Club "Aamiainen"

Club "Aamiainen"
Englanti  Aamiaisklubi
Genre komediadraama , teinidraama
ikääntymisen tarina
Tuottaja John Hughes
Tuottaja John Hughes
Ned Tanen
Käsikirjoittaja
_		 John Hughes (käsikirjoitus)
Pääosissa
_		 Molly Ringwald
Emilio Estevez
Anthony Michael Hall
Judd Nelson
Ellie Sheedy
Operaattori Thomas Del Ruth
Säveltäjä Keith Forsey
Elokuvayhtiö A&M Films
Channel Productions
Jakelija Universaalit kuvat
Kesto 97 min. [yksi]
Budjetti 1 miljoona dollaria [2]
Maksut 51 525 171 $ [3]
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1985
IMDb ID 0088847
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The  Breakfast Club ( tunnetaan myös nimellä The Weekend Club ) on vuonna 1985 ilmestynyt yhdysvaltalainen teini -ikäinen komediadraama [4] [5] , jonka on ohjannut ja käsikirjoittanut John Hughes . Elokuvista koostuvan trilogian toinen osa : " Sixteen Candles ", "The Breakfast Club", " Ferris Bueller Takes a Day Off " [6] [7] .

Tämä on toinen kuva John Hughesista ohjaajana, ja useimmat kriitikot ovat tunnustaneet hänen parhaaksi työkseen [8] . Vaatimattomalla miljoonan dollarin budjetilla kuva keräsi noin 51 miljoonaa dollaria, mikä toi mainetta ohjaajalle ja esiintyjille.

Kuva kertoo viiden koululaisen useiden tuntien elämästä. Rangaistaakseen kutakin virheistään heidän on viettävä vapaapäivä koulun seinien sisällä. Erilaisissa sosiaalisissa kouluryhmissä he eivät normaalioloissa kommunikoi. Yhdessä vietetyn päivän jälkeen riidat ja paljastukset teini-ikäiset pääsevät lähemmäksi toisiaan.

Kritiikki kohtasi kuvan epäselvästi, mutta totesi kuitenkin, että monien vuosien pysähtymisen jälkeen elokuva, josta tuli uusi sana nuorisoelokuvan genressä, sekä aloittelevan ohjaajan kypsä käsiala: kyky työskennellä nuorten näyttelijöiden kanssa ja tarkka editointi. Loppu ja kielteinen asenne vanhempia kohtaan, joista tuli antisankareita , mikä ei ollut juonissa täysin perusteltua, sai negatiivisia arvosteluja . Näytteliminen, erityisesti Judd Nelsonin ja Ally Sheedyn työ , ei myöskään löytänyt ymmärrystä kriitikkojen keskuudessa.

Breakfast Clubista tuli teini-ikäisten kulttitapahtuma, joka synnytti lukuisia jäljitelmiä. Kuva määräsi suurelta osin englanninkielisen nuorisoelokuvan genren kehityksen vuosikymmeniä. Kuvan menestyksen ansiosta esiintyjät tulivat johtavien nuorten amerikkalaisten näyttelijöiden tiimiin, nimeltään "Brat Pack" . Myös nimenomaan elokuvaa varten kirjoitettu Simple Mindsin pääteemalaulu Don't You (Forget About Me) nousi suosioon.

Juoni

Elokuva alkaa 24. maaliskuuta 1984 kello 7.00 koulussa kuvitteellisessa Shermerin kaupungissa. Päähenkilöt - Allison Reynolds, Andrew Clark, John Bender, Brian Johnson ja Claire Standish - ovat lukiolaisia, joita koulun hallinto rankaisee ja viettävät siksi lauantain koulun kirjastossa. Heidän on kirjoitettava apulaisjohtaja Richard Vernonin valvonnassa 1000 sanan essee aiheesta "Kuka luulet olevasi". Kun Vernon menee toimistoonsa, Bender alkaa pilata Briania ja Andrew'ta ja häiritä Clairea seksuaalisesti. Sitten hän loukkaa palautettua Vernonia ja saa seitsemän viikonlopun koulukäyntiä lisää. Andrew vaatii Johnia lopettamaan Clairen häirinnän, ja he selvittävät asiat korotetulla äänellä. John toimii edelleen uhmakkaasti, vandalisoi kirjaston omaisuutta ja riitelee muiden opiskelijoiden kanssa.

On lounasaika. Vernon ei päästä kavereita ruokasaliin, ja he syövät lounaan suoraan kirjastossa kotoa tuomansa kanssa. Vähitellen keskinäisistä hyökkäyksistä ja poiminnoista he siirtyvät normaaliin viestintään. Aluksi Bender myöntää olevansa perheväkivallan uhri . Sääntöjen rikkomisen jälkeen kaverit poistuvat lukusalista ja menevät Benderin kaappiin, jossa hän piilotti annoksen marihuanaa. Kaverit onnistuvat piilottamaan tämän loukkauksen, Vernon saa kiinni vain Benderin, joka häiritsi hänen huomionsa. Heidän keskustelussaan paljastuu Benderin rangaistuksen syy - hän laittoi huvikseen palovaroittimen päälle. Vernon laittaa miehen kaappikaappiin. Kun he jäävät yksin, apulaisohjaaja uhkailee opiskelijaa fyysisellä väkivallalla, että valittaminen on turhaa, koska kukaan ei usko kiusaajaa muutenkaan. Muut kaverit palaavat huomaamatta. Pian Bender pakenee kaapista ilmanvaihdon kautta ja liittyy muihin.

Poltettuaan marihuanaa kaverit avautuvat vähitellen toisilleen. Osoittautuu, että Allison on tarkkaavainen valehtelija, eikä ole syyllistynyt väärinkäytöksiin. Hän meni kouluun lauantaina, koska hän ei ole kuten kaikki muut. Andrew vihaa isäänsä - se oli hänen isänsä, joka toi hänelle nit-poiminnan ja vaati tulla kuuluisaksi urheilijaksi siihen pisteeseen, että hän alkoi pilkata luokkatoveriaan. Claire jäi kiinni luokan ohittamisesta. Erinomainen oppilas Brian oli niin järkyttynyt synnytyksen arvosanan F takia [~ 1] , että hän aikoi ottaa henkensä - he löysivät raketinheittimen hänen kaapistaan . Brian ja Claire ovat nolostuneet neitsyydestään. Kaverit riitelevät siitä, kuinka he palaavat normaaliin elämäänsä maanantaina, eivätkä pysty tunnustamaan koulussa keitä heidän uudet ystävänsä ovat.

Claire käskee Allisonia eroon roikkuvista vaatteistaan ​​ja tekee hänelle muodon. Andrew, yllättynyt tytön muodonmuutoksesta, kutsuu hänet tapaamaan. Claire kävelee kaappiin, johon Bender on palannut, ja suutelee häntä. Sitten hän antaa Johnille korvakorunsa. Päivä päättyy. Lapset lähtevät koulusta ja hajaantuvat. Brianin kaikille kirjoittaman esseen sanoilla kuva alkaa ja päättyy.

Rakas herra Vernon... Myönnämme, että meidän on uhrattava kokonainen sapatti väärintekomme vuoksi. Kyllä, olemme syyllisiä, mutta meidän pakottaminen kirjoittamaan itsestämme on hullua. Mitä välität keitä me olemme? Näet meidät haluamallasi tavalla. Lyhyesti sanottuna hyvin yksinkertaista. Mutta huomasimme, että jokainen meistä on älykäs kaveri, urheilija, psykopaatti, prinsessa ja rikollinen. [~2] .

Onko tämä vastaus kysymykseesi? Ystävällisin terveisin, The Breakfast Club [~ 3] .

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Lauantai, 24. maaliskuuta 1984. Shermer High School. Shermer, Illinois 60062. "Hyvä herra Vernon:

Hyväksymme sen tosiasian, että meidän täytyi uhrata koko lauantai pidätettynä sen takia, mitä teimme väärin, mutta mielestämme olet hullu, kun pakotat meidät kirjoittamaan esseen, jossa kerromme, keitä luulemme olevansa. Näet meidät sellaisina kuin haluatte nähdä meidät... Yksinkertaisimmilla termeillä ja kätevimmällä määritelmällä. Mutta huomasimme, että jokainen meistä on aivot... ...ja urheilija... ...ja korilaukku... ...prinsessa... ...ja rikollinen .

Oikea? Näin näimme toisemme kello seitsemän tänä aamuna. Meidät aivopestiin.

Vastaako se kysymykseesi? Ystävällisin terveisin, Breakfast Club".

Komento

kuvausryhmä

Cast

Näyttelijä Rooli
Molly Ringwald Claire "Prinsessa" Standish lukiolainen Claire "Princess" Standish
Emilio Estevez Andrew "urheilija" Clark lukiolainen Andrew "urheilija" Clark
Anthony Michael Hall Brian Ralph "Egghead" Johnson lukiolainen Brian Ralph "Egghead" Johnson
Judd Nelson John "The Outlaw" Bender lukiolainen John "Outlaw" Bender
Ellie Sheedy Allison "Toivoton tapaus" Reynolds lukiolainen Allison "Toivoton tapaus" Reynolds
Paul Gleason Vernon Apulaisrehtori Vernon
John Kapelos Charles Talonmies Carl
Tim Gamble Standish Herra Standish (Clairen isä)
Ron Dean Clark Herra Clark (Andrew'n isä)
John Hughes Johnson Mr. Johnson (Brianin isä)
Mercedes Hall Johnson Rouva Johnson (Brianin äiti)
Mary Christian brianin sisko
Perry Crawford Reynolds Mr. Reynolds (Allisonin isä)

Luominen

Tausta

Vuonna 1979 John Hughes, Leo-Burnett- toimiston työntekijä, jätti työnsä mainosalalla ja päätti omistautua kokonaan elokuvalle. Sitä ennen hän oli kirjoittanut luonnoksia National Lampoon -lehteen ja tekstejä humoristisiin esityksiin. Käsikirjoittaja Hughesin debyyttielokuvat Vacation ja Mister Mom saivat hyviä arvosteluja lehdistössä ja olivat lipputuloja. Kollegat jopa antoivat hänelle leikkimielisesti lempinimen "Midas" hänen kaupallisen tyylinsä vuoksi. Saavutuksista huolimatta John oli pettynyt skenaarioidensa toteuttamiseen. Hän halusi ryhtyä itse ohjaajaksi, vaikka hänellä ei ollut ammatillista kokemusta [9] . Mahdollisuus nousta ohjaajan tuoliin ilmestyi elokuvassa "Mr. Mom", mutta John kieltäytyi muuttamasta Kaliforniaan tuottajien vaatimalla tavalla. Hughes uskoi, että oli mahdollista tehdä elokuvia paitsi Hollywoodissa. Hän syntyi ja kasvoi Michiganissa vaatimattomien tulojen perheessä ja uskoi, että Keskilänsi , "Amerikan sydän", on tähän varsin sopiva [6] [10] . Kuten Hughes muisteli, Aamiaisklubin tuotannon kammioisen minimalistisen rakenteen saneli myös se, että hänellä ei vielä ollut ohjaajakokemusta eikä hänellä ollut aavistustakaan siitä, miten kamera asetetaan monimutkaisiin maisemiin tai ulkoilmaan [11] .

Tulevan kuvan nimi ilmestyi sen jälkeen, kun Hughes kuuli vahingossa ystävänsä pojan sanat. New Trier High School : ssä opiskelijoiden "aamiainen" oli amerikkalaisen koulutusjärjestelmän mukainen menettely, jolla rangaistiin rikollisia koululaisia ​​vangitsemisesta , kun heidät jätettiin koulun tiloihin koko päivän vapaaksi tajuamaan syyllisyytensä. Ehkä tämä nimi syntyi samannimisen -radio-ohjelman perusteella , joka oli erittäin suosittu USA:ssa vuosina 1930-1960 [12] . Elokuvan käsikirjoitus syntyi osittain ohjaajan koulumuistojen pohjalta. Apulaisrehtori Vernonin kuvalla oli paljon yhteistä koulunsa painivalmentajan kanssa [13] . Hahmon nimen Richard Vernonin uskotaan saaneen alkunsa brittiläisnäyttelijältä Richard Vernon , jolla oli cameo-rooli A Hard Day's Night -elokuvassa , Hughesin suosikkielokuvassa .

Skenaario

Tulevan elokuvan ovat tuottaneet pienet yritykset A&M Films ja Channel Production. Jakelija oli Universal Pictures. Vuonna 1982 Ned Tanen erosi Universal Studiosin varapuheenjohtajan tehtävästä ja perusti itsenäisen tuotantoyhtiön Channel Productionin. 1970-luvulla Tanen liitettiin uuden nuorisoelokuvaaallon syntymiseen: American Graffiti ja The Menagerie . Työ Hughesin nuorisotrilogian parissa alkoi suunnilleen samaan aikaan - vuonna 1982. Hughes väittää, että The Breakfast Clubin ensimmäinen luonnos, kuten muutkin varhaiset käsikirjoitukset, kirjoitettiin yhden viikonlopun aikana. Kaikki, joille John näytti materiaaliaan työnimellä Detention , sanoivat, että se oli hieno näytelmä, mutta ei elokuva. Vain Ned Tanen päätti antaa Hughesille mahdollisuuden ja auttaa toteutuksessa. Myöhemmin John muisteli lämmöllä, että juuri Ned ei antanut hänelle "revittyä" studiojärjestelmästä, kun Universalin pomot sanoivat, että käsikirjoitus ei ollut hauska eikä kelvollinen [15] . Hän auttoi myös uuden kuvan kokeneen henkilökunnan kanssa ja otti mukaan casting-ohjaaja Jackie Burchin, toimittaja Didi Allenin , pukusuunnittelija Marilyn Vancen [16] .

Kuva syntyi A&M Filmsin tuotantokannassa, jolle The Breakfast Club oli vasta toinen projekti. "Vacation" -elokuvan käsikirjoitus kiinnitti tuotantoyhtiö A&M:n edustajan Andrew Meyerin silmään ja teki myönteisen vaikutuksen. Hän tapasi John Hughesin ja kysyi, oliko hänellä jotain vastaavaa. John esitteli viimeisintä työtä, mutta ilmoitti haluavansa ohjata kuvat itse. Meyer (joka sitten itse otti ensimmäiset askeleet tuottajana) otti nämä sanat skeptisesti. "Kaveri ei edes tiedä, millä puolella kameraa he kuvaavat", hän totesi itselleen. Johnin erinomainen persoonallisuus, kyky "myydä" idea, hänen käsikirjoituksensa teki kuitenkin vaikutuksen. A&M päätti kokeilla ja budjetoi noin miljoona dollaria ja suostui jakamaan kuvat Universalin kanssa [17] [18] . Molemmat ohjaajan debyyttielokuvat kuvasi sama tuotantotiimi [19] . Universal Studiosin edustajat päättivät, että "Sixteen Candles" oli lupaavampi ja ne otettiin tuotantoon ensin [20] . Komedia julkaistiin toukokuussa 1984, jolloin The Breakfast Club oli jälkituotannossa . "Sixteen Candles" menestyi melko hyvin lipputuloissa ja sai hyvän painon [6] .

Casting

Hughes aloitti näyttelijöiden roolin kirjoittaessaan käsikirjoitusta. Hän suunnitteli alun perin John Cusackia ja Virginia Madsenia Benderin ja Clairen avainrooleihin . Sitten suunnitelmia muutettiin [21] . Edellisen elokuvan päärouvan, jota kutsuttiin Johnin muusaksi, Molly Ringwaldiksi, valinnan määräsi hänen edellisen elokuvansa menestys [6] . Ohjaaja huomasi 15-vuotiaan punatukkaisen tytön debyyttielokuvassaan The Tempest . Hän teki Hughesiin niin vaikutuksen, että hän piti hänen valokuvaansa jatkuvasti pöytänsä yläpuolella [6] . Muita ehdokkaita Clairen rooliin harkittiin Laura Dernin ja Robin Wrightin rooliin , mutta he eivät läpäisseet koe-esiintymistä [22] . Anthony Michael Hall tuli myös aikaisemmasta yhteistyöstä. Allison Sheedy koe-esiintyi Sixteen Candlesin päähenkilön vanhemman sisaren rooliin, mutta sitten hän ei läpäissyt valintaa. Tuolloin, kun casting pidettiin, hän kuvasi Isossa-Britanniassa elokuvaa "Team Oxford" . Hughes otti häneen yhteyttä puhelimitse, lähetti käsikirjoituksen ja varoitti etukäteen, että hänen hahmollaan ei ollut sanoja kuvan ensimmäisessä osassa. Näyttelijä suostui kaikkiin ehtoihin [20] [23] .

Kaikki nuoret näyttelijät olivat jo suhteellisen tunnettuja, kuva ei ollut heidän debyyttinsä, mutta he eivät olleet vielä ensimmäisen suuruuden tähtiä. Kuuluisan luovan dynastian edustaja Emilio Estevez oli tuolloin menestynyt rooleissa elokuvissa "Confiscator" ja "The Outcasts" [24] . Aluksi hän koe-esiintyi Benderin rooliin. Hughes päätti, että Emilio sopi parhaiten "urheilijan" rooliin. Käsikirjoituksen mukaan hän oli jalkapalloilija , mutta Emilio ei vastannut ruumiinrakennetta ja hänen roolinsa muutettiin painijaksi [22] . Vain Emiliolle ampuminen toisessa kaupungissa oli vaikea testi. Hän oli jo perheenisä ja jätti raskaana olevan vaimonsa uran takia [25] . Hänen kuvassaan - pitkä takki, huivi ja saappaat - Jud Nelson esiintyi jo koe-esiintymisessä [22] . Nicolas Cage ja John Cusack osallistuivat Benderin rooliin . Cagella oli vankka maine luovissa piireissä, ja studio halusi nähdä nimet kovemmin, mutta Hughes vaati Fandango -elokuvassa nähdyn Jud Nelsonin ehdokkuutta . Judd oli vanhin "koululaisista" - kuvaushetkellä hän oli jo 24-vuotias [21] [26] .

Vernonin apulaisohjaajan roolin sai näyttelijä Paul Gleason , joka tunnetaan pääasiassa rooleistaan ​​rikossarjoissa [14] . Talonmies Carl hahmo syntyi kuvausten alkamisen jälkeen. Koomikko Rick Moranis koe-esiintyi sitä varten . Hän teki aloitteen ja tarjoutui näyttelemään roolia paksulla venäläisellä aksentilla ja ilmestyi koe-esiintymiseen väärennetyillä kultahampailla. Tällaiset vapaudet aiheuttivat tuottajien jyrkän kielteisen reaktion. Moraniksen näytteet eivät olleet tyytyväisiä, vaikka alun perin Ned Tanen vaati ehdokkuuttaan. Hughes puolusti talonmiehen roolia, ja se annettiin lopulta John Kapelosille [27] [28] .

Valmistelu

Ennen kuvaamista ohjaaja antoi esiintyjille kolme viikkoa valmistautua. Tämä lähestymistapa tapahtui 1980-luvulla, vaikka nykyaikaisten Hollywoodin standardien mukaan sitä pidetään ajanhukkaa [29] . Valmistelut jatkuivat, tuttuun tapaan on näytelmän harjoitukset. Näyttelijät kokoontuivat ympyrään, lukivat dialogeja ja keskustelivat linjoistaan ​​[30] . Ennen tuotantoa ja sen aikana Hughes vietti paljon aikaa nuorten näyttelijöiden kanssa kuvauksen ulkopuolella ja kutsui heidät kotiinsa. Hän kiinnitti erityistä huomiota Mollyyn ja Anthonyyn, jotka 16-vuotiaana saivat pääroolin elokuvassa. Hän osallistui jazz-konsertteihin Mollyn kanssa Chicagossa, puhui tunteista, musiikista ja elokuvasta. He löysivät paljon yhteistä, erityisesti rakkauden brittiläistä popkulttuuria kohtaan [6] . Anthony, jonka vanhemmat olivat eronneet, vietti usein yön Hughesin talossa [6] . Lisäksi teini-ikäiset näyttelijät kuvauksissa eivät lakien mukaan saaneet työskennellä enempää kuin 4 tuntia päivässä. Lisäksi, jos mahdollista, ne korvattiin alitutkimuksilla [31] .

Varoitti näyttelijöitä, että kuva ei ole aivan tavallinen, ei ollenkaan ohimenevä nuorisokomedia, ohjaaja neuvoi: ”Sinulla ei ole mitään hävettävää, vaikka kuva epäonnistuisi lipputuloissa. Otimme tilannekuvan elämästä" [15] . Oma viimeaikainen lukiokokemukseni ei todellakaan auttanut minua tottumaan hahmoon, kuten Sheedy muisteli: ”Silloin tunsin halua tulla näkymättömäksi. Minulla ei ollut mukavia muistoja koulusta ... Oli kauheaa tuntea tämä kaikki uudelleen. Kolme päänäyttelijää oli parikymppisiä ja lopettanut koulun kauan sitten. Joten Hughes järjesti, että heidät kaikki "salaisiin" kirjoitettiin koululaisiksi todellisiin vanhempiin luokkiin. Näyttelijät olivat kuitenkin edelleen melko kuuluisia ja nopeasti "paljastettiin" [32] .

Kuvaaminen

Elokuvan tuotanto aloitettiin maaliskuussa 1984 [33] . Kuvausjakso kesti 32 päivää [6] . Kuten edellisessä kuvassa, pääkuvauspaikka oli Maine North ( en ) oppilaitos Des Plainesin kaupungissa ( Illinois ). Hylätty koulu, jota käytettiin paikallisen jalkapallojoukkueen vaihtoehtoisena kuntosalina, vuokrattiin 48 000 dollarilla.Maisema oli tyylitelty suureksi kaksikerroksiseksi kirjaston lukusaliksi. Kuvan operaattori Thomas De Ruth muistutti, että kaikki rakennettiin vain päivässä. Kirjat on otettu Chicagon julkisen kirjaston käytöstäpoistorahastosta . Keskukseen asennettiin abstrakti veistos, samanlainen kuin Universal-toimiston aulassa elävöittämään yleissuunnitelmia [34] .

Elokuvakohtausten kuvaaminen tapahtui siinä järjestyksessä kuin ne tapahtuvat tarinassa. Tätä tapahtuu harvoin elokuvatuotannossa, mutta käsikirjoituksen luonne ja kaikkien näyttelijöiden täysi saatavuus kaikkina aikoina mahdollistivat sen järjestämisen [35] . Peräkkäiset ammukset vaikuttivat suotuisasti kykyyn paljastaa roolit paremmin, koska näyttelijät säilyttivät tunteen siitä, mitä edellisessä jaksossa tapahtui [35] . Hughes ei pitänyt käsikirjoitusta dogmana, vaan kuvauksen aikana hän muuttui merkittävästi. Ringvold huomautti, että skenaarioita oli useita ja ohjaaja valitsi niiden välillä. Välittömästi ennen kuvaamisen alkua nähtyään tarkalleen, kuinka kuvan maisema pystytettiin, ohjaaja kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen. Tapahtui, että esiintyjät itse ehdottivat ohjaajalle, että sopiva kohtaus oli yhdessä monista aikaisemmista versioista, jotka käsikirjoittaja ehti unohtaa [36] . Käsikirjoitusvalvoja Bob Forrest, joka oli kyllästynyt tekemään muistiinpanoja tekstinmuutoksista kynällä, siirtyi äänittimeen [31] .

Ottaen huomioon Martin Scorsesen lähestymistavan Hughes ei säästänyt elokuvasta. Huolimatta siitä, että elokuva kuvattiin tiukalla budjetilla, hän käytti elokuvaa noin kolmesataa kilometriä, mikä on melko paljon 100 minuutin kuvassa [6] . Joissakin kohtauksissa Hughes ei antanut "Leikkaa!"-komentoa. Jud Nelson muistutti, että vakiokasetti oli täynnä 457 metriä filmiä, ja ei ollut harvinaista, että näyttelijät kuulivat tyhjästä kasetista kuuluvia naksahduksia. Vain tällä tavalla he arvasivat tuplauksen lopun [37] .

Ohjaaja ei antanut nuorille näyttelijöille mitään hemmottelua vaatien heiltä täyttä omistautumista. Toisaalta hän kuunteli heidän mielipiteitään ja rohkaisi aloitetta kaikin mahdollisin tavoin [7] . Eli Sheedy ehdotti kuvan epigrafiksi sanoja David Bowien kappaleesta " Changes "

Ja nämä lapset, joita et välitä heidän yrittäessään muuttaa maailmojaan, ovat suojassa opetuksistasi. He kuvittelevat mitä heille tapahtuu.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] "...ja nämä lapset, joiden päälle syljet, kun he yrittävät muuttaa maailmaansa, ovat immuuneja konsultaatioillenne. He ovat varsin tietoisia siitä, mitä he käyvät läpi...

Jakso, jossa Richard Vernonin hahmo yrittää tukea tiukkaa ovea tuolilla, mutta ovi kolahtaa joka tapauksessa, oli Allisonille erittäin huvittunut. Hän ei voinut vastustaa ja sotki kaksi otetta. Hänen spontaani kärsauksensa ja hänen päänsä nopeasti piilossa huppuun olivat kaikki, mitä hän ja ohjaaja, joka päätti olla tuhlaamatta enempää aikaa otuksiin, pystyivät saavuttamaan [37] . Kohtauksen sankarittaren omituisesta voileivästä (muroilla sirotettua leipää ), jonka hän syö kovaäänisesti rapaten , keksi Allison itse [13] .

Jotkut kohtaukset luotiin monimutkaisella ja pitkällä yritys-erehdysmenetelmällä. Ensimmäisessä versiossa kohtauksesta, jossa Claire meikkaa Allisonin, hän laittoi paljon ripsiväriä. Meikistä tuli liian "raskasta". Useiden otosten jälkeen kuvausryhmä päätti muuttaa kaiken, koska tapahtuma ei vastannut tunnelmaa ja tunnelmaa, kopioiden samanlaista jaksoa Greasesta liikaa . Tapahtumien järjestystä muokattiin niin, että Claire ei aiheuta, vaan poistaa ylimääräisen. Sitten tämä vaihtoehto muutettiin. Claire levittää kevyesti ripsiväriä ripsilleen ja yleisö näkee vain lopputuloksen [38] . Allison Sheedy muisteli, että yleisesti ottaen kuvaus oli erittäin helppoa, mutta hänelle vaikeuksia oli muunnoskohtauksen kanssa. Hän näytti hänelle toisesta kliseestä kouluelokuvista, ja sankarittaren ulkonäön odottamaton muutos ei vastannut psykologista kuvaa. Lopulta he pääsivät yhteisymmärrykseen ohjaajan kanssa siitä, että tästä kohtauksesta tulee Allison Reynoldsin totuuden hetki (joka jokaisella kuvan hahmolla oli) [23] .

Aluksi ohjaaja aikoi sisällyttää elokuvaan eroottisen juonenkäänteen, johon osallistuivat Claire ja Brian. Nuoret näyttelijät kieltäytyivät jyrkästi näyttelemästä edes vihjeestä suorasta kohtauksesta. Sitten Hughes muutti sen. Koululaiset, jotka pakenivat Vernonista koulun ympäri, pääsivät naisten pukuhuoneen viereiseen huoneeseen ja kurkkivat alaston liikunnanopettajaa. Kohtaukselle järjestettiin jopa täysimittainen casting, ja assistentit poimivat näyttelijä Karen Lee Hopkinsin. Myöhemmin ohjaaja päätti, että jakso ei vastannut kuvan henkeä, muutti tapahtumien kulkua täysin ja esitteli uuden sankarin - siivoojan [28] .

Hughes yritti olla mahdollisimman lähellä esiintyjiä, hän ei koskaan ymmärtänyt niitä ohjaajia, jotka ohjaavat tuotantoprosessia kaukaa istuen monitorien ääressä. Yrittäessään olla kaverien joukossa John yritti käyttäytyä kuin teini ja pukeutua sen mukaisesti: hänellä oli yllään kirkas urheilupuku ja lenkkarit. Kuvauspaikalla soi jatkuvasti nuorten popmusiikkia [13] . Vaikein oli sankarien ilmestymisen keskeinen kohtaus, lähempänä loppua, kun he istuvat ja makaavat lattialla. Sen pitkäkestoinen staattinen kuvaus "puhuvien päiden" tyyliin aiheutti pelkoa yleisön huomion menettämisestä [39] . Hughes yritti luoda tarvittavaa intensiteettiä astuen itse sankarien asemaan. Hän makasi näyttelijöiden vieressä lattialla ja osallistui keskusteluihin lämmittäen esiintyjiä [40] . Kohtauksessa ohjaaja salli myös merkittävän improvisoinnin näyttelijöille, jotka poikkesivat käsikirjoituksesta suuresti [41]

Suurin vaikeus oli Jud Nelsonin kanssa, joka loi toisinaan työttömän ilmapiirin sivustolle. Metodin [~ 4] todellinen seuraaja hän ei jättänyt roolia edes kameran ollessa sammutettuna. Hughes ei voinut tottua sellaiseen käytökseen, ja hänen ja näyttelijän välillä oli kitkaa koko kuvan tuotannon ajan. Luonteeltaan erittäin tunteellinen Nelson joutui kestämään kaikkien. Nelson otti hahmostaan ​​haltuunsa tunteet Molly Ringwaldia kohtaan elämässä, jota näyttelijä piti ahdisteluna . Tämän seurauksena yhteistuottaja Michelle Manning joutui asettamaan hänet paikalleen. Tässä muodossa osoitettu omistautuminen auttoi kuitenkin luovaa prosessia, piti kaikki keskittyneenä, ja Nelson oli monella tapaa tiimin luova johtaja [35] .

Ennen kuvausten päättymistä samassa Maine North -koulussa pidettiin valokuvasessio Annie Leibovitzin julisteille ja mainoskuville , joka oli silloin juuri aloittanut uransa. Maalauksen juliste tehtiin musiikkialbumin kannen tyyliin [42] .

Editointi ja julkaisu

Hughesille annettiin rajallinen budjetti, ja häntä kiirehdittiin jatkuvasti toteuttamaan projekti. Lopetettuaan The Breakfast Clubin kuvaamisen John ryhtyi heti valmistautumaan The Science -elokuvaan! . "Minun pakotettiin tekemään tämä kivikomedia, enkä sitä, mitä todella rakastan", hän valitti [43] . Toimittaja Didi Allen , kokenut toimittaja, joka oli työskennellyt sellaisilla nauhoilla kuin The Rascal ja Bonnie and Clyde , hoiti yleensä editoinnin itse. Jo silloin hän oli työpajan veteraani ja häntä pidettiin tekijäelokuvien ja eurooppalaisen leikkaustyylin asiantuntijana. Asiantuntijoiden mukaan kuvan menestys liittyy suurelta osin siihen [44] .

Alustavien materiaalien tarkastelun jälkeen studion edustajat olivat tyytymättömiä. "Kuka keksi idean tehdä elokuva ryhmäpsykoterapiasta nuorille?" - Studion päälliköt vaihtoivat hämmentyneenä mielipiteitä koekatselun jälkeen [43] . Jos Sixteen Candles oli romanttinen teinikomedia, niin pyrkivän ohjaajan toinen elokuva oli kaikkea muuta kuin. Se ei ollut komedia, sillä oli selkeä sosiaalinen viesti, kuvan hahmot vaihtoivat jatkuvasti kiroilua. Myös elokuvan viihdepotentiaali oli kyseenalainen [45] [15] . Hughes loi edellisen kuvan kokonaan Chicagossa tai sen lähiöissä, missä hän oli tottunut ja mukava. Universalin edustajat estivät The Breakfast Clubin valmistumisen Chicagossa ja onnistuivat siirtämään editoinnin Kaliforniaan lähemmäksi elokuvayhtiön toimistoa. Hughes ymmärsi, että asennusprosessi voi kestää kauan, ja hänen oli pakko muuttaa myös perheensä sinne [40] .

Kuva julkaistiin 15. helmikuuta 1985 [46] . Samaan aikaan kuvausryhmä vieraili yhdellä näytöksistä Los Angelesin osavaltiossa Westwood incognito-tilassa astuttuaan saliin valojen sammuttua. He tunsivat jo kuinka lämpimästi yleisö otti elokuvan vastaan. Tuottaja Michelle Manning muisteli sanoinkuvaamatonta yhtenäisyyden tunnetta yleisön kanssa: ”Se ei voi verrata testinäytöksiin. Voi luoja, he saivat kuvan!" [47] . Ohjaajan mukaan kuvan jakelu kärsi markkinoiden epäpätevästä promootiosta . Ääniraidan nimikkokappale "Don't You (Forget About Me)" poistui levykaupan hyllyiltä ajoissa, kaksi viikkoa myöhässä [46] .

Täysin kelvollisena pidetystä aamiaisklubista tuli talvella 1985 odottamaton hitti [6] . Kuva sai hyvän lipputulon paitsi suurissa kaupungeissa, myös Amerikan takamailla, missä se kuitenkin poistettiin vuokrasta jo kolmen viikon kuluttua. Elokuva sai R-luokituksen hahmojen säädyttömästä sanastosta, ja teini-ikäisten, sen pääyleisön, pääsy istuntoihin oli rajoitettu. Tästä huolimatta se tuotti noin 5 miljoonaa dollaria avajaisviikonloppunaan (1 106 teatteria Yhdysvalloissa), mikä oli huomattava luku tällaiselle näyttömäärälle [46] . Kokonaislipputulot Yhdysvalloissa ja Kanadassa olivat 45,9 miljoonaa dollaria, mikä näissä olosuhteissa oli pienen budjetin kuvan kiistaton menestys [46] [15] . Myöhemmin, VHS/DVD-julkaisun ja television oikeuksien myynnin jälkeen kuva toi merkittävää voittoa [47] .

Arvio

Yhteiskunnalliset asiat

Elokuvan sankarien kokemilla vaikeuksilla oli sosiaalinen tausta. Clairen vanhempien katkennut avioliitto heijastaa lisääntynyttä avioerojen määrää 1980-luvun alussa ja puolivälissä. Yksi syy perheiden hajoamiseen oli Reaganomicsille tyypillinen tilanne molemmille vanhemmille . Yritys lopettaa Brianin elämä kuvastaa teini-ikäisten itsemurhien kolminkertaistumista 1950-luvulta lähtien [13] [48] . X-sukupolvi kasvoi eri ympäristössä 1980-luvulla. 1960-luvulla ensimmäisen sodanjälkeisen suurten ikäluokkien oli todennäköisemmin sisaruksia 49] . Kaksikymmentä vuotta myöhemmin teini-ikäiset kasvoivat muuttuneessa kasvatusjärjestelmässä, he tienasivat säännöllisesti töissä koulun jälkeen ja käyttäytyivät itsenäisemmin [50] .

1980-luvun teini-ikäiset jäivät jossain määrin 1960-luvun valoisan nuorisosukupolven varjoon, joka ravisteli yhteiskunnan perustaa lukuisissa sosiaalisissa konflikteissa Vietnamin sodan ja opiskelijamellakoiden edessä . Nykypäivän teini-ikäiset osoittautuivat kadonneeksi sukupolveksi , joka ei välittänyt politiikasta ja taloudesta vakaalla 1980-luvulla. Tästä eteenpäin nuorempi sukupolvi oli enemmän huolissaan itsetuntemuksen ja oman paikkansa etsimisestä yhteiskunnassa. ”Meistä on kasvanut kokonainen sukupolvi, joka ei tiedä mihin käyttää voimaaan”, Ned Tanen muistelee. Kuvassa näkyvä ero aikuisista, sukupolvien välinen kuilu vastasi täysin todellisuutta [51] . Elokuvan "Rebel Without a Cause" päähenkilö Jim Stark, johon Benderiä usein verrattiin, on todellinen kapinallinen, joka haastaa järjestelmän . Samaan aikaan Bender on melko aggressiivinen teini, joka on kotoisin huonokuntoisesta perheestä, joka purkaa vihansa ja käyttämättömän energiansa läheisiinsä [52] . Sankarit eivät pysy epäkonformisteina loppuun asti. Kuvan loppu on tunnusomainen, jossa pojat tekevät silti sitä, mitä aikuiset heiltä vaativat - Brian lukee juuri säveltämään määrätyn esseen [53] .

Teini-ikäinen tässä maailmassa on olla viattomuuden ja kokemuksen välissä. Kun olet lapsi, vanhempasi ja mielikuvituksesi suojaavat sinua. Kun olet aikuinen, ympärillä on yhteiskuntajärjestys ja kokemus siitä, kuinka selviytyä ongelmista. Ja kun olet teini, sinua ei suojele mikään. Olet kypsymätön, avoin kaikille tuulille mitä oudoimmalla ja painajaismaisimmalla tavalla, ja tämän ilmaisee täydellisesti Breakfast Club.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Teini-ikäinen on olla tässä viattomuuden ja kokemuksen välissä. Kun olet lapsi, sinulla on suoja - se tulee vanhemmiltasi sekä mielikuvituksesi. Ja sitten aikuisena sinulla on ympärillesi suunnattu koko yhteiskuntajärjestyksen suoja ja sinulla on enemmän kokemusta ongelmien käsittelystä. Mutta hullu asia teini-ikäisyydessä on se, että sinulla ei ole kumpaakaan näistä suojauksista: olet raaka ja paljastunut upeilla ja pelottavilla tavoilla, ja The Breakfast Club heijastaa sitä kauniisti. - John Green [54]

Todelliset ongelmat korreloivat taiteen ongelmiin. Asiantuntijoiden mukaan 1980-luvun puoliväliin asti nuoremmalle sukupolvelle suunnatut elokuvat pysähtyivät useiden vuosikymmenten ajan [5] . Tyypillisiä nuorisoelokuvia olivat esimerkiksi Beach Party -sarjan elokuvat [17] tai Porky-sarjat  - sellaiset, joissa ei ole merkitystä ja jotka avoimesti hyödyntävät teinien seksuaalista vetovoimaa [10] [55] .

John Hughesin nuorisoelokuvista tuli "uuden aallon" perinteistä syntyneen elvytetyn genren perustajia, joka ei ollut läheskään liittynyt aikaisempaan historiaan . Hughes selitti haastattelussa, miksi hän oli kiinnostunut sellaisista aiheista. Hän uskoi, että nykyelokuvassa omituisella tavalla teini-ikäisen kuva vääristyy ja esitetään kuvitteellisena olentona kaukana todellisuudesta. Näytöllä hän näyttää nihilistiseltä, kapeakatseiselta ja jopa seksuaalisesti huolestuneelta. Kaikki elämässä on hyvin epäselvää. Nuoret ovat ulkonäöltään ja kieleltään erilaisia ​​ja vaihtelevia. Mitä seksiin tulee, he ovat yleensä konservatiivisempia kuin aikuiset, vaikka elokuvissa on tapana esittää päinvastaista. Nuorisoelokuvien kypsä seksuaalisuus on ytimessä ilkeä ajatus, ohjaaja uskoi [15] [57] .

Kuvasta tuli toinen tulkinta suositusta juonen amerikkalaisessa kulttuurissa: jakautumisesta sisä- ja ulkopuolisiin . Opposition teema aloitettiin Susan Hinton -romaanissa Outcasts (1967) , joka jakoi koululaiset kahteen leiriin. Kehitystä seurasi The Outcasts -elokuvasovitus [54] . Vuoden 1985 kuvassa painotus muuttuu asteittain. Teini-ikäisten on etsittävä keskinäistä ymmärrystä, vaikka jopa viiden teini-ikäisen ryhmässä he ovat hyvin jakautuneita. Bender ja Allison käyttäytyvät uhmakkaasti ja epäsosiaalisesti uhmaten tavanomaista moraalia. He eivät kuitenkaan eroa ryhmästä, vaan heistä tulee sen johtajia. Kaikista kuvan nuorista sankareista tulee sisäpiiriläisiä, koko Breakfast Club, kuten he lopulta kutsuvat itseään. Hughesin ulkopuoliset ovat aikuisia, yli 25-vuotiaita [58] [59] .

Hieman myöhemmin, 90-luvun puolivälistä lähtien, jakautumisesta sisäpiiriläisiin ja ulkopuolisiin tuli osa hyväksikäyttöistä nuorisoelokuvaa - Hughesin maalausten seuraajia. Prom kuningattaret, urheilijat, cheerleaderit , "kultaiset lapset" vauraista perheistä. Heitä vastustavat ulkopuoliset, kouluhierarkian ulkopuolella olevat: eksentrit, hylkijät, hylkijät. 90-luvun elokuvissa näiden kahden navan yhdistäminen on mahdollista sankarin ulkonäön ja puvun pienellä muutoksella (eloisa esimerkki on kuva " That's All She "). Tässä tapauksessa sankarin ei tarvitse muuttua sisäisesti. Marginaalisesta käytöksestä on tullut teeskenneltyä. Hughesin elokuvissa segregaatio on ylitettävissä, mutta tähän riittää, että alkaa kommunikoida ja muuttua sisäisesti [59] .

Kolmetoistavuotiaana ajattelin, että minunkin sydämeni kuolee, ennemmin tai myöhemmin. On noloa myöntää se nyt, mutta elokuva puhutteli minua silloin. Tietysti se on hieman ylinäytelty ja väärennös, kuin amatööriteatteriesitys. Mutta siinä on päiväkirjaan kirjoittamisen tunnelma, se elämä, joka alkaa, kun vanhemmat tai opettajat poistuvat huoneesta. Taistelee kouluklikejä ja hierarkioita vastaan, elokuva tarjoaa viettelevän tunteellisen ehdotuksen. Kaikkien kouluryhmien tulee vastustaa kahta yhteistä vihollista: vanhempia ja tulevaa sieluttomuutta.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Kolmetoista vuotiaana epäilin myös sydämeni kuolevan, ennemmin tai myöhemmin. Nyt on noloa myöntää, mutta elokuva puhutteli minua. Toki se on ylinäytelty ja laaja, kuin kesäteatterin tuotanto. Mutta siinä on myös päiväkirjamerkintä siitä, millaista elämä todella on, kun vanhempamme tai opettajamme lähtevät huoneesta. Se raivoaa lukioklikejä ja hierarkioita vastaan, ja se esittää houkuttelevan masentavan ehdotuksen: kaikkien lapsikerrostumien tulisi yhdistyä kahta yhteistä vihollista, vanhempiaan ja sieluttoman tulevaisuutta vastaan. — Alicia Quart [60]

Tontin rakentaminen

Kuvaa kutsuttiin komediaksi mainosmateriaaleissa ja monissa arvosteluissa sen julkaisuhetkellä [61] [62] . Myöhemmissä analyyttisissä teoksissa sitä kutsutaan useammin draamaksi tai tragikomediaksi [63] [10] . Hughesin elämäkerran kirjoittaja Susan Gora kuvasi maalausta uudeksi luovaksi muodoksi . Ajatus erilaisten hahmojen lukitsemisesta ja pakottamisesta kommunikoimaan tahattomasti ei ole uusi ja juontaa juurensa vanhaan "tyhmien laivan " allegoriaan [11] . Janet Maslin veti yhtäläisyyksiä 12 Angry Menin kanssa . Aivan kuten Sidney Lumetissa , tapahtumat tapahtuvat suljetussa tilassa, hahmojen nimet eivät ole niin tärkeitä, ne edustavat pikemminkin modernin yhteiskunnan edustajien psykologisia muotokuvia [24] . Hughesin maalauksella on paljon yhteistä Hitchcockin klassisen Pelastusveneen kanssa . Tämä on erityisen havaittavissa avainkohtauksessa - lopun salaisuuksien paljastamisessa [64] .

Juonen rajoitukset tiukoissa ajallisissa ja tilallisissa kehyksissä määrittelivät ennalta selkeän sisäisen rakenteen lineaarisesti kehittyvällä juonella. Vain aivan kuvan alussa ja lopussa toiminta tapahtuu kadulla, pääosa kuvasta on sisällä. Kuvassa on kertoja, mutta hän kertoo tarinan kolmannessa persoonassa, irrallaan, yrittämättä katsoa hahmojen ajatuksiin [65] . Toiminta on hyvin rakennettu, niin paljon, että kuvaa analysoitiin toistuvasti, itse asiassa valmiina oppikirjana nuorten käyttäytymisen psykologiasta [66] [67] .

Alkukuvissa näkyy tyypillinen amerikkalainen lukio tyhjänä viikonloppuna. Ruokasali, kunnialauta kuuluisille opiskelijoille, vandalisoidut kaapit, kirjasto. Kaikki alkaa stereotypioista. Viisi päähenkilöä, jotka ilmestyivät Shermer High Schoolin seinien sisään, kuten niitä kutsutaan: "viisas mies", "urheilija", "toivoton tapaus", "prinsessa", "rikollinen" ( aivot, urheilija, korilaukku, prinsessa, rikolliset ), edustavat yleisimpiä koulukasteja. Kerrostumisolosuhteissa hahmot eivät tunne toisiaan. He aloittavat viestinnän vain poikkeuksellisten olosuhteiden pakosta [68] [52] . Kuvassa ei ole ohimeneviä kohtauksia, ja kaikki riippuu juonen asteittaisesta paljastamisesta. Hahmojen kommunikointi alkaa keskusteluilla "lasten" aiheista, jotka ovat lähellä koululaisia, riidat keskenään ja riitely "aikuisten maailman" edustajan - apulaisjohtaja Vernonin - kanssa. Jotkut hahmoista käyttäytyvät sopimattomasti. Vähitellen aiheet muuttuvat yhä "aikuisemmiksi" ja ilmapiiri lämpenee [69] . Illallinen on silta kuvan kahden osan välillä ja samalla tunnehuippu kuvan keskellä. Bender pitää käyttäytymisensä syynä perheensä väkivaltaa, ja hänen kehossaan näkyy sytytetyn sikarin arpia [70] .

Marihuananpolttojaksosta tulee katalysaattori yhteisen kielen etsimiselle ryhmän sisällä [68] . Kaverit yrittävät ymmärtää toisiaan ja tuhoavat ennakkoluulojen esteet koulun "tilojen" välillä [56] . Viestintä on hieman kaoottista, ja kirjastossa vallitsee jonkin aikaa anarkia. Keskinäinen ymmärrys syntyy, kun hahmot yksitellen puhuvat tuomion suorittamisen syistä. Ne osoittautuvat hauskoiksi ja absurdeiksi (kuten Allison, joka "ei tehnyt yhtään mitään") tai vakavia (Brianin itsemurhayritys) [71] .

Kuva alkaa kliseillä, mutta ratkeaa niistä luopumalla. Näin ollen Anthony Michael Hallin hahmo ei pysy stereotyyppisenä "nörttinä", miltä hän näyttää elokuvan debyyttinä, vaan muuttuu paljastaen itsensä dramaattisena sankarina [10] [71] . Viidestä viidestä hän on konformistisin hahmo . Lopulta hän kirjoittaa esseitä kaikille sankareille, jotka osoittavat, että sankarit ovat kärsineet tuomionsa ja pysyvät yhteiskunnan jäseninä. Kuvan loppuvaiheessa suudelmia vaihtavat kaikki muut paitsi Brian. Hän suutelee symbolisesti paperia esseellä hyvästit osoittaen aseksuaalisuutta ja sitoutumista totuuteen, ei tunteisiin [72] .

Vähentämällä narratiivin intensiteettiä ennen emotionaalista loppua, tekijät lisäsivät musiikki- ja tanssinumeron - eräänlaisen detenten tai regression [73] . Kuitenkin romanttinen "alustava" lopetus, joka on varsin tyypillinen matala-asteisille teini-komedialle, Breakfast Clubissa näyttää keinotekoiselta ja motivoimattomalta. Allisonin transformaatiokohtaus on edelleen yksi elokuvan kriitikoiden ylistämmistä kohtauksista .

Lopputulos, jossa kertoja lukee esseen, tiivistää lasten moraalisen voiton aikuisista, voitosta järjestelmästä, joka yritti jakaa heidät [75] . Vanhemmat ovat vieraita lapsille ja heistä tulee voima, joka motivoi heitä muuttumaan [75] . Essee, jonka hahmot ovat kirjoittaneet kaikkia todennäköisyyksiä vastaan, yhdistää teini-ikäiset [76] . Kuvan finaalia voidaan kutsua avoimeksi [7] . Vaikea polku identiteettiin, nuorten itsensä etsiminen jättää monia kysymyksiä. Hyväksytäänkö hahmojen uudet ystävät heidän vakiintuneeseen lukiosuhteeseensa? Bender hyväksyy lahjaksi Clairen korvakorun, josta tulee sosiaalisen sovinnon ja sen tosiasian symboli, että hänestäkin tulee nyt osa tiimiä [52] . Sankarittaren sanat "kun tulet aikuiseksi, sydämesi kuolee" katkaisevat teini-ikäisten siteet heidän vanhempiinsa ja menneisyyteen [56] .

Päähenkilöiden kuva

Päähenkilöiden kuvan paljastaminen alkaa heidän saapumisestaan ​​kouluun. Vanhempien autot vastaavat suurin piirtein jokaisen sosiaalista asemaa. Claire saa kyydin kalliilla BMW :llä [~ 5] . Loput tulevat yksinkertaisemmilla autoilla. John Bender - kaikkein toimimattomimmasta perheestä - tulee jalkaisin [77] . Allison, joka kärsii huomion puutteesta perheessä, on ainoa, joka ei kommunikoi vanhempiensa kanssa ennen ulostuloa eikä edes istu heidän vierellään etupenkillä. Illallisen jakso, jonka kaverit toivat kotoa, tuo uutta imagoa ja statusta. Claire tuo sushia tyylikkäässä puulaatikossa ja syö puikoilla. Andrew Clark ruokkii urheilijoiden terveysruokaa. Allison syö outoja viljavoileipiä. Bender jää ilman lounasta [78] .

Hahmojen ulkonäkö, vaatteet ja asusteet ovat yksityiskohtainen lähestymistapa ohjaajan ja pukusuunnittelijan Marilyn Vancen imagoon. Tarkka valinta oli erityisen tärkeää, koska hahmojen puvut eivät muutu elokuvan aikana [41] . poimivat vaatteet keskiluokan Chicagon putiikista Ralph Laurenista : vaaleanpunainen pusero, pitkä hame ja tyylikkäät ruskeat saappaat. Ei heti huomaa, mutta vaatteet ovat kalliita. "Dissident" Bender on pukeutunut sadetakkiin, jossa on huivi, sen alla on ylisuuri cowboy-paita, väljät housut ja taistelusaappaat. Sormettomat käsineet ovat käsissä - vapautta rakastavan hengen symboli. Tyypillinen lähestymistapa ulkonäköönsä välinpitämättömälle nuorelle miehelle, josta 80-luvun jälkipuoliskolla Marc Jacobs muuttuu huippumuotiksi [79] . Brianin vaatteet ovat erinomaisen opiskelijan univormu - villapaita, khakihousut, lenkkarit. Hän käyttää digitaalista laskinkelloa, joka on yksi 80-luvun nörtin tyypillisistä merkeistä [80] . Urheilija Andrewlla on yllään farkut ja hihaton T-paita. Outcast Allisonin pukua kuvan ensimmäisessä osassa on vaikea määritellä. Aluksi hän on pukeutunut mustaan ​​muodottomaan hupulliseen päällystakkiin - viitta tai takki ja roikkuva hame saappaiden kanssa. Jos tapahtumat tapahtuivat 90-luvulla, sen voidaan katsoa johtuvan gooteista [81] [82] .

Kertoessaan itsestään, paljastaessaan itsensä hahmot riisuutuvat vähitellen ikään kuin erottuvat suojasta ulkomaailmalta [83] . Bender riisuu vastahakoisesti viittansa ja huivinsa. Andrew riisuutui. Lopulta Allison luopuu rumista asustaan ​​ja muuttuu viehättäväksi tytöksi [41] [81] . Allisonin muunnos on Alicia Quart mukaan erityisen mielenkiintoinen, koska se loi teeman ja tunnelman kokonaiselle nuorisoelokuvien alalajille. Nämä ovat niin sanottuja "makeover" ("kuvan muutos") maalauksia [84] . Samanlaisia ​​kohtauksia sankarittaren muuttamisesta on myöhemmissä 1990-luvun elokuvissa: "Clueless" , "That's All She" ja muut.

Nämä kaksi sankariryhmää kuuluvat eri maailmoihin [75] . Sankareita on vaikea jakaa perinteisiin positiivisiin tai negatiivisiin hahmoihin [85] . Christopher Voglerin mukaan kuvassa oleva koululaisten kvintetti on yksi yleistetty sankari [86] . Vanhempia, joista lapset eroavat katumatta, edustavat myös epämääräisesti merkityt hahmot. Ennen kaikkea negatiivisen sankarin rooli sopii herra Vernonille, mutta hän edustaa pikemminkin kasvotonta koulujärjestelmää ja aikuisten maailmaa [75] .

Kuvan hahmot osoittautuivat asiantuntijoiden mukaan niin kiinteiksi, että tutkijat havaitsivat koulujärjestelmän kuvassa hyperrealismia ja kuvan hahmoja voidaan kutsua simulaakreiksi [87] . Koululaisten kuvat osoittautuivat kuperiksi Hughesin keksimien ja vain hänelle luontaisten hahmojen keskustelutyylin ansiosta. Modernia ja samalla ei aivan nuorekasta slangia, jotta vitsit eivät ole sidottu päivän hetkellisiin todellisuuksiin eivätkä vanhentuneet huomenna [88] . Sankarien terävät lauseet ovat heidän aseensa sanan kaksintaisteluissa [89] . Roger Ebert huomautti, että kuvan tekijöillä on hämmästyttävän koulutettu korva ja maku dialogiin [10] . Benderin lauseista "So, Ahab ... Kybo mein doobage" ("Missä on minun ruohoni , jätkä"), "Neo-maxi-zoom-Dweebie" ("No, sinä olet nörtti") tuli lainauksia [57] . Hahmojen kirkas, tunnevärinen puhe yhdistää heidät monin tavoin Marlon Brandon ja James Deanin esittämiin 1960-luvun sankareihin [57] .

Kritiikki

Ohjaajan persoonallisuus, hänen elokuvansa ja poikkeuksellinen suunnitelma herättivät kriitikkojen huomion kuvaan kauan ennen sen julkaisua. Huhtikuussa 1984 Roger Ebert vieraili kuvauspaikalla ja totesi, että elokuva, jossa teini-ikäiset näyttävät tavallisilta teini-ikäisiltä, ​​oli jo tapahtuma ja ennusti elokuvalle suurta tulevaisuutta [10] . Melkein kaikki asiantuntijat kiinnittivät huomiota nauhan julkaisun jälkeen rohkeaan poikkeamiseen stereotypioista, poikkeuksellisesta ohjauksesta, editoinnista, hahmojen dialogeista todellisten teini-ikäisten vilkkaalla kielellä kadulta [62] .

Kuvan arvio osoittautui ristiriitaiseksi. Toisaalta kriitikot panivat merkille nuorten elokuvan tuoreen näkemyksen, kuvan hyvin rakennetun sisäisen rakenteen ja ohjaajan kyvyn välittää ideansa minimaalisilla keinoilla, kyvyn työskennellä näyttelijöiden kanssa sekä erinomaisen käsikirjoituksen. Kriitikoiden ansioiden joukossa he erottivat myös syvän psykologisen komponentin, joka asettaa elokuvan genren esimerkkien tasolle. Gene Siskel kutsui kuvaa teiniversioksi Kuka pelkää Virginia Woolfia? [15] . Richard Corliss vertasi ohjaajan tyyliä Bergmanin työhön . Hän huomautti, että ohjaaja pystyi lukemaan teini-ikäisen ajatuksia ja kertomaan hänelle omalla kielellään sukupolvea vaivaavista ongelmista [90] . Leonard Maltin kirjoitti, että elokuva uskalsi puhua asiasta, josta ei ollut aiemmin puhuttu näytöllä, korostaen näyttelijöitä ja upeaa käsikirjoitusta [91] . Samaan aikaan David Edelstein ja Richard Corliss totesivat, että "sokeiden maassa on kiero kuningas", mikä tarkoittaa, että nuorisoelokuvien yleisen melko heikon taiteellisen tason vuoksi ohjaajalta ei vaadittu ylimääräisiä ponnisteluja. "Nuortenelokuvassa on jotain vialla, jos niin helvetin monet elokuvat puhuvat samasta asiasta", kriitikot kirjoittivat [92] . Arvovaltainen Variety julkaisi tuhoisan arvion , jossa todettiin kuvan tekijöiden kohtuuton negatiivisuus suhteessa vanhempiinsa. "Se on vanhempien vika, ehkä... luulet vain, jos olet aivopesty sellaisilla elokuvilla" [92] [93] . Toinen puute kutsuttiin liialliseksi melodraamaksi, joka on yleensä tyypillistä Hughesin teokselle [64] .

The Hollywood Reporter huomautti melko pidättyvästi, että kliseistä poikkeaminen ei yksinään voi saavuttaa todellista filosofista syvyyttä. Koulurangaistuksen juonen jälkeen itse elokuvasta tulee yleisön kärsivällisyyden testi, sanoi kriitikko Duane Burge. Tapahtumien kehittyminen käytännössä yhden kohtauksen rajoissa on pikemminkin kuvan haitta kuin sen arvokkuus [94] . Pauline Cale ( The New Yorker ) huomautti, että kuva kertoo "joukosta stereotypioita, jotka valittavat siitä, että heidät esitetään stereotypioina". Kuvan ensimmäinen puolisko teki häneen syvän vaikutuksen, mutta sitten kuva pelästyi omasta terävyydestään ja dialogit menettivät keveytensä [83] . Monet kriitikot puhuivat negatiivisesti kohtauksesta Alissonin muodonmuutoksen myötä, kutsuen sitä johdonmukaisesta tarinasta irtautumiseksi ja koko vaikutelman pilaamiseksi [95] . Tällainen muunnos muodikkaasta kauneudesta toistetuksi kauneuden kuvaksi on yleinen melodraamassa, mutta se ei vastaa pääjuttua ja sankarittaren kuvaa [96] .

Kriitikot katsoivat nuorten esiintyjien mielenkiintoisen näyttelijäntyön elokuvan ansioksi, vaikka koko keskeisten hahmojen kvintetti ei osoittautunutkaan tasavertaiseksi. Yleisesti ottaen nuorten esiintyjien esitys on huomattavan amatöörimäistä, mutta vangitsee vilpittömyydellä [60] . Suurin osa negatiivisista arvosteluista kohdistui Jud Nelsonin hahmoon, [83] [94] vaikka Janet Maslinin mukaan hän ja Eli Sheedy saivat rooleja, joita oli mahdoton esittää uskottavasti. Sankarittaren monimutkaisin ulkoinen ja sisäinen muutos ei ollut edes kokeneiden näyttelijöiden voimissa. Ringwaldin ja Hallin hahmot jäävät juonen kehityksessä Nelsonin hahmon varjoon, mutta juuri he ansaitsivat korkeimmat arvosanat kuvien paljastamisesta [24] [83] [94] .

Musiikki

1980-luku on media-alan seuraavan aallon – synergia - aikaa . Suuret elokuvayhtiöt kiinnostuivat levy-yhtiöistä (Sony CBS Records Groupin hankinta) ja päinvastoin mediaryhmittymät ostivat elokuvien tuotanto- ja tuotantoosastoja (Rupert Murdochin New Corporation osti 20th Century Foxin vuonna 1985). Elokuvan ja äänen tallennuksen synergiaa pidettiin hyödyllisenä. Osana tätä prosessia A&M Films [97] luotiin A&M Recordsissa .

Hughes on aina uskonut, että kuvassa oleva musiikki on avainasemassa ja auttaa välittämään dialogin älyllistä puolta. Brittiläisen rockin, popmusiikin ja brittiläisen uuden aallon suuri fani hän piti malleina American Graffitia ja The Menageriea . Kuvan tuottaja Andy Meyer suositteli vahvasti yhteistyötä kuuluisien nimien , Stingin tai Bryan Adamsin , kanssa, mutta ohjaaja ei ollut vakuuttunut [99] . Keith Forsey, joka oli tehnyt jälkensä Oscar- palkitussa Flashdance-elokuvassa , ehdotti David Anderle , yksi A&M Recordsin johtajista [100] .

Forsey kirjoitti elokuvan nimikappaleen "Don't You (Forget About Me)" vierailtuaan kuvauspaikalla ja keskusteltuaan näyttelijöille, ja hän sai inspiraationsa elokuvan taustalla olevasta ideasta. John Hughes selitti, että hän tarvitsi brittiläisen ja "ei-mainstreamin" soundin. Jotain samanlaista kuin indiepoppia [19] . Sävellys luotiin brittiläisen taiteilijan Bryan Ferryn "alaisuudessa" , mutta hän kieltäytyi isänsä äkillisen kuoleman vuoksi [100] . Kuvan luojat olivat vaikeuksissa, ja sitten muusikko Ken Lowy ehdotti, että skotlantilaisen Simple Minds -yhtyeen laulajan Jim Kerrin ääni on hyvin samanlainen kuin Ferry. Neuvottelut Simple Mindsin kanssa osoittautuivat vaikeiksi, sillä yhtyeen muusikot kieltäytyivät aluksi soittamasta materiaalia. He esittivät vain omia kappaleitaan ja katsoivat, että ehdotettu balladi ei sopinut heidän tyyliinsä. Forsey oli sinnikäs ja jopa kutsui ryhmän Hughesin edellisen elokuvan työnäytökseen, ja lopulta onnistui [98] [101] .

Single "Don't You (Forget About Me)" ja soundtrack-albumi julkaistiin 23. helmikuuta 1985. Single vietti Billboard -listoilla 22 viikkoa ja nousi ykköseksi 18. toukokuuta. Yhteensä se vietti listoilla 31 viikkoa ja single meni kultaiseksi. Singlen musiikkivideo, joka sisälsi katkelmia elokuvasta, sai paljon kiertoa MTV:ssä [102] . Sävellyksestä tuli ryhmän menestynein teos Yhdysvaltain markkinoilla. Muusikot eivät kuitenkaan pidä kappaleesta, eivät soita heidän konserteissaan, ja Kerr kertoi haastattelussa, että hän tunsi olonsa sairaaksi, kun hänet pakotettiin esittämään se [101] . Bändi ei koskaan julkaissut tätä singleä Euroopassa [103] .

Elokuvan musiikkia voidaan verrata toiseen maamerkkielokuvaan, 1950-luvun tunnelmaa symboloivaan The School Jungle -elokuvaan. Jos vanhassa kuvassa soi kapinallinen Rock Around the Clock , niin vuoden 1984 kuvassa on ironisen kuuloinen sävellys "Don't You" [104] . Allmusic - portaalin arvioija kutsui sävellystä koko 80-luvun sukupolven hymniksi. Balladi on kuitenkin kriitikkojen mukaan elokuvan ainoa mieleenpainuva musiikkiteema. Muut sävellykset eivät olleet niin mielenkiintoisia [105] .

Merkitys

Professori Julianne Baggot jakoi amerikkalaisen elokuvan aikakauteen ennen aamiaiskerhoa ja sen jälkeen [107] . Teini-ikäiset ovat olleet merkittävä osa yleisöä 1950-luvulta lähtien. Samaan aikaan niihin kohdistetut kuvat alkoivat ilmestyä näytöille. Jos esimerkiksi musiikissa nuoret esiintyjät sävelsivät itse kappaleita ikätovereilleen ja esittivät niitä, niin elokuvassa tilanne oli toinen. Hughes-elokuvasta nuorista tuli elokuvateollisuuden kohderyhmä [108] .

Vuosina 1984-1985 julkaistiin useita nuorten elokuvan ikonisia elokuvia kerralla: Sixteen Candles, The Goonies , Back to the Future ja The Breakfast Club [109] . Vuoden 1985 jälkeen näytölle ilmestyneiden nuorisoteemaisten elokuvien määrä väheni, ja suosion toinen huippu saavutettiin noin kymmenen vuotta myöhemmin, kun komedia Clueless ilmestyi. Kuitenkin se tosiasia, että vuonna 1984 MPAA-luokitustaulukko julkistettiin uudella PG-13-luokituksella, toi uudet säännöt lasten- ja aikuisten elokuvien jaosta [110] [111] .

Kuvalla oli suuri vaikutus nuorisoelokuvaan ja amerikkalaisen elokuvan estetiikkaan, ja se nosti huomattavasti laaturimaa genreessään. 1980-luvun puolivälissä alkanut teini-komedioiden ja melodraamojen aalto lainasi voimakkaasti erityisesti John Hughesin ja Breakfast Clubin elokuvia [85] . Kuten elokuvatutkija Timothy Sheri on huomauttanut , Hughesin koulun "luokat" löytyvät käytännöllisesti katsoen kaikista vuoden 1985 jälkeen julkaistuista nuorisoelokuvista Lucas syrjäytyneistä nörteistä "Deadly Attraction" -elokuvan sankaritarin . "Opiskelijatiimi » [112] . Diablo Cody muisti elokuvan häneen tekemän vaikutuksen: se oli hänen ensimmäinen julkaistu arvostelunsa, joka oli omistettu hänelle [54] . Hughesin työn ansiosta kriitikko Alicia Quart ymmärsi, millaisen teini-elokuvan tulisi olla [60] .

Kuvan suosio toi mainetta nuorille esiintyjille, heidät alettiin yhdistää 1980-luvun koko sukupolveen nuorten näyttelijäaaltoon. Viidestä näyttelijästä tuli perusta ryhmälle, joka New York Magazinen toimittajien kevyellä kädellä sai lempinimen "Brat Pack" [~ 6] . Tähän tiimiin kuuluivat myös Demi Moore , Rob Lowe ja Andrew McCarthy . 1980-luvun lopulla ryhmän jäsenet näyttelivät useissa tunnetuissa elokuvissa [109] .

Monet suositut elokuvat ja sarjat sisältävät viittauksia ja lainauksia Breakfast Clubista. Dawson's Creekin jakso "Detention" (jakso 7, kausi 1) on Hughes- elokuvan läheinen uusintaversio . Myös sarjan "Victorious" 3. kauden toinen jakso perustuu täysin elokuvaan. Kohtaus sankarittaren muodonmuutoksesta Allisonin tyyliin löytyy monista elokuvista ja kirjoista, erityisesti yhdessä Gossip Girl -sarjan romaaneista [114] . Elokuvassa How I Met Your Mother (jakso 23, kausi 7) kaikki hahmot pukeutuvat naamiaiseen "John Benderiksi" [115] . Futurama-sarja sisältää useita lainauksia elokuvasta. Yksi päähenkilöistä, antisankari, ruman suuinen ja kyyninen robotti Bender , luotiin Hughes-elokuvan samannimisen sankarin perusteella [116] . Suosio on ylittänyt massakulttuurin. Elokuva vaikutti vuoden 2008 JC Penney -vaatelinjaan ja -mainokseen [116] .

Elokuva havainnollistaa tyypillistä reaktiota eri yhteiskuntaryhmien yhteentörmäyksessä ja sitä käytettiin opetustehtävien pohjana. Opiskelijoita pyydettiin erityisesti analysoimaan tilannetta elokuvan "universumin" puitteissa: keksimään kuudes hahmo, hänen ryhmänsä, ulkonäkö, käyttäytymismalli ja sitten esittelemään hänet juonen ääriviivaan [117] . Maalaus on ollut lukuisten sosiaalisten ja kulttuuristen tutkimusten kohteena. Niinpä Arizonan yliopiston tutkijoiden vuonna 2001 suorittama useiden amerikkalaisten lukiolaisten kontrolliryhmien kysely osoitti nuorten selkeän itsensä tunnistavan elokuvassa kuvattujen ryhmien sosiaalisten mallien mukaan: 28 % lukiolaisista tunnisti itsensä. "urheilijana", 40% - "prinsessana", 12% - "fiksuna", 11% - "psykona" ja 9% - "rikollisena" [118] .

Kuvan käsikirjoitus sovitettiin näytelmään ja se on suosittu kaikkialla maailmassa [119] . Elokuvan lainaukset ovat tulleet nykyaikaiseen amerikanenglantiin. Hahmojen kieli antoi sysäyksen uuden nuoruuden hipster -žargonin syntymiselle [48] [120] . Vuonna 2015 tekijät juhlivat 30-vuotispäivää kuvan julkaisusta näytöille, jonka puitteissa se rullattiin uudelleen. Kuvan kunnostettu versio julkaistiin noin 400 teatterissa Yhdysvalloissa [17] .

Kommentit

  1. ↑ F - Yhdysvaltain tiedonarviointijärjestelmän tuloskortin huonoin. Alkuperäisessä Brian kutsuu aihetta koulun slangikauppaluokassa ( Industrial Arts ) venäläisen työvoiman analogiksi .
  2. ↑ Esseen viimeinen virke elokuvan prologissa.
  3. ↑ Näin essee päättyy kuvan loppuun (sanojen sijaan: "Meidät aivopesty"). Lisäksi finaalissa sankarit itse kutsuvat lempinimiä "fiksu, urheilija, toivoton tapaus ...".
  4. ↑ Yhdysvalloissa käyttöön otettu teatterinäyttelijöiden koulutusjärjestelmä, joka on peräisin Stanislavsky-järjestelmästä .
  5. ↑ John Hughes tarjosi henkilökohtaisen autonsa kuvaamista varten.
  6. ↑ "Brat pack" - pelaa toisen tunnetun yhdysvaltalaisen näyttelijäryhmän " Rat pack " nimellä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Aamiaisklubi . bbfc.co.uk. Haettu: 30. heinäkuuta 2014.
  2. ↑ 80-luku: 'Aamiaiskerho' . Haettu 29. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2014.
  3. ↑ Aamiaisklubi . Box Office Mojo . Haettu: 2.6.2018.
  4. ↑ Alberti, 2014 , s. 223.
  5. ↑ 1 2 Roger Ebert. Aamiaisklubi  . _ Roger Ebert (15. helmikuuta 1985). Haettu: 12.6.2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 David Kamp. Sweet Bard of  Youth . Vanity Fair (28. helmikuuta 2010). Haettu: 12.6.2016.
  7. ↑ 1 2 3 Sofia Skaldina. Kirjaston aloitus: Aamiaisklubin  30 vuotta . lumiere-mag (27. helmikuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  8. ↑ Quart, 2008 , s. 77.
  9. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 46.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Roger Ebert. John Hughes: Kun olet 16-vuotias, olet vakavampi kuin koskaan  (englanniksi) . Roger Ebert (29. huhtikuuta 1984). Haettu: 12.6.2016.
  11. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 47.
  12. ↑ Dade Hayes. Don McNeill ja hänen  aamiaisklubinsa . Lajike (24. kesäkuuta 2001). Haettu: 12.6.2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 Gora, 2010 , s. 65.
  14. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 56.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gene Siskel. John Hughes herää teini-ikäisten tarpeisiin  aamiaisklubilla . chicagotribune (17. helmikuuta 1985). Haettu: 12.6.2016.
  16. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 57.
  17. ↑ 1 2 3 Spencer Fornaciari. Andy Meyer SXSW -haastattelu - The Breakfast Club  . South by Southwest (16. huhtikuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  18. ↑ Jim Farmer. Esikatselu: Usko tai älä, "The Breakfast Club" täyttää 30 vuotta, ja on suunniteltu erityisnäytöksiä  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . artsatl (26. maaliskuuta 2015). Haettu 12. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2016.
  19. ↑ 1 2 Andrew Unterberger. Hidas muutos voi erottaa meidät  . spin (24. helmikuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  20. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , s. 67.
  21. ↑ 1 2 Honeycutt, 2015 , s. 56.
  22. ↑ 1 2 3 Kase Wickman. 29 asiaa, joita et tiennyt "The Breakfast  Clubista " mtv (3.10.2015). Haettu: 12.6.2016.
  23. ↑ 12 Emily Zemler . Ally Sheedy ei ole "Breakfast Club" -muodonmuutoskohtauksensa fani . elle (26. maaliskuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.  
  24. ↑ 1 2 3 Janet Maslin. Aamiaisklubi  . _ New York Times (15. helmikuuta 1985). Haettu: 12.6.2016.
  25. ↑ Sheen, 2012 , s. 326.
  26. ↑ Gora, 2010 , s. 55.
  27. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 75.
  28. ↑ 1 2 Kirk Honeycutt. Kuinka Breakfast Clubin naistähdet taistelivat seksistisen kohtauksen poistamiseksi ja voittivat  . Vanity Fair (12. maaliskuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  29. ↑ Sheen, 2012 , s. 327.
  30. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 59.
  31. ↑ 1 2 [DVD-lisät]   (Käytetty 12. kesäkuuta 2016)
  32. ↑ Gora, 2010 , s. 61.
  33. ↑ Gora, 2010 , s. 57.
  34. ↑ Gora, 2010 , s. 58.
  35. ↑ 1 2 3 Gora, 2010 , s. 69.
  36. ↑ Gora, 2010 , s. 60.
  37. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 62.
  38. ↑ Gora, 2010 , s. 72.
  39. ↑ Oppliger, 2013 .
  40. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 75.
  41. ↑ 1 2 3 Lauren Duca. 15 asiaa , joita et tiennyt aamiaisklubista  . Huffington Post (2. joulukuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  42. ↑ Gora, 2010 , s. 79.
  43. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 78.
  44. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 77.
  45. ↑ Honeycutt, 2015 , s. 87.
  46. ↑ 1 2 3 4 Honeycutt, 2015 , s. 89.
  47. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 81.
  48. ↑ 12 Mulholland , 2011 , s. 118.
  49. ↑ Gora, 2010 , s. 66.
  50. ↑ Gora, 2010 , s. 67.
  51. ↑ Loukides, 1996 , s. 31.
  52. ↑ 1 2 3 Slocum, 2005 , s. 220.
  53. ↑ Shary, 2002 , s. 35.
  54. ↑ 1 2 3 Jennifer Wood. Älä unohda minua: "Breakfast Club" klo 30  (englanniksi) . Rolling Stone (24. helmikuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  55. ↑ Quart, 2008 , s. 82.
  56. ↑ 1 2 3 Dickinson, 2003 , s. 88.
  57. ↑ 1 2 3 Mulholland, 2011 , s. 119.
  58. ↑ Loukides, 1996 , s. kolmekymmentä.
  59. ↑ 1 2 Quart, 2008 , s. 81.
  60. ↑ 1 2 3 Quart, 2008 , s. 78.
  61. ↑ Oppliger, 2013 , s. 34.
  62. ↑ 1 2 Gene Siskel. Teenage Life Gets Touching Uusi  kuvaus . artikkelit (15. helmikuuta 1985). Haettu: 12.6.2016.
  63. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 73.
  64. ↑ 1 2 Danby, 1985 , s. 95.
  65. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 83.
  66. ↑ Johnson, 2008 , s. 34.
  67. ↑ Dickinson, 2003 , s. 87.
  68. ↑ 1 2 Loukides, 1993 , s. 53.
  69. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 77.
  70. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 79.
  71. ↑ 12 Dunkleberger , 2007 , s. 85.
  72. ↑ Shary, 2002 , s. 32.
  73. ↑ Indik, 2014 , s. 90.
  74. ↑ Galicia, 2007 , s. 206.
  75. ↑ 1 2 3 4 Dunkleberger, 2007 , s. 87.
  76. ↑ Driscoll, 2011 , s. 47.
  77. ↑ Magill, 1986 , s. 86.
  78. ↑ Loukides, 1993 , s. neljätoista.
  79. ↑ 12 Moore , 2015 , s. 84.
  80. ↑ Moore, 2015 , s. 149.
  81. ↑ 1 2 Katrina Ernst. Cinemamode: The Uniforms of The Breakfast Club  (englanniksi) . tämän päivän muodissa (15. helmikuuta 2011). Haettu: 12.6.2016.
  82. ↑ Shary, 2002 , s. 52.
  83. ↑ 1 2 3 4 Kael, 2011 , s. 99.
  84. ↑ Quart, 2008 , s. 87.
  85. ↑ 1 2 Bindig, 2014 , s. 17.
  86. ↑ Vogler, 2015 , s. 207.
  87. ↑ Kline, 2016 , s. 91.
  88. ↑ Honeycutt, 2015 , s. viisitoista.
  89. ↑ Dunkleberger, 2007 , s. 91.
  90. ↑ Richard Corliss. Onko elämää Teenpixin  jälkeen ? aika (12. kesäkuuta 2016). Haettu: 12.6.2016.
  91. ↑ Gora, 2010 , s. 82.
  92. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 488.
  93. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'The Breakfast Club  ' . Variety (31. joulukuuta 1984). Haettu: 12.6.2016.
  94. ↑ 1 2 3 Duane Byrge. " Aamiaiskerho  " The Hollywood Reporter (11. helmikuuta 1985). Haettu: 12.6.2016.
  95. ↑ Quart, 2008 , s. 85.
  96. ↑ Gora, 2010 , s. 73.
  97. ↑ Denisoff, 2011 , s. 469.
  98. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , s. 484.
  99. ↑ Gora, 2010 , s. 164.
  100. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 165.
  101. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 166.
  102. ↑ Denisoff, 2011 , s. 489.
  103. ↑ Bos, 1989 , s. 61.
  104. ↑ Driscoll, 2011 , s. 49.
  105. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Ääniraidan arvostelu  . allmusic (12. kesäkuuta 2016). Haettu: 12.6.2016.
  106. ↑ Lisa Poirier. A History of the Fist Pump  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . pcmworldnews (4. tammikuuta 2016). Haettu 26. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2016.
  107. ↑ Gora, 2010 , s. 63.
  108. ↑ Alberti, 2014 , s. 224.
  109. ↑ 12 Mansour , 2011 , s. 56.
  110. ↑ Garin Pirnia. 1985: Viimeinen suuri vuosi lasten ja nuorten aikuisten elokuvassa  (englanniksi) . Atlantilla (6. maaliskuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  111. ↑ Todd Brown. Kuinka PG-13 tappoi elokuvat, jotka sen oli tarkoitus pelastaa  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . twitchfilm (13. maaliskuuta 2011). Haettu 12. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2016.
  112. ↑ Shary, 2002 , s. 9.
  113. ↑ Bindig, 2014 , s. 36.
  114. ↑ Bindig, 2014 , s. 37.
  115. ↑ Donna Bowman. Kuinka tapasin äitisi: "The Magician's Code"  (englanniksi) . avclub (14. toukokuuta 2012). Haettu: 12.6.2016.
  116. ↑ 1 2 Gora, 2010 , s. 314.
  117. ↑ Johnson, 2008 , s. 35.
  118. ↑ Parturi, 2001 , s. yksi.
  119. ↑ Ken Longworth. Teatteriarvostelu: The Breakfast  Club . theherald (25. elokuuta 2015). Haettu: 12.6.2016.
  120. ↑ Angela Tung. 8 slangitermejä 'The Breakfast Club'lta , Decoded  . mentalfloss (24. maaliskuuta 2016). Haettu: 12.6.2016.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 John Hughesin elokuvat
Ohjaaja ja
käsikirjoittaja
Käsikirjoittaja
muu