Slonimsky, Nikolai Leonidovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 15. helmikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Nikolai Slonimsky

1933
perustiedot
Koko nimi Nikolai Leonidovich Slonimsky
Syntymäaika 15. (27.) huhtikuuta 1894( 1894-04-27 )
Syntymäpaikka Pietari , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 25. joulukuuta 1995 (ikä 101)( 25.12.1995 )
Kuoleman paikka Los Angeles , USA
Maa
Ammatit säveltäjä , musiikkitieteilijä , kapellimestari , musiikkikriitikko , sanakirjailija , pianisti , opettaja
Työkalut piano
Genret klassinen musiikki
Palkinnot Guggenheim-apuraha Laakerinlehti
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Nikolai Leonidovich Slonimsky ( eng.  Nicolas Slonimsky  - Nicholas Slonimsky ; 15 (27) 04.1894, Pietari , Venäjän valtakunta  - 25.12.1995, Los Angeles , USA ) - amerikkalainen musiikkitieteilijä , kapellimestari , sanakirjailija , säveltäjä .

Curriculum vitae

Venäjällä

Syntynyt Pietarissa , kolmas viidestä lapsesta huomattavassa juutalaisperheessä . Isä - taloustieteilijä, publicisti Leonid (Ludwig) Zinovievich Slonimsky , äiti - Faina Afanasyevna Vengerova. Merkittävän juutalaisen kustantajan, kirjailijan ( hepreaksi ), tieteen popularisoijan, matemaatikon ja keksijän Chaim-Zelikin (Zinovy ​​​​Jakovlevich) Slonimskyn pojanpoika (isän puolelta) ja (äidin puolelta) saksalaisen juutalaisen kirjailijan Paulina Yulievnan Vengerova (Epshtein) ( 1833 , Bobruisk Minskin maakunta  - 1916 , Minsk ), kuuluisien muistelmien "Isoäidin muistiinpanot: kuvia Venäjän juutalaisten kulttuurihistoriasta 1800-luvulla" (1908-1910, Berliini ) kirjoittaja. Kirjailija Mikhail Slonimskyn veli, säveltäjä Sergei Slonimskyn setä, puolalaisen runoilijan Antony Slonimskyn serkku .

Slonimskyn ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen tätinsä Isabella (Isabelle) Vengerova . 14-vuotiaana hän tuli Pietarin konservatorioon , opiskeli Pietarin yliopistossa (fysiikka, tähtitiede, matematiikka), otti yksityisiä sävellystunteja professori Vasily Kalafatilta . Hän oli Dmitri Merežkovskin , Zinaida Gippiuksen ja Dmitri Filosofovin perustaman Pietarin uskonnollisen ja filosofisen seuran sihteeri .

Ensimmäisen maailmansodan aikana hänet kutsuttiin armeijaan Preobrazhensky-rykmentin musiikkiryhmään. Vuonna 1918 hän oli jo siviili, ja hänet lähetettiin Petrogradista Kiovaan "järjestämään konsertteja Ukrainassa". Työskenteli Kiovan konservatoriossa. Vuonna 1919 hän muutti Jaltaan.

Euroopassa

Vuonna 1920 hän matkusti laivalla Konstantinopoliin , työskenteli pianistina venäläisessä ravintolassa. Ensimmäistä kertaa hän julkaisi pianoteoksen - valssin "Bosporus" (Valse Bosphore).

Vuoden 1921 lopulla hän muutti Pariisiin . Hän toimi kapellimestari Sergei Koussevitzkyn sihteerinä ja pianisti-kuvittajana kapellimestarin kotitehtävissä partituurista, hän teki myös yhteistyötä Sergei Djagilevin ryhmän kanssa [1] .

Yhdysvalloissa

Vuodesta 1923 - Yhdysvalloissa [1] , Eastman School of Musicin oopperaryhmässä Rochesterissa , New Yorkissa. Venäläinen laulaja Vladimir Rosing perusti ryhmän hyväntekijä George Eastmanin rahoilla . Täällä Slonimsky työskenteli ohjaaja Ruben Mamulyanin ja lavastussuunnittelija Paul Horganin kanssa, ja täällä hän sai ensimmäiset kapellimestarituntinsa Albert Coatesilta , joka kutsuttiin työskentelemään ryhmän kanssa.

Vuodesta 1925 lähtien hän palasi yhteistyöhön Koussevitzkyn kanssa, joka muutti Yhdysvaltoihin ja työskenteli Bostonin sinfoniaorkesterin kanssa ja vieraili hänen kanssaan Pariisissa. Hän työskenteli hänelle vuoteen 1927 asti.

Myöhemmin hän organisoi ja johti Boston Chamber Orchestraa, ja vuonna 1929 hänestä tuli Harvardin yliopiston Pierian Sodality -opiskelijaorkesterin kapellimestari. Mainostanut modernia musiikkia: Charles Ives , Henry Cowell , Edgar Varèse , Carl Ruggles, Aaron Copland , Igor Stravinsky, Bela Bartok, Darius Milhaud ja muut. Hän tunsi henkilökohtaisesti useimmat nimetyt - ja monet muut - säveltäjät. Hän kiersi vuosina 1931-1933 kapellimestarina Kuubassa (Havanna) ja Euroopassa (Pariisi, Berliini, Budapest).

Slonimsky esitti maailman kantaesityksen Charles Ivesin sinfonisesta sarjasta "Three Places in New England" ("Three Corners of New England", "Three Places (Villages) in New England") kirjailijaversiossa, joka oli erityisesti luotu tätä tilaisuutta varten kamariorkesterille. . Esitys pidettiin New Yorkin kaupungintalossa 10. tammikuuta 1931, ja se toteutettiin myöhemmin Euroopassa - ja se merkitsi säveltäjän maailmanlaajuisen maineen alkua.

Hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden 27. huhtikuuta 1931, ja 30. heinäkuuta 1931 hän meni naimisiin Dorothy Adlown kanssa. Vuonna 1932 hän sai kihlauksen vierailevana kapellimestarina Los Angeles Philharmonic Orchestran kanssa, kesällä 1933 - kutsun Hollywood Bowliin.

Hän oli ystäviä Lev Thereminin kanssa , tunsi Joseph Schillingerin . Vuosina 1941-1942 hän teki matkan Etelä-Amerikan maihin, luennoi, konsertoi ja valitsi sinfoniamusiikkia Edwin Edler Fleischerin kokoelmaan Philadelphian julkisessa kirjastossa (hän ​​toi mukanaan 650 partituuria).

Vuonna 1937 julkaistiin N. Slonimskyn kirja "Musiikkia vuodesta 1900" ("Musiikkia vuodesta 1900").

Lexicon of Musical Invectives

Vuonna 1953 Slonimsky julkaisi kuuluisan "Musiikaalisen invektiivisen Lexiconin" ("Lexicon of musical invective"), joka sisälsi monia kriittisiä tekstejä sanomalehti- ja aikakauslehtijulkaisuista sekä tieteellisistä monografioista. Kirjan "supertehtävä" oli osoittaa analogia sen välillä, miten yleisö hylkäsi 1900-luvun innovatiivisen musiikin (erityisesti Novovenetsien ja I. F. Stravinskyn 12-äänisen musiikin) ja samanlaisen hylkäämisen säveltäjän aikaisempien vuosisatojen teosten välillä. nyt tunnustettu mestariteoksiksi.

Yksi suosikkilöytöistäni oli arvostelu Chopinin soolokonsertosta Lontoossa vuonna 1841, joka luonnehti hänen musiikkiaan "kirjavaksi pinnalliseksi effuusioksi ja vaivalloiseksi kakofonioksi". Yllätys ilmaistiin myös siitä, että "ihastuttava viettelijä George Sand on valmis tuhlaamaan upean elämänsä sellaisella taiteen järjettömyydellä kuin Chopin". [2]

Bostonin kriitikko W. F. Apthorpe on esittänyt seuraavan analyysin Tšaikovskin säälittävästä sinfoniasta: Tämä teos kulkee läpi kaikki ihmisen epätoivon viemärit ja viemärit. Se on niin likaista kuin musiikki voi olla. Inhottavassa toisessa aiheessa he näyttävät haluavan kertoa meille, kuinka vanha impotentti mies muistaa poikamaisen intohimonsa. Finaalissa kohtaamme sumean näköisen puolihalvaavan, ja pasuunan juhlallinen viimeinen epitafi voisi alkaa näin: "Tässä rappeutuminen jatkuu..." [2]

Musiikkiteoreettiset havainnot

Slonimskyn musiikillisten ja teoreettisten saavutusten joukossa on niin kutsuttu "grossmutteraccord". Tätä ennen itävaltalainen säveltäjä ja teoreetikko F. G. Klein päätteli "mutteraccordin" - 12 erilaisen äänen soinnun, jotka on erotettu toisistaan ​​11 eri intervallin välissä. Jonkin aikaa uskottiin sen olevan ainutlaatuinen. Slonimsky onnistui todistamaan tällaisen soinnun epäainutlaatuisuuden ja myös rakentamaan jo ainutlaatuisen version tällaisesta soinnusta, mutta lisäehdoin: siinä olevat intervallit on järjestetty intervallin kääntyvyyden symmetriaperiaatteen mukaisesti - tritone (eli itsestään palautuva intervalli) keskellä.

Vuonna 1947 Thesaurus of Scales and Melodic Patterns julkaistiin. Akateemisten muusikoiden vastaukset olivat lukuisia, mutta vaihtelevia.

Merkittävin vastaus tuli Schönbergiltä (englanniksi): ”Katsoin koko kirjan läpi ja huomasin suurella mielenkiinnolla, että olet kaikessa todennäköisyydessään pohtinut kaikkia mahdollisia äänisekvenssejä. Tämä on henkisen voimistelun hämmästyttävä saavutus. Mutta säveltäjänä minun on uskottava inspiraatioon, ei mekaniikkaan. [2]

Kuitenkin monet nuoremman sukupolven muusikot inspiroituivat epätavallisten asteikkojen taulukosta, oman tunnustuksensa perusteella, etsimään. Tämä koski avantgarde-jazzia, rockmuusikoita ja minimalistisia säveltäjiä (esimerkkejä ovat John Coltrane, Frank Zappa, John Adams). Myöhemmin, vuonna 1981, Slonimsky esiintyi rock-konsertissa yhdessä F. Zappan kanssa.

Journalismi, opetus, sanakirjojen laatiminen

Slonimsky piti julkisia luentoja nykymusiikista, kirjoitti muistiinpanoja ja arvosteluja sanomalehtiin, käänsi englanninkielisiä ekvirytmisiä venäläisiä romansseja (kolmiosaiselle laulumusiikille Glinkasta Šostakovitšiin), käänsi säveltäjä Aleksander Grechaninovin (joka asui Yhdysvalloissa ) muistelmia. , mutta ei puhunut englantia), auttoi kääntämisessä Dmitri Šostakovitšin, Dmitri Kabalevskin ja Tikhon Khrennikovin Amerikan-matkalla vuonna 1959. Hän opetti myös venäjää Harvardin yliopistossa (1945-1947), luki musiikin historiaa Kalifornian yliopistossa Los Angelesissa (1964-1967, myöhemmin lukuvuonna 1985/86).

Vuodesta 1939 lähtien Slonimsky, jolla oli tietosanakirjallinen näkemys, useiden kielten tuntemus ja ilmiömäinen muisti, omisti suuren osan ajastaan ​​leksikografin (sanakirjojen kokoajan ja toimittajan) työhön. Hän itse kutsui itseään "diaskeuastiksi":

Törmäsin tähän sanaan ristisanatehtävässä. Kuten kaikki opitut sanat, se koostuu kreikkalaista alkuperää olevista osista: "dia" tarkoittaa "läpi", "skeuazein" - "valmista". Diaskeuast on siis valmistava henkilö, toimittaja, tutkija, sanakirjojen kokoaja, sanakirjailija. [2]

Vuonna 1939 Slonimskysta tuli The International Cyclopedia of Music and Musicians (International Encyclopedia of Music and Musicians) toinen kirjoittaja ja apulaistoimittaja. Vuonna 1950 hän kirjoitti artikkeleita amerikkalaisista säveltäjistä Grove Dictionary of Music and Musiciansin viidenteen painokseen, ja myöhemmin hänestä tuli Baker's Biographical Dictionary of Musicians -sanakirjan päätoimittaja. Hänen toimittamanaan vuonna 1958 viides, tarkistettu painos arvostettu Baker Biographical Dictionary of Musicians. Slonimsky hoiti tätä tehtävää vuoteen 1992 - näin ollen hänen toimituksensa aikana julkaistiin vuoden 1971 lisäykset sekä kuudes (1978) ja seitsemäs (1984) painos.

Slonimsky saavutti erityisen suosion Yhdysvalloissa vuonna 1956, kun hän osallistui televisio-ohjelmaan "Big Surprise" (samanlainen kuin pelejä "Oh, Lucky Man" ja "How to Steal a Million"). Noustuaan toiseksi viimeiseen kysymykseen ja voitettuaan 30 000 dollarin summan, hän kieltäytyi taistelemasta maksimivoitoista (100 000 dollaria), mutta suostui vastaamaan viimeisen kierroksen 7 kysymykseen "vain huvin vuoksi" - ja vastasi kaikkeen oikein. Myöhemmin, 1970- ja 1980-luvuilla, Slonimsky osallistui toistuvasti musiikkiradio- ja televisio-ohjelmiin.

Vaimonsa kuoleman jälkeen vuonna 1964 Slonimsky muutti Westwood Villageen, Kaliforniaan. Täällä hän opetti yliopistossa, keskusteli monien muusikoiden, erityisesti säveltäjien John Cagen ja La Monte Youngin kanssa .

Vierailut Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Viime vuodet

Slonimsky vieraili toistuvasti Neuvostoliitossa. Vuonna 1935 hän saapui turistina Leningradiin, jossa hän tapasi veljensä Mihailin ja Aleksanterin. vuonna 1962 Yhdysvaltain ulkoministeriö lähetti Slonimskin Neuvostoliittoon ja Itä-Eurooppaan osana kulttuurivaihto-ohjelmaa (Neuvostoliitossa hän vieraili Moskovassa, Leningradissa, Kiovassa, Tbilisissä, Jerevanissa, Bakussa ja kommunikoi Sergei Slonimskin, Aram Hatšaturjanin, Igor Blazhkovin kanssa , Otar Taktakishvili, Andrey Balanchivadze, Fikret Amirov vieraili myös Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Unkarissa, Romaniassa, Jugoslaviassa, Bulgariassa, Kreikassa ja Israelissa; Varsovassa hän tapasi serkkunsa Anthonyn, Prahassa säveltäjä Alois Haban kanssa). Myöhemmin Slonimsky vieraili Neuvostoliitossa ja Venäjällä useammin kuin kerran.

... Minulla oli kunnia pitää puhe Moskovan kolonnien salissa Neuvostoliiton musiikkifestivaalin avajaisissa vuonna 1978, ja olin ensimmäinen ei-Venäjän kansalainen, joka kutsuttiin tähän rooliin. Hämmästyin, kun pääpuhuja mainitsi, että olin sisällyttänyt sataneljättoista neuvostosäveltäjien elämäkertaa International Encyclopedia of Music and Musicians -tietosanakirjaan. He todella pitivät näitä artikkeleita! [2]

Erityisesti Slonimsky piti luennon kansainvälisellä nykymusiikin festivaaleilla vuonna 1988 Leningradissa. Edellisen kerran Slonimsky vieraili lapsuutensa kaupungissa vuonna 1992 ja juhli täällä yhdeksänkymmentäkahdeksantoista syntymäpäiväänsä. Tästä matkasta tuli yksi jaksoista Slonimskya käsittelevässä televisiodokumentissa, joka esitettiin 27. huhtikuuta 1994 hänen 101. syntymäpäivänään.

Slonimsky, joka vietti "elämänsä ensimmäiset sata vuotta" hyvässä kunnossa, kutsui viimeisiä vuosiaan "järjettömyyden aikakaudeksi":

Karkottaessani kauheat, kuten haamut, ikähahmot, aloin suorittaa omaa henkilökohtaista lähtölaskentaani. Sen sijaan, että olisin lähestynyt sataa vuotta, päätin, että olen nyt seitsemänvuotias. Ensi vuonna, diabolo volente, niitä on kuusi, vuonna 1994 nolla. Tällä kirkkaalla nuotilla päätän surullisen "ruumiinavaukseni". Los Angeles, syyskuu 1987 [2]

Nicholas Slonimsky kuoli joulupäivänä 1995 Los Angelesissa 101-vuotiaana.

Slonimskyn tärkein omaelämäkerrallinen teos oli kirja "Perfect pitch: A life story" (1988; 2. painos, 2002, "Täydellinen sävel, omaelämäkerta") - "Absolute pitch. Elämäntarina". [3]

Musiikkiteokset

Piano

  • Minitudes pianolle,
  • Muunnelmia lastentarhasävelestä pianolle,
  • Yellowstone Park -sviitti pianolle,
  • Russian Nocturne (Russian Nocturne) pianolle,
  • Kaksi etüüdiä (kaksi tutkimusta) pianolle,
  • Silhouettes Iberiennes (Iberian siluetteja) pianolle,
  • Russian Prelude (Russian Prelude) pianolle,
  • Modinha (Russo-Brasileira) pianolle,
  • Muunnelmia brasilialaiseen säveleen (My Toy Balloon) pianolle,
  • Mustavalko-opintoja pianolle.

Kamarimusiikkia

  • Muss Perpetuo viululle ja pianolle,
  • Sviitti (sviitti) sellolle ja pianolle (1951),
  • Piccolo Divertimento (Little divertissement, var: Little Entertainment) kamariyhtyeelle (huilu, oboe, klarinetti ja pidennetyt lyömäsoittimet) on humoristinen kappale (1941/1983), jossa on kissan meow ja kirjoituskone.

Laulumusiikki

  • Viisi mainoslaulua (viisi mainoslaulua) äänelle ja pianolle, sanoilla "Saturday Evening Post" -lehden ilmoituksista,
  • Hautakivet Hancockissa, New Hampshire (1945) äänelle ja pianolle,
  • Erittäin suuri muusikko (teksti T. Marziale),
  • I Owe a Debt to A Monkey (A Humorous Encore Song) sanoitukset: Kathleen Lamb.

Kirjat

  • Slonimsky N. Absoluuttinen sävelkorkeus: Elämäntarina / Per. N. Kostrubina ja V. Bankevich. Merkintä. O. Rudneva, V. Bankevich ja A. Wolfson. - Pietari: Säveltäjä • St. Petersburg , 2006. (Käännetty 1. painoksen mukaan, lisäyksillä 2. painoksesta) [2]
  • Täydellinen teksti: elämäntarina. Oxford; New York: Oxford University Press, [1988]; 2. tarkistettu painos: Perfect pitch, an Autobiography. Schirmer Trade Books, [2002],
  • Nicolas Slonimsky, Electra Yourke. Kuuntelijan seuralainen: suuret säveltäjät ja heidän teoksensa,
  • Slonimsky's Book of Musical Anekdootteja (kuvittanut Robert Bonotto),
  • Lexicon of Musical Invective: Kriittiset hyökkäykset säveltäjiä vastaan ​​Beethovenin ajoista lähtien,
  • Asteikkojen ja melodisten kuvioiden tesaurus,
  • Kirjoituksia musiikista (4 osassa): Varhaiset artikkelit Boston Evening Transcriptiin, venäläinen ja neuvostoliittolainen musiikki ja säveltäjät, nykyajan musiikki, Slonimskyana,
  • Baker's Biographical Dictionary of Musicians,
  • Baker's Dictionary of Music,
  • Baker's Biographical Dictionary of 19th Century Classical Musicians,
  • Portable Baker's Biographical Dictionary of Musicians,
  • Websterin uuden maailman musiikin sanakirja,
  • Musiikkia vuodesta 1900,
  • Nicolas Slonimsky
  • Asia tai kaksi musiikista,
  • Musiikin luento,
  • tie musiikkiin,
  • Latinalaisen Amerikan musiikki.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Tietosanakirja Venäjän ja Amerikan suhteista. XVIII-XX vuosisadat .. - Moskova: Kansainväliset suhteet, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Slonimsky N. Absoluuttinen sävelkorkeus: Elämäntarina. Pietari: Säveltäjä • Pietari , 2006 [1] .
  3. ↑ Kirjan vuonna 2006 julkaistu venäjänkielinen käännös toimi tämän artikkelin päätietolähteenä.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis