Vieraita junassa

Vieraita junassa
Vieraita junassa
Genre noir trilleri
Tuottaja Alfred Hitchcock
Tuottaja Alfred Hitchcock
Perustuu Satunnaiset matkatoverit ja Kun vieras suutelee sinua [d]
Käsikirjoittaja
_		 Raymond Chandler
Chansey Ormond
Pääosissa
_		 Farley Granger
Robert Walker
Operaattori Robert Burks
Säveltäjä Dmitri Tyomkin
tuotantosuunnittelija Tad Haworth [d]
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 101 min
Budjetti OK. 1,7 miljoonaa dollaria
Maksut 7 miljoonaa dollaria
Maa
Kieli Englanti
vuosi 30. kesäkuuta 1951 [1] ja 1. helmikuuta 1952 [1]
IMDb ID 0044079
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Strangers on a Train on Alfred Hitchcockin vuoden  1950 mustavalkoinen noir - trilleri , joka perustuu Patricia Highsmithin samana vuonna julkaistuun debyyttiromaaniin . Pääosissa Farley Granger ja Robert Walker . Robert Burksin kuvaus sai Oscar - ehdokkuuden.

Juoni

Nuori ja lupaava tennispelaaja Guy Haynes ( Farley Granger ) tapaa eräänä päivänä junassa hyvin oudon ja salaperäisen kohteen - Bruno Anthonyn ( Robert Walker ). Muukalainen näyttää hätkähdyttävän tiedon (juuruihin perustuen) Guyn henkilökohtaisista asioista. Guy on rakastunut Ann Mortoniin ( Ruth Roman ), tunnetun senaattorin tyttäreen ja on matkalla nykyisen vaimonsa Miriamin ( Casey ) luo. Rogers ), neuvottelemaan avioerosta. Bruno esittelee Guylle rehellisyyden vallassa vanhan ajatuksensa "murhasta ristiin": hän ehdottaa Guylle, että hän tappaisi vaimonsa, ja hän puolestaan ​​tappaa Brunon isän, jota tämä epätoivoisesti tappaa. vihaa. Tällä tavalla alibit voidaan tarjota kiinnostuneille osapuolille, ja todelliset tappajat jäävät ilman ilmeistä motiivia. Guy hylkää närkästyneenä Brunon ehdotuksen. Saavuttuaan vaimonsa Miriamin luo hän kuitenkin huomaa, että tämä on muuttanut mieltään avioerosta haluten ärsyttää miestään mahdollisimman paljon. Samaan aikaan Bruno alkaa jo toimia...

Elokuva ja kirja

Romaanin ja elokuvan juoni eivät täsmää. Kirjassa Guy, joka myöntyi Brunon kiristykseen, tappaa silti isänsä. Rikoksen tekemisen jälkeen Bruno jatkaa suhdetta häneen ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. Outo yhteys nuorten välillä herättää epäilyksiä yksityisetsivästä. Guy samaistuu yhä enemmän voimakkaampaan toveriin. Bruno putoaa vahingossa aluksesta ja kuolee huolimatta Guyn epätoivoisesta yrityksestä pelastaa hänen henkensä. Guyn mielen syövyttää syyllisyyden tunne tehdystä murhasta. Hän tunnustaa kaiken yhdelle Miriamin rakastajalle. Hänen keskustelukumppaninsa on odottamatta samaa mieltä siitä, että Miriamin murha oli oikeutettu - hyvin ansaittu rangaistus aviorikoksesta. Yksityisetsivä onnistuu salakuuntelemaan tämän keskustelun ja tuomaan Guyn oikeuden eteen, mitä hän ei kuitenkaan vastusta.

Romaanin muokkaaminen käsikirjoitukseksi vaati useiden ammattilaisten osallistumista. Hitchcock kääntyi aluksi Whitfield Cooken , vasemmiston kirjailijan puoleen, joka oli auttanut häntä edellisessä nauhassaan . Häntä vaadittiin kuorimaan ja vahvistamaan vihjeitä keskinäisestä vetovoimasta Guyn ja Brunon välillä romaanissa. Brunon hahmon kuvaus pehmeni siinä määrin, että hän muuttui töykeästä alkoholistista suppeaksi "sissyksi", joka osaa ranskaa , mutta on naisia ​​kohtaan täysin välinpitämätön. Guysta tuli arkkitehdin sijaan tennispelaaja: ohjaajaa kiinnosti ajatus ladata tavallinen tennisottelu jännityksellä. Floridasta ja lounaisosavaltioista toiminta siirrettiin Washingtonin läheisyyteen .

Hitchcock hyväksyi Cooken muokkauksen, mutta toivoi enemmän kaikuvampaa nimeä käsikirjoittajaksi. Hänen agenttinsa tarjoutuivat työskentelemään käsikirjoituksen parissa kahdeksalle merkittävälle kirjailijalle, mukaan lukien John Steinbeck , Thornton Wilder ja Dashiell Hammett , mutta he kieltäytyivät: joku valitti juonen mauttomuudesta, joku katsoi, että tuntemattoman kirjailijan romaanin uusiminen oli arvokkaansa alapuolella. .

Lopulta " mustien romaanien " kirjoittaja Raymond Chandler , joka oli Oscar -ehdokkuuden klassikkofilm noir " Double Indemnity " , suostui ottamaan käsikirjoituksen . Chandler kutsui Hitchcockille lähettämässään kirjeessä romaanin juonetta absurdiksi, [2] mutta valmisteli silti käsikirjoitukseen useita tarkistuksia: viimeinen kohtaus sijoitettiin hullunkotiin, Guylla oli pakkopaita . Chandlerin suunnitelmat lähetettiin Hitchcockille, mutta vastausta ei saatu ennen syyskuuta 1950. Tosiasia on, että ohjaaja päätti kieltäytyä Chandlerin palveluista, kun hänelle kerrottiin jälkimmäisen vitseistä painostaan, ja hän yritti sopia käsikirjoituksen jatkamisesta Hollywoodin käsikirjoittajien "kuninkaan" Ben Hechtin kanssa . Hän suositteli nuorta avustajaa Chenzi Ormondia hänen tilalleen, joka pohjimmiltaan valmisteli lopullisen käsikirjoituksen.

Ensimmäisellä tapaamisella Ormondin kanssa ohjaaja puristi nenään sormillaan ja piteli Chandlerin käsikirjoitusta tylysti kahdella sormella ja laski sen seremoniallisesti roskakoriin . Hän totesi, ettei hän aio käyttää yhtäkään riviä siitä. Ormondille annettiin kolme viikkoa aikaa kirjoittaa käsikirjoitus ennen kuin miehistö lähti itärannikolle . Ormondin auttamiseksi ohjaaja määräsi kaksi naista, joiden vaistoihin hän luotti - hänen vaimonsa Alman ja avustajan Barbara Keonin (Chandler kutsui häntä halveksivasti Hitchcockin sihteeriksi). He kolme työskentelivät käsikirjoituksen parissa, usein puolenyön jälkeen. Niiden ansiosta käsikirjoitukseen ilmestyi uusia värikkäitä yksityiskohtia - hullu karuselli, rakkauden tunneli, sytytin ja lasit paksuilla laseilla.

Näyttelijät

Kuvattu elokuvassa

Elokuvan päärooleja näyttelivät 25-vuotias näyttelijä Farley Granger , joka näytteli yhtä päärooleista elokuvassa Hitchcock's Rope (1948), ja 32-vuotias Robert Walker , John Fordin entinen vävy . Hitchcock näki Guyn roolissa itsevarman playboyn William Holdenin , vaikka R. Ebertin kaltaiset asiantuntijat ovat vakuuttuneita siitä, että Holden ei sopinut rooliin täysin. Rooli Ropessa meni Grangerille hänen rakkaansa, käsikirjoittaja Arthur Laurentsin [K 1] avulla . Hitchcock otti ilmeisesti huomioon näyttelijän homoseksuaalisuuden tarjotessaan hänelle "pehmeän" hahmon roolia, kuten hän ilmaisi. Myöhemmin hän oli skeptinen Grangerin näyttelijätaitojen suhteen.

Robert Walkerin piti näytellä henkisesti sairasta henkilöä, joka omien harhaluuloisten teorioidensa vaikutuksen alaisena ryhtyy murhaan. Valitessaan näyttelijää tähän rooliin Hitchcocka ohjasi se tosiasia, että Walker oli juuri kotiutunut psykiatrisesta sairaalasta . Brunon roolia pidetään hänen näyttelijäuransa päämenestyksessä ja elokuvan vahvimpana näyttelijätyönä. Truffaut ja Hitchcock olivat yhtä mieltä siitä, että Walker voitti yleisön sympatian, mikä teki tappajasta houkuttelevamman kuin nimellisesti hyvä sankari (itse asiassa itsekäs urasti). Kuusi kuukautta elokuvan valmistumisen jälkeen Walker sairastui mielenterveysongelmista ja kuoli allergiseen reaktioon lääkkeistä.

Barbaran rooliin ohjaaja otti oman tyttärensä Patrician . Hän ei ujostele sanomaan mitä mieleen juolahtaa – eräänlainen ohjaajan edustaja elokuvassa. Keskustelussa Truffaut'n kanssa ohjaaja sanoi, että hahmonäyttelijät tekivät häneen suurimman vaikutuksen: "paskalaisen naisen" - Guyn ( Casey Rogers ) vaimon ja järkensä menettäneen groteskin vanhan naisen - roolin esiintyjä - Brunon äiti (näytteliä Marion Lorne ). Hitchcockilla oli aina näyttelijä, jonka kanssa hän riiteli kuvauksissa. Kun kuvattiin Strangersia, Ruth Romanista , joka näytteli Ann Mortonin roolia, tuli tällainen kohde. Jack Warner pakotti hänet ehdokkaaksi ; Lisäksi ohjaaja uskoi, että näyttelijä käyttäytyi jäykästi kameran edessä ja häneltä puuttui seksi vetovoima.

Työskentelen elokuvan parissa

Hitchcock osti Highsmithin romaanin elokuvaoikeudet vain 7 500 dollarilla , kiitos siitä tosiasiasta, että kirjoittaja oli pyrkivä kirjailija ja ohjaajaa ei nimetty kaupantekohetkellä. Myöhemmin Highsmith ilmaisi tyytymättömyytensä siihen, että ohjaajan nimi oli piilotettu häneltä. Raymond Chandler on listattu elokuvan käsikirjoittajaksi. Itse asiassa tätä nimeä käytetään katsojan syöttinä. Itse asiassa melkein koko käsikirjoituksen on kirjoittanut tuntematon Chenzi Ormond.

Operaattoriksi valittiin Robert Burks , monimutkaisten optisten tehosteiden asiantuntija  , joka pystyy luomaan tunnelman ohjaajan vaatimassa kehyksessä. Hän oli koko miehistöstä ainoa, joka oli ehdolla Oscarille. Ohjaaja oli tyytyväinen työhönsä ja jatkoi yhteistyötä Burksin kanssa seuraavat 14 vuotta. Juuri Burks onnistui vangitsemaan sen, mistä Hitchcock haaveili 20-vuotisen elokuvauransa aikana – kuvaamaan murhaa, joka heijastuu uhrin silmälaseihin.

Elokuvan sisätilat kuvattiin Warnerin studioilla, ja ulkokohtaukset kuvattiin Los Angelesissa (huvipuisto), Washingtonissa ( Jefferson Memorial ), New Yorkissa ( Pennsylvania Station ) ja Danburyssa (Provincial Station). Kesällä 1950 Hitchcock tuli Queensiin kuvaamaan katsomot täynnä katsojia Davis Cup -otteluissa . 17. lokakuuta 1950 kuvausryhmä lähti itärannikolle, missä he kuvasivat 6 päivää Pennsylvanian asemalla (elokuvassa se julkaistiin metropolin Union Station -asemalla ) ja pikkukaupungissa Denburyssa (josta tuli maakunnan asema). Metcalfe elokuvassa). Tähän mennessä leijonanosa käsikirjoituksesta oli jo valmis.

Kuukauden loppuun mennessä Hitchcock palasi Kaliforniaan. Huvipuisto rakennettiin johtajan yksityiskohtaisten ohjeiden mukaan hänen kollegansa Rowland Leen maatilalle Chatsworthiin . Todellinen "Tunnel of Love" löydettiin yhdeltä Los Angelesin alueelta, Canoga Parkista . Ohjaaja pakotti Miriamin roolin esiintyjän käyttämään voimakkailla linsseillä varustettuja laseja, vaikka hänellä oli erinomainen näkö. Tämä häiritsi häntä kuvauksen aikana. Yhdessä kohtauksessa hänet nähdään hapuilevan tiensä ja juoksevan kätensä huonekalujen yli. Tennisottelu kuvattiin South Gaten esikaupunkialueen tennisseuran kentillä . Fred Reynolds esitti Guyn kameran edessä, kun taas Grangeria vastusti hänen kouluttajansa Jack Cushingham näytön ulkopuolella. Loput kohtaukset kuvattiin studiossa maisemamaiseman taustalla.

Hitchcock osallistui henkilökohtaisesti kuvaamisen pienimpiin yksityiskohtiin. Hän esimerkiksi poimi itse viemäriritilän alle kertyneet roskat, jonne Bruno pudottaa sytyttimensä – nimittäin märät lehdet, rypistynyt paperi, purukumin kääreet ja appelsiininkuoret. Hän suunnitteli Brunolle hummerikuvioidun solmion suljetuilla kynsillä , mikä näyttää pettävän Brunon kuristajana. Kuvaukset päättyivät juuri ennen joulua , ja Hitchcock ja hänen vaimonsa lähtivät lomalle. Maaliskuussa 1951 he juhlivat hopeahäitä St. Moritzissa Sveitsissä .

Ammuntavaikeudet

Hitchcock valmisteli perinteisesti huolellisesti elokuviensa huippukohtaukset. Strangers on a Trainissa ideana oli, että katsoja muistaisi ekspressionistisen kohtauksen "pähkinäkarusellista" , joka hajoaa liikkuessaan. Tätä elävää kuvaa luotaessa käytettiin tuolloin saatavilla olevia erikoistehosteita  - pienoismalleja, taustaprojisointia , asennusosia . Toimittaja William Ziegler vastasi kaikkien elementtien saumattomasta sekoituksesta. Ensin he kuvasivat, kuinka pienoiskaruselli räjähtää. Sitten kuva räjähdyksestä projisoitiin jättiläiskankaalle , jota vasten asetettiin ylimääräinen joukko itkeviä lapsia ja huutavia äitejä, joissa vetovoiman puuhevoset näyttävät lentävän erilleen.

Hitchcockin elämäkerran kirjoittaja Charlotte Chandler väittää, että trilleristä tuli melkein kauhuelokuva . Näin voi käydä, jos kiihkeästi pyörivän karusellin alle ryömivä vetovoiman käyttäjä nostaisi päätään hieman korkeammalle sammuttaakseen sen. Hitchcock kutsui tätä hetkeä kauheimmiksi, mitä hänelle on koskaan tapahtunut kuvauksissa, koska temppua ei suorittanut ammattikaskadimies , vaan todellisen karusellin operaattori, joka ei ollut valmistautunut tähän. Hitchcock myönsi kuitenkin, että tätä kohtausta ei kuvattu sillä hullulla nopeudella, mitä elokuvassa voi nähdä.

Miriamin murha kuvattiin äärimmäisen tyyliteltyllä tavalla - ei vain viistetystä kulmasta (joka on perinteistä Hitchcockille), vaan heijastuu uhrin laseihin, jotka putosivat hänen päästään ruokolle. Huvipuistossa kuvattuun materiaaliin on painettu hidastettua kuvaa tytön roikkumisesta, joka saatiin studiossa kuvattaessa - seitsemännestä otosta lähtien ja silloinkin käyttämällä valtavaa koveraa heijastinta. Hitchcock kehotti näyttelijää "nojaamaan hitaasti taaksepäin kuin tanssiisi limboa ". Esittämällä murhan groteskina balettina ohjaaja yhdisti aavemaisuuden kauniiseen ja saavutti estetisoivan kauhun vaikutuksen. Tutkijat huomauttavat, että tällainen päätös oli odottamaton, mutta esteettisesti täysin perusteltu. Miriamin murhakohtaus mainitaan edelleen esimerkkinä elokuvakoulun opiskelijoille.

Elokuvan amerikkalaisen version viimeisessä kohtauksessa Mortonin sisaret ovat talonsa huoneessa odottamassa kärsimättömästi Guyn kohtalokasta soittoa. Korostaakseen sen merkitystä Hitchcock esitti toiveensa, että puhelin näkyisi etualalla ja tytöt taustalla. Hänen suunnitelmansa toteuttamista vaikeutti silloinen epätäydellinen tekniikka, joka ei sallinut puhelimen ja näyttelijöiden mahtua yhteen kehykseen. Ongelman ratkaisemiseksi kameran eteen asetettiin jättiläinen nukkepuhelin . Kuultuaan puhelun Ann juoksee pöytään ja ottaa puhelimen. Hänen kädessään oleva putki on kuitenkin normaalikokoinen. "Kaikki ammuttiin yhdellä laukauksella", Hitchcock muisteli. Kun Ann kävelee eteenpäin, kamera panoroi hieman häntä kohti, jolloin puhelin poistuu kuvasta puoleksi sekunniksi. Tämä aika riitti avustajalle antamaan näyttelijälle tavallisen puhelimen.

Musiikki

Jack Warner halusi elokuvan säveltävän Dimitri Tyomkinin , jonka kanssa Hitchcock oli aiemmin työskennellyt. Vaikka Hitchcock turvautui edelleen Tiomkinin palveluihin ennen kuin hän tapasi Bernard Herrmannin , he eivät luoneet luovaa liittoa. Hitchcockin trillereiden ääniraitoja (niitä on kaikkiaan neljä) ei yleensä pidetä säveltäjän parhaimpana saavutuksena. Strangers-soundtrackilla on kuitenkin faneja, jotka pahoittelevat, että se on jossain määrin hukassa muiden Hitchcock-elokuvien taustalla.

Elokuvan musiikillinen jakso on rakennettu Guy ja Brunoa seuraavien motiivien vastakohtaan . Brunon motiivina on jylisevä kontrabasso , kristallijousien sykkiminen, odottamattomia äänien ryhmittymiä. Guyn teema on vähemmän korostunut, mikä antaa vaikutelman päättämättömyydestä, jonkin verran passiivisuudesta. Musiikki luonnehtii Brunoa tämän "tangon" pääkumppanina, mutta myös hänen epäselvää vaikutelmaansa, jonka hän tekee Guyyn ja senaattorin perheeseen.

Ensimmäisen kohtauksen säestyksen nauhoittamiseen (kenkäparit liikkuvat asemaa kohti - toiset hienovaraisesti perinteisiä, toiset huutavan moderneja) Tyomkin tarvitsi kokonaisen orkesterin - kolme pianoa , neljä käyrätorvea , kolme klarinettia , novajohto ja kolmenlaisia ​​saksofoneja (altto, tenori, baritoni). Jo täällä Gershwinin kaltainen jazz -melodia kontrasti kontrabasson teräviin ääniin luoden katsojassa epämääräisen hämmentävän tunteen, konfliktin ennakkomakua.

Elokuvan huipentumakohtauksia säestää  maakunnallisilla messuilla kuultava ikivanha instrumentti, calliope . Se oli Hitchcock, joka ehdotti 1800-luvun melodian The Band Played On esittämistä koko elokuvan ajan . Hollywood-standardien mukaan tuolloin oli odottamatonta, että kävellessään puiston läpi Miriam ja hänen ystävänsä alkavat viheltää tätä kappaletta, ja Bruno liittyy kantapäähän.

Kallioopin musiikki kummittelee Miriamia murhan hetkeen saakka, ja vaikka Bruno alkaa tukahduttaa häntä, se jatkaa kuulumista jossain kaukana kuin jonkinlainen pahaenteinen obbligato . Messujen musiikki palaa aina, kun Bruno katsoo Barbaraa, joka muistuttaa häntä kuristettua tyttöä. Elokuvan lopun ajojen uudelleenkäyntiä seuraa taas kalliopin ääni, ja karusellihulluuden aikana The Band Played On -tune kiihtyy groteskisesti ajassa ajon kiihtyvyyden myötä.

Promokampanja ja ensi-ilta

Mainostaakseen uutta elokuvaa Hitchcock poseerasi tavalliseen tapaan valokuvaajille epätavallisissa asennoissa. Yhdessä mainoskuvassa hän lisää L-kirjaimen sanaan vieraita ("vieraat") elokuvan nimessä. Sanapeli on, että sana stranglers ("kuristajat") saadaan. Toisessa valokuvassa hän kietoo kätensä oman tyttärensä Patrician (joka näyttelee Barbaraa) kaulan ympärille. Eräässä lehdistötiedotteessa väitettiin, että Hitchcock, joka lupasi tyttärelleen sata dollaria iltamatkasta maailmanpyörällä , määräsi virran katkaisemaan tämän ollessa aivan huipulla, mikä sai väreilevän tytön "hengaamaan pilkkopimeässä." tunti." Patricia itse puolustaa isäänsä sadismisyytöksiltä ja kutsuu tarinoita tarinoihin, joiden tarkoituksena oli herättää kiinnostus elokuvaa kohtaan.

Elokuvan koeesitys pidettiin Huntington Parkissa 5. maaliskuuta 1951 . Esitykseen osallistui itse Jack Warner. Virallinen ensi-ilta tapahtui 3. heinäkuuta New Yorkin Strand Cinemassa, jonka Warner Brothers kunnosti erityisesti studion elokuvien jakelua varten. Hitchcock ja hänen tyttärensä osallistuivat ensi-illanäyttöihin Yhdysvaltojen suurimmissa kaupungeissa. Vaikka Jack Warner sai useita vihaisia ​​kirjeitä, joissa häntä syytettiin "roska" -tuotannon rahoittamisesta, reaktio elokuvaan oli yleisesti ottaen myönteinen. Se oli kaupallinen menestys, kunnosti Hitchcockin studion silmissä 40-luvun lopun epäonnistumisten jälkeen.

Elokuvan budjetti oli 1,7 miljoonaa dollaria [3] , ja se tuotti 7 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa , 19 000 dollaria Etelä-Koreassa ja 1 400 dollaria Uudessa-Seelannissa , mikä toi maailmanlaajuisesti 7 21 000 dollaria [4] .

Leitmotiivit ja teemat

"Eikö tämä idea ole hämmästyttävä? Sitä voidaan purkaa loputtomasti, Hitchcock sanoi The Strangersin rakenteesta Truffautin haastattelussa. Tämä on yksi Hitchcockin elokuvista, jotka on rakennettu kohtalokkaan kaksinaisuuden romanttiselle motiiville. Ajatus ristikkäisestä murhasta haarautuu loputtomasti luoden nerokkaita vastakohtia elokuvan audio- ja visuaaliseen kankaaseen. Päähenkilöiden suhde muodostaa yhden kriitikon mukaan "pimeän symbioosin ", sillä Bruno ilmentää Guyn pimeää puolta, hänen kerran ilmaistua ja heti tietoisuudestaan ​​pakotettua halua tappaa vaimonsa. Bruno siirtää Guyn fantasian todellisuuden tasolle, minkä seurauksena se muuttuu Guylle todelliseksi painajaiseksi .

Kaksinaisuuden motiivi asettuu elokuvan ensimmäisiin ruutuihin. Kaksi paria saappaita nousevat ulos kahdesta takista ja suuntaavat kahden kantajan mukana asemalle. Autossa heidän tiensä kohtaavat. Tämän jälkeen näytetään, kuinka rautatiekiskot leikkaavat. Autossa Bruno tilaa itselleen ja Guylle pari tuplajuomaa ja seuraa tilaukseen sanaleikkaa : "Vain täällä pelaan tuplaa " ( Ainoa kaksoislaji, jota pelaan ). Myöhemmin, kun toinen parista kysyy aikaa, toinen, kilometrien päässä, katsoo kelloaan. Heti kun Guy huutaa, että hän haluaa kuristaa Miriamin, seuraavassa kuvassa Brunon kädet ikään kuin kuristaisivat jotakuta.

Elokuvassa kaksinkertaistuvat vaikutusvaltaiset ja arvostetut isät, silmälasilliset naiset, rikosta tutkivat etsivät, pojat huvipuistossa, vanhat miehet karusellissa. Elokuvassa kaksi Hitchcockia (Alfred ja Patricia), elämänsä viimeisenä iltana Miriamin seurassa on kaksi ystävää, ja kaksi naista puhuvat ihanteellisesta rikoksesta sosiaalisessa tapahtumassa . Jopa ohjaajan ylipainoinen ruumis on mukana pelissä, joka vetää kontrabasson autoon toistaen hänen omia ääriviivojaan. Tämä täydellinen kaksinkertaistuminen ei vastaa romaanissa. Melkein kaikki rinnakkaiset aiheet ovat Hitchcockin itsensä keksimiä, ja ne saneli kiireesti Ormondille käsikirjoituksen viimeisinä päivinä.

Päähahmot

Guy ja Bruno verrataan ja vastustetaan samanaikaisesti. Hitchcock kääntää niiden yhtäläisyydet ja erot elokuvan kielelle ja muuttaa ne laajaksi kuvajärjestelmäksi. Toimien ja eleiden kaikuista huolimatta Guylle on määrätty näytön oikea puoli ja vaaleat värit, kun taas Brunolle on määrätty näytön vasen puoli ja spektrin pimeä puoli. Misan-kohtauksia tehdessään Hitchcock sijoitti perinteisesti negatiiviset tai heikot hahmot vasemmalle puolelle. Tämä hänen tapansa on erityisen havaittavissa Miriamin murhan jälkeisen Guyn ja Brunon yötapaamisen kohtauksessa, jossa oikealla puolella kohoaa valkoinen Capitol  - symboli siitä valoisasta ja säännöllisestä elämästä, johon tennispelaaja pyrkii. Kun Guy haluaa tulla hänen taloonsa, Bruno soittaa hänelle kuiskaten varjostetusta ovesta. Hän seisoo vasemmalla metallitankojen takana ja kun poliisi ilmestyy, vetää Guyn mukanaan varjoihin. Hetkeksi he molemmat joutuvat telkien taakse. "Saat minut käyttäytymään kuin rikollinen!" Kaveri kuiskaa närkästyneenä.

Brunoon osuu vastakkaisia ​​chiaroscuron juovia elokuvan muissa kohtauksissa, alkaen junassa käytävästä keskustelusta. Auringon paistavat tenniskentät ja Guyn lumivalkoinen urheilupuku eroavat vanhan Arlingtonin kartanon hämärästä , jossa Bruno asuu. Guyn yrittäessä voittaa vastustajaa Forest Hillsin aurinkoisilla kentillä , Brunon käsi kurottautuu kouristelevasti jalkakäytävän alle viemärien pimeyteen, jonne kaadetaan kaikenlaista roskaa. Jefferson Memorialin valkoisten marmoriportaiden taustalla mustapukuinen Bruno erottuu kuin likainen tahra. Suuntaessaan rakkauden saarelle tappamaan Miriamia, Bruno astuu veneeseen, jonka nimi on Pluto  , muinainen alamaailman jumala. Tämä antaa kohtaukselle mytologisen sävyn ja muuttaa rakkauden saaren kuolleiden saareksi . Stygian vesien musteinen kiilto ja veneiden kulkeminen pimeän tunnelin läpi vahvistavat tätä unenomaista tunnelmaa.

Samaan aikaan Hitchcock ei tulkitse Guyta ja Brunoa Jekylliksi ja Hydeksi . Heidän hahmonsa eivät ole piirretty samalla maalilla. Koko elokuvaa läpäisevä rinnakkaisuusjärjestelmä riimii tiukasti Guyn siistin ja kirkkaan maailman hullun Brunon kaoottisen maailman kanssa. Kun Bruno junassa paljastaa Guylle täydellisen murhasuunnitelmansa ja tarjoutuu poistamaan vaimonsa, Guy ei keskeytä keskustelua. Hänen välttelevät vastauksensa tukevat epäsuorasti Brunon kiinnostusta. Jos hän olisi välittömästi "hylännyt" Brunon, hänen vaimonsa olisi voinut selviytyä. Poistuessaan osastosta Guy tekee virheen "Freudin mukaan", jättäen Brunon käyttöön sytyttimen  - lahjan senaattorin tyttäreltä. Tästä ristikkäisillä mailoilla varustetusta sytyttimestä tulee symbolinen napanuora, joka yhdistää Guyn rikollisuuteen. Samaan aikaan Guyn ja Ann Mortoniin suhteissa ei ole erityistä intohimoa. Katsoja saa itse päättää, mikä houkuttelee Guya senaattorin taloon - vilpitön tunne vai uraristin kylmä laskelma.

Roger Ebert huomautti, että Guyn ja Brunon välinen vetovoima (ei vain psykologinen, vaan myös seksuaalinen) johtuu heidän puutteistaan, jotka kompensoivat toisiaan. Walkerin sankari on vahvatahtoinen ja määrätietoinen huolimatta siitä, että kaikki pitävät häntä laiskana ihmisenä; Grangerin sankari on heikko ja passiivinen, vaikka hän on ammatiltaan urheilija. Ensinnäkin fyysinen aktiivisuus esiintyy samanaikaisesti tahdon puutteen kanssa, toiselle täysin päinvastoin. Ensimmäisistä kehyksistä lähtien Hitchcock näyttää ensin Brunon jalat ja vasta sitten Guyn jalat. Bruno johtaa tätä peliä. Hän ei kuitenkaan järjestänyt kohtalokasta tapaamista junassa: vaunuissa Guyn jalka koskettaa hänen jalkaansa, eikä päinvastoin.

Sekä Guy että Bruno ovat tienhaarassa: ensimmäinen on vaimonsa ja rakastajatarnsa, urheilu- ja politiikan uran välillä; toinen yrittää antaa elämälleen tarkoituksen murhan kautta . Ensimmäinen pukeutuu huomaamattomasti, jopa konformistisella tavalla . Toinen ei vastusta erottua joukosta tarttuvien asusteiden takia (värikkäät kengät, hummerisolmio, kiiltävä lukko omalla nimellä). Jopa harvinainen, monimutkainen nimi Bruno eroaa nimestä Guy , jolla on englanniksi toinen merkitys - vain "kaveri". Hitchcock piti tärkeänä ruokaa, jota päähenkilöt tilaavat junassa. Ilmeisesti Guy tilaa tavallista pikaruokaa (kahvia ja hampurilaista) ja Bruno tilaa suklaajäätelöä . Ohjaaja selitti jäätelön valintaa sillä, että Bruno on lapsi ja sydämeltään hedonisti.

Kritiikkiä ja palkintoja

Amerikkalaiset kriitikot ylistivät Strangers on a Trainin Hitchcockin ohimeneväksi trilleriksi, mikä vahvisti jälleen hänen kykynsä luoda jännityksen ilmapiiri . Se ei saanut palkintoja, vaikka se oli ehdolla parhaan elokuvan Oscarille , Amerikan ohjaajien kilta -palkinnolle elokuvaohjauksesta ja National Board of Film Critics Award -palkinnosta parhaasta elokuvasta.

Arviot elokuvasta amerikkalaisissa aikakauslehdissä olivat ristiriitaisia. "Hitchcock on jälleen kerran heittänyt ilmaan hullun murhasuunnitelman ja yrittää huijata meitä ajattelemaan, että hän voi kestää ilman tukea", elokuva-arvostelija Bosley Crowther, jolle Hitchcock on aina ollut vain taitava huijari, kirjoitti vihaisesti. New York Times .. Englantilainen kriitikko Leslie Halliwell pani merkille ohjaajan tyylin luottamuksen ja valitti juonen epäuskottavuudesta, kun taas Variety -arvostelija hyväksyi kaiken näyttelijätyön pitäen niitä erittäin vakuuttavina.

Nykyaikaisissa arvosteluissa "Strangers on a Train" pidetään yleensä klassisena esimerkkinä 1900-luvun puolivälin trilleristä. Allmovie- verkkotietosanakirja antoi elokuvalle täydelliset pisteet. Roger Ebert listaa The Strangers yhdeksi Hitchcockin hienoimmista teoksista; hän sisällytti sen analyysin kirjaansa elokuvan historian suurimmista nauhoista. BBC:n Almar Huflidson kirjoittaa The Strangersista yhdeksi Hitchcockin tehokkaimmista elokuvista perinteisellä juonellaan tavallisesta miehestä, jonka ympärille kiristyy väärien syytösten ja pelon silmukka.

Vuonna 2021 elokuva julistettiin Yhdysvaltain kansalliseksi aarteeksi, kun se oli kirjattu Kongressin kirjaston kansalliseen elokuvarekisteriin [5] .

Muistiinpanot

Kommentit

  1. ↑ "Ropes" -elokuvan käsikirjoituksen mukaan kaikkien kolmen päähenkilön piti olla homoja, mutta elokuvan lopullisessa versiossa tämä näkökohta sensuurisyistä salattiin.

Alaviitteet

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ Sallis, James. James Sallis -lukija . ISBN 978-0-8095-1154-9 . Sivu 82.
  3. ↑ Warner Brosin taloudellisia tietoja William Shaefer Ledgerissä. Katso liite 1, Historical Journal of Film, Radio and Television, (1995) 15:sup1, 1–31 s. 31 DOI: 10.1080/01439689508604551
  4. ↑ Strangers on a Train (1951) - Taloustiedot . Numerot . Haettu 28. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2021.
  5. ↑ "Jedin paluu", "The Fellowship of the Ring" ja "WALL-E" tunnustetaan Yhdysvaltojen kansallisiksi aarteiksi . TASS . Haettu 14. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2021.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat