Melu

Melu ( englanniksi  noise  - noise) on musiikkilaji, joka käyttää ääniä, jotka ovat usein keinotekoisia ja ihmisen aiheuttamia, joskus epämiellyttäviä ja jopa tuskallisia ihmiskuolle. Yksi kokeellisen musiikin vanhimmista tyyleistä [1] [2] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Jos melulla tarkoitat epämiellyttäviä ääniä, niin popmusiikki on minulle melua. Masami Akita

Laajassa merkityksessä kohina on poikkeuksellisen kova ja epäharmoninen ääni, jolla ei ole mitään tekemistä melodian ja musiikillisten rakenteiden kanssa. Genren ystäville sillä on kuitenkin merkitystä ja estetiikkaa [3] . Ei voida sanoa, että kaikki tähän suuntaan toimivat muusikot noudattaisivat tiukkoja muotovaatimuksia. Joillekin melutuotanto on itsetarkoitus, toisille työkalu äänimaisemien luomiseen , toisille on hyväksyttävää luoda klassisia ääniharmonioita ja lyömäsoittimia, joissa käytetään melua perinteisten instrumenttien sijaan. Klassisen musiikin luomistavan ja kokeellisen lähestymistavan sekoitukset ovat myös mahdollisia [4] . Muodollisesti noise sai alkunsa sellaisista musiikillisista suuntauksista kuin industrial ja ambient [4] . Kuitenkin historiallisesti ja ideologisesti se juontaa juurensa käsitteelliseen taiteeseen [5] [6] .

"Melun taiteen" esi-isä on italialainen futuristinen taiteilija Luigi Russolo , joka julkaisi samannimisen manifestin vuonna 1913 . Kokeellisen musiikin tärkein kehitystyö oli säveltäjä John Cagen vuonna 1952 julkaistu teos " 4'33" [7] . Amerikkalaista Boyd Riceä pidetään hahmona, joka vaikutti merkittävästi genren kehitykseen [8] . Hän aloitti 1970-luvulla julkaisemaan äänitteitä, joissa oli puhdasta, ei-musikaalista melua täydellisinä musiikkikappaleina.

Klassinen melodia on vailla melodiaa ja musiikillista rytmiä, ja se menee itse asiassa musiikin käsitteen ulkopuolelle. Sävellyksissä käytetään kuitenkin usein laulua ja ääninäytteitä puhtaassa tai vääristetyssä muodossa.

Genren historia

Puhtaiden äänien noidankehä on avattava ja äänien ääretön kirjo on voitettava.
Luigi Russolo, Äänien taide

Luigi Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) - italialainen taidemaalari ja säveltäjä, futurismin edustaja , työskenteli läheisessä yhteistyössä runoilija Filippo Tommaso Marinettin kanssa . Hän omistaa manifestin "The Art of Noises " (L'arte dei rumori), jossa hän väitti, että teollinen vallankumous antoi ihmiselle mahdollisuuden luoda täysin uusia, monimutkaisempia ja hienostuneempia ääniä [9] . Russolo kehotti muusikoita purkamaan ääntä, tutkimaan sen ominaisuuksia ja sitten kokoamaan siitä uusia harmonioita. Itse asiassa hän ehdotti tuomaan musiikkiin saman prosessin, joka tapahtui kuvataiteessa , jota hän kutsui "futurismin visioksi" [10] . Häntä pidetään yhtenä varhaisimmista elektronisen musiikin teoreetikoista ja historian ensimmäisistä noisemuusikoista. Russolo keksi ja rakensi instrumentit, joita hän kutsui intonarumoriksi ("melukoneet") - pohjimmiltaan ne olivat lyömäsoittimia näyttämöesitystä varten [9] . Hän kokosi orkesterin, ja Gran Concerto Futuristicon ensimmäinen esitys vuonna 1917 aiheutti suurta yleisön tyytymättömyyttä (Russolo kuitenkin luotti tähän) [9] . Valitettavasti kaikki nämä ainutlaatuiset instrumentit katosivat toisen maailmansodan aikana .

Akateeminen elektroninen musiikki

1920-luvulta lähtien elektroniset instrumentit alkoivat levitä, ja säveltäjät alkoivat kirjoittaa teoksia niille. Esimerkiksi sarja "Rhythmican" (1931), säveltäjä Henry Cowell ensimmäiselle rumpukoneelle - "Rhythmicon", jonka keksi Lev Theremin [11] . Tai kuvitteelliset maisemat (1939-1952) , kirjoittanut John Cage , kirjoittanut radioille.

Säveltäjät alkoivat myös kirjoittaa musiikkia:

• "valmistetuille" soittimille (Cagen teokset valmisteltavalle pianolle ja Henry Cowellin teokset "kielipianolle");
• käyttämällä täysin "ei-musikaalisia" esineitä ( Harry Partchin "Jopa villihevoset", 1952 , hänen kirjoittajansa soittimiin, joita hän kutsui "sotalahjiksi" ("sotapalkinnoiksi"): autonrenkaat, lentokoneiden polttoainesäiliöt ja tykistöammukset) ;
• nauhurien avulla (ns. nauhamanipulaatiot: Pierre Schaefferin ja Pierre Henrin " konkreettista musiikkia " (1950-luvun alku))
• ja varhaiset syntetisaattorit ( Milton Babbittin "Music for the Synth" (1961) , George Crumin "Ancient Voices of Children" Toy Pianolle (1970 ).

Lisäksi monet säveltäjät ovat käyttäneet perinteisiä soittimia "epätavanomaisella tavalla" - esimerkiksi Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Missä tahansa olemmekin, kuulemme enimmäkseen melua. Kun jätämme sen huomiotta, se häiritsee meitä. Kun kuuntelemme sitä, se on kiehtova [12] . John Cage

Teollisuus

Industrialin ansiosta nämä tekniikat ovat lakanneet olemasta puhtaasti akateemisia kokeiluja ja tunkeutuneet populaarimusiikkiin. Punk rockin tavoin industrial tunnustaa radikaaleja antimusikaalisia ja antisosiaalisia näkemyksiä [13] , mutta hylkää anarkian punk-ideologian , "täydellisen yksilön vapauden": teollisuudelle ei ole vapautta, kaikki ihmiset tukahdutetaan aluksi massatuotannon ja media [14] . Varhaiset teolliset muusikot ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) käyttivät renkaisiin liimattuja nauhasilmukoita (nauhasilmukoita), analogisia syntetisaattoreita, rumpukoneita, äänitettyjä teollisia kohinaa, laulusäröä jne. Teollisuusmusiikkia se on ei musiikkia "tavanomaisessa merkityksessä", vaan "nöyryytyksen, tukahduttamisen ja tuhon väline". Eli (millaista musiikkia myöhemmin esiintyy melulle) - anti-humanistinen, humanistinen, anti-antropomorfinen; ihmisen tukahduttavan koneen tuote. Teollisuus ja melu torjuvat valistuksen ajatukset siitä, että ihminen on "luonnon kruunu", että kaikki maailmassa on järjestetty "inhimillisesti" tai sopii ihmisjärjestykseen.

Boyd Rice

Amerikkalainen kirjailija, näyttelijä, valokuvaaja, muusikko, julkisuuden henkilö Boyd Rice aloitti melukokeilut vuonna 1975. Hän liitti hiustenkuivaajan sähkökitaraan, käytti sähköistä kengänkiillotuskonetta musiikki-instrumenttina. Rice oli yksi ensimmäisistä, joka käytti levysoittimia instrumenttina (ns. turntablism ) ja kehitti erilaisia ​​tekniikoita levyjen raapimiseen ( scratch ). Samanaikaisesti levykokeita oli käynnissä hip-hop- genressä . Vuonna 1975 DJ Grand Wizard Theodore sovelsi siihen scratch-tekniikkaa .

Albumi "Metal Machine Music"

Heinäkuussa 1975 julkaistiin Lou Reedin kaksoisalbumi Metal Machine Music . Albumi ilmestyi nimellisesti levy-yhtiön kanssa tehdyn sopimuksen täyttämisenä, ja sitä kutsuttiin toistuvasti yhdeksi "rock and rollin historian pahimmista" [15] [16] . Reed itse väitti, että albumi koostui kokonaan palautetaustaisen kitaran äänestä , äänitettiin eri nopeuksilla ja tehtiin hänen New Yorkin asunnossaan neliraitaisella nauhurilla muutamassa tunnissa [15] . Lou Reedin ryhmä The Velvet Underground oli vaihtoehtorockin genren edelläkävijä ja esikuvasi monia noise rockin periaatteita. Lisäksi yksi ensimmäisistä hänen julkaisemistaan ​​äänityksistä oli vähän tunnettu sävellys "Loop" ( 1965 ), joka sisälsi myös kitaramelua ja ehkä kymmenen vuotta myöhemmin sai Reedin idean "Metal Machine Musicista". Metal Machine Music -albumilla oli suuri vaikutus meluun.

Alueelliset kohtaukset

Japanoise

Japanoise tai Japanoise ( englanniksi  Japanoise ) on elävä ja omaleimainen musiikkiskene, jolla on ollut vahva vaikutus melusiikkiin yleensä. Itsenäisen japanilaisen musiikkiskenen synty 1980-luvun alussa vaikutti voimakkaasti punk-musiikilla [17] . Myöhemmin sellainen alalaji kuin "japanilainen melu" alettiin kuitenkin tunnustaa ainutlaatuiseksi kansalliseksi ilmiöksi, joka puolestaan ​​vaikutti länsimaiseen musiikkiin [18] [17] . Japanissa on useita satoja noisemuusikoita ja -bändejä. Tunnettuja edustajia ovat: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege ja monet muut.

Kohteen tärkeimpiä edustajia ovat:

• Boredoms  on avantgarde-yhtye, joka perustettiin Osakassa vuonna 1986. Boredoms-tyyliä kutsutaan noise rockiksi; hän on lähellä punk- ja grungea (yksi heidän albumeistaan ​​on nimeltään "Onanie Bomb Meets The Sex Pistols "). Yhtyeen sanoitusten pääteemat ovat scatologia ja nihilismi [19] . Bändin ensimmäinen albumi, joka julkaistiin vuonna 1986, on nimeltään Anal By Anal. Lännessä yhtye nousi tunnetuksi 1990-luvun alussa avattuaan Sonic Youthille ja Nirvanalle . Sen jälkeen vuonna 1994 ryhmä lähti itsenäiselle kiertueelle Yhdysvaltoihin. Yhtyeen laulaja Yamatsuka Ai perusti 80-luvulla side punk noise -yhtyeen Hanatarash , ollessaan vielä Boredomsin jäsen . Jokaista esitystä seurasi tuho ja tuhansien dollarien vahingot. Kerran Yamatsuka Ai mursi klubin seinän puskutraktorilla, hajotti lavalla kuolleen kissan ja heitti yleisöä sytytettyä dynamiittia.
• Merzbow  on yksi genren tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista musiikkiprojekteista. Perustaja on muusikko Akita Masami. Nimi Merzbau on lainattu saksalaiselta dadaistilta taiteilijalta ja arkkitehti Kurt Schwittersiltä , ​​joka määritteli käsitteensä "jätteestä taiteeksi". Merzbowin musiikin ominaisuuksista yksi yleisimmistä on erittäin raskas havainto [20] .
• Masonna  on projekti, joka alkoi Osakassa vuonna 1987. Nimi Masonna, sen perustaja Yamazaki Maso, tulkitsee dadaistista lausetta "Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé" ("Mademoiselle Anne the Bloody, or Our Nymfomaniac in Areola") [21] . Ensimmäinen kahdesta kappaleesta koostuva julkaisu on nimeltään Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990). Masonna oli Sonic Youthin ja Beckin avausesitys heidän Japanin kiertueidensa aikana. John Peel julkaisi myös rajoitetun painoksen CD:n nimeltä Masonna Peel Sessions. Yamazaki Maso tunnetaan live-esityksistään, joissa hän murskaa laitteistonsa pieniksi paloiksi punk-perinteen mukaisesti . Monet Masonna-konsertit kestävät vain muutaman sekunnin [21] .

Venäjä

Vuonna 1909 taideteoreetikko Nikolai Kulbin julkaisi esseen "Vapaa musiikki", joka monin tavoin ennakoi Russolon manifestia [22] . Ensimmäiset teokset kokeellisen ja noise-musiikin alalla voidaan lukea 1920 -luvun avantgarden [23] taiteen ja "shumorkien" (eli meluorkesterien) [24] syntymisen ansioksi . Joten vuonna 1922 Arseniy Avraamov esitteli "Symphony of Horns", joka mahdollisti kanuunan ja pistoolin laukauksen, tehdastorvien, höyryn vihellyksen, lentokoneiden melun ja muiden "koneen" äänien käytön.

Melun suosion toista huippua Neuvostoliitossa voidaan kutsua musiikilliseksi prosessiksi, joka liittyy ns. Siperian punk [25] . 1980-luvun lopulta lähtien melu- ja kokeellinen musiikki on kehittynyt erityisesti kytkeytyen käsitteellisen taiteen [26] ja performanssitaiteen perinteeseen. Yksi tämän lähestymistavan kirkkaimmista propagandisteista oli Vladimir Epifantsev ja "Kardinaalitaiteen tehtaan" [27] [28] tapahtumat.

Taiteilijoista, joilla oli suhde melun kehitykseen Neuvostoliitossa ja Venäjällä, voimme erottaa:

• Lev Theremin ja Peter Theremin
• Nikolai Sudnikin ja GEZ -21 :n projektit
• Aleksanteri Lebedev-Frontov
• " Kommunismi " ja Konstantin Ryabinovin projektit
• " Center " ja Aleksei Borisovin projektit
• " Old Woman Moss " ja muut Roman Sidorovin projektit
• Jevgeni Voronovskin projektit (pää - Cisfinitum )
• " Ultrapolar Invasion ", YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (ja muut Phil Volokitinin projektit), Light Collapse ja monet muut.

Melua vapauttavia tarroja ovat: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK ja muut. Monet muusikot päättävät kuitenkin julkaista itse itsensä tee-se-itse- perinteen mukaisesti . Noise- ja kokeellisen musiikin propaganda- ja koulutustoimintaa Venäjällä toteutti aktiivisimmin toimittaja, kustantaja ja yrittäjä Dmitri Vasiliev [29] .

Tärkeä konsertti- ja luentopaikka on Dom-kulttuurikeskus Moskovassa [30] [31] . Ja Pietarissa "GEZ-21". Neuvostoliiton ja pääosin Pietarin 1980-luvun lopun - 1990-luvun alun melukohtaus on vangittu Mika Taanilan dokumenttielokuvaan "The Double - Russian industrial music and low tech videos".

Alalajit

Melu on laaja musiikin alue, ja on tapana erottaa sen alalajit, joilla on merkittäviä eroja ääni- ja esitystekniikassa. Genrejako on kuitenkin ehdollinen, ja hard noise -alueella työskentelevä projekti saattaa hyvinkin julkaista julkaisun rytmisen tai ambient noise -genressä. Tämä on sopusoinnussa noisemusiikin kokeellisen käsitteen kanssa.

• Harsh noise ( eng. harsh  - hard, hard, terävä) - aggressiivinen, terävä "hankaava" ääni. Erinomaiset edustajat: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Harsh noise wall tai hard noise wall ( eng.  harsh noise wall , lyhennettynä HNW  - hard noise wall) - yksitoikkoinen, ei liian aggressiivinen ääni ja pitkä kesto. Yhden sävellyksen kesto voi ylittää tunnin. Muusikko Romain Perrault luonnehtii tätä alagenreä seuraavasti: "Ei dynamiikkaa, ei muutosta, ei kehitystä, ei ideaa . " Erinomaiset edustajat: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Feces.

• Tehoelektroniikka ( eng.  power electronics ) - noise- ja industrial -alalaji, jossa muusikot käyttävät paljon syntetisaattorien rajuja ääniä luoden rajuja "screaming" ja "screaming" efektejä. Musiikki on luotu yksinomaan syntetisaattoreilla ja laulun tukemana (ylikuormitetusta ja meluisasta yksitoikkoiseen ja taustaan), rakenteeton, ei ole tavallista kappalerakennetta. Erinomaiset edustajat: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, Slogun, Con-Dom.
• Death industrial on suhteellisen nuori, mutta jo kanonisoitunut industrial-musiikkityyli. Sen erityispiirteistä on mainittava tunnelmallinen raskas ja hidas soundi, voimakas ja painava. Erinomaiset edustajat: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.

• Digital noise ( englanniksi  digital noise  - digital noise) tai cybernoise  - äänet tuotetaan yksinomaan tietokoneohjelmien avulla. Tässä genressä tehdyt albumit jaetaan usein ilmaisina verkkojulkaisuina ja vain satunnaisesti fyysisellä medialla. Erinomaiset edustajat: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( englanniksi  radionoise ) - tämän genren sävellykset ovat radiostaattisen fiksaation ilman jatkokäsittelyä tai editointia. Tätä alalajityyppiä edustavat yksinomaan venäläiset esiintyjät, kun taas ulkomailla sen edustajia ei käytännössä ole, vaikka radiomelua käytetään joskus elementtinä avantgarde- tai melusovelluksissa. Erinomaiset edustajat: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

Lisäksi on olemassa monia niche-alatyylejä, kuten "rytmikohina", "puhdas melu" (puhdas melu), "matkamelu", "vapaa melu" jne.

Johdannaiset genret

• Noise rock  , sekoitus punk rockia, varhaiselle industrialille ja noiselle tyypillistä atonaalista melua ja epätavallisia kappalerakenteita, on suosituin ja kaupallisesti menestynein sivuhaara. Tunnetuimmat edustajat: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Drone noise ( englanniksi  drone noise  - buzzing noise) - melun yhdistäminen dronen kanssa . Sillä on tyypillinen terävä ääni, joka on ominaista melulle. Erinomaiset edustajat: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

Noise risteää usein teollisen musiikin kanssa, mikä synnyttää genrejä, kuten power noise ja power electronics .

Viime vuosina jazziin , elektroniikkaan ja black metaliin liittyvät eurooppalaiset muusikot ovat aktivoituneet myös noise-skenessä. Ja vuonna 1965 perustettu kanadalainen Nihilist Spasm Band on soittanut melua omalla keksinnöllään ja valmistamillaan akustisilla soittimilla vuosikymmeniä ja on uskollisimmin Russolon ohjeille . 1990-luvun alussa syntyi "meluoopperoita" (merkittävä edustaja on Lisa Crystal Carver , Boyd Ricen ystävä ja kollega ).

Aika-asteikko

Muistiinpanot

1. ↑ Äänien taide . www.unknown.nu . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2020. (määrätön)
2. ↑ Paul Hegarty. melu musiikki. Historia. - Continuum, 2007. - 232 s. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: Miten melu eroaa pelkästä melusta? - Arkisto . juliste . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2020. (määrätön)
4. ↑ 1 2 MUSIIKKI ja ELEKTRONIIKKA: D. Vasilyev "Ambient noise music" . www.muzelectron.ru _ Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 11. toukokuuta 2021. (määrätön)
5. ↑ Tate. Melun taide - Tate Etc  (englanniksi)  ? . Tate . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.  (määrätön)
6. ↑ Äänitaide  (venäläinen)  ? . HiSoUR kulttuurihistoria (6.6.2017). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 21. joulukuuta 2020.  (määrätön)
7. ↑ 4′33″ | työ, Cage  (englanniksi) . Encyclopedia Britannica . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 14. tammikuuta 2021.
8. ↑ Boyd Rice | Elämäkerta, albumit,  suoratoistolinkit . AllMusic . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2021.
9. ↑ 1 2 3 Äänekkäin manifesti  // Kommersant. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2017.
10. ↑ Luigi Russolo. The Art of Noises  (venäjäksi)  ? . Haettu 20. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.  (määrätön)
11. ↑ Rhythmicon. Leon Theremin . theremin.ru . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2021. (määrätön)
12. ↑ John Cage. Hiljaisuus. Luennot ja kirjoitukset . - Wesleyan University Press, 1961. - 276 s. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Musiikin vastaisia ​​tapoja: Industrial Music ja shokin ja riskin politiikka  //  Secessio Vol. 2 nro 1, syksy 2013. - 2013. - lokakuu. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2021.
14. ↑ Vapauden sietämättömät kasvot . media.hyperreal.org . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2020. (määrätön)
15. ↑ 1 2 Michael GallucciJulkaistu : 10. heinäkuuta 2015. Kuinka Lou Reed loi yhden rockin vihatuimmista albumeista  . Ultimate Classic Rock . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. marraskuuta 2020.
16. ↑ Lou Reed: Metal Machine  Music . Pitchfork . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2021.
17. ↑ 1 2 Japanin melun synty . syg.ma . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2021. (Venäjän kieli)
18. ↑ Kokeellinen musiikki Japanista : Folk Roots, Noise Routes  . nippon.com (23. tammikuuta 2015). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. heinäkuuta 2017.
19. ↑ Opas  tylsyyteen . daily.redbullmusicacademy.com . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2019.
20. ↑ Kamalain musiikki: 10 parasta esiintyjää | Musiikki . World of Science Fiction and Fantasy (15. syyskuuta 2016). Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante tai Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (englanniksi) . www.infinimata.com . Haettu: 16.12.2020.
22. ↑ Abramov, Artjom. Mies tämän iän ulkopuolella. Melugrafiikka Alexander Lebedev-Frontov . - M . : Tsiolkovsky-kirjakaupan kustantamo, 2022. - S. 9 - 10. - 120 s. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. Melumusiikkia Neuvostoliitossa  (Venäjä)  ? . Muuta . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. maaliskuuta 2021.  (määrätön)
24. ↑ Lyhyt oppikirja venäläisestä avantgardista • Arzamas  (venäjä)  ? . Arzamas . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2020.  (määrätön)
25. ↑ Ulkopuolisena olemisen taito: Tiivis opas siperialaiseen punkkiin . makersofsiberia.com . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2020. (Venäjän kieli)
26. ↑ Konseptitaiteen musiikillinen puoli . cyberleninka.ru . Haettu: 16.12.2020. (määrätön)
27. ↑ Näyttelijä Vladimir Epifantsev keksi uuden musiikillisen kielen . venäläinen sanomalehti . Käyttöpäivä: 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2013. (Venäjän kieli)
28. ↑ Ilja Zinin, Aleksandr Gorbatšov. Lauluja tyhjyydessä. 90-luvun venäläisen rockin kadonnut sukupolvi. - 60x90/16. - Moskova: Corpus, 2014. - S. Luku 3. Olen ekstaasi: Tobacco Dogs ja Moskovan teollinen underground. — 448 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ Yksi soturi kentällä: kuinka Dmitri Vasilyev loi Venäjän itsenäisen elektroniikkaskenen  (venäläinen)  ? . Veitsi . Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2020.  (määrätön)
30. ↑ Moskovan amatööriluovuuden talo. Yleiset määräykset. . dom.com.ru _ Haettu 16. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2020. (määrätön)
31. ↑ TALO . Venäjän taiteen arkiston verkosto . Haettu: 16.12.2020. (määrätön)

Linkit

• Ääni ja melu: Melumusiikki
• Luigi Russolo "äänien taide"