Goottilainen arkkitehtuuri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 24. lokakuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 24 muokkausta .
gotiikka

Kölnin tuomiokirkko , Köln
Konsepti pyrkimys ylöspäin
Maa Saksa
Perustamispäivämäärä 1200-luvun lopulla
Hajoamispäivämäärä 1500-luvun alku
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Goottilainen arkkitehtuuri  on eräänlaista pyhää ja maallista arkkitehtuuria , joka on yleinen kypsällä ja myöhäisellä keskiajalla (1100-luvun lopusta 1500-luvun alkuun). Goottilainen arkkitehtuuri seurasi romaanista arkkitehtuuria ja väistyi renessanssin arkkitehtuurille .
Eri taidehistorian käsitteissä gootti tulkitaan sekä historiallisena arkkitehtuurin tyyppinä että historiallisena taiteellisena tyylinä [1] . Goottilainen tyyli sai alkunsa Ranskasta ja levisi myöhemmin kaikkialle Länsi-Eurooppaan. Tämän tyylin silmiinpistävin ilmaus ja pääpiirteet - armo, pyrkimys taivaaseen, rikas koristeellinen koristelu - saatiin suurten katedraalien arkkitehtuurissa , vaikka erilaisia ​​maallisia rakennuksia pystytettiin goottilaisella aikakaudella.

Goottilaisen arkkitehtuurin tutkimuksen historia

Termi "gootti" on perinteisesti liitetty Giorgio Vasarille , joka renessanssin aikana kirjassaan "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämä" (1550) käytti sitä synonyyminä "barbaariarkkitehtuurille" ja vastakohtana sen sanalle "roomalainen". ". Vasari kirjoitti, että Rooman valtakunnan kaatuminen johti "todella kauniin" unohdukseen, jolle on leimannut "uupuneen ja vanhentuneen kreikkalaisen tavan" ( maniera greca ) ja "pilaantuneen" goottilaisen ( muinaiset roomalaiset kutsuivat gootteja ) hallitseva vaikutus. barbaariheimot, jotka hyökkäsivät pohjoisesta valtakuntaan III-V vuosisadalla). Aluksi tätä termiä sovellettiin kirjallisuuteen - tarkoittamaan väärää, vääristynyttä latinaa . Keskiaikaista arkkitehtuuria kutsuttiin silloin italialaisella sanalla "tedesca" ( saksa ).

Oletuksena on, että sanaa "gootti" noin vuonna 1520 käytti ensimmäisenä italialainen taidemaalari Rafael raportissaan paavi Leo X:lle Pietarin katedraalin rakentamisesta [2] . On olemassa versio, jonka mukaan sanaa "gootti" käytti ennen Vasaria hollantilainen jesuiitta Carl Scribanius, joka luonnehtii vuonna 1531 rakennettua Antwerpenin pörssin rakennusta "opus gothicum" -nimellä [3] .

Ensimmäinen goottilaisen arkkitehtuurin teoreetikko oli Jean-Francois Félibien de Avo, joka julkaisi vuonna 1699 esseen Dissertation sur l'architecture antique et l'architecture gothique [4] .

1700-luvulla apotti Jean-Louis de Cordemoy ja M.-A. Laugier kirjassa Essai sur l'Architecture (1752, julkaistu 1753). Laugier esitti ajatuksen goottilaisen ja antiikin taiteen vastaavuudesta ja kansallisen ranskalaisen arkkitehtuurityylin luomisesta, joka yhdistää molemmat perinteet. Hän tulkitsi kuuluisan "Vitruvius-majan" (pajun oksien kota) malliksi ylöspäin suunnatuista goottilaisista rakenteista.

Italialainen teoreetikko Francesco Militia korosti 1770-luvulla goottilaisen arkkitehtuurin luonnollista kauneutta ja sen vastaavuutta "temppelin ideaan" - jopa enemmän kuin muinaisten rakennusten jäljitelmä. Militia kirjoitti: "Goottilainen tyyli sopii jaloimpaan rakenteeseen, jonka arkkitehti voi rakentaa, eli temppeliin, ja tekee suuren kunnian ihmisnerolle" [5] .

I. V. Goethe , Boisseret-veljekset ja monet muut keskustelivat goottilaisen arkkitehtonisen suunnittelun piirteistä, erityisesti goottilaisen tyylin elpymisen yhteydessä romantiikan ja historismin aikana 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla .

Erwin Panofsky teoksessa Gothic Architecture and Scholasticism (1951) ja sitten Paul Frankl teoksessa Gothic Architecture (1962) antoivat kattavan analyysin goottilaista arkkitehtuuria suhteessa uskonnon ja sosiaalisten suhteiden kehitykseen.

Alkuperäisen teorian "läpinäkyvästä rakenteesta" (diaphane Struktur) loi saksalainen taidehistorioitsija Hans Janzen ja esitti sen vuonna 1927 kirjassa "Kirkon goottitilasta" (Über den gotischen Kirchenraum) [6] .

Rakentaminen

Romaaninen ja goottilainen arkkitehtuuri oli mahdotonta ilman aikaisempien sukupolvien mestareiden arkkitehtonista kokemusta ja heidän keräämänsä matemaattista tietoa. Rationaalisen mittasuhteen menetelmä vallitsi antiikin matemaatikoiden kokemuksen ansiosta. Heidän teoksiaan pidettiin ja luettiin latinaksi keskiaikaisessa Ranskassa. Geometria iski keskiaikaisten taiteilijoiden mielikuvitukseen yleismaailmallisena keinona tuntea ja mallintaa maailmankaikkeutta, yhdistäen tyypillisesti keskiaikaiseen mystiseen todellisuudentajuun. Goottilaisen tyylin perusta arkkitehtuurissa oli pohjimmiltaan uusi holvien runkorakenne niin sanotulla sivuttaistyöntöllä ulkopuolisiin tukiin ja seinien vapauttamiseen kuormasta. Tämä mahdollisti rakennusten, pääasiassa katedraalien , koon merkittävän kasvattamisen Euroopan kaupunkien nopean väestönkasvun mukaisesti.

Majesteettisen goottilaisen katedraalin rakentaminen vaati tutkittuja kivi-, hiekka-, kalkki-, puu- (puu) esiintymiä sekä lyijyä , jonka levyt peittivät laajennetut goottilaiset katot. Kaikki nämä olosuhteet osuivat onnistuneesti yhteen Ranskassa , Espanjassa , Englannissa , Puolassa , Tšekissä ja Italiassa . Puu ei soveltunut jättimäisiin rakenteisiin, ja toistuvat tulipalot rajoittivat tämän materiaalin käyttöä. Kiveä suosittiin pyhien rakenteiden, feodaaliherrojen linnojen ja linnoitusten luomisessa. Tournain lähellä sijaitsevat louhokset toimivat valkoisen kiven lähteinä Ranskassa , josta kiviä ja hakattuja osia vietiin Picardiaan , Artoisiin , Champagneen ja jopa Englantiin.

Rakentaminen oli mahdotonta ajatella ilman asianmukaisia ​​laitteita  - rautatyökaluja, mekaanisia sahoja, lohkoja, suuria puupyöriä rakennusmateriaalien toimittamiseen huomattavalle korkeudelle. Näiden pyörien ja muiden teknisten laitteiden laaja käyttö on tallennettu kirjojen miniatyyreihin, Jan van Eyckin ja Pieter Brueghel vanhemman maalauksiin . Rikkoutuneista ja vahingossa pelastuneista silloisista pyöristä tuli museon näyttelyitä.

Kypsän keskiajan aikakaudella kaupungeista tulee rahakaupan, keskiaikaisen tuotannon, käsityön ja kaupan keskuksia. Ammattikiltoja ja killat syntyvät ja vahvistuvat . Kaupunkilaisten, maallikoiden ja papiston hyvinvoinnin kasvu auttoi ohjaamaan merkittäviä aineellisia resursseja uskonnollisen arkkitehtuurin monumenttien rakentamiseen.

Goottilaisten temppelien rakentaminen kesti vuosikymmeniä, mutta tämä ei haitannut uskonnollista elämää. Alttarin ja kuoron pystytys mahdollisti jumalanpalvelusten aloittamisen keskeneräisessä kirkossa. Sivupilareihin pystytettiin katto, jonka jälkeen katedraalin kiviholvi rakennettiin hitaasti, lattia päällystettiin ja ikkunat lasitettiin lasimaalauksilla . Esimerkiksi Prahan keisarillisen pääkaupungin Pyhän Vituksen katedraali koostui vuosisatojen ajan alttarista ja etelätornista. Sen läntiset tornit ja holvit valmistuivat vasta 1800-luvulla.

Rahoitus

Pyhiinvaellusmatkojen laaja käytäntö rikastutti merkittävästi luostareita ja luostareita . Lahjoitusten keräämiseen temppelien rakentamiseen liittyi todellisia munkkien juonitteluja, jotka matkustivat kyseenalaisten jäänteiden kanssa ja kävivät kauppaa alennuksilla . Tästä tilanteesta huolestuneena Lateraani kirkolliskokous vuonna 1215 asetti rajoituksia pyhäinjäännösten kunnioittamiselle. Pariisin prelaatti Pierre de Chantre kirjoitti vuonna 1180:

On vakava synti rakentaa kirkkoja
, kuten se tehdään
meidän aikanamme.
Luostarirakennukset ja
katedraalit rakennetaan
käyttämällä ahneutta ja petosta, ovelaa
ja valheita, epärehellisiä saarnoja.

Vuonna 1235 Reimsin kapinalliset asukkaat taistelivat kivillä, joiden tarkoituksena oli rakentaa nyt kuuluisa Reimsin katedraali .

Kehysjärjestelmä

Keskiaikaisten arkkitehtien tekninen saavutus oli se, että he löysivät uuden tavan jakaa holvien paino arkkitehtonisen koostumuksen tukielementteihin. Todettiin, että muurauksen paino ja paine voivat keskittyä tiettyihin kohtiin, ja jos ne tuetaan näissä kohdissa, muiden rakennuksen osien ei enää tarvitse olla kantavia. Näin syntyi kuuluisa goottilaisen arkkitehtuurin kehys.

Teknisen ratkaisun innovaatio oli seuraava: holvia ei enää tuettu seiniin, massiivinen lieriömäinen holvi korvattiin harjakattoisella uurreisella poikkiholvilla, tämän holvin paine välittyy holvin kylkiluista lentävien tukipylväiden kautta rakennuksen ulkopuolella sijaitsevat ulkotuet - tukipylväät .

Nämä vallankumoukselliset löydöt mahdollistivat paitsi rakennusmateriaalien säästämisen, myös temppelin sisätilojen yhdistämisen yhdeksi kokonaisuudeksi, hylkäämällä sen sotkeuttaneet ja peittäneet pylväät. Yhdessä laivan valaistuksen parantamisen kanssa rakennusten korkeuden radikaali nostaminen tuli mahdolliseksi. Jotkut goottilaiset temppelit Euroopassa ylittivät Cheopsin pyramidin korkeuden , joka vuosituhansien ajan pysyi maapallon korkeimpana rakennuksena.

Ulkonäkö Ranskassa

Gootti syntyi Pohjois-Ranskassa ( Picardie , Ile-de-France ) XII vuosisadan puolivälissä ja saavutti huippunsa XIII vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.

Keskiaikaisen Ranskan uskonnollisten uudistusten keskus oli Burgundiassa sijaitseva Clunyn luostari , vanhin benediktiiniläisluostari . Luostarin kirjasto koostui 570 käsikirjoituksesta ja oli tuolloin Euroopan suurimpia. Siellä he kiinnittivät suurta huomiota kirkon vahvistamiseen hengellisenä instituutiona ja kehittivät oman tyyppinsä basilikan, joka sopi parhaiten uudistetun katolisen messun olosuhteisiin.

Näin syntyi vuonna 1088 Clunyn viisikäytäväinen basilika kahdella poikkiristeyksellä, jonka alttariosaa laajennettiin kappeliseppeleellä . Sen jälkeen kun vuonna 1220 valmistui  kolmikäytäväinen rakennus lännestä, Clunyn basilika oli kooltaan yhtä suuri kuin katolisuuden pääkirkko - Pietarinkirkko silloisessa Roomassa. Clunyn basilikan pituus oli 187 metriä.

Clunyn niin kutsuttu kolmas basilika syntyi kahden edellisen paikalle ja siitä tuli malli melkein kaikille goottilaisuuden Ranskan suurille katedraaleille. Clunyn rakentajat noudattivat tiukkaa symmetriaa. Tämä rakennus purettiin vuonna 1807, mutta piirustukset antavat mahdollisuuden kuvitella alkuperäisen suunnittelun mahtavuutta. Ranskalaisten rakentajien kiertävät artellit levittävät benediktiiniläisten tietoa ja rakennusperinteitä Clunysta Ile de Franceen ja Pariisiin, Sveitsiin, Saksaan ja Britanniaan.

Goottilaisen tyylin kummisetä pidetään vaikutusvaltaisena ja voimakkaana apottina Sugerina , joka 1135-44. rakennettiin uudelleen Saint-Denis'n luostarikirkko uuteen tyyliin . Perinteisesti katsotaan, että goottilainen aikakausi Euroopassa alkaa tästä rakennuksesta. Suger kirjoitti, että korkea, valontäyteinen temppeli on suunniteltu symboloimaan rajatonta valoa, joka lähtee Jumalasta. Pian Saint-Denis'n jälkeen uutta tyyliä sovellettiin Notre Damen katedraalin (perustettu 1163) ja Lanen katedraalin (perustettu 1165) rakentamisessa.

Kaupungin katedraaleista Sensin katedraali oli ensimmäinen goottilaistyylinen katedraali . Sen vihkiminen tapahtui vuonna 1168. Romaaniselle pohjalle rakennettiin kuusiosaisia ​​uritettuja holveja, lentäviä tukipylväitä, omituisen chevy-muotoisia. Tuon ajan katedraaleja asetettaessa arkkitehdit suunnittelivat rakentavansa paljon torneja (Lanaan - seitsemän, Chartresissa - yhdeksän), mutta näitä suunnitelmia ei käytännössä koskaan toteutettu korkeiden kustannusten ja pitkän rakennustahdin vuoksi.

Suhteellisen lyhyessä ajassa (1194-1220) oli mahdollista rakentaa Chartresin katedraali . Kuten Reimsin katedraali (perustettu vuonna 1212), tämä monumentti on merkittävä sen hämmästyttävän taiteellisen eheyden vuoksi; täällä, paremmin kuin muissa kaupungeissa, alkuperäinen veistoksellinen ja lasimaalaus on säilynyt. Melkein samanaikaisesti Chartresin kanssa rakennettiin Bourgesin katedraali , jossa oli leveä kaariportaali ja korkea nave, mutta ilman poikkikulkua . Tämä hanke otettiin malliksi Pyreneillä olevien goottilaisten temppelien rakentamiseen.

1200-luvulle on ominaista suurimpien hiippakuntien välinen kilpailu sen pääparametrien, mukaan lukien tilavuuden ja korkeuden, mahtavimman katedraalin rakentamisesta. Tämän "kisan" voittaja oli vuonna 1218 perustettu Amiensin katedraali . Hänen pääkilpailijansa, Beauvais'n katedraali , joka syntyi vielä suuremmassa mittakaavassa, romahti tukipylväiden riittämättömyyden vuoksi. Tämän katastrofin jälkeen, joka veti rajan toisinaan radikaaleille rakennekokeiluille, arkkitehdit alkoivat lähestyä suunnittelua huolellisemmin.

Satavuotisen sodan puhkeaminen ja " musta kuolema " johtivat rakennustyön pysähtymiseen 1300-luvulla. Clermontin ja erityisesti Rouenin katedraalin esimerkissä voidaan jäljittää, kuinka arkkitehtoninen maku muuttui tänä aikana. Kaaret ja kylkiluut kevenevät vuosikymmenen välein. Veistoksellisessa sisustuksessa kasvien lehtiä, kukkia ja hedelmiä jäljittelevät luonnonaiheet yleistyvät.

Ranskassa 1200-luvun puolivälistä 1300-luvun puoliväliin ulottuvaa kypsää goottilaista kutsutaan " säteileväksi ". Amiensin katedraalia lukuun ottamatta tämän tyylin puhtain esimerkki on Louis IX :n kappeli Pariisissa. 1400-luvulla " liekehtivä gootti " korvasi säteilevän (katso alla).

Gothic of England

Englannin gootti syntyi hyvin varhain (1100-luvun lopulla) ja oli olemassa 1500-luvulle asti. Kaupunkien hidas kehitys johti siihen, että goottilaisesta katedraalista ei tullut kaupunki, vaan luostari, jota ympäröivät pellot ja niityt. Tästä syystä ilmeisesti sen "tasaisuus" vaakasuunnassa, leveys venyvä, monien ulkorakennusten läsnäolo. Katedraalin hallitseva osa on valtava torni. Puhtain esimerkki varhaisesta englantilaisesta gootista on Salisburyn katedraali . Siitä tulee John Constablen maalauksen teema  - se on säilytetty Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa .

Englannin tärkein goottilainen katedraali on Canterbury , Canterburyn arkkipiispan asuinpaikka, kansallinen pyhäkkö. Westminster Abbey Cathedral Lontoossa - Englannin kuninkaiden kruunaus- ja hautauspaikka William Valloittajan ajoista lähtien , myöhemmin Englannin suurkansan hauta - on lähellä ranskalaista goottilaista.

Satavuotisen sodan jälkeen rakentaminen on vähentynyt Englannissa. Tämän ajan siviiliarkkitehtuurista - Westminsterin kuninkaallinen palatsi (XIV vuosisata) ja sen Westminster Hall, jonka pinta-ala on 1500 m². Toisin kuin ranskalainen, englantilainen gootti ei liittynyt läheisesti suunnitteluun, se piti suorakaiteen muotoisia, pitkänomaisia ​​tilavuuksia. Tausta oli täynnä koriste-elementtejä, jotka muodostivat maisemanäytöt julkisivuille. Heidän mukaansa sisätilojen rakentamista oli vaikea kuvitella. Sisustus (ikkunoiden muoto, ikkunoiden väliseinien piirustukset jne.) vallitsee ja kiinnittää huomion ensimmäisenä. Englannin gootiikan kehitystä jäljitetään tarkasti sisustuksen muutoksilla. Tästä syystä kausien nimet -

Todisteet ranskalaisten mestareiden kutsusta Britanniaan on säilynyt. Canterburyn katedraalin kuorot rakensi ranskalainen arkkitehti Wilhelm of San. Mutta esimerkillä ei ollut seurauksia, eikä sitä kopioitu. Durhamin kaupungin valtava katedraali rakennettiin Caenin kaupungissa Normandiassa, Ranskassa, Pyhän kolminaisuuden katedraalin suunnitelman mukaan. Durhamin katedraali on vaikuttanut vähiten myöhemmillä jälleenrakennuksilla, mutta siinä on "brittiläisiä" piirteitä - voimakkaat suorakaiteen muotoiset volyymit, suorakaiteen muotoinen torni, länsimainen julkisivu, joka on sisustukseltaan rikkaampi kuin Caenin katedraalissa. Brittiläisten katedraalien laivojen korkeus on pienempi kuin ranskalaisissa esimerkeissä, joten lentävien tukipylväiden ja tukipylväiden järjestelmää ei ollut kehitetty , vaikka niitä esiintyykin.

Holvien kylkiluut monimutkaistuvat ajan myötä. Britit alkavat kilpailla yhä uusien kuvioiden ja kattokoristeiden keksimisestä. Pienet rakennukset, kuten King's College Chapel , hämmästyttävät edelleen suurilla goottilaisilla ikkunoilla ja taidokkaalla kattosuunnittelulla. Heille annettiin niin paljon etua, että he kokivat todellisen kukinnan kappelien, katosten ja kattojen rakentamisessa hautauksiin nähden. Liian monimutkaiset goottilaiset katot "pystysuuntaisessa tyylissä " ovat tyypillinen piirre vanhimmille Englannin yliopistoille (Oxford, Cambridge), joissa niiden luominen otettiin vastaan ​​jo 1600-luvulla, eurooppalaiset tyylit ja eurooppalaiset kokemukset huomioimatta.

Temppelin rakentamista maassa vähennettiin vähitellen (saatavilla oli edelleen suuria romaanisia katedraaleja, jotka eivät kadonneet ja joita käytettiin aiottuun tarkoitukseen). Kaupalliset ja teolliset yritykset ovat voimistumassa, jotka tilaavat "juhlasaleja", työpajataloja, ylellisiä työpajakappeleita liitetään katedraaleihin. Näin leviävät suuret ikkunat varustetut salirakennukset. Katot yllättävät koruilla valmistetuilla eri vaihtoehdoilla tähtimäisillä, hunajakennoilla, viuhkamaisilla muodoilla.

Goottilaisten katedraalien suunnitelmat Britanniassa

saksalainen gootti

Saksalainen gootti kehittyi Ranskan gootiikan vaikutuksen alaisena, mutta sillä oli alueellisia piirteitä. Keskeneräiset romaaniset rakennukset valmistuvat uudella tyylillä tai niihin lisätään vain goottilaisia ​​yksityiskohtia ja elementtejä muuttamatta rakenteiden rakenteellista pohjaa. Syntyy joukko romaanis-goottilaisen siirtymätyylin rakenteita, jotka eivät ole vailla ilmeisyyttä, monumentaalisuutta ja jotka eroavat melkoisesti Ranskan, Espanjan ja Britannian goottilaisista rakenteista. Tältä ajalta merkittäviä rakennuksia ovat mm.

Vähitellen saksalainen gootti saa voimaa, yksilöllisyyttä, ja esiin tulee sekä Ranskasta lainattuja näytteitä että alkuperäisiä, paikallisia. Yksi ensimmäisistä rakennuksista, joissa oli puhtaasti goottilaisia ​​piirteitä, oli Trierin kaupungin Neitsyt Marian kirkko (aloitettu vuonna 1230). Se on suunnitelmaltaan keskeinen, joka perustuu yhtäläiseen ristiin. Vain alttariosa on laajennettu. Kirkon kohokohta oli kaksi kappelia ristin kummassakin kulmassa. Jopa klassinen goottimaa, Ranska, ei tiennyt tällaista kappelijärjestelyä. Tuntemattoman saksalaisen mestarin keksinnöstä on tullut mestariteos. Muita varhaisia ​​saksalaisen gootiikan teoksia ovat Pyhän Tapanin kirkko. Elizabeth Marburgissa (alkoi vuonna 1235) ja Magdeburgin katedraali (alkoi vuonna 1209).

Saksan goottilaisilla rakennuksilla on omat ominaisuutensa: arkkitehdit eivät suunnittele ja koristele läntistä julkisivua , kuten Ranskassa, siellä ei usein ole kahta tornia, vaan yksi korkea tai neljä, katedraalin sisäänkäynti sivujulkisivulta ja itse arkkitehtuuri säilyttää tiukan geometrisen, melkein linnoituksen luonteen.

Poikkeuksena oli Kölnin tuomiokirkko , joka muistuttaa ranskalaisia ​​malleja. Kölnin tuomiokirkon rakentaminen aloitettiin vuonna 1248 ja jatkui ajoittain vuoteen 1880 saakka - yli 600 vuotta. Hänen projektinsa on luonut arkkitehti Gerard von Riehl (tai mestari Gerhard). Nuorempana oppipoikana hän matkusti ympäri Ranskan kaupunkeja, joissa hän näki omin silmin majesteettisten katedraalien luomisen Beauvais'n, Amiensin jne. kaupunkeihin. Sopivan pätevyyden saanut hän osallistui rakentamista ja kokemusta. Hän palasi Kölniin, missä hän sai käskyn rakentaa ennennäkemätön kaupungin katedraali, jossa kolmen viisaan ("kolmen kuninkaan") pyhäinjäännöksiä oli tarkoitus säilyttää. Uskotaan, että arkkitehti työskenteli kaksi vuotta luodakseen suunnitelman kooltaan ja korkeudeltaan ennennäkemättömästä katedraalista. Siinä oli viisi navea, seitsemän kappelia (kolmen kuninkaan ja neljän evankelistan lukumäärän mukaan). Arkkitehti suunnitteli myös katedraalin perustukset äärimmäisen huolellisesti, käyttäen säästeliäästi romaanisen temppelin jäänteitä ja antiikin roomalaisten rakennusten lohkoja. Gerard von Rila ehtii elämänsä aikana nähdä valmiit kappelit, kuoron ja tornettoman katedraalirakennuksen. Hän kuoli ollessaan yli kuusikymmentä (tarkkaa syntymäaikaa ei ole löydetty). Katedraali oli keskeneräinen 1800-luvun puoliväliin asti. Sen valmistui protestanttinen Preussi , joka rahoitti hanketta kansallisen yhdistymisen merkkinä ja aloitti varainkeruun. Lahjakas arkkitehti ja insinööri kiinnostivat rakentamista, hän oli Ernst Friedrich Zwirner . Rohkeaa Zwirneriä ohjasivat Gerard von Riehlin suunnittelupäätökset, mutta siinä käytettiin myös nykyaikaisia ​​materiaaleja. Joten hän luopui puun käytöstä kattorakenteiden rakentamisessa ja korvasi sen raudalla, mikä aiheutti syytösten tulvan. Zwirnerin vakaumus siitä, että hän oli oikeassa, tuli yllättäen. Frankfurtin katedraalin puukatto paloi - ja kriitikot vaikenivat. Lahjakas Zwirner sai oikeuden saattaa katedraalin rakentamisen päätökseen ilman merkittäviä esteitä. Kölnin tuomiokirkko on 144,5 metriä pitkä ja 86,5 metriä leveä, ja sen kaksi tornia saavuttavat 157 metrin korkeuden.

Saksan ja Puolan tiiligootti

Länsimaisten ideoiden hidas leviäminen Puolassa johtuu siitä, että Gregorius VII :n kirkkouudistukset hyväksyttiin Puolassa vasta 1200-luvun alussa, paljon myöhemmin kuin Böömissä.

Goottilainen tyyli levisi Puolaan 1300-1400-luvuilla. Etelässä, Krakovan alueella, ranskalaistyylinen gootti hallitsi. Saksalainen gootti levisi Länsi- ja Pohjois-Puolaan. Goottilainen taide levisi laajalti saksalaisten kolonistien kaupungeissa. Teutoniritarit, joiden suurmestarit olivat usein ammattirakentajia, omaksuivat tämän rikkaiden Hansan kaupunkien goottilaisen arkkitehtuurin erityisen tyylin . Jotkut näistä rakenteista, Danzigin Jumalanäidin kirkko (nykyisin Gdańsk , 1345–1503) ja merkittävin tiilirakennus, Marienburgin suurmestarien palatsi (1276–1335), vaikuttivat suuresti rakentamiseen koillis-Puola. Myös Petr Parlerin opiskelijoiden edustama tšekkiläinen goottilainen taide vaikutti . Myöhäisgoottilainen tyyli kukoisti Puolassa vasta 1400-luvulla.

Goottilainen arkkitehtuuri käytti yleensä hakattuja kiviä (hiekkakivi, marmori). Mutta alueilla, joilla oli pulaa tai puutetta luonnollisista kivikertymistä, käytettiin tiiliä. Ensinnäkin tämä on ominaista Saksan ja Puolan pohjoisten ruhtinaskuntien goottilaisille rakenteille. Tiiliä käytettiin paitsi pienten asuinrakennusten rakentamiseen, myös majesteettisiin goottilaisiin katedraaleihin. Tiilen käyttö määritti tällaisen gootiikan erityispiirteet, koska yhtenäinen tiili rajoitti merkittävästi hakatusta kivestä valmistettujen goottilaisten kuvioiden luomista. Rakentajat murtautuivat rajoituksistaan ​​luomalla ja käyttämällä muotoiltuja tiiliä ( kuviotiiliä ), mikä mahdollisti aidon goottilaisen kudoksen luomisen.

Gothic Tšekin tasavallassa

Goottilaisella aikakaudella (XIII-XIV - osittain XV vuosisatoja) Tšekin tasavalta astui Euroopan kehittyneiden ja kulttuuristen maiden piiriin, ja siksi sillä oli merkittävä itsenäisyys huolimatta Pyhän Rooman valtakunnan muodollisesta alistamisesta Saksan kansakunnalle. Täällä kehitettiin aktiivisesti kauppaa, käsitöitä, kaupunkielämää ja arkkitehtuuria.

Arkkitehdit omaksuvat nopeasti uusia arkkitehtonisia ideoita. Epävakaa puuarkkitehtuuri korvataan kivillä, mikä edistää sen turvallisuutta ja säilymistä vuosisatojen ajan. Tšekin goottilaisen arkkitehtuurin näytteet eivät ole paljon huonompia kuin muiden maiden goottilaisen arkkitehtuurin näytteet, ja on vain kaksi poikkeusta - Ranskan ja Italian arkkitehtuuri. Goottilaisesta katedraalista tuli hallitseva rakennus kaupungin aukioilla, ja se yhdisti ympärilleen raatihuoneen ja asukkaiden talot ensimmäisen kerroksen goottilaisten gallerioiden kanssa - tyypillinen piirre monille goottilaisen aikakauden ja sen jälkeen tšekkiläisille kaupungeille. Tšekin tasavallan goottilaiset katedraalit ovat usein salityyppisiä, jolloin päälaivo on yhtä korkea kuin sivulaivat tai hieman ylittää ne. Poikkilaiva ei ole saanut kehitystä (poikittaista laivaa, joka antaa suunnitelmalle ristin muodon), sitä ei käytetä melkein koskaan. Kulmaseinät ovat paksuja, voimakkaita, niistä puuttuu lisätukia, kuten Ranskan katedraaleissa. Ja heidän korkealla imagollaan oli merkittävä rooli alueellisena maamerkkinä. Kapeat korkeat ikkunat on koristeltu lasimaalauksilla. Työvaltainen tekniikka ja sodat haittasivat työtä, ja suuret katedraalit jäivät usein keskeneräisiksi, kuten tapahtui suurenmoisen Pyhän katedraalin kohdalla. Vita Prahassa. Se valmistui Parlergen keskiaikaista tyyliä lähellä olevissa muodoissa vasta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Mutta Tšekin goottilaisista katedraaleista tuli maan suurimmat kirkot, muun muassa:

Kutna Horan Pyhän Barbaran katedraalista tuli Tšekin myöhäisgootiikan mestariteos .

Espanjan gootti

Arabit toivat kehittyneen koristekulttuurin Espanjan taiteeseen ja jättivät joukon kauniita arkkitehtonisia monumentteja, mukaan lukien moskeija Cordobassa (XVIII vuosisata) ja Alhambran palatsi Granadassa (XIII-XV vuosisatoja) - maurien tyyliin . XI-XII vuosisatojen aikana arkkitehtuurin romaaninen tyyli kehittyi Espanjassa, tyylin paras maamerkki on Santiago de Compostelan kaupungin katedraali. XIII - XV-luvun ensimmäisellä puoliskolla Espanjassa ja koko Länsi-Euroopassa muodostui goottilainen tyyli.

XII luvun loppu - XIII vuosisadan alku. Espanjassa, kuten koko Euroopassa, havaittiin tärkeitä muutoksia: suurten hallitsijoiden valta kasvoi, pienet valtiot yhdistyivät, luostarit menettivät vaikutusvaltansa, kaupunkiyhteisöt syntyivät heidän itsehallinnonsa kanssa. Kaikki tämä auttoi heräämään ihmisten tietoisuuden kaikilla yhteiskunnan aloilla ja ennen kaikkea taiteessa, arkkitehtuurissa, ilmaistuna gootissa. Espanjalainen gootti lainaa usein maurilaisia ​​piirteitä (katedraalit Sevillassa, Burgosissa ja Toledossa).

Toledon katedraali  on yksi Euroopan suurimmista. Se muutettiin noin vuonna 1227 . Siinä on viisi navea ja se muistuttaa ranskalaisia ​​malleja. Toledo oli katolisuuden keskus Espanjassa, joten katedraali valmistui jatkuvasti (lukusali, sakristi, pyhäkkö, jopa pukuhuone). Tämän seurauksena hän menetti goottilaisen tyylin puhtauden, mutta rikastui muiden tyylien piirteillä ja kyllästyi taiteen esimerkeillä (Alonso Berrugueten tuolien kaiverrus, Espanjan taideteollisuuden mestariteokset katedraalin kuorossa).

Suunnitelman mukaan länsijulkisivulle piti olla kaksi tornia. Mutta vain yksi rakennettiin, ja niin korkea, että siitä tuli Toledon historiallisen keskustan hallitseva piirre .

Erityinen taiteellinen ilmiö Espanjassa oli ns. Mudejar - tyyli, joka syntyi arkkitehtuurin goottilaisten (ja myöhemmin renessanssin) elementtien fuusiosta maurilaisen perinnön kanssa.

Gothic Alankomaissa

Historiallisen Alankomaiden maat on nyt jaettu Belgian, Hollannin (joka säilytti Alankomaiden historiallisen nimen), Luxemburgin ja Pohjois-Ranskan kesken.

Jo XII vuosisadalla Alankomaiden arkkitehtuuri ja sen tekninen tietämys saavuttivat merkittävää menestystä. Romaaninen tyyli viipyi täällä jonkin verran, mikä synnytti mielenkiintoisia kompromissimuotoja romaanisilla ja goottilaisilla piirteillä, mikä oli ominaista myös saksalaiselle gootille. Esimerkki tällaisesta kompromissista oli katedraalin rakentaminen Tournaissa, Brysselin eteläpuolella. Tournain katedraalin kuoron ilmeisyys oli niin merkittävää, että siitä tuli esimerkki muille pyhille rakennuksille, esimerkiksi Utrechtiin.

Goottilaisuuden merkittävin rakennus oli vuonna 1220 perustettu ja 1400-luvulla valmistunut Pyhän Gudulan katedraali pääkaupungissa Brysselissä . Ranskan Reimsin katedraali toimi hänelle mallina . Mutta Alankomaissa julkisivuissa oleva veistos ei saanut merkittävää kehitystä, mikä antoi Ranskan katedraaleille sellaisen ilmeisyyden ja houkuttelevuuden. Siksi Pyhän Gudulan katedraalin julkisivut ovat hillitympiä. Muita tärkeitä esimerkkejä ikonisesta goottilaista arkkitehtuuria ovat Antwerpenin Neitsyt Marian katedraali , Liègen katedraali , Pyhän Bavon katedraali (Belgia), Pyhän Johanneksen katedraali , Utrechtin katedraali (Alankomaat).

Kunnianhimoisia hankkeita on syntymässä paitsi Alankomaiden maakuntien pääkaupungeissa, myös pienissä kaupungeissa, kuten Zierikze, Rotterdamin eteläpuolella . Hankkeen mukaan St. Leuvenin luostarikirkon tornissa tulisi olla viisikerroksinen kuviollisesta katosta huolimatta, mutta vain kaksi valtavaa alempaa pystyivät rakentamaan.

Alankomailla ( Alankomaat ) on kostea, lyhytikäinen maaperä. Oli vaarallista rakentaa tänne melko korkeita kiviholvellisia katedraaleja, ja rakennetut romahtivat rakenteiden ja maaperän kutistumisen vuoksi. Tämä johti vain majesteettisten tornien ja matalien pyhien puukattoisten rakenteiden rakentamiseen, jotka ovat tyypillisiä varhaisgoottilaisille rakennuksille Italiassa ja erityisesti Englannissa. Merkittävien kivikerrostumien puuttuminen johti tiilien laajaan käyttöön erityisesti pohjoisilla alueilla.

Pyhien rakenteiden lisäksi maallisten goottilaisten rakenteiden - kaupungintalojen, kiltarakennusten ja markkinoiden - luominen saavutti merkittävää kehitystä. Kaupunkilaisten ja arkkitehtien estoton aloite vaikutti heidän poikkeukselliseen levinneisyyteen ja kuvajärjestelmän monimuotoisuuteen, jota ei missään Länsi-Euroopan maassa goottikaudella ollut. Alempia kerroksia käytettiin varastoina tai liikkeinä (useimmiten kangaskauppaa varten), ylemmissä kerroksissa kaupunginhallituksen ja kiltajohtajien kokouksia . Kaupungintalojen ja kangaskauppojen rakennuksia yhdistettiin usein korkeisiin beffroy- torneihin . Yksi vanhimmista säilyneistä goottilaisista kiltaista on Ypresin kaupungissa sijaitseva vaatetalo , joka valmistui vuonna 1304.  Vaatteiden talo tuhoutui suurimmaksi osaksi ensimmäisen maailmansodan aikana ja rakennettiin uudelleen sodan jälkeisinä aikoina. Aikalaisten ilon aiheuttivat sen pientä katedraalia muistuttava koko, Venetsian palatseja muistuttavat kuviot ja linjojen kauneus. Rakennuksen julkisivu oli 135 metriä pitkä ja torni oli 70 metriä korkea. Rikkaan historiallisen Bruggen kaupungin korkeusrakennus oli ja on edelleen Trade Rowsin (1283-1364) majesteettinen torni, joka muistuttaa enemmän muita kansallisen arkkitehtuurin esimerkkejä, vailla kevytmielisiä kuvioita ja tarpeettomia pikkujuttuja. Myöhäisgootiikan tärkeimpiä esimerkkejä ovat Brysselin kaupungintalo , Leuvenin kaupungintalo , Oudenardin kaupungintalo ja muut, jotka on perustettu jo 1400- ja 1500-luvuilla.

Huolimatta 1400-1500-luvun Alankomaiden taiteen protorenessanssin piirteistä, goottilainen tyyli säilytti asemansa rakentamisessa. Esimerkki myöhäisgoottilaisten muotojen laajasta käytöstä oli katedraali Mechelenin kaupungissa (Malin), joka perustettiin vuosina 1342-1487. Katedraalin majesteettinen torni, joka muistuttaa enemmän Britannian malleja, valmistui 1500-luvulla, jolloin Alankomaat oli jo toinen kuuluisa renessanssityylin keskus Länsi-Euroopassa Italian jälkeen.

Gothic Italiassa

Taide on ottanut erityisen paikan Italian pienten ruhtinaskuntien mielissä ja toiminnassa . Ei vain pyhää arkkitehtuuria, vaan myös pronssisten monumenttien, yhteiskunnallisesti merkittävien maallisten rakennusten, freskojen, ikonien luominen - joutui sekä tavallisten ihmisten tai kauppiaiden että valtion virkamiesten tai aristokratian huomion kohteeksi, jotka etsivät poliittista tukea ja suosiota. . Jo XII-XIII vuosisadalla Bysantin valtakunta ja arabimaat olivat huomattavasti rajoitettuja Välimeren kauppareittien käytössä, jotka Italian kaupungit valtasivat. Italialaisista Pisan, Genovan ja Venetsian kaupunkivaltioista tuli äärimmäisen rikkaita välikauppaa idän ja heikon Bysantin maiden ja Euroopan maiden välillä. Käsityöt kukoistivat Milanon, Sienan, Bolognan ja Firenzen kaupungeissa. Kertynyt omaisuus suunnattiin uusien majesteettisten katedraalien, linnoituksia, linnoja, palatseja ja hallintorakennuksia luomiseen. Italian romaanisen aikakauden arkkitehtuurissa ja niin kutsutussa inlay-tyylissä oli jo omaperäisyyden piirteitä . Jälkimmäinen syntyi Italiasta moniväristen kivi- ja marmorikerrostumien ja italialaisten rakkauden vuoksi koristeita kohtaan.

1100-1300-luvun arkkitehtuuri Italiassa ei eronnut tyylillisessä yhtenäisyydessä. Jo ensimmäiset goottilaiset rakennukset ( Siena Cathedral , Cathedral in Orvieto ) vaikuttavasta koostaan ​​huolimatta eivät omaa mystistä ylöspäin suuntautuvaa suuntaa, vaan ovat tasapainoisia, ne yllättävät monivärisen kiven yhdistelmällä muiden koristeellisten keinojen kanssa - mosaiikit, hakatut yksityiskohdat , helpotuksia. Goottilaiset vaikutteet tapahtuivat kolmen goottilaisen aikakauden kuuluisan maamerkin luomisessa Firenzessä - nämä ovat Santa Maria Nuova, Santa Crocen kirkko ja Santa Reparata (nimettiin myöhemmin uudelleen Santa Maria del Fioreksi ). Mutta heti silmiinpistävät erot olivat ilmeisiä. Santa Crocen (Pyhä Risti) kirkossa arkkitehdit hylkäsivät kiviholvit. Ne korvattiin puupalkeilla, mikä kevensi kattoon kohdistuvia kuormia. Tukien pilarit voitaisiin tehdä pidemmälle ja itse kirkko voisi olla leveämpi. Sivukäytävät yhdistettiin keskimmäiseen, mikä antoi vaikutelman yhtenäisestä ja rauhallisesta sisustuksesta ilman Ranskan ja Britannian katedraaleille ominaista merkittävää ylöspäin suuntautuvaa nykimistä. 1200-luvun lopulla aloitettiin Firenzen pääkatedraalin, Santa Reparatan, rakentaminen. Rakennusprojektin loi arkkitehti Arnolfo di Cambio , joka oli mukana myös Santa Crocen kirkon suunnittelussa ja rakentamisessa. Valtavan (153 m pitkä) katedraalin luomisen tarkoituksena oli tasoittaa Firenzen katedraali muiden maiden goottilaisten katedraalien kanssa. Tuomiokirkko suunniteltiin niin suureksi, että todellisuudessa se rakennettiin pituudeltaan paljon lyhyemmäksi säilyttäen samalla suunnitteluleveyden 40,6 metriä.

Selkeä rakenne ja "hallfulness" kuuluvat myös Santa Reparatan sisustukseen huolimatta goottilaisista pilareista ja kiviholveista, joissa ei ole runsasta kylkiluuta. Eroja oli myös tavanomaisen transeptin puuttuessa. Arnolfo di Cambio suunnitteli jättimäisen kahdeksankulmaisen kuoron, jonka hän aikoi peittää kupolla. Kupoli on arkkitehtuurin elementti, jonka muinaisen Rooman arkkitehdit ovat kehittäneet yksityiskohtaisesti. Tällaista ratkaisua ei ole etsittävä gootiikan "kotimaan" Ranskan projekteista ja goottilaisista rakennuksista. Jopa Firenzen väitettyjen goottilaisten rakennusten suunnitelmat näyttävät selkeiltä, ​​"ulkopuolelta", vailla goottilaista monimutkaisuutta  - sekä Santa Croce että Santa Reparata. Jo goottikauden aikana Toscanassa ja Firenzessä muodostuivat olosuhteet protorenessanssille ja Italian renessanssin arkkitehtuurin voitokkaalle kehitykselle. Goottikauden kupolia ei voitu luoda tehtävän teknisen monimutkaisuuden vuoksi. Majesteettinen kupoli luodaan myöhemmin - renessanssissa.

Italian "goottilaisin" rakennus oli Milanon katedraali , joka säilytti sekä goottilaisen että paradoksaalisen. Tätä helpotti Lombardian pääkaupungin maantieteellinen läheisyys Ranskaan ja Saksaan sekä kulttuuri- ja kauppasuhteet Alppien toisella puolen maihin. Se oli kooltaan suuri (158 m pitkä ja 58 m leveä), yksi Länsi-Euroopan suurimmista temppeleistä ja tyypillinen goottilainen pitkäaikainen rakennus. Katedraalin rakentaminen kesti vuosina 1386-1906. Suunnitelman mukaan Milanon tuomiokirkko muistuttaa Saksan sakraalisia rakennuksia. Mutta "saksalainen suunnitelma" on yhdistetty Lombard-julkisivuun, joka on täynnä monia marmorisia yksityiskohtia ja koristeita. Milanon katedraali antaa vaikutelman arkipäiväisestä rakenteesta huolimatta koosta ja monista torneista, torneista ja torneista, jotka kätkevät tämän kiinteistön. Jo muinaisen Rooman päivinä siellä oli jumalatar Minervan temppeli. Keskiajalla se korvattiin kahdella kirkolla - Santa Tecta ja Santa Maria Maggiore, jotka lopulta tuhoutuivat 1500-luvulla. Vapautuneet alueet otettiin Milanon katedraalin rakentamiseen. Alkuperäisen suunnitelman on laatinut arkkitehti Marco di Campione . Hänen suunnitelmansa mukaan oli määrä syntyä pyhien rakenteiden kompleksi, jota ei koskaan toteutettu. Marco di Campionen suunnitelman mukaan katedraalissa oli latinalaisen ristin ja viiden laivan pohjaratkaisu. Mutta viidensadan ja viidenkymmenen vuoden aikana satakahdeksankymmentä (180) erilaista arkkitehtuuria, kuvanveistäjää ja taiteilijaa osallistui Milanon katedraalin rakentamiseen, mikä johti sen rakentamisen ja sisustuksen paradoksiin eri tyyleillä. Tämä on Euroopan suurin kokonaan marmorista rakennettu rakennus.

Venetsialainen goottilainen .

Late Gothic

Suuret rakennustyöt keskeytettiin 1300-luvun puolivälissä Länsi-Eurooppaa riehuneen kauhean ruton leviämisen vuoksi . Goottilainen estetiikka erottui uskonnollisesta tunnelmasta ja lisääntyneestä henkisyydestä. Black Death -epidemia päinvastoin toi kaaoksen sekä uskonnolliseen että sosiaaliseen elämään. Pelästyneet hengelliset paimenet saattoivat vain rukoilla ja katua syntejä ( flallantismi ). Epidemiasta eniten kärsinyt kaupunki oli paavin pääkaupunki Avignon .

Taudin vetäytymisen jälkeen Euroopassa alkoi myöhäisen eli liekehtivän gootiikan aika  - eräänlainen manierismi, johon liittyi mittasuhteiden venyminen ja sisustuksen pirstoutuminen. Pyreneillä tämä goottilaisen arkkitehtuurin muoto muodosti Manueline (Portugalissa) ja Isabelino (Kastiliassa) tyylit. Saksassa ja Böömimaassa (Tšekki) kehitettiin Sondergothic (erityinen gootti).

Reaktio goottilaista vastaan

Mikään eurooppalaisen arkkitehtuurin kehityskausi ei aiheuttanut tällaista ristiriitaa arvioinnissa - hylkäämisestä ja tuomitsemisesta ehdottomaan ihailuun ja yrityksiin elvyttää se kansallisena perintönä. Gootiikan tuomitseminen ja halveksuminen syntyi renessanssi-Italiassa, joka oli erittäin rikas muinaista perintöä kohtaan. Muinaisen maailman monumenteista tuli lähtökohta tuon aikakauden italialaisten taiteilijoiden maailmankuvan muodostumiselle. Goottilainen arkkitehtuuri ei kuitenkaan hävinnyt länsieurooppalaisen kulttuurin horisontista edes renessanssia seuranneina vuosisatoina.

Italialaiset Quattrocento -arkkitehtuurin teoreetikot  - Leon Battista Alberti ja Antonio Filarete  - luovat tutkielmia-panegyriikoita antiikin roomalaisesta arkkitehtuurista. Mutta kaikki Filareten teosten kuvitukset ovat kompromissiyhdistelmä goottilaisia ​​elementtejä ja antiikkilainoja. Cesare Cesarino hahmotteli goottilaisen arkkitehtuurin teknologiaa vuonna 1521 antamassaan kommentissa roomalaisen Vitruviuksen " Kymmenen arkkitehtuurikirjaa " -kirjoituksesta , jossa hän myös kuvaili yksityiskohtaisesti sellaista goottilaista rakennetta kuin Milanon katedraali . Goottilainen arkkitehtuuri on tärkeä osa teatterimaisemaa sekä Baldassare Peruzzille että Sebastiano Serliolle , joka rakensi Ranskassa vuosia ja näki kuuluisat esimerkit ranskalaisesta gootista omin silmin. Goottilaisia ​​elementtejä tulee vastaan ​​jopa Leonardo da Vincin graafisissa tutkimuksissa .

Pohjois-Euroopan maissa goottilainen arkkitehtuuri koettiin tasaisemmin ja pysyi kansallisten kulttuurien helmassa vielä pohjoisen renessanssin aikana . Erillisiä goottilaisia ​​perinteitä jatkavat sellaiset renessanssin ja barokin arkkitehdit kuten Philibert Delorme , Francois Mansart , Gvarino Guarini , Jan Santini , puhumattakaan brittiarkkitehdeista , jotka loivat uusgootiikan perustan .

Voimakas länsieurooppalainen barokki lainasi tiettyjä goottilaisen arkkitehtuurin ideoita ja suunnittelun piirteitä, mikä on erityisen havaittavissa Espanjan, Itävallan ja Saksan ruhtinaskuntien mestareiden töissä. Habsburgien barokin suurin mestari Johann Bernhard Fischer von Erlach puhuu arkkitehtonisia tyylejä koskevassa katsauksessaan goottilaisista rakenteista tuomitsematta.

Uusgoottilainen arkkitehtuuri

Goottilainen muoti palasi 1700-luvun puolivälissä ja saavutti alun perin suosiota brittiläisten aristokraattien keskuudessa. Romantiikan aikakaudella , keskiajan idealisoinnin jälkeen, myös Manner-Eurooppa "sairastui" gootiikan kanssa. John Ruskinin kaltaiset kirjailijat arvioivat uudelleen koko eurooppalaisen arkkitehtuurin kehityspolun uusista asennoista, jotka eivät ottaneet antiikin prioriteettia. Ranskalainen Viollet Le Duc toteutti monia suuria hankkeita keskiajan rappeutuneiden monumenttien jälleenrakentamiseksi, "ajatellen" puuttuvat elementit ja koristelemalla monia niistä. Augustus Pugin teki uusgootista brittiläisen imperiumin kansallistyylin viktoriaanisena aikana . Siirtokunnissa gootiikan sekoitus kansallisiin perinteisiin tuotti sellaisia ​​omituisia hybridejä kuin indosaraseeninen tyyli .

Goottilaisten rakenteiden entisöinnin jälkeen goottilaisten katedraalien rakentaminen Espanjassa, Saksassa, Tšekin tasavallassa (keskiajalla hylätty, kuten Kölnin tuomiokirkko ) ja 1900-luvulla jouduttiin nostamaan raunioista. Goottilaiset katedraalit tuhoutuivat maailmansotien aikana. Venäjän valtakunnan alueella uusgoottilaisten rakennusten suurin asiakas 1900-luvun alussa oli katolinen kirkko , joka käynnisti ohjelman kirkkojen rakentamiseksi laumalleen (joka koostuu pääasiassa puolalaisesta diasporasta, laajalti edustettuna). suurissa kaupungeissa valtakunnan laajuudessa).

Goottilaisen arkkitehtuurin perinnön tutkiminen

Goottilaisen arkkitehtuurin monumenttien entisöinti ja restaurointi kulkevat käsi kädessä perusteellisen arkistojen, goottilaisen aikakauden hautakivien ja arkeologisten kaivausten kanssa. Ranskan historiallisen komitean sihteeri Eugene Didron Sr julkaisi 37 vuoden ajan ( 1844-1881) " Arkeologisia vuosikirjoja ", joissa oli arkistotekstejä, unohdettujen keskiaikaisten mestareiden nimiä, piirustuksia tuon aikakauden rakennuksista sekä legendoja keskiaikaisten rakennusten rakentaminen. Tiedemies Emil Mall käsitteli valtavan määrän eri tutkijoiden keräämää tietoa romaanisesta ja goottilaisesta arkkitehtuurista. Hans Hahnloser julkaisi vuonna 1935 laajan tutkimuksen niin kutsutusta Villard de Honnecourtin albumista , ainutlaatuisesta monumentista-käsikirjoituksesta ja käytännössä 1200-luvun ensimmäisen puoliskon goottilaisen arkkitehdin päiväkirjasta.

Yksi 1900-luvun merkittävistä tieteellisistä tapahtumista on vuonna 1983 Rennesin kaupungissa (Ranska) järjestetty kansainvälinen kollokviumi keskiaikaisen taiteen ja goottilaisen arkkitehtuurin tutkimuksen ongelmista.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. . Gootti, goottilainen tyyli // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239-263
  2. ↑ Vlasov V. G. . Gootti, goottilainen tyyli // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 239
  3. ↑ Bazin J. Taidehistorian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 83
  4. ↑ Jacques-François Blondel, architecte des Lumières [1] Arkistoitu 24. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa
  5. ↑ Ranskan kielestä kääntänyt K. A. Chekalov. Cit. Lainaus: Bazin J. Taiteen historian historia. Vasarista nykypäivään. - M .: Progress-Culture, 1995. - S. 84
  6. ↑ Hans Jantzen: Über den gotischen Kirchenraum und andere Aufsätze. - Berliini: Mann, 1951. - S. 7-20

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Goottilaisen arkkitehtuurin tyylit
Ranskan kieli
Englanti
neogoottinen