Nijinsky, Vaclav Fomich

Vaslav Nijinsky
Kiillottaa Waclaw Nizynski

Vaslav Nijinsky Vayun roolissa Marius Petipan baletin Talisman tuotannossa, jonka on päivittänyt Nikolai Legat , Pietari, 1910
Nimi syntyessään Vaclav Fomich Nijinsky
Syntymäaika 12. maaliskuuta 1889( 1889-03-12 )
Syntymäpaikka Kiova ,
Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 8. huhtikuuta 1950 (61-vuotiaana)( 1950-04-08 )
Kuoleman paikka Lontoo , Iso- Britannia
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta
Ammatti balettitanssija , koreografi
Vuosien toimintaa 1908-1918 _ _
Teatteri Mariinskin oopperatalo
Palkinnot Akateemisen palmujen ritarikunnan komentaja
IMDb ID 1166661
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Vaclav Fomich Nijinsky ( puolalainen Wacław Niżyński ; 28. helmikuuta [ 12. maaliskuuta 1889, Kiova, Venäjän valtakunta  - 8. tai  11. huhtikuuta 1950 , Lontoo , Iso - Britannia ) - puolalaistaustainen venäläinen tanssija ja koreografi , tanssin uudistaja. Yksi Diaghilev Ballets Russesin johtavista jäsenistä . Tanssija Bronislava Nijinskan veli . Balettien Kevään rituaali , Faunin iltapäivä , Pelit ja Till Ulenspiegel koreografi . Vuosina 1909-1913 hän oli Diaghilevin venäläisen balettiryhmän johtava tanssija ja koreografi .

Vuodesta 1913  - maanpaossa.

Elämäkerta

Syntynyt Kiovassa, toinen poika puolalaisten balettitanssijien perheessä - Tomasz Nijinskyn ja solisti Eleonora Beredan ensimmäinen numero. Syntymäaika ei ole tarkkaan tiedossa, balettiasiantuntija V. M. Krasovskaya ilmoitti mahdolliset vaihtoehdot: 17. joulukuuta 1889; 28. helmikuuta/12. maaliskuuta 1890 [1] . Eleanor oli 33-vuotias ja viisi vuotta miestään vanhempi. Venceslas kastettiin katolilaiseksi Varsovassa. Kaksi vuotta myöhemmin heidän kolmas lapsensa syntyi - tytär Bronislava . Vuodesta 1882 vuoteen 1894 vanhemmat kiersivät Josef Setovin balettiryhmän kanssa. Isä tutustutti kaikki lapset tanssiin varhaisesta lapsuudesta lähtien. Vatslav esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla viisivuotiaana tanssien hopakia yrityksessä Odessa - teatterin lavalla [ 2] .

Josef Setovin kuoleman jälkeen vuonna 1894 hänen ryhmänsä hajosi. Isä Nizhinsky yritti perustaa oman seurueen, mutta pian yritys meni konkurssiin, alkoi vuosia kestänyt vaikeita vaelluksia ja satunnaisia ​​töitä. Todennäköisesti Vaclav auttoi isäänsä esiintymällä lomilla pienillä numeroilla. Tiedetään, että hän esiintyi Nižni Novgorodissa jouluna. Vuonna 1897 Suomen kiertueella Nijinskyn isä rakastui nuoreen solisti Rumyantsevaan ja jätti perheen. Vanhemmat erosivat. Eleanor meni kolmen lapsen kanssa Pietariin , missä hänen nuorten vuosien ystävänsä, puolalainen tanssija Stanislav Gillert, toimi opettajana Pietarin balettikoulussa . Gillert lupasi auttaa häntä [3] .

Nijinskin vanhin poika, Stanislav (Stasik), putosi ikkunasta lapsena ja on siitä lähtien ollut "hieman poissa tästä maailmasta". Lahjakas ja hyvin koulutettu Vaclav hyväksyttiin helposti Pietarin balettikouluun vuonna 1898 [1] . Kaksi vuotta myöhemmin hänen sisarensa Bronya tuli samaan kouluun. Koulussa Vaclavin hahmossa alkoi ilmetä omituisuuksia, kun hänet kerran jopa mielisairaiden klinikalla tutkittiin - ilmeisesti jokin perinnöllinen sairaus vaikutti. Vaclavilla oli kuitenkin kiistaton lahjakkuus tanssijana ja hän kiinnitti nopeasti opettajansa, kerran erinomaisen, mutta jo hieman vanhanaikaisen tanssijan N. G. Legatin huomion [4] .

Maaliskuusta 1905 lähtien Mihail Fokin , koulun innovatiivinen opettaja, järjesti vastuullisen koebaletin valmistuneille. Se oli hänen ensimmäinen balettinsa koreografina – hän valitsi Acisin ja Galatean . Fokine kutsui Nijinskyn näyttelemään faunin osaa, vaikka hän ei ollutkaan valmistunut. Sunnuntaina 10. huhtikuuta 1905 Mariinski-teatterissa pidettiin esittelyesitys , sanomalehdissä ilmestyi arvosteluja, ja kaikki panivat merkille nuoren Nijinskyn poikkeuksellisen lahjakkuuden:

Valmistunut Nizhinsky hämmästytti kaikkia: nuori taiteilija on tuskin 15-vuotias ja joutuu viettämään vielä kaksi vuotta koulussa. Sitäkin iloisempi nähdä näin poikkeuksellisia tietoja. Keveys ja korkeus sekä hämmästyttävän sileät ja kauniit liikkeet ovat hämmästyttäviä. <...> On toivottavaa, että 15-vuotias taiteilija ei jää ihmelapsiksi, vaan kehittyy jatkuvasti.

- Borisoglebsky M. V. Materiaalit venäläisen baletin historiasta. 1939. S. 111-112 [5] .

Vuonna 1907 Nijinsky valmistui korkeakoulusta ja pääsi Mariinski-teatteriin [1] , jossa hän oli esiintynyt jo vuodesta 1906. Erinomaisen lahjakkuutensa ansiosta tanssija otti nopeasti pääministerin paikan, ja hänestä tuli M. F. Kšesinskajan , O. I. Preobrazhenskajan , A. P. Pavlovan , T. P. Karsavinan [1] kumppani . Hän esitti rooleja M. M. Fokinen baletteissa Armidan paviljonki ( Valkoinen orja , 1907), Egyptiläiset yöt ( Orja , 1908), Chopiniana (1908) ja muissa akateemisen koulukunnan baletteissa. Hän palveli Mariinski-teatterissa tammikuuhun 1911 saakka, jolloin hänet erotettiin suurella skandaalilla keisarillisen perheen pyynnöstä, koska hän esiintyi baletissa Giselle sopimattomana pidetyssä asussa [1] [6] .

S. P. Diaghilev kutsui V. F. Nijinskyn osallistumaan Venäjän vuoden 1909 kauteen , jonka aikana tanssijasta tuli sensaatio ja hän saavutti suurta menestystä. Hänen kykynsä tehdä korkeita hyppyjä ja pitkiä nousuja , häntä kutsuttiin lintumieheksi, toiseksi Vestriksi . Vuodesta 1909 vuoteen 1913 Nijinsky oli Venäjän vuodenaikojen johtava tanssija, joka esitti rooleja Fokinen Mariinski-teatterissa testatuissa tuotannossa sekä uusissa baleteissaan Diaghilev-ryhmälle. Fokinen erottua yhtiöstä vuonna 1912, Nijinskystä tuli hetkeksi sen koreografi, joka esitti baletteja Kevään rituaali ja Pelit .

Koreografi

Diaghilevin rohkaisemana Nijinsky kokeili koreografia ja harjoitteli salaa Fokinesta ensimmäistä balettia - " Faunin iltapäivä " C. Debussyn (1912) musiikkiin . Hän rakensi koreografiansa muinaisesta kreikkalaisesta maljakkomaalauksesta lainattuihin profiiliasentoihin. Diaghilevin tavoin Nijinsky kiehtoi Dalcrozen rytmiplastia ja eurytmiikka , jonka estetiikassa hän esitti seuraavan ja merkittävimmän balettinsa, Kevään rituaalin, vuonna 1913 . Stravinskyn vapaalla dissonanssikäytöllä, vaikkakin tonaalisuuteen perustuvalla, koreografisesti monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin rakentuvasta Kevään rituaalista tuli yksi ensimmäisistä ekspressionistisista baletteista. Balettia ei hyväksytty heti, ja sen ensi-ilta päättyi skandaaliin, samoin kuin Faunin iltapäivä, joka järkytti yleisöä viimeisellä eroottisella kohtauksellaan. Samana vuonna hän esitti C. Debussyn juonittoman baletin "Pelit" , jonka toiminta tapahtuu tenniskentällä [7] . Näille Nijinskyn tuotannoille oli ominaista antiromantismi ja vastustus klassisen tyylin tavanomaiselle eleganssille.

Pariisin yleisö kiehtoi taiteilijan kiistaton dramaattinen lahjakkuus, hänen eksoottinen ulkonäkö. Nijinsky osoittautui rohkeaksi ja omaperäiseksi ajattelevaksi koreografiksi, joka avasi uusia polkuja plastiikkaan ja palautti miestanssin entiseen prioriteettiin ja virtuoosiin. Nijinsky oli menestyksensä velkaa Diaghileville , joka uskoi ja tuki häntä hänen rohkeissa kokeiluissaan.

Henkilökohtainen elämä

Nuoruudessaan Nijinskyllä ​​oli intiimi suhde prinssi Pavel Dmitrievich Lvoviin ja myöhemmin Diaghileviin. Vuonna 1913, ryhmän lähdön jälkeen Etelä-Amerikan kiertueelle, hän tapasi laivalla unkarilaisen aristokraatin ja hänen ihailijansa Romola Pulskan . Mentyään maihin 10. syyskuuta 1913 he menivät salaa naimisiin kaikkien, myös perheenjäsenten, kanssa. Pulskayan kanssa hänellä oli kaksi tytärtä, Kira ja Tamara. Diaghilev, joka sai tietää tapauksesta palvelijansa Vasilyn, joka oli määrätty huolehtimaan Nijinskystä, sähkeestä, raivostui ja karkotti tanssijan välittömästi ryhmästä - itse asiassa tämä lopetti hänen lyhyen huimaavan uransa. Diaghilevin suosikkina Nijinsky ei allekirjoittanut sopimuksia hänen kanssaan eikä saanut palkkaa, kuten muut taiteilijat - Diaghilev maksoi vain kaikki kulunsa omasta taskustaan. Juuri tämän tosiasian ansiosta impressaario pääsi viipymättä eroon taiteilijasta, joka tuli vastenmieliseksi.

Yritys

Lähdettyään Diaghilevista Nijinsky joutui vaikeisiin olosuhteisiin. Oli välttämätöntä ansaita toimeentulo. Tanssinero, hänellä ei ollut tuottajan kykyjä. Ehdotus johtaa baletti "Grand Opera" Pariisissa hylättiin ja päätti perustaa oman yrityksen. Oli mahdollista koota seitsemäntoista hengen seurue (sisältää Bronislavan siskon ja hänen miehensä, joka myös lähti Diaghilevista) ja tehdä sopimus Lontoon palatsiteatterin kanssa. Ohjelmisto koostui Nijinskyn ja osittain M. Fokinin tuotannoista (Ruusun kummitus, Karnevaali, La Sylphides, jonka Nijinsky teki uudelleen). Kiertue ei kuitenkaan onnistunut ja päättyi taloudelliseen epäonnistumiseen, mikä johti hermoromahdukseen ja taiteilijan mielisairauden alkuun. Epäonnistuminen seurasi häntä.

Viimeisin ensi-ilta

Vuoden 1914 ensimmäinen maailmansota löysi puolisot palaamaan Pietariin vastasyntyneen tyttärensä kanssa Budapestissa , missä heidät internoitiin vuoden 1916 alkuun asti. Nijinsky koki tuskallisesti sekä pidätyksensä että pakotetun luovan toimettomuuden. Samaan aikaan Diaghilev uudisti sopimuksen taiteilijan kanssa Ballets Russes -kiertueelle Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. 12. huhtikuuta 1916 hän tanssi tunnusroolinsa elokuvissa " Petrushka " ja " Vision of the Rose " New Yorkin Metropolitan Operan lavalla . Samana vuonna, 23. lokakuuta, Nijinskin viimeisen baletin, R. Straussin Til Ulenspiegelin , ensi-ilta esitettiin New Yorkin Manhattan Operassa , jossa hän esitti pääosan. Kuumeisessa kiireessä luotu esitys epäonnistui useista mielenkiintoisista löydöistä huolimatta.

Sairaus

Koetut levottomuudet traumatisoivat vakavasti Nijinskyn epävakaa psyyke. Kohtalokas rooli hänen kohtalossaan oli hänen intohimonsa tolstoilaisuuteen , joka oli suosittu venäläisen taiteellisen älymystön emigranttipiireissä. Diaghilev-ryhmän jäsenet Tolstoi Nemchinov , Kostrovsky ja Zverev inspiroivat Nijinskyä ajatukseen näyttelijän ammatin syntisyydestä, mikä pahensi hänen sairauttaan.

26. syyskuuta 1917 Nijinsky esiintyi lavalla viimeisen kerran baletissa Vision of the Rose ja asettui perheensä kanssa Sveitsiin. Täällä hänestä tuli helpompaa, hän ajatteli uutta tanssin tallennusjärjestelmää, haaveili omasta koulustaan, vuonna 1918 hän kirjoitti kirjan "Nijinsky's Diary" (julkaistu Pariisissa vuonna 1953).

Pian Nijinsky sijoitettiin mielisairaalaan, jossa hänellä diagnosoitiin skitsofrenia . Kaikki seuraavat vuodet, elämänsä loppuun asti, hän oli useilla psykiatrisilla klinikoilla, joissa häntä hoidettiin vaihtelevalla menestyksellä. Vuonna 1945 Life -kirjeenvaihtaja löysi Nijinskyn yhtäkkiä sodanjälkeisessä Wienissä tanssimassa neuvostosotilaiden parissa. Tapaaminen maanmiestensä kanssa teki Nijinskyyn lähtemättömän vaikutuksen: kun hän oli tuskin puhunut aiemmin, hän alkoi kommunikoida äidinkielellään entisten maanmiestensä kanssa [8] .

Hän kuoli 11. huhtikuuta 1950 Lontoossa.

Tuhkan uudelleenhautaus

Vuonna 1953 hänen ruumiinsa kuljetettiin Pariisiin ja haudattiin Montmartren hautausmaalle legendaarisen tanssijan G. Vestrisin ja näytelmäkirjailija T. Gauthierin , yhden romanttisen baletin luojista, hautojen viereen. Surullinen pronssinen narri istuu harmaasta kivestä koostuvalla hautakivellään.

Nijinskyn persoonallisuuden merkitys

kriitikot[ kuka? ] kutsui Nijinskia "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi" ylistäen hänen lahjakkuuttaan. Hänen kumppaninsa olivat Tamara Karsavina , Matilda Kšesinskaja , Anna Pavlova , Olga Spesivtseva . Kun hän - baletin jumala - roikkui hyppyssä lavan yläpuolella, näytti siltä, ​​​​että ihminen pystyi muuttumaan painottomaksi.

Hän kumosi kaikki tasapainon lait ja käänsi ne ylösalaisin, hän muistuttaa kattoon maalattua ihmishahmoa, hän tuntee itsensä helposti ilmassa <…>

– Jean Cocteau

Nijinskyllä ​​oli harvinainen kyky täydelliseen ulkoiseen ja sisäiseen reinkarnaatioon [4] :

Olen peloissani, näen maailman suurimman näyttelijän.

- Sarah Bernard

Autuuden rajalla, tinkimätön, kuin runoilija, Nijinsky, ei naisen voimalla, Väänsi ilmapiruetin.

Vuorenhuippuja synnyttäen, Hän painovoiman hengestä huolimatta, nyt puristamatta kuin lähde, Nyt roikkuu, kohottaa siipiään.

Kuin vapisevasti tahdon mukaan Pelottomasti pakeni sielusta Hänen kiihkeytensä roolissa, Hänen maaginen entrecha.

Hän katsoi muihin etäisyyksiin, kutsui itselleen epämallista valoa ja tätä kuolematonta kuperkeikkoa

Pyörii maapalloa monta vuotta.

- Aleksanteri Karpenko

Nijinsky teki rohkean läpimurron balettitaiteen tulevaisuuteen, löysi myöhemmin vakiintuneen ekspressionismin tyylin ja pohjimmiltaan uudet plastisuuden mahdollisuudet. Hänen luova elämänsä oli lyhyt (vain kymmenen vuotta), mutta intensiivinen. Maurice Bejartin kuuluisa baletti " Nijinsky, the Clown of God " vuodelta 1971 Pierre Henrin ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikkiin on omistettu Nijinskin persoonallisuudelle .

Nijinsky oli aikansa idoli. Hänen tanssissaan yhdistyi voima ja keveys, hän hämmästytti yleisöä henkeäsalpaavilla hyppyillä - monista näytti, että tanssija "roikkui" ilmassa. Hänellä oli upea reinkarnaatiolahja, poikkeukselliset matkimiskyvyt. Lavalla hän huokui voimakasta magnetismia, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli arka ja hiljainen.

Palkinnot

Sävellykset

Osoitteet Pietarissa

Muisti

Kuva taiteessa

Teatterissa

Elokuvissa

Popmusiikissa

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Krasovskaja, 1981 .
  2. ↑ Parker, 1988 , s. 19-22, 28.
  3. ↑ Parker, 1988 , s. 22–25.
  4. ↑ 1 2 Bakhrushin, 2009 , s. 300.
  5. ↑ Borisoglebsky M.V. "Materiaaleja venäläisen baletin historiasta" // L .: Izd. Leningrad. Osavaltio. koreografi. koulut. - 1939. - V. 2 - S. 111-112
  6. ↑ Amirzhamzayeva O. A., Usova U. V. Venäjän tunnetuimmat balettimestarit . - M  .: Veche, 2002. - S. 307. - 477 s.
  7. ↑ Shagivaleeva, 2016 , s. 95-96.
  8. ↑ Nijinsky Wienissä . Haettu 17. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015.
  9. ↑ Nehendzi A.N. Note 136 // Marius Petipa. Materiaalit. Muistoja. Artikkelit  / Toim. Yu. I. Slonimsky ; kääntäjä ja muistiinpanojen kirjoittaja A. N. Nekhendzi. - 1. - L .  : "Taide", 1971. - 446 s. - 40 000 kappaletta.
  10. ↑ NN. Kunnianosoitus Vaclav Nijinskylle (linkki ei saatavilla) . Haettu 30. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015. 
  11. ↑ Nijinsky. Nero idiootti . E. B. Vakhtangovin mukaan nimetty teatteri . Haettu 29. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. tammikuuta 2019.

Bibliografia

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis