Godard, Jean-Luc
Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26.9.2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 6 muokkausta .| Jean-Luc Godard | |
|---|---|
| fr. Jean-Luc Godard | |
| Berkeleyssä , 1968 | |
| Syntymäaika | 3. joulukuuta 1930 [1] [2] [3] […] |
| Syntymäpaikka | Pariisi , Ranska |
| Kuolinpäivämäärä | 13. syyskuuta 2022 [4] [5] [6] […] (91-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus | |
| Ammatti | elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä , elokuvatuottaja , elokuvakriitikko |
| Ura | 1954-2022 _ _ |
| Suunta | ranskalainen uusi aalto |
| Palkinnot |
" Kultainen karhu " ( 1965 ), |
| IMDb | ID 0000419 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Jean-Luc Godard ( fr. Jean-Luc Godard , 3. joulukuuta 1930 [1] [2] [3] […] , VII Pariisin kaupunginosa , Seine , Ranska [12] - 13. syyskuuta 2022 [4] [5 ] [6 ] […] , Rolle , Vaud , Sveitsi [6] [7] [8] ) on ranskalais - sveitsiläinen elokuvaohjaaja , elokuvakriitikko , näyttelijä , käsikirjoittaja , toimittaja ja elokuvatuottaja , joka oli ranskalaisten eturintamassa Uusi aalto elokuvissa. Hänen elokuvillaan 1960-luvulla oli vallankumouksellinen vaikutus [13] maailman elokuvaan.
Elokuvakriitikkona uransa alussa vaikutusvaltaisessa Cahiers du Cinéma -lehdessä Godard kritisoi ranskalaisen valtavirran "laadun perinnettä" , joka ei juurikaan painottanut innovaatioita ja kokeiluja. [14] [15] Vastauksena hän ja samanhenkiset kriitikot alkoivat tehdä omia elokuviaan [15] uhmaten perinteisen Hollywoodin käytäntöjä ranskalaisen elokuvan lisäksi. [16] Vuonna 1964 Godard kuvaili itsensä ja kollegoidensa vaikutusta: "Me murtauduimme elokuvateatteriin kuin luolamiehet Ludvig XV : n Versaillesiin ." [17] Häntä pidetään usein 1960- ja 1970-luvun radikaaleimpana ranskalaisena ohjaajana [18] ; hänen lähestymistapansa elokuviin, politiikkaan ja filosofiaan on tehnyt hänestä kiistatta vaikutusvaltaisimman ranskalaisen uuden aallon ohjaajan. Hänen työnsä käyttää usein kunnianosoituksia ja viittauksia elokuvahistoriaan ja ilmaisee usein poliittisia näkemyksiään; hän luki innokkaasti eksistensialistista [19] ja marxilaista kirjallisuutta, ja vuonna 1969 hän perusti muiden radikaalien elokuvantekijöiden kanssa " Dziga Vert Groupin " edistääkseen poliittisia teoksia. [18] Uuden aallon jälkeen hänen politiikkansa muuttui vähemmän radikaaliksi, ja hänen myöhemmät elokuvansa käsittelivät inhimillisiä konflikteja ja taiteellista suorituskykyä "enemminkin humanistisesta kuin marxilaisesta näkökulmasta". [kahdeksantoista]
Elämäkerta
Jean-Luc Godard syntyi 3. joulukuuta 1930 Pariisissa . Hänen isänsä Paul Godard oli lääkäri [20] ja hänellä oli oma klinikka, ja hänen äitinsä Odile (syntynyt Mono) oli kotoisin sveitsiläispankkiirien perheestä, joka kuului kuuluisaan ranskalaiseen protestanttiseen perheeseen, jota kantoivat monet kuuluisat. ihmisiä, mukaan lukien Nobel -palkittu Jacques Monod , säveltäjä Jacques-Louis Monod, luonnontieteilijä Theodor Monod ja historioitsija Gabriel Monod [21] [22] .
Kun Godard oli 4-vuotias, perhe muutti Sveitsiin. Täällä, Nyonissa , hän sai peruskoulutuksensa, sitten vuodesta 1946 hän opiskeli Pariisissa, Lycée Buffonissa .[23] . Sillä hetkellä hän kuitenkin kiinnostui elokuvasta ja teki ensimmäiset yritykset harjoittaa kirjallista työtä. Tämän seurauksena hän epäonnistui kandidaatin tutkinnossa ja palasi kotiin Sveitsiin [24] . Vuonna 1949 hän tuli Sorbonneen ja opiskeli siellä jonkin aikaa antropologiaa .
Elokuvakritiikki
Pariisissa , Latinalaisessa korttelissa , vähän ennen vuotta 1950, elokuvaklubit olivat tulossa yhä kuuluisempia. Godard alkoi vierailla näissä klubeissa - French Cinemathequessa , Latin Quarter Cinema Clubissa (CCQL), Work and Culture Cinema Clubissa ja muissa - hänestä tuli näiden klubien vakituinen jäsen. French Cinemathequen perustivat Henri Langlois ja Georges Franju vuonna 1936; Työ ja kulttuuri oli toimiva koulutusryhmä, jolle André Bazin järjesti näytöksiä ja keskusteluja sodan aikaisista elokuvista ja josta tuli mallia elokuvakerhoille, jotka syntyivät kaikkialle Ranskaan natseista vapautumisen jälkeen; CCQL perustettiin noin 1947 tai 1948, ja sitä inspiroi ja johti Eric Romer . [25] Näissä klubeissa hän tapasi muita kinefilejä , kuten Jacques Rivetten , Claude Chabrolin ja François Truffaut'n . [26] Godard oli osa sukupolvea, jolle elokuvalla oli erityinen merkitys. Hän sanoi: "1950-luvulla elokuva oli yhtä tärkeä kuin leipä, mutta niin ei ole nyt. Ajattelimme, että elokuvasta tulisi tiedon väline, mikroskooppi... teleskooppi... Cinemathequessa löysin maailman, josta kukaan ei ollut kertonut minulle. He kertoivat meille Goethesta , mutta eivät Dreyeristä . ... Katsoimme mykkäelokuvia äänielokuvien aikakaudella . Unelmoimme elokuvasta. Olimme kuin kristittyjä katakombeissa . " [27] [28]
Hänen etenemisensä elokuvaan alkoi kritiikillä . Maurice Schererin (kirjoitti tulevalla kuuluisalla salanimellä Eric Rohmer) ja Jacques Rivetten kanssa hän perusti vuonna 1950 lyhytaikaisen La Gazette du cinéma -lehden, josta ilmestyi viisi numeroa. [29] Kun Bazin oli mukana perustamassa vaikutusvaltaista Cahiers du cinéma -lehteä , Godard oli ensimmäinen CCQL/Cinemathek-ryhmän nuorista kriitikoista, joka julkaisi työnsä lehdessä. Tammikuun numerossa 1952 julkaistiin hänen arvostelunsa ohjaaja Rudolf Mathen amerikkalaisesta melodraamasta No Sad for Me . [30] Hänen artikkelinsa "The Defense and Illustration of Classical Decoupage", joka julkaistiin syyskuussa 1952, jossa hän kritisoi Bazinin aikaisempaa artikkelia ja puolustaa taka-ammuntatekniikan käyttöä, on yksi hänen varhaisista tärkeistä panostuksistaan elokuvakritiikkiin. [31] Kun Godard ylisti Otto Premingeria ja "suurinta amerikkalaista taiteilijaa Howard Hawksia ", hän luokittelee heidän karkeat melodraamat "formalistisempien ja suoraan sanottuna taitavampien Wellsin , De Sican ja Wilderin elokuvien, jotka Bazin hyväksyi." [32] Tällä hetkellä Godardin toimintaan ei kuulunut elokuvien tekeminen. Hän katsoi elokuvia ja kirjoitti niistä ja auttoi muita tekemään elokuvia, erityisesti Romeria, jonka kanssa hän työskenteli lyhytelokuvassa Performance tai Charlotte ja hänen pihvinsä . [33]
Elokuvatuotanto
Lähdettyään Pariisista syksyllä 1952 Godard palasi Sveitsiin ja muutti äitinsä luo Lausanneen . Hän ystävystyi äitinsä rakastajan Jean-Pierre Laubscherin kanssa, joka oli työntekijä Grand Dixence Damissa Laubscherin kautta hän itse sai työpaikan rakennustyöntekijänä Plaz Fleurin rakennustyömaalla padon varrella. Hän näki tilaisuuden tehdä dokumentti patoa; hänen alkuperäisen sopimuksensa päättyessä jatkaakseen oleskeluaan padolla hän siirtyi puhelinkeskuksen operaattoriksi. Huhtikuussa 1954 työskennellessään hän soitti Laubscherille, joka sanoi, että Odile Monod, Godardin äiti, oli kuollut skootteri-onnettomuudessa. Sveitsiläisten ystävien ansiosta, jotka lainasivat hänelle 35 mm:n elokuvakameraa, hän pystyi kuvaamaan 35 mm:n filmiä. Hän kirjoitti uudelleen Laubscherin kirjoittaman kommentin ja antoi elokuvalleen riimivän otsikon "Operation béton" ( Operation Concrete ). Patoa operoinut yritys osti elokuvan ja käytti sitä myynninedistämistarkoituksiin. [34]
Jatkaen työskentelyä Cahiers du cinémassa , hän kuvasi 10 minuutin lyhytelokuvan "The Coquette " (1955) Genevessä ja palasi Pariisiin tammikuussa 1956. Suunnitelma tehdä elokuva Goethen romaanin Elective Affinity pohjalta osoittautui liian kunnianhimoiseksi eikä siitä tullut mitään . Truffaut pyysi hänen apuaan työstämään ideaa elokuvalle, joka perustuu tosi rikostarinaan pienistä rikollisista Michel Portierista, joka ampui poliisin moottoripyörällä ja jonka tyttöystävä luovutti hänet poliisille, mutta Truffaut ei kyennyt kiinnostamaan ketään. tuottaja. Myös toinen Truffaut-projekti, komedia maalaistytöstä, joka tulee Pariisiin, hylättiin. [35] Hän työskenteli Rohmerin kanssa suunnitellussa lyhytelokuvasarjassa, joka keskittyy kahden nuoren naisen, Charlotten ja Veronican, elämään; ja syksyllä 1957 Pierre Bronberger tuotti ensimmäisen elokuvan All the Boys Are Named Patrick -sarjassa, jonka Godard ohjasi Rohmerin käsikirjoituksesta. Elokuva Historia of Water (1958) luotiin suurelta osin Truffautin kuvaamasta käyttämättömästä materiaalista. Vuonna 1958 Godard, jossa näyttelijät olivat Jean-Paul Belmondo ja Anne Colette , teki viimeisen lyhytelokuvansa ennen kansainvälistä tunnustusta ohjaajana, Charlotte and Her Jules , kunnianosoitus Jean Cocteaulle . Elokuva kuvattiin Godardin hotellihuoneessa rue Rennesillä ja ilmeisesti heijasti jotain Godardin oman elämän "romanttisesta ankaruudesta" tuolloin. Hänen sveitsiläinen ystävänsä Roland Tolmatchoff huomautti: "Pariisissa hänellä oli iso Bogart -juliste seinällään eikä mitään muuta." [36] Joulukuussa 1958 Godard raportoi Toursin lyhytelokuvafestivaaleilta ja ylisti Jacques Demyn , Jacques Rozierin ja Agnès Varden töitä ja ystävystyi heidän kanssaan – hän tunsi jo Alain Resnais'n , jonka työtä hän ylisti, mutta Godard halusi nyt tehdä pitkä elokuva. Vuonna 1959 hän meni Cannesin elokuvajuhlille ja pyysi Truffaut'ta käyttämään tarinaa, jonka he olivat tehneet yhteistyössä vuonna 1956 autovarkaasta Michel Portierista. Hän pyysi rahaa tuottajalta Georges de Beauregardilta , jonka hän oli tavannut aiemmin työskennellessään hetken aikaa Twentieth Century Foxin Pariisin toimiston julkisuusosastolla ja joka oli myös festivaaleilla. Beauregard olisi voinut tarjota kokemuksensa, mutta hän oli velkaa kahdesta Pierre Lotin tarinoihin perustuvasta tuotannosta ; joten rahoitus tuli sen sijaan elokuvan jakelija René Piñeriltä. [37]
Luovuus elokuvassa
Godardin kuuluisin ohjaajakausi ulottuu suunnilleen hänen ensimmäisestä pitkästä elokuvastaan Breathless (1960) ja The Weekend (1967). Hänen työnsä tänä aikana keskittyi suhteellisen tavanomaisiin elokuviin, jotka viittaavat usein elokuvahistorian eri puoliin. Vaikka Godardin työtä tällä hetkellä pidetään uraauurtavana sinänsä, tämä ajanjakso on jyrkässä ristiriidassa välittömästi seuranneen ajanjakson kanssa, jonka aikana Godard ideologisesti tuomitsi suuren osan elokuvan historiasta porvarillisena ja siksi huomioimattomana. [38]
Vuonna 1959 julkaistiin Godardin debyyttielokuva Breathless pääosissa Jean-Paul Belmondo ja Jean Seberg , joka ilmaisi selkeästi ranskalaisen uuden aallon tyylin , elokuva sisältää visuaalisia lainauksia Ingmar Bergmanin , Samuel Fullerin , Fritz Langin ja muiden elokuvista. sekä näytön omistus Monogram Pictures [39] , amerikkalainen B-elokuvastudio . Lainauksia ja viittauksia kirjallisuuteen ovat muun muassa William Faulkner , Dylan Thomas , Louis Aragon , Rilke , Françoise Sagan , Maurice Sachs . Elokuva sisältää myös lainauksia kuvina tai ääniraidalla - Mozart , Picasso , J. S. Bach , Paul Klee ja Auguste Renoir .
Vuonna 1960 Godard ohjasi elokuvan Little Soldier Algerian vapaussodasta . Ranskan hallitus kielsi elokuvan poliittisen luonteensa vuoksi vuoteen 1963 asti. [40]
Godardin seuraavat elokuvat " Live Your Life ", " Carabinieri ", " Contempt " tutkivat yhteiskunnan monimutkaisia sosiopsykologisia ongelmia.
Vuonna 1964 Godard ja Karina perustivat tuotantoyhtiön Anouchka Films. [41] Samana vuonna hän ohjasi elokuvan " Gang of Outsiders ", toinen näiden kahden yhteistyö, jota Godard kuvailee " Liisa Ihmemaassa tapaa Franz Kafkan ". [42]
Elokuva Married Woman 1964) seurasi The Gang of Outsiders -elokuvaa. Se oli hidas, harkittu, mykistetty mustavalkoinen maalaus, jossa ei ollut todellista tarinaa ja joka osoitti "Godardin vuorovaikutusta aikansa edistyneimmän ajattelun kanssa, joka ilmeni Claude Lévi-Straussin ja Roland Barthesin teoksissa " ja sen pirstoutuneisuutta. ja abstraktisuus heijasteli myös "hänen uskonsa menetystä tuttuihin Hollywood-tyyleihin". [43]
Vuonna 1965 Godard teki Alphavillen , futuristisen sekoituksen tieteisfiktiota, film noiria ja satiiria [44] , joka tuomitsi teknokratian ja totalitarismin . Hänen seuraava elokuvansa oli Pierrot Mad (1965). Gilles Jacob , elokuvakriitikko ja Cannesin elokuvajuhlien puheenjohtaja , kutsui sitä sekä "retrospektiiviksi" että yhteenvedoksi. [45]
Masculine Feminine (1966), joka perustuu Guy de Maupassantin kahteen novelliin , oli tutkimus nykyajan ranskalaisista nuorista ja heidän osallistumisestaan kulttuuripolitiikkaan. Väliotsikossa hahmot on nimetty " Marxin ja Coca-Colan lapsiksi ".
Godard teki sitten Made in USA (1966), joka perustui Richard Starkin Jaggeriin . [46] Vuotta myöhemmin julkaistiin Two or Three Things I Know About Her (1967), jossa Marina Vlady kuvaa naista, joka elää kaksoiselämää kotiäitinä ja prostituoituna, jota pidetään "yhdeksi elokuvan suurimmista saavutuksista". ".
Elokuvassa The Chinese Woman (1967) Godard oli poliittisesti suorin. Elokuva oli omistettu ryhmälle opiskelijoita, ja se liittyi nyky-Ranskan opiskelijaaktivistiryhmien ideoihin. Elokuva julkaistiin vähän ennen toukokuun 1968 tapahtumia , ja jotkut pitävät sitä opiskelijoiden kapinoiden edeltäjänä. [47] [48]
Godard osallistuu aktiivisesti toukokuun 1968 tapahtumiin ja on yksi " uuden vasemmiston liikkeen" ideologisista inspiroijista.
Samana vuonna Godard ohjasi värikkäämmän ja poliittisemman elokuvan Weekend . lähtee viikonloppumatkalle Ranskan maaseudulle keräämään perintöään. Tätä seuraa vastakkainasettelu liikaa kuluttavan porvariston traagisten paheiden kanssa. [49]
1960-luvun lopun mullistusten taustalla Godard kiinnostui "poliittisista elokuvista". Vaikka monet hänen elokuvistaan vuosilta 1968–1972 ovat kokopituisia, ne ovat pienibudjetteja ja uhmaavat ajatusta siitä, mitä elokuva voisi olla. Sen lisäksi, että Godard kääntyi pois massatuotannosta, hän yritti myös välttää ympärilleen muodostunutta persoonallisuuskulttia . Hän työskenteli nimettömänä yhteistyössä muiden ohjaajien, erityisesti Jean-Pierre Gorinin kanssa, jonka kanssa hän loi elokuvaryhmän "Group Dziga Vertov ". Tänä aikana Godard teki elokuvia Englannissa, Italiassa, Tšekkoslovakiassa, Palestiinassa ja Amerikassa sekä Ranskassa. Hän ja Goren kiersivät työnsä kanssa yrittääkseen luoda keskustelua, enimmäkseen korkeakoulujen kampuksilla. Tämä ajanjakso saavutti huippunsa suurella budjetilla It's All Right -tuotannossa jonka pääosissa olivat Yves Montand ja Jane Fonda . Godardin vammautuneen moottoripyörä-onnettomuuden vuoksi Gorin ohjasi yksin tämän tunnetuimman teoksensa. "It's All Right" -sarjan lisäosana Godard ja Gorin kuvasivat " Jane's Letter ", 50 minuutin "katsauksen stilliin", valokuvan Jane Fondasta vierailemassa Vietnamissa sodan aikana . Elokuva on länsimaisen imperialistisen ideologian dekonstruktio. Tämä oli viimeinen elokuva, jonka Godard ja Gorin tekivät yhdessä.
Myöhemmin Godard palaa "suureen elokuvateatteriin" ja luo useita merkittäviä elokuvia: " Pelasta kuka voi (henkesi) ", " Intohimo ", " Nimi: Carmen ".
Godard loi 1990-luvulla laajan elokuvaantologian History of Cinema . Elokuva " Mozart Forever " ( 1996 ) koskettaa Godardille läheistä taiteen ja taiteilijan välistä suhdetta.
Elämänsä viimeisinä vuosina Godard osallistui usein yhteisiin ohjausprojekteihin, kuten esimerkiksi " Ten Minutes Older ".
Vuonna 2011 hänet palkittiin Oscarilla panoksestaan elokuvan kehittämisessä .
Vuonna 2014 hän ohjasi kokeellisen 3D-elokuvan Farewell to Speech , joka voitti tuomariston palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla ja useita muita palkintoja. Vuoden 2014 elokuvatuloksia summattaessa Goodbye to Speech pääsi useimpiin vuoden parhaiden elokuvien listoille.
Luovuuden vaiheet
Luovuus J.-L. Godard on systematisoitu 5 jakson mukaan, jotka määräytyvät ohjaajan siirtymisestä poliittisten näkemysten ja maailmanfilosofisen ymmärryksen uudelle kehitystasolle [50] .
1. Uusi aalto (1960-1966)
" Hengetön " (1960), " Pieni sotilas " (1960), " Hullu Pierrot " (1965), " Carabinieri " (1963), " Kaksi tai kolme asiaa, joita tiedän hänestä " (1966), " Maskuliini - nainen "( 1966).
Tunnusomaiset tekniikat: kuvaus "kelluvalla" kameralla A. Astruukin konseptin mukaan " Kameratyyli ", hyppyleikkaukset , neuvostoelokuvasta uudelleen ajateltu, kun kaksi kehystä muodostavat terävän liimauksen, semanttiset viittaukset sanomalehtien, maalausten ja julisteita.
Tunnusteemat: uusia elämänsääntöjä etsivä kapinallissankari, maan poliittiset tapahtumat, ohjaajan ymmärrys, että olemassa oleva järjestelmä on vihamielinen, sosiaalisten mekanismien uhreja.
2. Maolainen aika (1967)
" Kiinalainen nainen " (1967), " Viikonloppu " (1967).
Tyypilliset tekniikat: kollaasitekniikka, värimaalaus.
Tunnusomaisia teemoja: kirkas radikalismi ja vallankumouksellinen aggressio.
3. Ryhmä "Dziga Vertov" (1967-1970)
"Totuus" (1970), " Tuuli idästä " (1970), " Vladimir ja Rosa " (1971), " Taistelu Italiassa " (1971), " Täällä ja siellä » (1976).
Tyypillisiä tekniikoita: narratiivisuuden avaaminen ja purkaminen.
Tunnusteemat: yrittäminen soveltaa sosialismin ideoita elokuvien luomisprosessissa (kuvaukset kollektiivisesti, ei ole yhtä tekijää, ilmainen jakelu), yhteiskunnan ongelmien analysointi.
4. Studio "Sonimage" (1973-1979) - Yhteistyö Anne-Marie Mievillen kanssa
" Number Two " (1975), " Mitä kuuluu?" " (1978).
Tyypillisiä teemoja: uusien tekniikoiden (digitaalisen television) tutkiminen uusien ilmaisukeinojen hankkimiseksi, todellisuuden toisto elokuvassa, viittaa todellisuuden fiksaation tapoihin, videon ja valokuvan luotettavuuden kysymykseen, olettamukseen, että virtuaalimuodon todellisuus on oikeassa suhteessa siihen, jossa elämme.
5. Myöhäinen vaihe (1980-2022)
Tunnusomaiset tekniikat: siirtyy digitaalisen formaatin ymmärtämisestä taiteellisena ilmaisun välineenä tv-kielen erityispiirteisiin, hyödyntää uuden kielen mahdollisuuksia.
Tunnisteteemat: monimutkaiset yhteiskunnalliset kysymykset, kuvien luonteen tutkiminen, katsojan mielikuviin viittaavan kuvan etsiminen (jotka ilmestyvät ohittaen analyyttisen havainnon ja ovat jatkuvan maailman tiedostamisen prosessi).
Poliittiset näkemykset
Politiikka
Politiikka ilmaistaan usein Godardin elokuvissa. Yksi hänen varhaisista elokuvistaan, The Little Soldier, joka käsitteli Algerian vapaussotaa, tunnettiin yrityksestään edustaa kiistan monimutkaisuutta pikemminkin kuin ajaa mitään tiettyä ideologista agendaa. Tämän mukaisesti The Carabinieri esittelee kuvitteellisen sodan, joka on alun perin romanttinen hahmojen palveluksessa, mutta josta tulee lopulta kova sodanvastainen metonyymi. Niiden kansainvälisten konfliktien lisäksi, joihin Godard etsi taiteellista vastausta, hän oli erittäin huolissaan myös Ranskan sosiaalisista ongelmista. Varhaisin ja paras esimerkki tästä on Anna Karinan voimakas kuvaus elokuvassa Living Your Life.
Vietnamin sota
Godard loi useita teoksia, jotka liittyvät suoraan Vietnamin sotaan. Lisäksi Pierrot Crazyssa on kaksi kohtausta, jotka ilmaisevat tämän ongelman. Ensimmäinen on kohtaus, joka tapahtuu ensimmäisellä automatkalla Ferdinandin (Belmondo) ja Mariannen (Karina) välillä. Autoradiosta he kuulevat viestin "Viet Congin tappama varuskunta menetti 115 ihmistä." Marianne vastaa pohtimalla, kuinka radio dehumanisoi pohjoisvietnamilaisia taistelijoita.
Samassa elokuvassa rakastajat kääntyvät amerikkalaisten merimiesten puoleen. Heidän välitön reaktioonsa, jonka Marianne ilmaisi, on "Damn Americans!" Ferdinand pohtii sitten uudelleen: "Ei hätää, muutamme politiikkaamme. Voimme esittää näytelmän. Ehkä he antavat meille muutaman dollarin." Marianne on ymmällään, mutta Ferdinand ehdottaa, että amerikkalaiset haluaisivat Vietnamin sodan. Seuraava jakso on improvisoitu näytelmä, jossa Marianne pukeutuu stereotyyppiseksi vietnamilaiseksi naiseksi ja Ferdinand amerikkalaiseksi merimieheksi. Kohtaus päättyy lyhyeen otokseen, jossa näkyy pariskunnan lattialle jättämä liituviesti: "Eläköön Mao !".
Hän osallistui myös Far From Vietnamin (1967) kuvaamiseen. Sodanvastainen projekti koostuu seitsemästä Godardin, Claude Lelouchin, Joris Ivensin, William Kleinin, Chris Markerin, Alain Resnais'n ja Agnès Vardan luonnoksesta.
Bertolt Brecht
Godardin vuorovaikutus saksalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin kanssa johtuu ensisijaisesti hänen yrityksestään transponoida Brechtin eeppistä teatteriteoriaa ja hänen näkökulmastaan katsojan vieraantumiseen ( Verfremdungseffekt ) ympäristön elementtien radikaalin erottelun kautta. Brechtin vaikutus näkyy voimakkaasti monissa Godardin teoksissa, etenkin ennen vuotta 1980, jolloin Godard käytti elokuvallista ilmaisua tiettyihin poliittisiin tarkoituksiin.
Marxismi
Marxilaisuus liittyy useimpiin ellei kaikkiin Godardin varhaisiin töihin. Godardin suora sitoutuminen marxismiin tulee ilmi vasta Kiinalaisessa naisessa ja Viikonloppussa. Koko Godardin elokuvakauden ajan jatkuvana refreeninä on porvariston kulutus, arjen ja toiminnan yhdistäminen ja ihmisen vieraantuminen – kaikki Marxin kapitalismin kritiikin pääpiirteet.
Naimisissa oleva nainen rakentuu myös Marxin tavarafetisismin käsitteen ympärille. Godard sanoi kerran, että se oli "elokuva, jossa ihmisiä kohdellaan esineinä, jossa taksi-ajot vuorottelevat etologisten haastattelujen kanssa, jossa elämän spektaakkeli sekoittuu hänen analyysiinsä". Hän ymmärsi erittäin hyvin, kuinka hän halusi kuvata henkilöä. Hänen ponnistelunsa ovat selvästi luonteenomaisia Marxille, joka 1844:n Taloudellisissa ja filosofisissa käsikirjoituksissaan esittelee yhden vivahtevimmista kehityssuunnistaan ja analysoi, kuinka työläinen on vieraantunut tuotteestaan, tuotantotoimintansa kohteesta. Georges Sadoul kuvailee elokuvaa lyhyessä pohdinnassaan "sosiologiseksi tutkimukseksi nykyajan naisen vieraantumisesta".
Syytökset antisemitismistä
Godard tunnetaan laajalti antisionistisista näkemyksistään, Israelin valtion kritiikistä ja palestiinalaisten tukemisesta. Vuonna 1976 hän julkaisi dokumentin Here and There , perustuen materiaaliin, jonka Godard pystyi tekemään Lähi-idän matkallaan muutama vuosi aikaisemmin.". Siinä Godard vetää rinnakkaisuuden palestiinalaisten sorron ja holokaustin välille montaasin avulla . Elämäkerran kirjoittaja Richard BrodieElokuvan pääidea on seuraava: "Hitler on reaktio kommunismiin, Israel on seurausta holokaustista ja palestiinalaisten kärsimys on seurausta holokaustin seurauksista" [51] .
Vuonna 2010 ilmoituksen jälkeen Godardin kunnia-Oscarista käytiin lehdistössä kiivasta keskustelua antisemitismisyytöksiä aiheuttaneista eri vuosien ohjaajan lausunnoista ja siitä, oliko hän palkinnon arvoinen vuonna 2010. yhteys tähän [52] . Brody kommentoi näitä syytöksiä muun muassa teoksessaan siteerattujen lainausten perusteella, ja luonnehti Godardia ohjaajaksi, joka "kuten kukaan muu paitsi Claude Lanzmann lähestyi holokaustia eettisesti suurimmalla vakavuudella; elokuvissaan Godard piti sitä aikansa keskeisenä poliittisena ja jopa esteettisenä kriisinä ja väitti elokuvissa ja haastatteluissa, että elokuvan epäonnistuminen dokumentoida holokaustia sen estämisen toivossa voidaan pitää ehdottomana ja korjaamattomana tappiona. taidemuoto [53] .
Henkilökohtainen elämä
Vuonna 1961 Godard meni naimisiin tanskalaissyntyisen näyttelijä Anna Karinan kanssa . Hän näytteli kuudessa hänen elokuvassaan. Vuonna 1967 he erosivat.
Vuonna 1967, The Chinese Woman -elokuvan kuvauksissa , Godard tapasi toisen vaimonsa, näyttelijän, ranskalaisen kirjailijan Francois Mauriacin pojantyttären Anne Wiazemskyn . Vuonna 1979 he myös erosivat.
Kuolema
Kerrotaan Sveitsissä asuvan Godardin vapaaehtoisesti riistäen henkensä turvautumalla lailliseen eutanasiaan Sveitsissä . Samaan aikaan kerrotaan, että hän ei ollut sairas, vaan "oli yksinkertaisesti uupunut" [54] [55] [56] [57] [58] .
Filmografia
- 1954 - "Operation betoni" / Operation béton (lyhyt)
- 1955 - "Coquette" / Une femme coquette (lyhyt)
- 1956 - "Kaikkia tyyppejä kutsutaan Patrickiksi" / Tous les garçons s'appellent Patrick (lyhyt)
- 1957 - "Charlotte ja hänen Jules" / Charlotte et son Jules (lyhyt)
- 1957 - "Veden historia" / Une histoire d'eau (yhdessä F. Truffaut'n kanssa )
- 1960 - " Viimeisellä hengenvedolla " / À bout de souffle
- 1960 - " Pikku sotilas " / Le Petit Soldat
- 1961 - " Nainen on nainen " / Une femme est une femme
- 1962 - " Elä elämääsi " / Vivre sa vie
- 1962 - " RoGoPaG " (jakso "New World") / Ro.Go.Pa.G. (sketch Il nuovo mondo )
- 1963 - " Carabiniers " / Les Carabiniers
- 1963 - " Halveksuminen " / Le Mépris
- 1964 - " Outsiders " (ulkopuolisten jengi) / Bande à part
- 1964 - " Maailman kauneimmat huijarit " / Les Plus Belles Escroqueries du monde (luonnos Le Grand Escroc )
- 1964 - " Naimisissa oleva nainen " / Une femme mariee
- 1965 - Alphaville / Alphaville, Une étrange aventure de Lemmy Varoitus
- 1965 - " Pariisi silmien kautta ... " (jakso "Montparnasse-Levallois") / Paris vu par ... (luonnos Montparnasse-Levallois )
- 1965 - " Mad Pierrot " / Pierrot le fou
- 1966 - " Mies - Feminine " / Masculin, féminin
- 1966 - " Made in USA " / Made in USA
- 1967 - " Kaksi tai kolme asiaa, jotka tiedän hänestä " / 2 ou 3 choses que je sais d'elle
- 1967 - " Maailman vanhin ammatti " (jakso "Ennakointi, tai millaista rakkaus tulee olemaan vuonna 2000") / Le Plus Vieux Métier du monde (sketch Ennakointi, ou l'amour en l'an 2000 )
- 1967 - " kiinalainen " / La Chinoise
- 1967 - " Kaukana Vietnamista " / Loin du Vietnam (sketch Caméra-œil )
- 1967 - " Viikonloppu " / Viikonloppu
- 1968 - " Yksi plus yksi " ("Sympathy for the Devil") / Yksi plus yksi ( Sympathy for the Devil )
- 1968 - " Elokuva on kuin elokuva " / Un film comme les autre
- 1968 - / Cinetracts
- 1969 - " Hyvää tiedettä " / Le Gai Savoir
- 1969 - " Love and Fury " (jakso "Rakkaus") / Amore e Rabbia (luonnos L'Amour )
- 1969 - " Tuuli idästä " / Le Vent d'est
- 1970 - " Vladimir ja Rosa "
- 1970 - " Totuus " / Pravda
- 1970 - " Lotta Italiassa " / Lotte in Italia
- 1970 - " Sounds of Britain " / British Sounds
- 1972 - " Yhdessä aamulla " / Yksi PM
- 1972 - " Ei hätää " / Tout va bien
- 1972 - Kirje Janelle
- 1975 - " Numero kaksi " / Numéro deux
- 1976 - " Täällä ja tuolla " / Ici et ailleurs
- 1977 - / Six fois deux / Sur et sous la communication (TV)
- 1977 - / Ranska / kiertue / détour / deux / enfants (TV)
- 1978 - “ Kuinka voit? » / Kommentoi ça va?
- 1980 - " Pelasta kuka voi (henkesi) " / Sauve qui peut (la vie)
- 1981 - Kirje Freddy Buachelle / Lettre à Freddy Buache (lyhyt)
- 1982 - " Intohimo " / Intohimo
- 1983 - " Nimi: Carmen " / Prénom Carmen
- 1985 - " Tervehdys, Maria " / Je vous salue, Marie
- 1985 - " Etsivä " / Etsivä
- 1986 - "Pienen elokuvayhtiön suuruus ja kaatuminen" / Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
- 1986 - " Levittyy pehmeästi " / Pehmeä ja kova
- 1986 - " Tapaaminen Woody Allenin kanssa " / Tapaaminen WA:n kanssa
- 1987 - " Kuningas Lear " / Kuningas Lear
- 1987 - " Aria " (fragmentti "Armide") / Aria (partie Armide )
- 1987 - " Kouluta oikea " / Soigne ta droite
- 1988 - " Sanan voima " / Puissance de la parole
- 1988 - / On s'est tous defile (TV)
- 1989 - / Le Rapport Darty
- 1990 - " New Wave " / Nouvelle Vague
- 1991 - " Oblivion päinvastoin " / Contre l'oubli
- 1991 - " Saksa, yhdeksän - nolla " / Allemagne 90 neuf zéro
- 1993 - " Voi minulle " / Helas pour moi
- 1993 - " Lapset leikkivät Venäjällä " / Les enfants jouent à la Russie
- 1995 - " JLG - omakuva joulukuussa " / JLG - Autoportrait de décembre
- 1995 - " Sata vuotta ranskalaista elokuvaa " / Deux fois cinquante ans de cinéma français
- 1996 - " Mozart - ikuisesti " / For Ever Mozart
- 1998 - " Vanhat paikat " / Vanha paikka
- 1998 - "Historia (ja) elokuva" / Histoire (s) du cinéma (V)
- 2000 - " XXI vuosisadan alkuperä " / L'Origine du XXIe siècle
- 2001 - " Rakkauden ylistys " / Éloge de l'amour
- 2002 - " Ten Minutes Older : Cello " (jakso "In the Darkness of Time") / Ten Minutes Older: The Cello (partie Dans le noir du temps )
- 2004 - " Meidän musiikkimme " / Notre musique
- 2010 - " Sosialismi " / Film Socialisme
- 2014 - Goodbye Speech 3D / Adieu au Langage
- 2018 - " Kuvan kirja " tai "Kuva ja puhe" / Le livre d'image
Muistiinpanot
- ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica
- ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de - 2005.
- ↑ 1 2 Jean-Luc Godard // Brockhaus Encyclopedia (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
- ↑ 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, ranskalaisen uuden aallon jättiläinen, kuolee 91-vuotiaana (Yhdistynyt kuningaskunta) - Iso- Britannia : (kääntämätön) , 2022. - 107899 kappaletta. — ISSN 0261-3077
- ↑ 1 2 3 4 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
- ↑ 1 2 https://www.rts.ch/info/culture/13380583-le-cineaste-francosuisse-jeanluc-godard-est-decede-a-lage-de-91-ans.html
- ↑ 1 2 Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé"
- ↑ Modernin taiteen museon verkkokokoelma
- ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/283427
- ↑ http://www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-festival/7736026/Cannes-Film-Festival-2010-as-it-happened-day-six.html
- ↑ https://www.sudoc.fr/251127591
- ↑ godard mullistanut - Oma kirjasto - Google-kirjat
- ↑ Grant, 2007 , s. Voi 2, s. 259.
- ↑ 12 Grant , 2007 , s. Voi. 3, s. 235.
- ↑ JEAN-LUC GODARD - Ranskan uuden aallon johtaja . www.newwavefilm.com . Haettu 9. lokakuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2022.
- ↑ Kaikki on elokuvaa: Jean-Luc Godardin työelämä // Choice Reviews Online. - 2009-01-01. - T. 46 , no. 05 . — S. 46-2554-46-2554 . — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253 . doi : 10.5860 /valinta.46-2554 .
- ↑ 1 2 3 Grant, 2007 , s. Vol.3, s.126.
- ↑ Sterritt, David. 40 vuotta sitten "Breathless" oli hyperaktiivista anarkiaa. Nyt se on osa Canonia . Haettu: 9.10.2022.
- ↑ Morrey, 2005 , s. yksi.
- ↑ Jean Monod (1765-1836), pastori (fr.) . Haettu 25. toukokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
- ↑ Johtaja Jean-Luc Godardin uskonnollinen liitto (eng.) (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 25. toukokuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2015.
- ↑ Chiesi, 2005 .
- ↑ Brody, 2008 , s. 7.
- ↑ Brody, 2008 , s. 8-17.
- ↑ JEAN-LUC GODARD - Ranskan uuden aallon johtaja . www.newwavefilm.com . Haettu: 16.10.2022.
- ↑ Jean-Luc Godardin elämäkerta . Hirviöt ja kriitikot . Haettu: 16.10.2022.
- ↑ Lavoignat, Jean-Pierre Yvoire, Christophe. "Le cinema n'a pas su remplir pojan rooli" (ranska) // Studio. - nro 96. _ _ - s. 155-158 .
- ↑ JEAN-LUC GODARD - Ranskan uuden aallon johtaja . www.newwavefilm.com . Haettu: 16.10.2022.
- ↑ Dudley, Andrew. André Bazin (englanti) . - Oxford: Oxford University Press, 2013. - S. 244. - ISBN 978-0-19-993824-7 , 0-19-993824-5.
- ↑ JEAN-LUC GODARD - Ranskan uuden aallon johtaja . www.newwavefilm.com . Haettu: 16.10.2022.
- ↑ Brody, 2008 , s. 29-30.
- ↑ Brody, 2008 , s. 26-27.
- ↑ Brody, 2008 , s. 31-34.
- ↑ Brody, 2008 , s. 39-42.
- ↑ Brody, 2008 , s. 45.
- ↑ Brody, 2008 , s. 47, 50.
- ↑ Godard, Jean-Luc . TheFreeDictionary.com . Haettu 23. lokakuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2022.
- ↑ Hopeaa, Charles. MOMA | Jean-Luc Godardin Hengittämätön . Modernin taiteen museo (2. heinäkuuta 2013). Haettu 7. huhtikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2020.
- ↑ Brody, Richard. Godardin totuudenmukainen kidutuskohtaus . The New Yorker (6. maaliskuuta 2013). Haettu 23. lokakuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2022.
- ↑ Steritt, David. Jean-Luc Godard : haastattelut . — Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 1998. — P. xviii. — xxxiii, 203 s. - ISBN 1-57806-080-X , 978-1-57806-080-1, 1-57806-081-8, 978-1-57806-081-8.
- ↑ Ephraim Katz. Elokuvan tietosanakirja . - 1. painos - New York, 1979. - s. 488. - viii, 1266 s. - ISBN 0-690-01204-7 , 978-0-690-01204-0.
- ↑ Brody, 2008 , s. 190-191.
- ↑ Meehan, Paul. Tech-noir: science fictionin ja film noirin fuusio (englanniksi) . - Jefferson, NC: McFarland, 2008. - P. 126. - viii, 264 s. - ISBN 978-1-4766-0973-7 , 1-4766-0973-X.
- ↑ Galbraith IV, Stuart. Pierrot le fou - Criterion Collection . DVD Talk (21. syyskuuta 2009). Haettu 23. lokakuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2022.
- ↑ Elokuvafestivaali: 2 Jean-Luc Godard: 'Made in USA' Täynnä kuvia ja sanomaa The Cast An Legory 1962 "Les Carabiniers" esitetään myös The Cast -sarjassa , The New York Times (28.9.1967). Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2022. Haettu 23.10.2022.
- ↑ La Chinoise . Box Office Mojo . Haettu 23. lokakuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2022.
- ↑ Hager, Sandy Brian. Jean - Luc Godardin La Chinoise ja opiskelijaradikalismi . Sandy Brian Hager (17. maaliskuuta 2016). Haettu 23. lokakuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 21. syyskuuta 2022.
- ↑ Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester University Press, 7.10.2005. — 294 s. — ISBN 978-0-7190-6759-4 . Arkistoitu 3. elokuuta 2020 Wayback Machinessa
- ↑ Jean-Luc Godard: "Teen elokuvia näyttääkseni omaa kuvaani." . Haettu 6. marraskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2013.
- ↑ Brody, 2008 , s. 375-376.
- ↑ Cieply, M. Kunnia - Oscar elvyttää kiistan . New York Times (1. marraskuuta 2010). Haettu 9. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2017.
- ↑ Brody, R. Jean-Luc Godard : Oscar-kysymys . The New Yorker (2. marraskuuta 2010). Haettu 9. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. lokakuuta 2017.
- ↑ Jean-Luc Godard suoritti eutanasia . RBC . Haettu: 13.9.2022.
- ↑ Jean-Luc Godard a eu recours au suicide assisté: "Il n'était pas malade, il était simplement épuisé" (ranska) . Vapautus . Haettu 13. syyskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2022.
- ↑ Jean-Luc Godard, Ranskan uuden aallon jättiläinen, kuolee 91-vuotiaana , The Guardian ( 13.9.2022). Haettu 13.9.2022.
- ↑ Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé à l'âge de 91 ans , Swissinfo (13.9.2022). Haettu 13.9.2022.
- ↑ Ikoninen ranskalainen uuden aallon ohjaaja Jean-Luc Godard kuoli 91-vuotiaana . Associated Press (13. syyskuuta 2022).
Kirjallisuus
venäjäksi- Vinogradov V. Anti-elokuvaaja J.-L. Godard eli Kuolleet miehet lomalla . - Canon + ROOI "Kuntoutus", 2012. - 280 s. -800 kappaletta . - ISBN 978-5-88373-323-8 .
- Medvedev K., Adibekov K. Taistele kahdella rintamalla. Jean Luc Godard ja Dziga Vertov -ryhmä . - M .: Free Marxist Publishing House , 2010. - 111 s.
- Jäähyväispuhe? Godardin elokuvan filosofia ja nykyaikainen ihmiskäsite ( Andrei Bychkovin , Fjodor Girenokin , Vladimir Martynovin , Natalia Rostovan, Vadim Rudnevin artikkelit ). - M .: Kesäpuutarha, 2015. - 120 s. - ISBN 978-5-98856-230-6 . — (Sarja "Modern Russian Philosophy").
- Wim Wenders . Kuvalogiikka . - B&K, 2003. - 432 s. — ISBN 5-93414-100-7 .
- Jean-Luc Godard. Intohimo. Mustan ja valkoisen välillä / komp. M. B. Yampolsky . - 1997. - 156 s.
- Tarasov A. N. "Godard kuin Voltaire" // Tarasov A. N. Maa X. — M.: AST ; Adaptek, 2006
- Trofimenkov M.S. Kaksi tai kolme asiaa, jonka tiedän hänestä. Jean-Luc Godardin 60-vuotispäivää. // Elokuvataiteen . - 1991. - Nro 2.
- Trofimenkov M. S. Godard Godardista: kokoelma, kommentit, käännös // Cinema Art . - 1991. - Nro 2.
- Godard, Jean-Luc / Trofimenkov M. S. // Hermaphrodite - Grigoriev [Elektroninen resurssi]. - 2007. - S. 292. - ( Great Russian Encyclopedia : [35 osassa] / päätoimittaja Yu. S. Osipov ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
- Trofimenkov M. S. Godard, Jean-Luc // Suuri venäläinen tietosanakirja : sähköinen versio. - 2017 - 3. marraskuuta. — Käyttöönottopäivä: 08.11.2018.
- Grant, Barry Keith. Schirmer Encyclopedia of Film. - Detroit: Schirmer-viite, 2007. - ISBN 978-0-02-865791-2 .
- Douglas Morrey. Jean-Luc Godard . - Manchester: Manchester University Press , 2005. - 271 s. — ISBN 978-0719067594 .
- Jean Collette. Jean-Luc Godard: Tutkimus hänen elokuviinsa ja filosofiaan . - New York: Crown Publishers, 1970.
- Robert Chiesi. Jean-Luc Godard . - Gremese, 2005. - S. 128. - ISBN 978-8873015840 .
- Richard Brody. Kaikki on elokuvaa: Jean-Luc Godardin työelämä . - Macmillan , 2008. - 720 s. - ISBN 978-0-8050-6886-3 .
Linkit
- Jean-Luc Godard. Jane Fondan kirje
- Jean-Luc Godardin haastattelu Les Inrockuptiblesille
- Elokuvahistoria / Histoire(s) du cinéma (fr.)
- Encyclopedia of National Cinema: Jean-Luc Godard saapuu Moskovaan elokuviensa retrospektiivin avajaisiin Cinema Museumissa
- Artikkeleita Jean-Luc Godardista Seance - lehden verkkosivuilla
- Godard - 1983: "Elokuva ja minä voimme kuolla samaan aikaan ..." Haastattelu sivustolla "Cinemathek"
- Jean-Luc Godardin muiden ihmisten elokuvien tekniikoiden tutkiminen
- Vladimir Lukin . "Histoire(s) du Godard" Ohjaajan muotokuva.
- "Dziga Vertov" ja maolaisuus: "uuden aallon" kapinallisena Godardista tuli poliittinen agitaattori // BBC Russian Service , 3. joulukuuta 2020
 Temaattiset sivustot | ||||
|---|---|---|---|---|
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| Sukututkimus ja nekropolis | ||||
| ||||
| Jean-Luc Godardin elokuvat | |
|---|---|
| |