| Lukomoryeä ei ole enää | |
|---|---|
| Song | |
| Toimeenpanija | Vladimir Vysotsky |
| Albumi | " Pelasta sielumme " |
| Julkaisupäivä | 1987 |
| Tallennuspäivämäärä | 1967 |
| Genre | taide laulu |
| Kieli | Venäjän kieli |
| etiketti | Melodia |
| Lauluntekijä | Vladimir Vysotsky |
"Lukomorye ei ole enää" - laulu, jonka alaotsikko on "anti-tale", Vladimir Vysotsky . Kirjoitettu kesä-syyskuussa 1967. Otsikkovaihtoehdot: "Lukomorye", "Song-tale about Lukomorye", "Song-anti-tale" [1] [2] . Laulun teksti on A. S. Pushkinin runon " Ruslan ja Ljudmila " prologin pohjalta luotu travestiateos . Laulussa Vysotsky vertaa ympärillään olevaa todellisuutta Lukomoryen upeaan maailmaan . Teksti julkaistiin runoilijan elinaikana, vuonna 1977 Pariisissa , ensimmäisessä runo- ja laulukokoelmassa " Songs of Russian Bards ". Esitti kirjailijan konserteissa vuoteen 1976 asti.
Laulu kuuluu Vysotskin työn niin sanottuun alkuaikaan. Pushkin tietosanakirjallisuudellaan ja luovan maailman yleismaailmallisuudellaan kiinnosti Vysotskia aina, ja tämä ilmeni selkeimmin vuosina 1966-1967, kun ilmestyi sarja oletettavasti leikkisitä lauluja ja lauluja-satuja, jotka sisälsivät sellaisia teoksia. kuten "Cassandran asioiden laulu", "Laulu profeetallisesta Olegista", "Laulu tarina pahoista hengistä", "Tylsistä liitoista...", "Tarina onnettomista metsän asukkaista" ja muita. Antitarinan ”Lukomoryea ei ole enää” kirjoittaminen liittyy uusmytologisen taiteen kehitykseen, johon 1960-luvulla syntyi kiinnostus Neuvostoliiton taiteellista ympäristöä kohtaan. Sen ajan neuvostoliittolainen uusmytologismi osoitti korostunutta huomiota aikakauden sosiaalisiin näkökohtiin, ja Vysotski nojautui kansanperinteeseen ja korkeaan runouteen, valaisi häntä ympäröivän "matalan" todellisuuden uudella tavalla.
Laulu ei sisällä vain "etäisiä kulttuurikerroksia", vaan myös selkeitä kaikuja Vysotskin aikakautta lähempänä olevista lähteistä, jotka tavalla tai toisella vaikuttivat tai heijastuivat hänen työhönsä. Eri aikakausien kansannaurujen ja kansanperinnekulttuurin perinteet, Vysotskin lukijavaikutelmat, eräät tapahtumat bardin ja hänen lähipiirinsä elämästä vaikuttivat suoraan Lukomoryeen. Runoilija, joka kulkee itsensä läpi, muuttaa tämän kaiken orgaaniseksi laulurunolliseksi muodoksi, joka ilmaisee nykymaailman kriisiä.
Neuvostoliitossa kappale julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1987 Melodiya -levyllä Save Our Souls (toinen sarjassa Vladimir Vysotskyn konserteissa), ja painetussa muodossa se julkaistiin vuonna 1988 runoilijan valittujen runojen kokoelmassa, jonka julkaisi Sovetsky - kustantamo. kirjailija ." Antitarina "Lukomoryea ei ole enää" säilytti siinä esitettyjen ongelmien relevanssin vuosikymmeniä luomisen jälkeen ja sillä oli tietty vaikutus joihinkin sosiokulttuurisiin prosesseihin.
Lukomoryeä ei ole enää, Tammista ei
ole jälkeäkään, -
Tammi sopii parketille -
mutta se ei ole: Kotasta tuli kovia
punakaloja - He pilkkoivat kaikki tammet arkuiksi. Rauhoitut, rauhoitut, melankolia, rinnassani! Tämä on vain sanonta, satu on edessä.
Laulun luomisen historia liittyy tutkijoiden mukaan Vysotskyn elämän ja työn erilaisiin olosuhteisiin. Vysotski kirjoitti jo nuoruudessaan leikkisä teoksia opiskelijoiden sketseihin , maljoja ystäville, omistuksia kirjallisuuden klassikoiden puolesta valiten pohjaksi Pushkinin teoksen : "Jos olisin täällä ja joisin ja söisin, // voisin sanoa viipymättä : // Sain mitä halusin - // Muistan ihanan hetken. Tunnetaan myös Vysotskin varhainen leikkisä runo kouluelämän teemasta: "Ja siellä laskeutumisilla // Näkymättömien ihmisten jälkiä. // Ohjaaja on siellä kananjaloilla // Ei silmiä, ei aivoja, ei korvia. Kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulaginin mukaan Vysotski tunsi "sisäistä, luovaa tarvetta" valita Pushkin pysyväksi "runolliseksi keskustelukumppaniksi", ja vuonna 1967 sarjan humoristisia kappaleita kirjoittamalla hän syntyi todellinen "vuoropuhelu" bardin ja klassikko alkoi [4] [5] .
Useat Vysotskin töiden tutkijat ovat laulua analysoineet siihen tulokseen, että runon " Ruslan ja Ljudmila " lisäksi sen lukuisat 1930-1950-luvuilla suositut kansanperinnemuutokset sekä muut lähteet ja tapahtumat voisivat kestää. Bardin ja hänen seurueensa elämästä: A. S. Pushkinin " Tarina tsaari Saltanista", Vysotskin osallistuminen näytelmään "Antimirs" (Vysotski aloitti osallistumisen tähän tuotantoon vuonna 1964 ja hänestä tuli näyttelijä Taganka-teatterissa ), Neuvostoliiton teatteriyhteisön tutustuminen käsitteisiin "antidraama" ja "antiromaani" (käytetty 1900-luvun puolivälissä suhteessa A. Robbe- Grilletin , N. Sarrotin , S. Beckett , E. Ionesco ). Laulu osoitti myös runoilijan opiskeluvuosina saamansa tiedot. Esimerkiksi tietoa yleisestä uskomuksesta, jonka mukaan peikko syö kuorta ("Eikö minulla ollut marjoja?! - // Peikko huusi taas, - // Ja kuinka monta kiloa // hän toi kuorta!"), hän vastaanotettu Studio School Moskovan taideteatterissa kuvataiteen historian opettajan B. N. Simolinin luennoilla. Samana opiskelijavuosina runoilija tapasi kirjailija Mihail Bulgakovin lesken Elena Sergeevnan ja luki kauan ennen ensimmäistä julkaisua romaanin Mestari ja Margarita . Tutustuminen tähän teokseen heijastui myös kappaleessa "Lukomorye ei ole enää" [6] [7] [8] .
Runoilijan vaimon Ljudmila Abramovan muistelmien mukaan 60-luvun alussa Vladimir Vysotsky kiinnostui tieteiskirjallisuuden lukemisesta korostaen muun muassa Strugatskin veljien teoksia , ja vuonna 1966 hän tapasi henkilökohtaisesti Arkadi Strugatskin . Abramovan mukaan "keskinen vaikutelma oli tietysti hämmästyttävä". Luovien etujen yhteisyys ilmeni Vysotskin laulun " Tau Cetin kaukaisessa tähdistössä " kirjoittamisessa, joka luotiin Strugatskin veljien työn " Etana rinteessä " taustaa vasten. Kirjoittajat olivat erittäin ylpeitä siitä, että heidän ajatuksensa samankaltaisen aiheen kehittämisestä nousivat heille samaan aikaan. Vuotta Vysotsky-veljesten tapaamisen jälkeen kirjoitettiin koko sarja satulauluja: "Satulaulu pahoista hengistä", "Satu onnettomista satuhahmoista", "Tylsistä liitoista ..." ja Kesäkuu - syyskuu 1967 - antitarina "Lukomorye on enemmän ei" [1] . Ajatuksen satuhahmojen sijoittamisesta nykyiseen todellisuuteen toteuttivat Strugatskit vuonna 1965 julkaistussa tarinassa " Maanantai alkaa lauantaina " , jossa osa tapahtumista tapahtuu Lukomorye- kadulla . Mutta Strugatskyihin keskittyvä Vysotski osoitti jo teoksensa otsikossa, että hän kehitti teemaa täysin päinvastaiseen suuntaan [9] .
Lukomoryesta on säilynyt oletettavasti varhainen painos, joka soitti myös Ruslanin ja Ljudmilan prologia: "Aiemmin Pushkin luki koko yön aamunkoittoon asti minä - // vihreästä tammesta ja siellä olevasta kultaisesta ketjusta. // Ja nyt olen Lukomoryessa, // Kommentoituna Pushkinin luo. Lisäksi sankari muistelee, kuinka hän työskenteli kanavissa ja voimalaitoksissa ( vesivoimaloissa ja lämpövoimalaitoksissa ) ja näki siellä vihreän tammen, jossa oli nimikirjaimet ja pankit makaamassa "näkymättömillä poluilla". Kertojan mukaan hän oli tavannut siellä myös maaliskuun kissoja, mutta ne eivät vastanneet hänen pyyntöönsä "laulaa". Runo oli Kulaginin mukaan tyyliltään lähellä runollista feuilletonia , mutta se rakentui myös kontrasteille - vastakkain sille, mitä sankari luki Pushkinista ja mitä hän näki häntä ympäröivässä todellisuudessa [10] .
Alkuperäisessä versiossa teoksen refrääni - "Rauhoitu, rauhoitu, kaipaat rinnassani, // Tämä on vain sanonta, satu edessä" - toistettiin jokaisen säkeen jälkeen, ja myöhemmin - harvemmin, eri versioissa [11] . Ensimmäinen tunnetuista kappaleen elinikäisistä tallenteista on marraskuulta 1967, viimeinen vuonna 1974 [1] . Vuodesta 1976 lähtien Vysotsky lopetti "Lukomorye" -esityksen konserteissaan. Fjodor Razzakov yhdisti tämän seikan Vysotskin matkaan Tsarskoje Selo Lyseumiin (tämä tapahtui lokakuussa 1977). Tutkijan mukaan runoilijan opiskeluvuosien kulkupaikkoihin tutustuminen osoittaa myös bardin asenteen muutosta Pushkinin työhön - siitä tuli kunnioittavampi kuin hänen nuoruudessaan [12] .
Vuonna 1971 levy-yhtiö Collector Recordsin amerikkalainen sivuliike julkaisi englanninkielisen levyn Songs of the Soviet Underground , jonka oli kääntänyt Mikhail Allen ja jonka esitti Neuvostoliitosta muuttanut georgialainen näyttelijä Nugzar Sharia. Vuosi julkaisunsa jälkeen pariisilainen painos " Russian Thought " julkaisi yksityiskohtaisen katsauksen Pjotr Kurskilta, joka analysoi yksityiskohtaisesti tähän kokoelmaan sisältyvän kappaleen "Lukomorye is not more" käännöksen ja esityksen laatua. Kriitiko piti "Lukomoryea" "terävänä sosiaalisena satiirina nykyisestä neuvostoyhteiskunnasta" ja valitti, että "olisi erittäin toivottavaa tulkita Vysotskin esopialainen kieli ja selittää jokaisen kuvan merkitys, erityisesti " rappeutuneelle " lännen maat " [13] . Vuonna 1974 tuntematon painos Yhdysvalloissa julkaisi levyn, joka Neuvostoliiton siirtolaisen nimellä, joka julkaisi sen laittomasti Vysotskin keskinkertaiselta levyltä, on nimeltään "Andreevsky Album". Kokoelman ensimmäinen kappale oli "Lukomoryea ei enää ole" [14] [15] . Runoilijan elinaikana laulu julkaistiin venäjäksi vuonna 1977 Pariisissa kokoelmassa " Songs of Russian Bards " [16] [17] , ja vuoden 1978 lopussa sen teksti julkaistiin tekijän valinnassa, joka oli sisällytetty Metropol - almanakan ensimmäiseen numeroon [18] .
Neuvostoliitossa Vysotskin runo- ja proosatekstien laaja, sensuroimaton julkaiseminen alkoi vasta sen jälkeen, kun hän sai postuumisti vuonna 1987 valtionpalkinnon " Zeglovin kuvan luomisesta televisioelokuvassa" . Tapaamispaikkaa ei voi muuttaa "ja tekijän kappaleiden esittäminen" [19] . ”Lukomorye ei ole enää” julkaistiin vuonna 1987 Melodiya -levyllä ”Save Our Souls” (toinen sarjassa ”Vladimir Vysotskyn konserteissa”). Sarjan, joka koostui 21 levystä, valmistelivat Vsevolod Abdulov ja Igor Shevtsov Vysotskyn luovaa perintöä käsittelevän komission osallistuessa. Bardin konserttitoiminta esitettiin kronologisessa järjestyksessä ensimmäistä kertaa, ja se kattoi 15 vuoden ajanjakson ja yli 250 kappaletta. Albumin kannet ovat suunnitelleet Taganka-teatterin taiteilijat David Borovsky ja Semyon Beiderman. Kannen etu- ja takapuolella oli huomautuksen lisäksi (tälle levylle kirjoitti Bulat Okudzhava ), harvinaisia, aiemmin julkaisemattomia valokuvia Vysotskysta konserteissa. Levy "Save Our Souls" käytti live-tallenteita vuodelta 1967 (laulun luomisvuonna), jonka oli tallentanut Mikhail Kryzhanovski . Painetussa muodossa "Lukomorye" sisällytettiin vuonna 1988 runoilijan valittujen runojen kokoelmaan, jonka julkaisi kustantamo "Sovet Writer " [20] [21] .
Fedor Razzakov huomauttaa, että samana vuonna 1987 runoilija Stanislav Kunyaev sai M. Gorkin mukaan nimetyn RSFSR:n valtionpalkinnon kirjallisuuden alalla kirjastaan - kriittisten ja journalististen artikkelien kokoelmasta "Tuli välkkyi astiassa". . Yksi kirjan kriittisistä teoksista oli omistettu Vladimir Vysotskyn teokselle. Artikkeli sisälsi erityisesti seuraavat oletukset :
Vysotsky antoi paljon popmenestykseen. "Krisostomosblatarilla", jonka mukaan, kuten Voznesensky sanoi , Venäjän pitäisi "itkeä", ei ole yhtään valoisaa laulua hänestä, hänen suuresta historiastaan, venäläishahmosta, rakkaudella tai ainakin Blokin kanssa kirjoitettua laulua. tunne ... Kuuluisa bardi popmenestyksen vuoksi, "punaisen sanan vuoksi" ei säästänyt kansallisia pyhäkköjämme ... Hänen laulunsa eivät taistelleet rappeutumista vastaan, vaan päinvastoin kehystivät sen esteettisesti .. .. nykyinen lapsi, jos hän ensiksi kuulee Vysotskin parodian ”Lukomorye”, tuskin kokee tätä sielua muodostavaa tunnetta, ”Lukomorye”:n lukeminen on totta, koska sen hahmot ovat jo toivottoman pilkan kohteena. Satu on murheellinen… [22]
Kaksikymmentä sivua tekstiä Vysotskysta Kunjajevin kirjassa oli yleistys kaikesta hänen runoilijaa koskevasta journalismistaan, joista ensimmäinen oli artikkeli "Suuresta naurettavaan", joka julkaistiin vuonna 1982 " Literary Gazette " -lehdessä ja aiheutti "yhdeksännen". närkästyneiden vastausten aalto" sekä lukijoiden keskuudessa koko maassa että ammattilaisten keskuudessa. Mutta oli myös kriittisiä mielipiteitä solidaarisuudesta Kunjajevin kanssa Vysotskyn työstä. Vladimir Vysotskyn ihailijoiden joukossa ilmestyi tilava yleistävä ilmaisu - "hän romahti" [22] [23] .
”Laulu on anti-satu, kirjoitettu vastoin kaikkia tähän mennessä kirjoittamiani satuja. Sitä kutsutaan nimellä "Lukomoryea ei ole enää" (syyskuu 1967)
”...Se on suunnattu muinaismuistomerkkien suojeluun. Sekä kirjallinen että arkkitehtoninen
Vysotsky V.S. Konserttiesitysten tallenteista [11]Ensimmäinen yritys analysoida kappaleen "Lukomoryea ei ole enää" sisältynyttä tekstiä tapahtui vuonna 1972, kun kolumnisti Pjotr Kursky julkaisi yksityiskohtaisen julkaisun Vysotskin vastaisesta tarinasta pariisilaisessa sanomalehdessä Russkaya Mysl . Kirjoittaja arvioi tämän teoksen teräväksi sosiaaliseksi satiirina ja pohti laulun hahmojen hahmoja ja tekoja Neuvostoliiton historiallisten tapahtumien näkökulmasta. Kurskyn mukaan "kolmekymmentäkolme sankaria " symboloivat Vysotskin "puolueen töykeyden ja filistismin voittoa ja "ylevien "vallankumouksellisten ihanteiden, joiden vuoksi" verta vuodatettiin" unohtamista, ja "tieteilijä-kissa" on luultavasti Neuvostoliiton kirjailijaliiton jäsen , ja hänen "muistelmansa tataareista" ovat todennäköisesti tarina Stalinin vuonna 1944 toteuttamasta Krimin tataarien karkotuksesta [13] .
"Neuvostovalta tuhosi Pushkinin upean maailman: "Lukomoryea ei ole enää", ja koko laulu on omistettu tämän tuhon kuvaamiseen", kirjallisuuskriitikko Jakov Korman esittelee kappaleen kirjassaan "Vladimir Vysotsky: avain alatekstiin". Parin toisella rivillä ”Taloissa on ihanaa asua // Kananjaloilla, // Mutta hän ilmestyi kaikille peloissaan // Helikopteri. // Hän oli hyvä kaveri: // Hän juotti isoäiti-noidan, // Hän suoritti aseiden urotyön - // Poltti talon, "tutkija näkee Neuvostoliiton historian alun - Neuvostovallan uuden ilmeen. Helikopteri on hänen mielestään neuvostovaltion perustaja, ja tuhoutuneen talon kuva on Venäjän personifikaatio. Kormanin arvion mukaan helikopterin ironisella luonnehdinnalla - "hän oli hyvä kaveri" - on negatiivinen konnotaatio [24] .
Muhkeat punaniskaiset, kolmekymmentäkolme sankaria, heidän setänsä, parrakas Chernomor (teoksen luonnoksessa "No, ilkeä Chernomor osoittautui sääskäksi ja varkaaksi"), velho - "valehtelija, puhuja ja nauru" , kissa - "oppinut paskiainen", goblin ja peikko - kaikki nämä hahmot edustavat myös Kormanin mukaan erilaisia Neuvostoliiton hallituksen hahmoja, joilla on negatiivisia ominaisuuksia. Tšernomorin parta symboloi neuvostovaltion ja sen edustajien antiikin ja vanhuutta [24] .
"Kolmekymmentäkolme bogatyriä // Päätti, että turhaan // <…> // Vihreän tammen kuoriminen, // Heidän setänsä teki hirsitalon, // ympärillä olevien kanssa // hänestä tuli tyhmä ja töykeä" - nämä linjat tulkitsee tutkija neuvostovirkamiesten maan ryöstöksi, joka rakensi itselleen ylellisiä palatseja eivätkä halunneet kommunikoida inhimillisesti muiden kanssa. Säkeissä ”Tässä kissa todella kävelee, // Kuinka oikealle - näin hän laulaa, // Kuinka vasemmalle - näin // anekdootti taipuu. // Mutta tiedemies, paskiainen: // Vein kultaisen ketjun torgsiniin // Ja auttamaan - yksi // kauppaan" Korman näkee maan kaikkien arvojen tuhlaamisen ja "juomisen" "ne [24] . Satumaailman tuhoutuminen herättää Vysotskissa katkeria tunteita, jotka kuvataan laulun refräänissä - "Rauhoitu, rauhoitu, melankolia, // Rinnassani!" (vaihtoehto: "Älä satuta sieluani!") [25] .
Toisaalta Vysotskin maalaama maailma symboloi tutkija B. S. Dykhanovan mukaan runoilijaa ympäröivän todellisuuden tuskallisia metamorfooseja. Arkut on tehty tammeista, kansanperinteestä ikuisen elämän symbolista; sedän johtamat sankarit unohtivat kaupallisen tavoitteen vuoksi tehtävänsä puolustaa kotimaataan; synnyttänyt merenneito ( siveyden symboli ) kävi läpi täydellisen fysiologisen muutoksen. Kaikki nämä kuvat ovat heijastuksia peruuttamattomista muutoksista todellisuudessa, jotka seurasivat vanhan sadun hylänneiden ihmisten traagista itsetietoisuuden muutosta. Hänen mahdollisen katoamisen ennusti Leskovin kronikaromaanin " Soboryane " hahmo : "Eläkää, hallitsijani, Venäjän kansa, sopusoinnussa vanhan sadun kanssa. Ihana vanha tarina! Voi niitä, joilla ei ole sitä vanhuudessa..." [26] .
Prologi Aleksanteri Sergeevich Pushkinin runolle "Ruslan ja Ljudmila" ("Vihreä tammi lähellä Lukomoryea ...") antoi sysäyksen suuren määrän parodioiden ja muutosten syntymiselle. Tutkijoiden mukaan kirjallisuuskriitikot ovat tähän mennessä löytäneet ja analysoineet yli viisikymmentä saturunon pohjalta luotua tekstivarianttia. Temaattisesti ne on jaettu useisiin ryhmiin, joista suuri osa korreloi tietyn ajan poliittisten realiteettien kanssa. Ensimmäinen löydetty prologin muunnos on päivätty vuodelta 1899 - se oli Pietarin opiskelijoiden yhteisteos, joka kertoi oppilaitoksensa ilmapiiristä ("Tiedettä kidutetaan vankityrmässä, / Tieteen temppeli toimii vankilana ”). Asiantuntijoiden tietoon tulleiden transkriptioiden joukossa on monia anonyymejä tekstejä. Samaan aikaan on olemassa kirjallisia muunnelmia, joilla on tietyt kirjoittajat; heidän joukossaan - runoilija Vladimir Majakovski , kääntäjä Ivan Tkhorževski ja muut [27] .
Tähän sarjaan sisältyvä kappale "Lukomorye ei ole enää" on lähellä "parodista muotoa" (proosakirjailijan ja kirjallisuuskriitikon Juri Tynyanovin termi ) - burleski-travestinen runouden tyyppi, joka venäläisessä perinteessä oli kutsutaan "rehash". Kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikovin mukaan sekä Vysotskin elinaikana että hänen kuolemansa jälkeen jotkut kriitikot väittivät, että tämä laulu sisältää "jonkinlaista parodista aggressiota Pushkinia kohtaan" [28] . Tällaisten arvioiden kanssa eri mieltä Novikov väittää, että "todelliset arvot eivät pelkää joutuvansa naurun koettelemaan" [29] . Jos lukija näkee Pushkinin Lukomoryen lapsuudessa eräänlaisena universumin etalonina, niin kypsyessään hänellä on varaa katsoa sitä ironisesti, kirjallisuuskriitikko uskoo. Silloin havaitaan, että Vysotskin keksimässä "antimaailmassa" älykäs sankari käyttäytyy eri tavalla kuin "Ruslanin ja Ljudmilan" esipuheessa: "Kissa todellakin kävelee, kuten oikealla - tämä on kuinka hän laulaa, / ja vasemmalle - näin anekdootti taipuu." Samanlainen reinkarnaatio tapahtuu muiden Vysotskin aikojen Lukomoryen [30] hahmojen kanssa .
Tällaisen parodian (tai aivan tarkasti sanottuna travestian eli "pukeutumisen", "paljastumisen") ydin ei ole korkean mallin häpäisy, vaan korkean runouden soveltaminen "matalaan" todellisuuteen ja valaista häntä uudella tavalla. <...> Joten Pushkinille tässä ei ole mitään loukkaavaa. Uskon, että Aleksanteri Sergeevich ei loukkaantuisi tällaisesta uudistuksesta. Loppujen lopuksi hän ei itse muuttanut ketään! [31]
Vysotskin laulutarinoiden, mukaan lukien "Lukomorye", esiintyminen johtuu suurelta osin uusmytologisen taiteen intensiivisestä kehityksestä - tämä suunta, kiinnostuksen nousu, johon Neuvostoliiton taiteellisessa ympäristössä osoitettiin 1960-luvulla, pyrittiin luomaan uudelleen, lyömään. tai ajattele uudelleen menneiden aikojen vakiintuneita myyttejä . Yksi Hruštšovin sulamisen ja sitä seuraavien vuosien uusmytologismin piirteistä on korostettu huomio aikakauden sosiaalisiin puoliin, jolloin ehdollinen menneisyys korvataan hyvin spesifisellä, tunnistettavissa olevalla nykyisyydellä . Filologi Svetlana Tolokonnikovan mukaan Vysotskin juonet ja hahmot sopivat orgaanisesti uusmytologismin käsitteeseen: "Vysotskin mytologiset ja satuhahmot eivät elä myyttisessä tai määrittelemättömässä satuajassa, vaan ns. "" [32] .
Kiinnostus kansanperinneaiheisiin ilmeni Vysotskin lauluissa jo ennen "Lukomoryea" (esimerkiksi hieman aikaisemmin hän kirjoitti "Viisitarinan" ja muita teoksia) ja siitä tuli yksi hänen varhaisen työnsä merkeistä. Runoilijan niin kutsutussa satusyklissä kansansankarit eivät vain siirry uuden ajan juoniin, vaan saavat myös muita piirteitä, jotka eivät olleet heille aiemmin ominaisia [32] . Kirjallisuuskriitikko Igor Sukhikhin mukaan runoilijan temaattisten sarjojen analyysi antaa mahdollisuuden sanoa, että ne sisältävät melkein aina kaksi kappaletta, jotka ovat emotionaalisen vaikutuksen suhteen vastakkaisilla napoilla - esimerkiksi jos jossakin niistä arvataan paatoselementtejä. , sitten toinen vaimentaa ylevää intonaatioironiaa. Tässä mielessä "Lukomorye" -sarjan antipodi on laulu "Kuinka monta ihmettä on sumun takana", jonka Vysotsky on kirjoittanut elokuvalle " Taigan mestari " ja jonka seurauksena se ei päässyt kuvaan [33 ] . Samaa teemaa kehittävä kirjallisuuskriitikko Vladimir Novikov sisällytti "Lukomorye" Vysotskyn teoksen "Pro et contra" ("Puolesta ja vastaan") ehdollisesti temaattiseen suuntaan, jossa runoilija tarkastelee jokaista elämäntapahtumaa eri näkökulmista: "Pushkinin ihanteellisesti upea Lukomorye muuttuu paradoksaalisesti neuvostoliittolaiseksi sotkuksi" [34] .
1960- ja 1970-luvun jälkipuoliskolla vallitsevat ideologiset asenteet pakottivat joskus Neuvostoliiton luovan älymystön edustajat turvautumaan konventioihin, kun todellisten ongelmien kerronta naamioitui fantasmagoriaksi. Tietty apu useille kirjoittajille oli ironia, joka suoritti "tietyn suojan tehtäviä". Vysotsky, joka tuli tekijän lauluun voimakkaan sensuurin aikana, ironinen kieli toimi eräänlaisena "kääntäjänä", jonka avulla bardi yritti välittää kuulijoille ajatuksia kipeästä [35] .
Vysotskin tarinoista tutkijat erottelevat fantastisia taruja (esim. "Scapegoat Song"), tyylitelmiä (sykli " Liisa ihmemaassa "), teoksia, joissa löytyy eri tyylien yhdistelmä ("Tau Whale Constellation"), lauluja filosofiset sävyt ("Minulla on yksinäisyyden humalahaku", "Ei, kaverit, se ei ole niin"). "Lukomorye" sisältyy useisiin runoilijan jokapäiväisiin satuihin, se ei sisällä avoimia maksiimia yhteiskunnan henkisyyden puutteesta, mutta vitsin ja kirjoittajan ironian taakse on piilotettu traagisia intonaatioita: "Kaunokirjallisuus, kuten sama Bulgakov ja aikaisempi Gogol osoittautuvat avoimeksi heijastukseksi todellisesta tilanteesta" [35] .
Yksi Vysotskin "Lukomorye" -sarjassa käyttämistä taiteellisista välineistä on negaatioperiaate - jo ensimmäisessä säkeessä runoilija sanoo sanan "ei" kahdesti. Sitten toistetaan toistuvasti joko etuliitettä tai "ei"-partikkelia, mikä vahvistaa ajatusta Pushkinin keksimän ihanteellisesti varatun maailman tuhoamisesta: "työtön", "ei kauan", "en halua". ", "ei salaisuus". Vähitellen draama voimistuu - seurauksena tulee katkera johtopäätös: "Kaikki, mistä runoilija kirjoitti, on hölynpölyä." Erityinen rooli kappaleessa on refräänillä ("Rauhoitu, rauhoitu, melankolia"), jossa on myös kieltämistekniikka ("Älä satuta sieluani "). Siten teokseen luodaan johdonmukaisesti paineilmapiiri, joka johtaa kirjoittajan avainviestiin, että Pushkinin Lukomorye on todellakin tuhottu [36] .
Pyrkiessään osoittamaan, kuinka entisen Lukomoryen harmoninen maailma eroaa nykytodellisuudesta, Vysotski turvautuu menetelmään, jota asiantuntijat kutsuvat "vulgarisoinniksi". Joten, jos Pushkinin sadussa on jaloja sankareita, "kauniita ritareita", niin laulussa "Lukomoryea ei ole enää" ne korvataan "muhkeilla punaniskailla". Oppittu kissa käyttäytyy uudessa ajassa eri tavalla kuin sen pitkäaikainen edeltäjä - hän on runoilijan mukaan "paskiainen", joka on luovuttanut kultaisen ketjunsa torgsinille . Osoittaessaan näiden kahden maailman välistä eroa Vysotski käyttää tarkoituksella puhekieliä sanoja : "heidän", "tikki", "savuja", "taivuttamaan vitsi", "vanha paskiainen" ja muita [37] . Erikseen tutkijat nostavat esiin kuvan tammesta, joka Pushkinissa toimii eräänlaisena " maailman akselina ". Vysotskylla tämä akseli eliminoitiin - tammet kaadettiin ja ne menivät arkkujen valmistukseen. Lisäksi riimissä "goons - arkut" näkyy selvä syy-seuraussuhde [38] .
"Antitarun" määritelmän suhteessa "Lukomorye" antoi Vysotski itse yhdessä vuonna 1967 pidetyistä konserteista, ja teoksensa yleisölle esittelevä bardi teki varauksen, että hänen uusi laulunsa oli kirjoitettu "vastaan". kaikki sadut”, hän oli säveltänyt siihen asti [39] . Etuliitteellä "anti-" on erilaisia selityksiä tutkijoiden keskuudessa. Ensinnäkin se korreloi näytelmän "Antimira" nimen kanssa. Bardi mainitsi Andrei Voznesenskin säkeisiin perustuvan tuotannon nimen vuonna 1964 kappaleessa "Fysiikan opiskelijoiden marssi": "Antimaailman polkuja ei ole vielä tallattu" [40] . Toiseksi 1900-luvun puolivälin kirjallisuudessa ja teatterissa käsitteet "antiromaani" ja " antidraama ", jotka liittyivät useiden modernistisen proosan ja draaman edustajien työhön, yleistyivät , ja Lukomoryen kirjoittaja voisi tietoisesti viitata näihin termeihin [41] .
Puhuessaan Vysotskin luoman antimaailman alkuperästä Anatoli Kulagin lainaa akateemikko Dmitri Sergeevich Likhachevin teesit , joka kirjoitti, että muinaisella venäläisellä naurukulttuurilla oli oma antimaailmansa , joka oli myös parodioiden kohde - esimerkki nämä ovat ilmaisuja "lammas, taitava käsityöläinen, tilaa strizzaa kaikille paimenille" tai "Sonni ei halunnut olla härkä ja hänestä tuli teurastaja". Sellaiset "siirtäjät" juontavat juurensa pöyhkeyden perinteeseen , jolloin teatteririittien osallistujien " vastakäyttäytymistä " pidettiin normina . Vysotski, jota tutkijat kutsuvat "runoilijaksi, jolla on kansanperinteinen tietoisuus" ja "kahdeskymmenes vuosisadan hölmö", käyttää samoja tekniikoita "Lukomoryessa" - hän näyttää suoran prosessin harmonisesti järjestetyn maailman muuttumisesta joksikin vastakkaiseksi, osoittaa. oikean todellisuuden korvaaminen vääristyneellä todellisuudella, jossa kaikki kääntyy ylösalaisin nurinpäin: "leikattu", "päätetty", "varastettu" [42] [43] . Pitkäaikaisista esityksistä lauluun tuli kansanteatterinukkeja muistuttavia hahmoja ; myös tämän toiminnan osallistujat - sekä katsojat että näyttelijät valkokankaan takana - olivat olemassa tietyssä antimaailman muodossa: toiset elivät siinä, toiset parodioivat sitä [44] .
Tämä laulu ei käsittele yksittäisiä rumia puolia 60-luvun neuvostotodellisuudesta (vaikka se koskee myös niitä ) ; se kertoo maailman kriisistä, sen yleisestä epäjohdonmukaisuudesta Puškinin klassisten runojen asettaman ylevän ihanteen kanssa. Sanalla sanoen antimaailmasta, jossa runoilija itse ja hänen aikalaisensa asuvat [42] .
Vertaamalla Pushkinin "Ruslan ja Ljudmila" Vysotskin lauluun, tutkijat kiinnittävät huomiota siihen, että anti-tarinassa Lukomorye ei vain muutu, vaan se on täysin epämuodostunut. Lähdetekstissä hänen kuvansa luodaan sellaisten sanojen avulla kuin "kauniit ritarit", "ennennäkemättömät eläimet", "meri setä". Vysotskyn teoksessa syntyy täysin erilainen tausta: "arkut", "vankila", "halvaus", "hölynpöly", "grunt", "roska", "varastas", "tikki" ja muut sanat. Kaikkialla on eräänlainen romanttisten symbolien ja hahmojen korvaaminen: esimerkiksi jos Pushkinilla on taikuri Tšernomor, niin Vysotskin "Lukomorskyn ensimmäinen varas" tulee hänen tilalleen. Myös käsitys urheudesta muuttuu, ja siksi antitarinan sankareille "hyvästä kaverista" Vertoprakhista tulee roolimalli, joka "juopui noidan isoäidistä, suoritti aseiden urotyön, poltti talon" [ 45] .
Vysotsky tekee leksikaalisia ja johdannaisia korvauksia - ja tavallinen kota kananjaloilla muuttuu taloksi " kananjaloilla " ja jalot sankarit - "miehiksi", jotka eivät halua tunnistaa merenneidon poikaa. Laulua "Lukomorye ei ole enää" asiantuntijat kutsuvat kollaasiksi , jonka elementit eivät ole peräisin vain "Ruslanista ja Ljudmilasta", vaan sekä vanhasta että uudesta kansanperinteestä. Runoilijan tekemät vaihdot kumoavat tavanomaisen juonen - tuloksena moderni, vailla romanttista tunnelmaa, alkuperäinen tarina, joka koostuu minijuhlista [45] .
Pushkinin tekstin vastakohtaisuus ilmenee myös säetasolla: jos Pushkin käyttää teoksensa suosikkikokoaan - jambista 4-jalkaa , niin Vysotski siirtyy vapaaseen koreaan . On huomattava, että B. I. Yarkhon mukaan tämä venäläisen klassisen runouden harvinainen mittari löytyy Pushkinista. <...> Voidaan sanoa, että Vysotski kehittää aktiivisesti niitä muotoja, jotka suurella klassikolla oli säejärjestelmän reunalla [46] .
Laulussa "Lukomorye", kuten tutkijat huomauttavat, on melkein suoria viittauksia Strugatskin veljien tarinaan "Maanantai alkaa lauantaina" - emme puhu vain kadun nimestä - Lukomorye, jolla tutkimuslaitos Witchcraft and Magicista löytyy , mutta myös muista ikonisista sattumuksista: runoutta lausuvan kissan, suuren Puskinin tammen ja puun päällä istuvan merenneidon läsnäolo hahmojen keskuudessa. Samaan aikaan Strugatskien sankari, nuori Leningradin ohjelmoija Privalov, joka sattumalta joutui tähän ympäristöön ja tarkkailee siinä tapahtuvia ihmeitä, ei elä ollenkaan satumaailmassa: hän on materialistinen tiedemies, joka pystyy antamaan tieteellisen perustelun mille tahansa epätavalliselle tapahtumalle. Yrittäessään ymmärtää todellisuuteen kudottujen fantastisten ilmiöiden olemusta Privalov vapautuu vähitellen alkuperäisestä yllätyksestä: "Luin jostain sellaisista tapauksista ja nyt muistin, että samanlaisiin olosuhteisiin joutuneiden ihmisten käyttäytyminen tuntui minusta aina epätavalliselta, ärsyttävältä. naurettavaa » [47] .
Samanlainen fiktiivisen ja todellisen maailman yhdistelmä on myös kappaleessa "Lukomorye". Samaan aikaan, säilyttäen tietyn seurueen taikuutta tutkivan instituutin tarinasta, Vysotski kehitti teeman osoittaen, että Puškinin keksimä (ja sitten Strugatskien kanssa muotoutuneena) maaginen Lukomorye katosi - se tuhoutui. "täydellisen kyynisyyden aikakaudella" [48] . Joten jos tarinassa "Maanantai alkaa lauantaina" museonhoitaja Naina Kievna Gorynych on moderni Baba Yagan tyyppi ovelalla ja luonnollisella oveluudellaan, niin Vysotskin tarinoissa "pahat henget" käyttäytyvät melkein uhmakkaasti: "nämä ovat rikkinäisiä moderneja naisia , kuten sanotaan, "yksinkertaisista" [49] . Svetlana Tolokonnikovan mukaan Strugatskyilla ja Vysotskilla on "täysin erilainen uusmytologia":
Kahden maailman - modernin ja upean - yhdistelmä on Strugatskyt ihannoinut. <...> Ja Lukomorye on, vaikka se näyttää enemmän museolta. <...> Vysotski, asettanut mytologiset kuvat Strugatskyista eri kontekstiin, ymmärtää ne eri tavalla: nykyaikainen "rautakausi" (ja mielestäni ei vain "neuvostoliiton" ilmenemismuodossaan) aiheutti suomalaisten kuoleman. satu, vulgarisoi ja tuhosi sen. Ironisen utopian sijaan Vysotski näyttää uusmytologisina parodisina teksteinä, joissa on joskus antiutopian elementtejä [50] .
Laulua analysoineet tutkijat tulivat siihen tulokseen, että sen lisäksi, että se toistaa Strugatskien tarinan, se sisältää muistoja , selkeitä tai piilotettuja viittauksia muihin kirjallisiin tai kansanperinneteoksiin. Joten toistuvasti toistettu lause "Tämä on vain sanonta" on lause, jota Pjotr Eršov käytti hieman muokattuna aiemmin teoksissaan " Pieni kyhäselkäinen hevonen " ("Tämä on sanonta: odota") ja Aleksanteri Tvardovski . runossa " Vasily Terkin " ("Tämä on sanonta niin kauan kuin , // Satu on edessä") [51] . Kuva uuden ajan merenneidosta, joka "pysähti kunniaansa lyhyen aikaa", syntyi luultavasti Mikhail Ancharovin 1960-luvulla kirjoitetun kappaleen "Stupid Lyric" vaikutuksesta, joka sisälsi erityisesti seuraavat rivit: "Aidan takana - siinä se! - // Tyttö levitti jalkansa. Merenneidolle syntyneen "rykmentin pojan" maininta on leikkisä näytelmä Valentin Katajevin [52] [6] tarinan " Rykmentin poika " nimestä .
Kirjallisuuskriitikot saivat erityistä huomiota kissalta, joka vei kultaisen ketjunsa torgsiniin – kauppaan, jonka verkosto perustettiin 1930-luvulla valuutan vaihtamiseksi niukkoihin tavaroihin ja jota pidettiin Beryozkan edeltäjänä . Joidenkin tutkijoiden mukaan kissan kuva sai inspiraationsa jaksosta " Mestari ja Margarita " - puhumme luvusta 28, joka kertoo Behemothin ja Korovievin vierailusta torgsinille Smolenskin markkinoilla [6] . Kaksi kissaa yhdistää heidän rakkautensa anekdooteihin ja taipumus muistelmiin - todisteeksi kirjallisuuskriitikko Anatoli Kulagin toistaa kohtauksen Bulgakovin romaanista, kun Behemoth muistelee vaelluksiaan autiomaassa [53] .
Samaan aikaan laulun "Lukomorye" kissa, jota runoilija kutsui "paskan pojaksi", on käytökseltään lähellä irlantilaista setteriä - sotaa edeltäneen ajan suosittujen kuplettien hahmoa, jonka luultavasti säveltäjä runoilija Jakov Yadov . Kumplien sankari, saatuaan mitalin koiranäyttelystä, käyttäytyi samalla tavalla kuin Vysotskin kissa: "Et antanut sitä minulle, paskiainen, / Hän vei sen itse torgsinille" [52 ] . Lisäksi Vysotskin mieleen saattoi nousta mielikuva kissasta tutustuttuaan 1930-luvulla kirjoitettuun (ja sen jälkeen folkloristi Vladimir Bahtinin julkaisemaan) parodiseen muunnelmaan, joka sisälsi rivit: "He kaatoivat tammen Lukomoryen läheltä, / / He purkivat kultaisen ketjun torgsiniksi” [54] . Lopuksi on olemassa versio, että tämän hahmon kuva muistuttaa jossain määrin Hoffmannin kissa Murria - molemmat ilmaisevat maailmallisia näkemyksiään muistelmien avulla [40] .
Joten Pushkinin kuvien luova uudelleenajattelu laulussa tapahtuu eri aikakausien kansannaurukulttuurin perinteissä; matkan varrella kaikuja viimeaikaisista lukijavaikutelmista voidaan vetää Vysotskin (yleensä hyvin "kirjallisen" taiteilijan) runolliseen maailmaan. Kaikki tämä kulttuurinen "taakka", joka on kulkenut runoilijan luovan laboratorion läpi, johtaa orgaaniseen runolliseen fuusioon, joka heijastaa modernin maailman kriisin tunnetta [55] .
Vuonna 1967 kirjoitettu kappale ei ole menettänyt merkitystään vuosikymmeniin. Lisäksi Vysotskin antitarina osoittautui sopusoinnuksi joidenkin Venäjällä myöhemmin tapahtuneiden sosiaalisten prosessien kanssa. Bardin asettaman teeman ajankohtaisuus vahvistui ns. jyrkällä 90-luvulla , kun laulun henkilöhahmoja muistuttavat sankarit nousivat esille. Esimerkiksi tutkijat vertasivat entistä "merensä setä" uusiin venäläisiin , joilla oli "juonensa lähellä Moskovaa"; tiedekissasta tuli alkoholisti, joka ansaitsi elantonsa kirjoittamalla muistelmia vanhoista ajoista; merenneito muuttui erittäin vapaan käyttäytymisen henkilöksi; peikko (yksi "humanoidisimpia" mytologisia hahmoja, joilla oli inhimillisiä paheita [41] ) alkoi järjestää kotimaisia skandaaleja vaimonsa kanssa taloudellisten ongelmien vuoksi: "Säästät minulle ruplan, oi sinä, kirva!" Lähes jokainen "Lukomorye" -lause on mennyt jokapäiväiseen leksikaaliseen käyttöön ja siitä on tullut moderni fraseologinen yksikkö [44] .
Laulu "Lukomorye ei ole enää" sisältyy valinnaisesti Venäjän ja Yhdysvaltojen koulutusohjelmiin. Vuodesta 2005 lähtien venäläisissä kouluissa, viidennellä luokalla, oppilaat ovat opiskelleet Vysotskin teoksia Puškinin runoon "Ruslan ja Ljudmila" tutustumisen yhteydessä [56] [57] ja Teksasin yliopistossa Austinissa vuodesta 2009 lähtien. , antitarina on sisällytetty oppikirjaan "Using Music Vladimir Vysotsky in Teaching Russian" ( engl. "Using the Music of Vladimir Vysotsky in Teaching Russian", kirjoittanut Ruby Jones ) [58] .
"Lukomorye", kuten monet muut Vysotskyn kappaleet, vaikuttivat tietyllä tavalla venäläisen rockin kehitykseen - ei ole sattumaa, että monet rockmuusikot pitävät bardia "opettajana". Joten " Zimovye Zvery " -ryhmän johtajan Konstantin Arbeninin laulusadussa "Sikapaimen" ei ole vain viittaus Andersenin samannimiseen satuun , vaan myös uusi ilme tavanomaiseen juoneeseen. paljastuu, ja hahmot saavat muita ominaisuuksia. Hahmojen roolipelit ja käyttäytymistoiminnot muuttuvat samalla tavalla kappaleessa "Minä kerron sinulle" (ryhmä " Rada ja Ternovnik "). Näiden ryhmien edustajien käyttämät tekniikat juontavat tavalla tai toisella Vysotskin antitarinaan. Bardin seuraajien joukossa tutkijoihin kuuluu ryhmä " The King and the Jester ", jonka kauhutarinat eivät ainoastaan kehitä runoilijan asettamia motiiveja, vaan joskus jopa vievät ne jonkinlaiseen ironiseen järjettömyyteen. Suora yhteys Lukomoryeen löytyy myös Yanka Diaghilevasta kappaleesta "Jalkojen yläpuolella maasta" traagisella finaalillaan: "Vain vitun satu // Ja sen loppu on väärä // Käärme-Gorynych tappoi ja söi kaikki" [59] [60 ] .