942), " Bury Me Dead (1947), The Amazing Mr. X (1948) ja So Young, So Bad (1950).

1950-luvun alussa kommunistisen noidan metsästyksen aikana Warhousen nimi joutui Hollywoodin mustalle listalle , minkä seurauksena hän lähti Isoon-Britanniaan, jossa hän työskenteli monta vuotta.

Varhainen elämä ja varhainen ura Yhdysvalloissa

Bernard Warhouse syntyi 25. joulukuuta 1904 New Yorkissa vauraaseen maahanmuuttajaperheeseen [1] [2] [3] . Lakimiehen poika Warhouse kiinnostui elokuvasta jo ennen ensimmäistä maailmansotaa [2] . Nuorena poikana hän kävi paikallisessa elokuvastudiossa Fort Leessä , New Jerseyssä vanhemman sisarensa Amyn kanssa, joka kirjoitti käsikirjoituksia, ja nämä vierailut "sytyttivät hänen rakkautensa elokuvaan" [2] [3] [1] . Siellä hän alkoi kerätä elokuvaleikkauksia, joista hän editoi elokuvia leluprojektorilla kotonaan [2] .

Valmistuttuaan Harvardin yliopistosta Warhouse kieltäytyi menemästä töihin perhelakitoimistoon, ja perhesuhteidensa ansiosta elokuvamoguli Harry Cohnin kanssa hän sai työpaikan käsikirjoittajana Columbia Studiosilla [2] [3] . Hänen ensimmäinen työnsä oli käsikirjoitus romanttiseen komediaan Stepping Forward (1925), jota seurasi käsikirjoitus Archie Mayon komediaan Money Talks (1926) Metro Goldwyn Meyerissa [3] [1] .

Sen jälkeen Warhouse osallistui Fox -studiossa käsikirjoituksen (rekisteröimätön ) kehittämiseen Frank Borzagen romanttiseen melodraamaan 7th Heaven (1927) Janet Gaynorin kanssa , joka oli valtava kaupallinen menestys ja voitti kolme Oscaria , mukaan lukien parhaan käsikirjoituksen. (hän meni Benjamin Glaserille ) sekä parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuteen [1] . Warhouse kirjoitti sitten Fox Studiosissa melodraaman No Other Woman (1928), jonka pääosassa on Dolores del Rio . Samana vuonna hän tuotti ja ohjasi itsenäisen mykkälyhytelön Sunshine (1928), joka Brownin mukaan "häivytti näkyvistä äänielokuvan myötä" [1] [2] . Pettynyt omiin mahdollisuuksiinsa työskennellä äänielokuvien parissa Yhdysvalloissa, Warhouse lähti tekemään elokuvia Englantiin [3] .

Elokuvaura Isossa-Britanniassa 1929-1937

Vuonna 1927 Britannian parlamentti hyväksyi Motion Picture Films Act -lain, joka asetti kiintiöt ulkomaisten elokuvien levittämiselle pyrkimyksenä stimuloida kansallista elokuvatuotantoa [3] . Tämän lain seurauksena brittiläiset elokuvantekijät alkoivat Robinsonin mukaan tuottaa massatuotantona huonosti kehittyneitä ja halpoja "kiintiöshortseja" [2] . Kuten elokuvahistorioitsija Adam Berstein huomauttaa, Iso-Britannia alkoi tuottaa enemmän elokuvia, mutta "suur osa brittiläisestä elokuvatuotannosta ei ollut huomion arvoinen, vaikka ilmapiiri itsessään rohkaisi lahjakkuuksien kasvua sekä näytöllä työskentelevien keskuudessa että sen ulkopuolella". [3] .

Bernsteinin mukaan Warhouse löysi itsensä brittiläisessä elokuvassa oikeaan aikaan [3] . Vuonna 1929 hän tuli maahan lomalle ja viipyi siellä kahdeksan vuotta [1] . Uutta lakia hyödyntäen Warhouse sai työpaikan äänielokuvatuottajana British Sound Film Studiosissa . Kun yritys pian meni konkurssiin, Warhouse muutti osan heidän variaatioshortseistaan ​​erilliseksi elokuvaksi ja antoi itselleen julkisuutta elokuvapiireissä [1] [3] . Sitten Hell Mark Productionsissa Warhouse tuotti ensimmäisen kokoelokuvansa On Thin Ice (1933), sosiaalisen trillerin, jota ei otettu hyvin vastaan ​​ja jota pidetään nyt kadonneena [1] .

Pian Vohouse ohjasi samassa studiossa Money for Speed (1933), tällä kertaa "näyttäen yksilöllisempää tyyliä". Tulevia tähtiä kuten John Loder ja Ayda Lupino esittävän kuvan toiminta rakentui autourheilun rakkauskolmion ympärille, joka kuvattiin paikalla [1] . Kuten Rodinson kirjoittaa: "Warhousella oli taito havaita kykyjä, ja hän palkkasi nuoren brittiläisen kronikkatoimittajan David Leanin työskentelemään kahden ensimmäisen brittiläisen elokuvansa parissa, ja hänestä tulisi kuuluisa Oscar-palkittu ohjaaja . "

Samana vuonna Warhouse julkaisi vielä kaksi elokuvaa, tällä kertaa Real Art Productionsissa ( Twickenhamin elokuvastudiot ), jossa hän aloitti yhteistyön tuottaja Julius Hagenin kanssa , joka tuotti "kiintiöelokuvia" pienillä budjeteilla kahden viikon kuvausaikataululla [1 ] . Robinsonin mukaan Hagenilla oli harvinainen ominaisuus brittiläisten magnaattien keskuudessa, koska hän rakasti elokuvia (vaikka hän oli kova, kuten kaikki muutkin, rahoitusasioissa). "Warhouse ihaili Twickenhamin teknikkojen työn laatua, ja he tekivät parhaansa tehdäkseen parhaita elokuvia, joita näissä olosuhteissa voitiin tehdä" [2] .

Vuonna 1933 Warhouse tuotti studiossa kaksi kuvaa - etsiväkomedian "The Phantom Chamber " (1933) Lupinon kanssa ja salapoliisi " Rikos kukkulalla " (1933) [4] [2] . Hänen ensimmäinen studioteoksensa oli "The Phantom Chamber " (1933). Brownin mukaan "Suuri osa tarinasta oli arkipäiväistä, vaikka päättämättömän sankarin Henry Kendallin ja energisen sankaritar Aida Lupinon välisessä suhteessa, joka kehittyy maalaistalossa, on tietty hauska vaara . Warhouse hylkäsi perinteisen esittelyn. huipentumakohtaus oikeudessa, jossa se näytetään käyttämällä subjektiivista liikkuvaa kameraa ja nopeita lähikuvia, kun tuomari esittelee murhan todisteita.1 Robinson kutsui kuvaa "Warhousen tunnin mittaisten melodraamojen hienoimmiksi." [ 2] Crime on the Hill (1933) -elokuvassa Warhouse Brownin mukaan "maustesi tavanomaista maalaistalon murhatarinaa ironialla, elävillä kuvilla ja näyttelijä Sally Blainen  tapauksessa eroottisilla vihjeillä .

Jatkossa Warhouse ohjasi useita kannattavampia, vaikkakin ikimuistoisia elokuvia studiossa. Bernsteinin mukaan "hänet tunnettiin houkuttelevien tarinoiden keräämisestä roskista" [3] . Tällaisia ​​elokuvia olivat erityisesti rikostrilleri Blind Justice (1934) ja musiikkietsivä Nightclub Queen (1934) [4] .

Brownin mukaan jokaista työtä ei kuitenkaan voitu pelastaa Warhousen käsillä. Warhouse sopii erinomaisesti työskentelyyn West Endin muovinäyttelijöiden , kuten Lewis Cassonin , John Millsin ja Henry Kendallin kanssa. Warhouse ei pystynyt selviytymään näyttelijä-laulaja John Garrickin puisesta ilmeestä , joka ei antanut ohjaajan kääntää näyttelijää. luovia ideoita yhteisiin musiikkikuviin - " Broken Melody " (1934) ja " Street Song " (1935) ja [1] . "Broken Melody" -elokuvan juoni rakentui säveltäjän ympärille (soitti Garrick), joka intohimorikoksen jälkeen päätyy vankilaan Devil's Islandille , josta hän pakenee ja kirjoittaa oopperan kaikesta tapahtuneesta. häntä [1] .

Warhousen mukaan kadonneeksi katsottu rikosdraama " Ten Minute Alibi " (1935) oli liian sidottu teatterinäytelmään, jossa se näyteltiin, mikä riisti ohjaajalta luovan vapauden [1] . Foxin brittiläiselle haaralle tehty psykologinen draama The Dark World (1935) oli Brownin mukaan enemmän kuin "pahantekevä trilleri kahden veljen välisestä konfliktista". Tämä elokuva katsotaan myös kadonneeksi [1] .

Kuten Brown kirjoittaa, Hagenin tavoitteet olivat kasvaneet tässä vaiheessa. Vuonna 1935 Twickenham Studios teki hänen ohjauksessaan kalliin remake-version David Griffithin elokuvasta Broken Shoots (1935) . Sen ohjasi John Brum ja Warhouse projektin teknisenä johtajana [1] . Warhousen seuraava ohjaajatyö oli väärentäjätrilleri Dusty Ermine (1936), joka myös hyötyi "Hagenin laajuudesta. Elokuva avattiin suurella määrällä kuvausta Sveitsin Alpeilla . Warhouse ravisteli näytelmää voimakkaasti ja lisäsi uuden tulokkaan Margaret Rutherfordin omalaatuisen roolin ja täytti näytön eloisilla kuvilla aina, kun hahmot nousivat suksille .

Brownin mielestä "materiaali ja menetelmä, tyyli ja sisältö sulautuivat yhteen" menestyneimmin elokuvassa The Last Ride (1935). Tämä elokuva eteni nopeasti, koska toiminta tapahtui suurnopeusjunassa matkalla sen tuhoon kuljettajan takia, joka kateudesta ja varhaiseläkkeelle jäämistä odotellen joutui vakavaan mielenterveyshäiriöön [1] . Bernstein viittasi tähän maalaukseen "Warhousen kuuluisimpien joukossa" ja huomautti, että "junankuljettaja on niin pakkomielle vaimonsa suhteeseen, että hän johtaa junaa piittaamattomasti jättäen huomiotta signaaleja ja uhkaamalla sivullisia" [3] . Robinsonin mukaan tämä elokuva oli Warhousen "vaikuttavin teos". Elokuva kertoi junankuljettajasta, joka "epätoivoissaan menetettyään työpaikkansa ja uskoen virheellisesti menettäneensä myös vaimonsa, ajaa holtittomasti täyttä pikajunaa Lontoosta Manchesteriin itsemurha-aikein" . Kriitikon mukaan elokuva on "esimerkki dramaattisen rakenteen, jännityksen ja psykologisen kuvan yhdistelmästä" [2] . Kuten Brown kirjoitti, kuten Money for Speed, Warhouse "halusi todellista jännitystä, ei studiotemppuja. Paikkakuvaus ja nopea editointi tarjosivat jännitystä huomattavasti brittiläisiä standardeja korkeammalle." Vaikka taustalla oleva juoni on melko banaali, Warhouse jätti katsojan vapisemaan jännityksessä. "Särkyntynyt koneistaja, bigamist ja hänen uusi tyttöystävänsä, kaksi pakenevaa taskuvarkasta, salaetsivä, kekseliäinen keula ja näppärä psykiatri – Warhouse siunasi heistä jokaista inhimillisillä omituisuuksilla, välttäen pahvikarikatyyrikuvia." Brownin mielestä pienen budjetin elokuvassa The Last Ride "teki erittäin vakavan vaikutuksen" [1] .

Vuonna 1936 Hagenilla oli kuitenkin vakavia taloudellisia vaikeuksia, minkä seurauksena hän joutui myymään studion vuotta myöhemmin [1] . Warhouse teki viimeisen brittiläisen elokuvansa, komedian Cotton Queen (1937), yhdysvaltalaiselle tuottajalle Joe Rockille . Kahden maanviljelijän välisestä konfliktista ja heidän lastensa romanssista, joka on kuvattu osittain Lancashiressa Pohjois-Englannissa, Robinson sanoo, että "on arvostettu nokkeluudestaan, kekseliästä elokuvastaan ​​ja mahdollisuuksien mukaan sijaintikuvista rajoitetun studiokuvauksen sijaan." [2 ] .

Uran jatkaminen Yhdysvalloissa 1937-1948

Vuonna 1937 työttömänä ja rahattomana Warhouse teki sopimuksen Hollywood-elokuvayhtiön Republic Picturesin kanssa, jonka johtajaan Herbert Jay Yeatsiin teki vaikutuksen ohjaajan kyky työskennellä pienillä budjeteilla, joihin hänen studionsa oli erikoistunut [2] [1] . Osana Hollywoodin kokoonpanolinjaa Warhouse alkoi tehdä räikeitä keskibudjetin elokuvia [1] , "mukavia B-elokuvamaailmassa " [5] .

Vuonna 1938 Warhouse ohjasi melodraaman The Newsboy King (1938) , jonka pääosassa oli Lew Ayres , ja rikosmelodraaman The Tenth Avenue Boy (1938), jonka pääosissa oli Bruce Cabot , Republicissa . Vuotta myöhemmin Warhouse julkaisi kolme elokuvaa - musiikkitrilleri " The Road South " (1938), musiikkiseikkailumelodraama " Kalastajan satama " (1938) ja kunnollisempi melodraama maalaislääkäristä " Meet Dr. Christian " (1938) . nimiroolissa Gene Hersholt , jonka julkaisi RKO Pictures [4] .

Vuonna 1940 Warhouse ohjasi John Waynen kahdessa elokuvassa, Turning West (1940), joka oli hybridi länsimaisesta ja modernista sotadraamasta, ja historiallisesta uhkapelielokuvasta Lady of Louisiana (1941) [3] . Vuonna 1941 Warhouse julkaisi myös elokuvan Brave Doctor Christian (1941), salapoliisitarinan The District Attorney in the Carter Case (1941), musiikkikomedian Angels with Broken Wings (1941) ja toimintaelokuvan Hurricane Smith ( 1941) . 4] . Vuotta myöhemmin Warhouse ohjasi kunnon rikoskomedian Dennis O'Keeffen kanssa The Jimmy Valentine Novels (1942), jota seurasi kunnollinen musiikkikomedia, The Escapades on Ice Revue (1943) [5] .

Vuonna 1943, toisen maailmansodan aikana, Warhouse meni palvelemaan armeijaa, missä hänet määrättiin Yhdysvaltain ilmavoimien yksikköön , joka valmisteli opetus- ja propagandaelokuvia joukkoille. Hän ohjasi useita elokuvia (joista yhdessä näytteli Ronald Reagan ) ja päätti palveluksensa majurin arvolla [2] [3] . Kuten Robinson kirjoittaa, Warhouse teki vuonna 1945 virallisen täyspitkän dokumentin " Jaltan ja Potsdamin konferenssit ", jota hän piti ehkä uransa tärkeimpänä elokuvana. Elokuva kuitenkin tuhoutui Yhdysvaltain ulkoministeriön määräyksestä lännen ja idän suhteiden huonontuessa. Vuonna 1952 Warhouse hautasi ainoan jäljellä olevan kopionsa elokuvasta Sunset Boulevardin yläpuolelle [2] .

Vuonna 1946 Republic Studiosilla Warhouse ohjasi hiihtokeskukseen sijoittuvan romanttisen melodraaman The Winter's Tale (1946), jota seurasi film noir Bury Me Dead (1947). Producers' Releasing Corporationin köyhän rivistudion tuottama elokuva seuraa nuorta varakasta perillistä ( June Lockhart ), joka menee incognito-tilassa omiin hautajaisiinsa ja tutkii sitten kuka yritti tappaa hänet ja kuka todella tapettiin. Hänen epäiltyihin kuuluu aviomies, jonka kanssa hän ei asu, hänen asianajajansa, nuorempi sisarensa, hänen romanttinen kilpailijansa, hänen nyrkkeilijäpoikaystävänsä, hänen hovimestari ja taloudenhoitaja. Jokaiselle heistä uutinen hänen elämisestä tulee shokkiksi, ja he esittävät yksi kerrallaan oman versionsa tapahtuneesta. Elokuvahistorioitsija Jeremy Arnoldin mukaan "vaikka kuva muistuttaa hämärästi film noir Lauraa , mutta itse asiassa se on enemmän outo genreyhdistelmä tyypillistä etsivää, kauhua ja komediaa. Lisäksi kuva kärsii epätasaisesta tonaalisuudesta ja nihkeästä näyttelemisestä." Sitä on vaikea kutsua film noiriksi. "Siellä on John Altonin itsensä ohjaama tunnelmallinen noir-valo , mutta siitä puuttuu kauhu, vainoharhaisuus ja epätoivo, jotka erottavat aidon film noir -sovelluksen. Flashback-tekniikka, joka film noirissa usein korostaa fatalismia, auttaa tässä vain lisäämään dekkaria viihdyttävämpää .

Robinsonin mukaan tämän kuvan jälkeen Warhouse ja Alton työskentelivät jälleen yhdessä ohjaajan viimeisessä ja lämmöllä muistetuimmassa elokuvassa The Marvelous Mr. X (1948), synkässä psykologisessa trillerissä, joka tunnetaan myös nimellä The Spiritualist [2] [3] . Elokuva kertoo huijausmediasta nimeltä Alexis ( Turhan Bey ), joka valitsee rikkaan nuoren lesken Christine Faberin ( Lynn Bari ) seuraavaksi uhrikseen ja lupaa hänelle astraaliyhteyden aviomieheensä kanssa, joka kuoli auto-onnettomuudessa kaksi vuotta sitten. . Sekä Kristin että hänen nuorempi sisarensa Janet ( Kathy O'Donnell ) joutuvat pian Alexisin loitsuun. Yhtäkkiä kuitenkin käy ilmi, että Christinen aviomies ( Donald Curtis ) on elossa, ja peloteltuaan Alexisin hän aikoo ottaa haltuunsa sisarusten omaisuuden hänen kauttaan. Elokuva sai positiivista palautetta nykyelokuvakriitikoilta. Erityisesti Glenn Erickson totesi, että tämä "tunnelmallinen ja älykäs trilleri saattaa hyvinkin kuulua vaatimattoman Eagle-Lion -studion ikimuistoisimpien kuvien joukkoon". Kuten Erickson kirjoittaa: " Kauhuelokuvana matkustava se tarjoaa itse asiassa romanttisen näkemyksen laittomasta Ouija-liiketoiminnasta ja muistuttaa siten jonkin verran film noir Nightmare Alley (1947) -elokuvaa." Kuten Erickson edelleen huomauttaa, "käsikirjoitus on humoristinen, hahmot ovat rakastettavat, ja me juurrutamme vaikutukselliseen Janetiin ja koskettavaan Kristiniin, kun uusi uhka astuu tarinaan kuvan viimeisellä kolmanneksella" [7] . Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "kiinnostavaksi trilleriksi", jonka "ainoa merkittävä puute on, että herkkäuskoiset sisaret ovat niin tyhmiä, että niitä on vaikea uskoa tai ymmärtää. Muuten tämä on hyvin tehty ja näytelty B-elokuva , jossa on hienovarainen yhdistelmä kauhua ja noiria . Michael Keaneyn mukaan se on "hyvin näytelty ja viihdyttävä pieni elokuva, jonka avauskohtaukset ovat todella hyytäviä ja kammottavia" [9] .

Ura Euroopassa 1948-1960

Tämän kuvan jälkeen Warhouse meni Italiaan , jossa hän toimi apulaisohjaajana kahdessa Roberto Blanci Monteron ohjaamassa elokuvassa  - I'm a Killer (1948) ja Sea Smugglers (1948). Vuonna 1950 Warhouse palasi hetkeksi Yhdysvaltoihin, missä hän kirjoitti ja ohjasi vakavan sosiaalisen draaman So Young, So Bad (1950), joka kertoi uudistuskoulun nuorisorikollisista, jotka yrittävät auttaa psykiatria ( Paul Henreid ) ja sairaanhoitaja [2] [1] . Nykyaikainen kriitikko Dennis Schwartz antoi elokuvalle matalan arvosanan ja sanoi, että se oli "kömpelöisesti tehty, täynnä banaalia dialogia ja puista näyttelemistä, joka ei palvele progressiivista vankilauudistusta" [10] .

Warhousen Hollywood-ura päättyi äkillisesti vuonna 1951, kun useat "ystävälliset todistajat" tunnistivat hänet kommunistiksi kongressin epäamerikkalaisen toiminnan komitean kuulemisessa. Ottaen huomioon sen tosiasian, että Warhouse joutuisi todistamaan kollegoidensa komitealle ja menettää myös oikeuden työskennellä Hollywoodissa, Warhouse päätti lähteä maasta Ranskaan [5] .

Vuonna 1951 hän ohjasi Ranskassa komedian Pardon My French (1951) Paul Henreidin ja Merle Oberonin sekä Marina Vladyn kanssa pienessä roolissa, minkä jälkeen hän teki viimeisen elokuvansa ohjaajana Italiassa, romanttisen komedian First Class Girl (1952) . ), jossa Marina Vladi [4] [5] pelasi jälleen . Warhouse työskenteli myöhemmin apulaisohjaajana (salanimellä Piero Mussetta) sellaisissa arvostetuissa amerikkalaiselokuvissa, jotka kuvattiin Euroopassa, kuten Roman Holiday (1953), Paljasjalkainen kreivitär (1954), Aleksanteri Suuri (1956) ja War and Peace (1956), Hiljainen amerikkalainen (1958) ja Nunnan tarina (1959), päättivät lopulta elokuvauransa vuonna 1960 elokuvilla Five Dishonored Women (1960) ja The Smell of a Mystery (1960) [ neljä]

Luovuuden arviointi

Ohjausuransa aikana, joka ulottui ajanjaksolle 1932–1952, Warhouse teki yli 30 elokuvaa, joista suurin osa Isossa- Britanniassa ja Yhdysvalloissa [3] . Hän myös kirjoitti ja tuotti useita maalauksiaan 1940-luvulta [5] . 1930- ja 1940-luvuilla, 1930- ja 1940-luvuilla köyhille yrityksille työskennellessä Robinson sanoi, että Warhouse "yritti nostaa B-elokuvat korkeammalle tasolle taiteellisen lähestymistavan, älykkyyden ja inhimillisten arvojen avulla" [2] .

Britanniassa ollessaan Warhouse Brownin mukaan "toi tämän maan elokuvaan ulkopuolisen näkökulman, amerikkalaisen tahdin ja elokuvallisen ympäristön tunteen". Hän työskenteli ohjaajana "kiintiöhackissa" 1930-luvulla ja teki nopeasti jälkensä Britannian elokuvateollisuuteen. Kuten Michael Powell , toinen "nopea elokuva" -ohjaaja, Warhouse osoitti, että "elävällä mielikuvituksella jopa vastahakoisimmista käsikirjoituksista voidaan tehdä oikea elokuva, ei vain rivien vaihto kiinnitettyjen kuvitusten taustalla" [1] .

Kuten Bernstein huomauttaa, Warhouse toi inspiraatiota ja hienostuneisuutta Englannin jyrkälle "kiintiöhack" -elokuvateollisuudelle 1930-luvulla, ja hänestä tuli ohjaaja David Leanille . Warhousen brittiläisessä työssä esiintyivät varhaisemmissa rooleissaan mm . Merle Oberon , John Mills ja Aida Lupino . Lisäksi Warhouse valitsi elokuviensa toimittajaksi David Leanin, josta tuli myöhemmin brittiläinen ritari ja Oscar-palkittu ohjaaja. Elokuvahistorioitsija Kevin Brownlow'n mukaan Lean mainitsi kerran Warhousen "suurimpana vaikutuksensa" [3] .

Robinsonin mukaan "kourallinen elokuvia, jotka Warhouse teki Britanniassa 1930-luvulla ja jotka pelastettiin hämäryydestä yli puoli vuosisataa myöhemmin, edustavat epätavallisen valopilkkua aikakauden brittiläisessä elokuvassa." Kuitenkin, kuten Robinson huomauttaa, suurin osa Vorhosin 16 Hollywood-elokuvasta on suurelta osin unohdettu, vaikka niissä oli monia samoja ominaisuuksia kuin hänen brittielokuvissaan [2] .

Bernstein huomauttaa, että Vorhosin elokuvaura oli suurelta osin unohdettu vuoteen 1985 asti, jolloin David Lean maksoi hänelle takaisin TV-haastattelussa. Kuuluisan ohjaajan sivuhuomautus johti siihen, että National Film and Television Archive restauroi Warhousen brittiläiset elokuvat, ja hänen brittielokuviensa retrospektiivit Edinburghin elokuvajuhlilla ja National Cinemassa vuonna 1986 sekä myöhemmin New Yorkin modernin taiteen museossa. ja American Cinematheque Los Angelesissa [3] [2] .

Sosiaalinen toiminta. Elämä elokuvateatterin jälkeen

1930-luvun lopulta lähtien Warhouse ja hänen vaimonsa Hetty ovat olleet aktiivisesti republikaanien puolella Espanjan sisällissodassa ja osallistuneet myös sellaisiin yhteiskunnallisiin ja poliittisiin liikkeisiin, kuten Anti-Fasist League ja Prokommunist League of American Writers [2 ] .

1940-luvun lopulla, kylmän sodan alkaessa , Warhousen kaltaiset ihmiset tuntevat olonsa epämukavaksi Hollywoodissa , ja pian mukaan tuli YK:n toiminnan komissio [2] . Vuonna 1951 komission kokouksessa johtajat Edward Dmytryk ja Frank Tuttle viittasivat Warhouseen kommunistiksi [3] . Warhouse, joka työskenteli tuolloin Italiassa, ei todistanut komissiolle, vaan päätti sen sijaan asettua Hettyn ​​kanssa Englantiin [3] .

Vuonna 1951 Warhouse tuli asumaan Englantiin toisen kerran, mutta toisin kuin hänen kollegansa, myös maanpaossa, kuten Joseph Losey ja Cy Endfield, Warhouse päätti jäädä eläkkeelle elokuvista [1] . Hän aloitti menestyvän uuden yrityksen talojen ja asuntojen kunnostamiseen Lontoossa [1] [3] [2] .

Vietnamin sodan aikana Warhouse sai Britannian kansalaisuuden [2] . Hän oli työväenpuolueen aktiivinen jäsen ja vetosi vaimonsa Hettyn ​​radikaaleihin ideoihin. Hän oli Vietnamin kirjeenvaihtaja sodan huipulla ja isännöi myös tapahtumia Paul Robesonin , chileläisen kommunistin Pablo Nerudan ja Jane Fondan tukemiseksi. . Hetty oli Britannian rauhankomitean johdossa ja taisteli Philip Ageen , entisen CIA:n upseerin puolesta, joka kielsi järjestön [2] . Warhouse oli myös Anti-Nazi Leaguen jäsen ja kiihkeä antifasisti, joka auttoi järjestämään boikotin saksalaisen ohjaajan Leni Riefenstahlin Hollywood-vierailulle [3] .

Warhouse eli tarpeeksi kauan elääkseen nähdäkseen elokuvauransa uudelleen löydettävän 1980-luvulla, suurelta osin David Leanin ansiosta, joka nimesi Warhousen mentorikseen [1] . Kuollessaan Warhouse valmistautui julkaisemaan muistelmansa ja työskenteli elämäkerrallisen dokumentin parissa [2] . Hänen muistelmakirjansa Saved From Oblivion julkaistiin joulukuussa 2000 [  3] [11] .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1934 Warhouse meni naimisiin Hetty Davisin kanssa, joka työskenteli tuolloin puhelinkeskuksessa. Lahjakkaana pianistina ja myöhemmin muotokuvamaalarina Robinson kirjoittaa, että hän oli myös väsymätön kampanjoija radikaalien ja humanitaaristen syiden puolesta vuoden 1926 yleislakosta Greenham Common Air Force Women's Peace Campiin 1980-luvulla. Warhouse halusi "vaimon, joka tiesi elokuvan, jotta he voisivat jakaa tämän elämän yhdessä", ja hänestä tuli nopeasti lahjakas elokuvaleikkaaja ja puhekoreografi hänen ja muiden ohjaajien elokuvissa [2] . Heillä oli kaksi lasta. Hetty kuoli vuonna 1997, heidän tyttärensä Gwyneth oli kuollut vuotta aiemmin. Poja Davidista tuli basisti ja elektronisen musiikin uudistaja White Noise -yhtyeessä [3] [2] .

Kuolema

Bernard Warhouse kuoli Lontoossa 23. marraskuuta 2000 95-vuotiaana [2] [3] [1] .

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Geoff Brown. Vorhaus, Bernard (  1904-2000 ) BFI. screenonline. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 3. kesäkuuta 2021.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 David Robinson. Bernard Vorhaus. Elokuvaohjaaja, joka sai turvan Britanniasta Amerikan kommunistisen vastaisen noitavahdin  takaa . The Guardian (5. joulukuuta 2000). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Adam Bernstein. Bernard Vorhaus kuolee . Washington Post (28. marraskuuta 2000). Haettu: 9.7.2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Varhaisimmat elokuvat ja TV-ohjelmat Bernard Vorhausin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 9.7.2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hal Erickson. Bernard Vorhaus. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  6. ↑ Jeremy Arnold. Chase /Bury Me Dead - Film Noirin B-elokuvan kaksoisominaisuus  . Turner Classic Movies (18. lokakuuta 2004). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2021.
  7. ↑ Glenn Erickson. Hämmästyttävä Mr.  X. Tarkista . DVD puhetta. Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  8. ↑ Dennis Schwartz. Kiehtova  trilleri . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (26. huhtikuuta 2005). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  9. ↑ Keaney, 2003 , s. 16.
  10. ↑ Dennis Schwartz. Niin nuori, niin  huono . Ozus' World Movie Reviews (26. tammikuuta 2017). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  11. ↑ Bernard Vorhaus. Pelastettu Oblivionista  . Scarecrow Press (2000). Haettu 9. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2022.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat