Jakulov, Georgi Bogdanovich

Georgi Yakulov

Pjotr ​​Konchalovsky . Georges Yakulovin muotokuva, 1910
Nimi syntyessään Georgi Bogdanovich Yakulov
Syntymäaika 2. (14.) tammikuuta 1884 [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 28. joulukuuta 1928( 28.12.1928 ) [2] [3] [4] (44-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre maalaus , grafiikka , skenografia
Opinnot Lazarev-instituutti , K. Yuonin koulu , MUZHVZ
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Georgy Bogdanovich Yakulov ( arm .  Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի ; 2 [ 14. ] tammikuuta 1884 [1] , Tiflis , venäläinen suunnittelija ja neuvostoartisti - 28. joulukuuta 1928 [ 2] , korjaaja , [2], inter , [3] , taideteoreetikko . Lähellä avantgarde- innovaattorien piiriä hän oli aktiivisesti vuorovaikutuksessa erilaisten taiteellisten liikkeiden kanssa ( kubismi , futurismi , imaginismi , konstruktivismi ), mutta ei kuulunut mihinkään taiteelliseen ryhmään [5] , hän etsi omaa kuvamenetelmää joka yhdisti idän ja lännen kulttuurin [6] . Hänen esittämät ajatukset "valon teoriasta ja taiteen tyylien alkuperästä", jota kutsutaan "moniväristen aurinkojen teoriaksi" [7] , osuivat osittain yhteen ranskalaisen taiteilijan Robert Delaunayn kehittämän orfismi -ideologian kanssa. [8] .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Syntyi kuuluisan asianajajan Bogdan Galustovich Yakulovin (Jakulyan) armenilaiseen perheeseen: hän oli nuorin, yhdeksäs lapsi, rakas ja vanhempiensa suosikki [9] . Hänen isänsä kuoli vuonna 1893, ja hänen äitinsä Susanna Artemievna (s. Kananova) otti mukaansa kuusi lasta, muutti Moskovaan , missä George lähetettiin Lazarevin itämaisten kielten instituutin sisäoppilaitokseen samana vuonna (v. Vuonna 1898 hänet erotettiin kuudennelta luokalta sisäoppilaitoksen sääntöjen rikkomisen vuoksi) [10] . Toisin kuin hänen vanhemmat veljensä Aleksanteri ja Jakov, jotka valitsivat juridisen uran, Georgi osoitti kiinnostusta taiteeseen ja vuonna 1901, kahden kuukauden oppituntien jälkeen Konstantin Yuonin koulussa , hän tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun . , koska hän ei osallistunut tunneille huhtikuussa 1903, hänet erotettiin maalausosaston pääluokasta [11] ja hänet kutsuttiin pian armeijaan. Hän palveli Kaukasuksella (jossa hän onnistui maalaamaan), osallistui Venäjän ja Japanin sotaan , haavoittui taistelussa Harbinin lähellä ja palasi Moskovaan vuonna 1905 [12] [13] .

Taiteilijaksi ryhtyminen

Ensimmäinen teos "Hypyt", jonka Georgi Yakulov loi palattuaan Moskovaan ja jonka hän esitti keväällä 1907 " Moskovan taiteilijayhdistyksen " XIV-näyttelyssä [14] , herätti huomiota taiteellisissa piireissä [15 ]. ] ja Pavel Muratov totesi sen " Scales " -lehdessä :" G. Yakulovin paradoksaalinen piirustus "Hypyt" oli teräväpiirretty, taiteilija sovelsi teemaansa kiinnostavasti kiinalaisten maljakoiden väritäplät" [16] . Aikalaisiin teki vahvan vaikutuksen kirkas spektaakkeli ja orgaanisuus, jolla Jakulov yhdisti tässä teoksessa idän perinteet myöhäismodernin estetiikkaan , ja kun Kazimir Malevich vuonna 1908 esitteli tasomaisia ​​guassejaan viihdyttävälle yleisölle, ne havaittiin. Jakulovin jäljitelmänä [17] .

Taiteilija vahvisti luovaa menestystään osallistumalla näyttelyyn " Stefanos (Seppele) " (joulukuu 1907 - helmikuu 1908) [18] useilla graafisilla ja kuvallisilla teoksilla ("Crowd Man", "Roosters", "Sukhum Under the Snow" ", "Eremitaasipuutarha", "Arabialainen sinfonia" jne.) [19] , mutta nyt Muratov puhui hyvin pidättyvästi äskettäisestä debytantista, jossa kriitikon mukaan "outo sekoitus terävyyttä ja letargiaa, omaperäisyyttä ja jäljitelmää " [20] [21] .

Varhaisimmista teoksistaan ​​lähtien Jakulov hämmästyi tyylinsä yhteensopimattomuuden yhdistelmistä: pienessä, vanhaa miniatyyriä muistuttavassa "Street" (1909) emalivärjäyksen korostunut koristeellisuus yhdistettiin valon välitystekniikoihin. ilmaympäristö, monikerroksisen etualalla olevan rakennuksen realismia - puolifantastinen näkymä "siniselle kadulle - kulhoon, jossa musta-punavalkoiset vaunut älykkäillä ratsastajilla ja jalankulkijoilla eivät niinkään liiku kuin lepäävät" [22 ] . Näyttelyssä "Seppele" hänestä tuli läheinen " Blue Rose " -yhdistyksen taiteilijat - M. Saryan , P. Kuznetsov , N. Sapunov , S. Sudeikin , N. Krymov [13] .

1900-luvun toisella puoliskolla Yakulov toimi ensin arkkitehtonisena sisustajana, sisustaen huonetta "Venäläisten kirjailijoiden illalla" (1907) ja otti ensimmäiset askeleensa kirjagrafiikassa - pieniä töitä "Scales"- ja " Golden -lehdissä. Fleece " [23] . Vuonna 1908 hänen teoksiaan esiteltiin Venäjän taiteilijoiden liiton VI näyttelyssä , vuonna 1909 - Secession - näyttelyssä Wienissä . Keväällä 1911 G. Yakulov, yhdessä P. Konchalovskyn , A. Lentulovin , M. Larionovin , N. Goncharovan , K. Malevitšin, A. Exterin kanssa, oli esillä näyttelyssä "Moscow Salon" [24] [25] ja sitten näyttelyissä " Second Salon " V. A. Izdebsky Odessassa , Nikolaevissa ja Khersonissa . Vuosina 1911-1914 G. Yakulov osallistui yhdessä M. Larionovin ja N. Goncharovan kanssa kuuteen " World of Art " -näyttelyyn edustaen tämän yhdistyksen "vasenta" siipeä [26] [27] .

Vuonna 1908 [28] hän teki matkan Italiaan (vieraillut Venetsiassa , Padovassa , Firenzessä , Sienassa ja Roomassa [29] ), vuosina 1911-1913 hän vietti pitkän aikaa Pariisissa (jossa tapasi ja keskusteli Robert Delaunayn ja Sonia Delaunayn kanssa ) [30 ] [31] ), vuonna 1913 hän osallistui syyssalonkiin "Sturm" Berliinissä [32] . Vuonna 1913 Jakulov kuvitti yhdessä sinikarhujen Saryanin ja N. Miliotin kanssa V. Elsnerin runokirjan "Kytheran purppura" [33] , ja Sudeikin loi maiseman teatteriohjelmalle "Koirakaruselli" taiteellisesti. kabaree " Stray Dog " Pietarissa [13] .

Joulukuun lopussa 1913 Stray Dogin kokouksissa syntyi kiista R. Delonen " simultanismi-orfismi " -teoriassaan esittämien ajatusten tärkeydestä - filologi A. A. Smirnovin raportin (22. joulukuuta ) jälkeen. ), joka julisti Delaunayn konseptin, Yakulov vastusti oman teoriansa ideoiden haltuunottoa, jonka hän hahmotteli viikkoa myöhemmin, 30. joulukuuta raportissaan: "Luonnollinen valo (arkaainen aurinko), keinovalo (nykyaikainen sähkö)" [34] [35] [30] . Pietariin saapumisen ja futuristijohtajan F. Marinettin tulevien puheiden yhteydessä 1. tammikuuta 1914 Yakulov kirjoitti yhdessä " buddlyaanien " A. Lurien ja B. Livshitsin kanssa manifestin "Me and the West” [36] , joka julkaistiin pian kolmella kielellä (venäjäksi, ranskaksi ja italiaksi) ja sen jälkeen painos G. Apollinaire Mercure de Francessa [37] [38] . Vuosia myöhemmin Livshits kuvaili tämän manifestin kirjoittajaa lyhyesti, mutta ilmeisesti: "Toisin kuin useimmilla maalareilla, Yakulovilla oli yleistyksen lahja ja hän pystyi ilmaisemaan ajatuksensa johdonmukaisesti" [39] .

Vuoden 1914 alussa Georgi Yakulov julkaisi almanakissa "Alcyone" esseeartikkelin "The Blue Sun", joka oli ensimmäinen teossarjassa, joka selittää "värikkäiden aurinkojen" teoriaa: Kiinan "sinistä aurinkoa" seuraten, hän aikoi kirjoittaa Georgian "vaaleanpunaisesta" auringosta, "keltaisesta" - Intiasta, mutta tässä muodossa suunnitelmaa ei toteutettu, ja vasta vuonna 1922 taiteilija julkaisi teoriaansa kehittävän artikkelin - "Ars solis. Värimaalarin sporadeja" [40] [41] .

Ensimmäisen maailmansodan ensimmäisistä päivistä lähtien Jakulov oli jälleen armeijassa [42] , lipukkeen arvossa , hän oli Itä-Preussin erillisen yksikön komentajan alaisuudessa . Kahdesti hevonen tapettiin sen alla; Rohkeuden vuoksi hänet ylennettiin ensin luutnantiksi , sitten luutnantiksi , ja marraskuun alussa hänet luovutettiin St. George Crossille [43] . 9. marraskuuta 1914 hän haavoittui vakavasti rintakehään: luoti osui keuhkoihin [44] (mikä myöhempinä vuosina vaikutti tuberkuloosin syntymiseen). Toiputtuaan haavastaan ​​taiteilija vietti loman Moskovassa, loi useita luonnoksia ja piirustuksia, joilla hän osallistui vuoden 1915 alussa venäläisten taiteilijoiden maalausten ja veistosten näyttelyyn sodasta kärsineiden belgialaisten hyväksi. , maalausnäyttely 1915 (molemmat Moskovassa) ja "Vasemmiston suuntausten maalausten näyttely" N. E. Dobychinan taidetoimistossa (Petragradissa) [45] . Maaliskuussa 1915 hän palasi rintamalle, myöhempien lomiensa aikana, keväällä 1916 ja 1917 hän osallistui taiteen maailman näyttelyihin Petrogradissa. Kesäkuussa 1917 väliaikaisen hallituksen päätöksellä , osana taiteilijaryhmää, esikuntakapteeni [46] Georgi Yakulov kutsuttiin lopulta takaisin armeijasta. [47] [48]

Menestyksekäs vuodet

Yksi Georgi Yakulovin luovan elämäkerran "erityiskohdista", joka merkitsi taiteilijan siirtymistä maalaustelinemaalauksesta teatteri- , koriste- ja monumentaalitaiteeseen , oli hänen työnsä Moskovan taiteellisen kahvilan Pittoresque ( pittoresque  - "maalauksellinen") suunnittelussa. [49] [50] . Vallankumousta edeltävinä vuosina Yakulov suunnitteli sisustajana useita klubien sisätiloja erilaisiin hyväntekeväisyys- ja viihdetapahtumiin - illan teemalla "Kiina" Hunting Clubissa (1908/1909), samassa paikassa " Tiflis Maidan" yhdessä B. Lopatinskyn ja A. Lentulovin kanssa (1912), "Yö Espanjassa" Kauppiasklubissa yhdessä P. Konchalovskyn kanssa ( 1912 ) jne . . Filippov , yksi kuuluisan Moskovan leipurin perillisistä ei ollut vain laajempi, vaan myös ammatillisesti erityisen monimutkainen projekti [50] .

”Kun astuin huoneeseen, näin, että tämä rakennus muodostui kahden talon välisestä tilasta, jonka ikkunoista oli näkymä tähän huoneeseen, ja puoliympyrän muotoinen lasikatto, kuten kasvihuoneen, muodostui rautakaarista. Kokemusta sisustamisesta menneisyydestäni kiinnitin huomioni nelikulmaisiin lasiritileihin, joiden tärkeyttä ei voinut muuttaa millään voimalla, paitsi kutomalla ne osaksi kokonaisuutta. Tätä varten oli tarpeen ottaa tämä ristikon ja säleiden periaate käyttöön koristeluun. Tämän luokan arkkitehtuuri tunnettiin hyvin kiinalaisista malleista, ja olen turvautunut tähän muotoon. Koska armatuuria oli mahdotonta tilata ja nähdessäni olemassa olevan mauttomuuden, päätin tehdä sen abstrakteista muodoista ja rakentaa sen pyöriville osille. <...> Näin syntyi muoto, joka myöhemmin sai nimen "rakentava" "

- Georgi Yakulov . Omaelämäkerta (1928) [52]

Pittoresk-kahvilan suunnittelussa G. Yakulov toimi projektin kirjoittajana ja heinäkuusta 1917 tammikuuhun 1918 kestäneen työn johtajana ja houkutteli niiden toteuttamiseen suuren joukon konstruktivistisia ja ei-objektiivisia taiteilijoita: L. Bruni , K. Boguslavskaya , S. Dymshits - Tolstoi , L. Head, V. Tatlin , N. Udaltsov , B. Šapošnikov , A. Rybnikov. A. Osmerkin osallistui yhdessä Tatlinin kanssa lasikaton maalaukseen , A. Rodtšenko oli mukana valaisimien kehittämisessä Yakulovin karkeiden luonnosten mukaan (tämä oli hänen ensimmäinen suunnittelutyönsä), kuvanveistäjä P. Bromirsky auttoi kattokruunujen luomisessa. , salin koristeratkaisun pyörivät elementit sisältyivät materiaaliin N Goloshchapov. Yakulovin kutsumille taiteilijoille tämä oli mahdollisuus paitsi ansaita rahaa, myös toteuttaa aineellisissa ideoissa, joita he olivat aiemmin kehittäneet vain luonnoksissa. [53]

Yakulovin yleinen suunnitteluratkaisu erotti sisustuksen seinistä ja toi sen rakentavasti ja dynaamisesti järjestettyyn salin tilaan. Mutta koristeellisuus taiteellisena periaatteena säilytettiin, mikä oli ristiriidassa konstruktivistien pääideologian kanssa ja johti puhtaasti muodolliseen osallistumiseen heidän johtajansa Tatlinin kahvilan "Pittoresk" työhön [54] [55] .

Kahvilan avajaiset pidettiin 30. tammikuuta 1918. Jousikvartetto soitti lavalla päivittäin, soitettiin taiteellisia esityksiä, kirjailijat lukivat teoksiaan ja käytiin riitoja. A. Lunacharsky , V. Bryusov , V. Majakovski , S. Yesenin , V. Kamensky , Vs. Meyerhold , A. Tairov , vieraili usein A. Mariengof , V. Shershenevich , D. Shterenberg , A. Lentulov , K. Malevich , M. Saryan , A. Shchusev , M. Ippolitov-Ivanov , V Kachalov , I. Moskvin , V Massalitinova , A. Dikiy , A. Koonen ja monet muut. [56] [49] [57] Kirkas, näyttävä ja innovatiivinen työ kahvilan "Pittoresk" luomiseksi esitti Yakulovin sekä luovasti ja ammatillisesti kauppaa ja sosiokulttuurista Moskovan taiteellisen elämän keskustassa [58] ] : designkahvilassa "Yakulov" loisti välittömästi, helposti ja anteliaasti. Hänen polkunsa oli selvä”, kirjoitti A. Efros [59] .

Syksyllä 1918 Pittoresk-kahvila siirrettiin omistajanvaihdoksen ja varieteeksi uudelleenjärjestelyn uhan vuoksi [60] koulutuksen kansankomissariaatin teatteriosastolle ja nimettiin uudelleen Red Rooster -pajaklubiksi. Lokakuun vallankumouksen 1. vuosipäivänä täällä pidettiin A. Tairovin ( A. Schnitzlerin näytelmään perustuvan) näytelmän "Vihreä papukaija" ensi-ilta G. Yakulovin maisemissa. [61] Sitä ennen, keväällä 1918, taiteilijan ensimmäinen teatterityö oli Meyerholdin [62] aloitteesta näytelmän "Vaihto" (Meyerholdin ja Tairovin yhteistuotanto näytelmän pohjalta) suunnittelu. kirjoittanut P. Claudel ) - Kamariteatterissa [63] .

"Punaisessa kukossa" Yakulov tapasi ensimmäisen kerran Yeseninin, joka myöhemmin muuttui suureksi ystävyydeksi [64] . Jakulovista tulee läheinen joukko imagisteja ja 30. tammikuuta 1919 allekirjoittaa yhdessä S. Yeseninin, A. Mariengofin, Rurik Ivnevin , V. Shershenevichin ja B. Erdmanin kanssa imagistien "julistuksen" - siinä todettiin "kuolema" futurismista " , ja modernia maalausta luonnehdittiin "kuutioiksi ja Picasson käännöksiksi alkuperäisten haavojen kielelle" [65] . Samana vuonna imagistit päättivät kolminkertaistaa kahvilan "Stall of Pegasus" Tverskaja-kadulla [66] . Kahvilan seinät maalattiin Jakulovin luonnosten mukaan, ja jokaisen maalauksellisen paneelin alle laitettiin runoilijoiden runoja; Pegasus Stall avattiin joulukuussa 1919 [67] . Vuonna 1920 taiteilija sai suuren työpajan numerolla 10 Bolshaya Sadovaya Streetillä , samana vuonna hän meni naimisiin Natalia Shifin kanssa, ja syyskuussa 1921, yhdessä Yakulov-työpajan illasta, Sergei Yesenin tapasi Isadora Duncanin [68] .

Vuosina 1920-1921 Yakulov suunnitteli Mariengofin kirjat "Hands with a Tie" ja "The Tuchelet", vuonna 1922 hän osallistui artikkeliin "Ars Solis" ja kahteen teatterimaisemapiirrukseen Imagist-lehden "Hotel for Travelers" ensimmäisessä numerossa. kauniissa" [69] .

Vuosina 1918-1920 Jakulov kunnioitti opettamista: yhdessä P. Kuznetsovin , A. Lentulovin, P. Kontsalovskin, V. Favorskin , A. Arhipovin ja muiden kuuluisien taiteilijoiden kanssa hänestä tuli professori ensimmäisissä vapaavaltion taidepajoissa , muodostettu entisen Stroganovin taide- ja teollisuuskoulun [70] pohjalta .

Jakulov johti teatteri- ja koristetaiteen työpajaa: hänen oppilaidensa joukossa olivat veljet Vladimir ja Georgi Stenberg , Nikolai Denisovski, Konstantin Medunetski , Sergei Svetlov [71]  - he kaikki tulivat OBMOKhU- ryhmään , heidän opettajansa osallistui ryhmän näyttelyihin vuonna 1919. ja 1921 [72] , ja Professori Jakulovin työpaja palkittiin kasvatustieteen kansankomissariaatin teatteriosastolta näytelmän "Oidipus Rex" (1920) taittokilpailusta [73] [74] .

Georgy Yakulovin luovan toiminnan tuottavin vaihe oli hänen työnsä teatteritaiteilijana. Vuodesta 1918 vuoteen 1926 hän osallistui 20 Moskovan teattereiden tuotantoon (joita ei toteutettu, vaan ne sisältyivät Yakulovin tekemiin maisemien ja pukujen luonnoksiin). Georgi Bogdanovichin läsnäolo Moskovan lavalla "näytti toisinaan lähes täydelliseltä", ja vuonna 1923 kriitikot kirjoittivat "teatterin jakulisoinnista" [75] .

Vuonna 1918 hän työskenteli "Pörssin" ja "Vihreän papukaijan" lisäksi Tirso de Molinan näytelmässä "Sevillan viettelijä tai kivivieras" (lavastettu A. Chabrov; ei esitetty) [76] .

1919: W. Shakespearen Measure for Measure ( State Demonstration Theatre , näyttämö I. Khudoleev ja V. Sakhnovsky ) [77] [78] .

1919-1920: Shakespearen " Hamlet " ( Theater of the RSFSR 1st , näyttämö V. Bebutov ja Vs. Meyerhold  - ei esitetty) [68] [79] .

1920: "Prinsessa Brambilla", capriccio E. T. A. Hoffmannin mukaan ( Kamariteatteri , lavastus A. Tairov ) [80] [81] ; Sophoklen " Oidipus Rex " ( B. Korsh Theater , näyttämö Khudoleev) [74] [82] ; V. Majakovskin " Mystery Buff " (Theater of the RSFSR 1st, lavastaja Meyerhold ja Bebutov - ei esitetty) [83] .

1921: " Rienzi ", R. Wagnerin ooppera (RSFSR:n 1. teatteri, Meyerholdin tuotanto - maisemissa ja puvuissa ei esitetty) [84] .

1922: Signor Formica, Hoffmannin mukaan (Kamariteatteri, Tairovin tuotanto) [85] ; " Zhirofle-Zhiroflya ", Ch. Lecoqin operetti (Kamariteatteri, Tairov) [86] . Saman vuoden elokuussa kamariteatteri järjesti Georgi Yakulovin henkilökohtaisen näyttelyn, joka esitteli yli 200 maalausta, luonnosta ja mallia maisemista, pukuista; taiteilija N. Denisovsky maalasi kokopitkän muotokuvan opettajasta Pittoreskin [87] julisteen taustaa vasten näyttelyä varten .

1923: G. Kaiserin "Juutalainen leski" (Entisen Korsh-teatteri, V. Mchedelov ja V. Sakhnovsky ) [79] ; "Rienzi", Wagnerin ooppera (" Ziminin vapaa ooppera ", lavastus I. Prostorov) [76] [88] ; D. Pinskyn "Ikuinen juutalainen" Eugene Xun mukaan ( Habima-teatteri , lavastus Mchedelov) [89] [90] ; Carmen, E. Espositon baletti (V. Kriegerin ja M. Mordkinin balettiryhmä , lavastus M. Mordkin - ei esitetty) [91] [76] .

1924: J. Offenbachin "Kaunis Elena" (kokeellinen teatteri / Bolshoi-teatterin haara , lavastus B. Sushkevich ) [76] ; K. Gozzin "Princess Turandot" (lavastusta ei suoritettu) [76] .

1925: S. Lecoqin "Green Island" ( musiikkikomediateatteri , tuotanto: G. Yarona ) [92] ; Shakespearen kuningas Lear (toteutumaton tuotanto) [93] .

1926: A. Globan "Rosita" (Kamariteatteri, lavastus Tairov) [94] [95] ; Shakespearen Shylock (Venetsialainen kauppias) ( Valko-Venäjän valtion juutalainen teatteri [96] , tuotanto V. Sakhnovsky, M. Rafalsky ).

Paradoksaalinen ja temperamenttinen Jakulov [97] oli yksi vallankumouksen jälkeisen Moskovan erikoisimmista hahmoista:

"Hän oli hyvällä tavalla boheemi, sanoisin - pariisilainen taivuttelu. Boheemi elämäntavassa, sielun, mielen ja asenteessa ihmisiä ja taidetta kohtaan. Hän ei ollut taiteilija-kemisti ja askeettinen - hän oli lahjakas ja menestyvä ammattilainen. Aina terävä, mobilisoitunut taiteeseen liittyviin kiistoihin, keksintöihin, nautintoon ja ystävällisyyteen. Seurallinen henkilö, iloinen, kyynikko, hurmuri. Hän osasi järjestää raha-asiansa ei-kaupallisesti ja nöyryyttämättä, ja aina, aina - taiteilija!

- Valentina Khodasevich [98] .

Samaan aikaan Yakulov ei pysynyt syrjässä uuden aikakauden sosiaalisista pyrkimyksistä ja osoittautui "taiteilijoiden oikeuksien energiseksi puolustajaksi" [99] . Vuonna 1917 hänet valittiin yhdessä Lentulovin kanssa Moskovan työväenneuvoston taiteelliseen ja kasvatustoimikuntaan, sitten Malevitšin ja Tatlinin kanssa taidemaalarien ammattiliiton toimistoon.

Vuosina 1920-1921 Jakulovin johtama taiteilijaryhmä RABISin keskuskomitean ohjeiden mukaisesti kehitti kuuden kuukauden huolellisesta työstä monimutkaiset tariffit kaikille maalauksen, kuvanveiston, arkkitehtuurin ja painatuksen työprosesseille: Kansan lehden mukaan Komissaari A. Lunacharsky , suoritettu tyhjentävästi [100] [73] .

Samaan aikaan ja rinnakkain teatteri- ja maisematyön kanssa Yakulov pystyi astumaan suunnittelun ja rakentamisen (arkkitehtuurin) alalle: vuonna 1922 hän osallistui valmisteluun Sportinternin johtajan N. Podvoiskin ohjeiden mukaan. Punaisen stadionin projektista Luzhnikissa [101] , vuonna 1923— Vuonna 1924 hän loi yhteistyössä V. Schukon kanssa hankkeen 26 Bakun komissaarin monumentille [102] [103] . Yakulov piti "26-luvun muistomerkin" suunnittelua suurena työssään: "Tämä teos täydentää koko taiteellisen urani ajan työkiertoa sankarillisen paatosteoksen luomiseksi" [104] .

Syys-lokakuussa 1923 Yakulov ja Shchuko matkustivat Bakuun , ja 2. lokakuuta Bakun neuvoston toimeenpaneva komitea hyväksyi kolmesta harkitusta monumenttihankkeesta [105] Yakulov-Shchukon luonnoksen [106] . Elokuussa 1924 Yakulov toi valmiin projektin ja "26":n asettelun Bakuun, elokuun 24. päivänä hanke hyväksyttiin yksimielisesti. [107] Tulevan muistomerkin veistoksellinen ja arkkitehtoninen suunnittelu oli epäsymmetrisen spiraalin muotoinen, ja tällä päätöksellä Yakulov itse asiassa kilpaili Tatlinin kanssa, joka loi mallinsa " Kolmannesta kansainvälisestä tornista " vuonna 1920 [108] .

Yakulov-Shchukon projektin mukaan noin 56 metriä korkealla monumentilla oli kuusi kerrosta ja se päättyi avoimeen havaintogalleriaan. Ensimmäisessä kerroksessa oli kirjasto, jossa oli kirjavarasto ja arkisto, toisessa - pylvässali kuoroineen, 3.-6. kerroksessa - vallankumouksen johtajien muistohuoneet. Ulkopuolella spiraaliramppi "Road 26" oli koristeltu 26 Bakun komissaarin veistoksella. [109] Muistomerkki, joka ei suunniteltu vain muistomerkiksi ihmisille, vaan muistomerkiksi tapahtumille, jotka ilmensivät miljoonien ideoita, "voisi muuttua suosittujen foorumien, joukkoteatteriesitysten, konserttien ja juhlatilaisuuksien keskukseksi. päivämäärät” [110] .

Monumentin kuvasta vaikuttunut S. Yesenin loi "Balladinsa kahdestakymmenestäkuudesta" ja omisti sen ystävälleen: "Rakkaudella - upealle taiteilijalle G. Yakuloville" [111] ja luki ensimmäistä kertaa balladi komissaarien kuoleman vuosipäivänä 20. syyskuuta 1924 Vapauden aukiolla Bakussa [112] .

Yakulov osallistui Pariisin maailmannäyttelyyn (1925) [113] [114] 26 Bakun komissaarin muistomerkin malleilla ja teatterimaisemilla . Sitä ennen, lokakuussa 1922, viisi hänen maalaustaan ​​esiteltiin ensimmäisessä venäläisessä näyttelyssä Van Diemen & Co -galleriassa Berliinissä, ja maaliskuussa 1923 hän oli kiertueella Pariisin Kamariteatterissa [115] näyttelyssä paikallinen galleria "Guillaume" [116] . Jakulov oli Neuvostoliiton jaoston valintakomitean jäsen maailmannäyttelyn valmisteluvaiheessa [117] ja sen työskentelyn aikana hänet valittiin teatteriosaston varapuheenjohtajaksi ja tuomariston jäseneksi sekä näyttelyn tuomariston jäseneksi. Arkkitehtuuriosasto [118] (näitä kansainvälisiä osioita isännöi Grand Palais [119] ) . Jakulovin teokset kansainvälisen tuomariston jäsenenä eivät osallistuneet kilpailuun, vaan niille myönnettiin kunniakirjat (toiseksi tärkein palkinto Grand Prix'n jälkeen) kilpailun ulkopuolella [120] [110] .

"Tatlinin ja Yakulovin mallit Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1925 olivat esillä välittömässä läheisyydessä. Yakulov sai korkeimman arkkitehtuurin palkinnon, Tatlin - ei yhtään. Todennäköisesti kevyt ja tyylikäs Yakulov-malli, siro kuin hahmo, vastasi enemmän ranskalaisen art decon makua , joka voitti voittonsa näyttelyssä ... " [108] .

Maailmannäyttely, joka avattiin 28. huhtikuuta 1925, kesti lokakuuhun asti; Jakulov saapui Pariisiin kesäkuussa ja toi mukanaan noin 100 teosta aikoen järjestää yksityisnäyttelyn [121] . Näyttelyä ei järjestetty, mutta taiteilija viipyi Pariisissa joulukuuhun asti: hänen maineensa ja tunnustuksensa lavasuunnittelijana ovat niin korkeat, että Jakulov sai S. Diaghileviltä tarjouksen osallistua nyky-Venäjän elämää käsittelevän baletin luomiseen. [122] . Diaghilevin käskystä hän alkoi työstää maisemien ja pukujen luonnoksia balettia " Steel Hop " varten, jonka libreton hän kirjoitti yhdessä säveltäjä S. Prokofjevin [123] kanssa . Huhti-kesäkuussa 1927 Yakulov matkusti jälleen Pariisiin näyttämään baletin, joka sai ensi-iltansa 7. kesäkuuta. L. Massinen koreografinen "Steel Lope" nousi Sarah Bernard -teatterin lavalle Pariisissa, sitten se esitettiin Lontoossa [124] .

Yakulovin suunnittelemien esitysten joukossa oli useita esityksiä Bakussa, Erivanissa ja Tiflisissä . Syksyllä 1923 "Monument to the 26" -monumentin suunnitteluun liittyvän matkan aikana Yakulov osallistui A. Faykon näytelmän "Lyuljärvi" maisematöihin Bakun työväenteatterissa. (lavastettu D. Gutman , ensi-ilta 30. lokakuuta) [125] .

Lokakuussa 1926 G. Yakulov osallistui yhdessä A. Shchusevin kanssa Armenian keskustoimeenpanevan komitean kutsusta Erivanin kansantalon [126] kilpailuprojektien tuomaristoon , minkä jälkeen taiteilija viipyi pitkään Transkaukasiassa: loppuvuodesta 1926 - alkuvuodesta 1927 hän työskenteli heti neljän tuotannon suunnittelussa Erivanissa ja Tiflisissä: 1. osavaltiossa. Armenian teatteri  - Shakespearen "Venetsialainen kauppias" (ensi-ilta 20. joulukuuta 1926) ja A. Shirvanzaden "Kum Morgan" (ensi-ilta 3. maaliskuuta 1927; molemmat esitykset lavasi A. Burdzhalyan , Yakulov auttoi nämä nuoren taiteilijan S. Aladzhalovin teokset [127] , Sh. Rustavelin valtion draamateatterissa - K. Lipskerovin  "Carmensita" P. Merimen jälkeen (lavastus A. Akhmeteli , ensi-ilta 5. marraskuuta 1927) ja "Dideba" Zages", M. Balanchivadzen kantaatti (seremoniallinen ilta 27. helmikuuta 1927 SSRG :n 6-vuotispäivän kunniaksi ) [128] .

Kesän 1927 loppuun mennessä, kun baletin "Steel Skok" [129] tuotanto Pariisissa oli voitokkaasti saatu päätökseen , kun Jakulov toivoi jälleen järjestävänsä siellä henkilökohtaisen näyttelynsä vuonna 1925 tuoduista teoksista, Moskovasta tuli uutisia. vaimonsa pidätyksestä. Hän jättää maalaukset Pariisiin M. Larionovin ja N. Goncharovan huostaan ​​ja palaa kiireesti kotiin. Ystävien avun ja taiteilijan ansioiden ansiosta hänen vaimoaan vastaan ​​kohdistuvia sortoja rajoitti kielto asua Moskovassa. Yakulov onnistui suurilla vaikeuksilla asettamaan hänet Kislovodskiin, mutta nämä tapahtumat muuttivat dramaattisesti hänen elämäänsä. [130] Hänet "tappasi perheen suru", muisteli opettajansa N. Denisovski [87] , "Rakkaampi puukotti Jakulovia selkään, iskusta, josta hän ei koskaan toipunut", kirjoitti S. Aladzhalov, joka auttoi. Georgi Bogdanovich viimeisessä työssään - näytelmän "Kauneus Ljuljan saarelta" maisemista ja puvuista joulukuussa 1927 (perustuu S. Zajaitskyn romaaniin , jonka R. Simonov esitti Studioteatterissaan , ensi-ilta 6. marraskuuta 1928 ) [131] .

Kuolema ja jäähyväiset

Keväällä 1928 koulutuksen kansankomissaariaatti haki kunniamainitun taidetyöntekijän arvonimen myöntämistä G. Yakuloville , hänen luovan toimintansa 25-vuotisjuhlan yhteydessä perustettiin vuosipäivää juhliva toimikunta, jonka puheenjohtajana toimi G. Yakulov. A. Tairov. Tittelin myöntäminen ja vuosijuhlan järjestäminen viivästyivät kuitenkin, Jakulovin keuhkotuberkuloosi eteni ja elokuussa 1928 hän meni Dilijaniin hoitoon . Armeniassa hän teki sarjan maisematutkimuksia ja kirjoitti kaksi ohjelmaartikkelia: "Teatteri ja maalaus" ja "Revolution and Art" [132] .

Marraskuussa Yakulov vilustuu ja sairastuu keuhkokuumeeseen. Erivanissa hänet sijoitetaan sairaalaan, jossa hän laatii yksityiskohtaiset muistiinpanot vuosipäivätoimikunnalle: "Elämänkertani ja taiteellinen toimintani", "Taiteellinen toimintani vuosina 1918-1928". [133] ja lähetettiin Tairovan kamariteatteriin. Nämä asiakirjat tiivistivät taiteilijan luovan elämän: Georgi Yakulov kuoli 28. joulukuuta. [134]

Valmisteilla olevasta riemujuhlasta tuli kansalaisten muistotilaisuus [135] . A. Lunacharskyn määräyksestä arkku taiteilijan ruumiineen lähetettiin erityisellä hautausautolla Moskovaan. Joulukuun 31. päivänä Erivanissa pidettiin Yakulovin jäähyväiset - Armenian johtajat ja ystävät maksoivat velkansa taiteilijalle - M. Saryan , A. Tamanyan , M. Shahinyan , E. Lansere . Matkalla Moskovaan hautausauto irrotettiin junasta Tiflisissä ja 2. tammikuuta Georgi Yakulovin 45-vuotispäivänä Georgian yleisön edustajat sanoivat hänelle hyvästit - Sh. Eliava , T. Tabidze , L. Gudiashvili , V. Anjaparidze , Ya. Nikoladze . [136]

Tammikuun 6. päivänä Moskovaan saapui juna hautausautolla, jossa hautajaisten järjestämiseksi perustettiin komitea, jota johti Lunacharsky [137] . Yksi epätavallisen jäähyväisseremonian järjestäjistä, Jakulovin oppilas, taiteilija N. Denisovski, kuvaili muistelmissaan tätä tapaamista, johon osallistui 40 ratsuväen orkesteri hevosen selässä, 40 soihtua ja ruumisauto reessä, joka oli verhottu mustaan. kangas, jossa on punainen suorakaiteen muotoinen jalusta arkkua varten; sen sivuilla sytytettiin neljä lamppua, jotka tehtiin Kamariteatterissa Yakulovin näytelmän "Rosita" luonnosten mukaan:

” Ruumisautoa ajoi neljä junan valjastettua hevosta , kolme paria mustien ja hopeisten peittojen alla ja heidän ohjaajiensa mukana valkoisissa metallinapeilla pukeutuneissa takkeissa . Heidän päässään käytettiin valkoisia silinterihattuja. Kamariteatterin näyttelijät kävelivät pareittain kulkueessa sytytetyt soihdut käsissään valaisten Jakulovin polkua ikuisuuteen. Kolme mustaa neliötä apurungoissa - kaksi kertaa kolme metriä - ripustettiin rakennuksiin, joissa oli kirjoitukset valkoisella maalilla: "Hän asui täällä, työskenteli täällä, G. B. Yakulov opiskeli täällä." Yksi kilpi ripustettiin Lazarev-instituutin rakennukseen Armenian Lane -kadulle, toinen Bolshaya Sadovaya, 10, jossa Yakulov asui, ja kolmas Kamariteatterin rakennukseen, jossa hän työskenteli.

... Neljäkymmentä sotilassoittokunnan ratsastajaa avasi kulkueen ja teki tiensä väkijoukon läpi, joka täytti koko aseman aukion <...> Kulkue siirtyi Kuznetskin sillalle, ja kun sen etuosa seppeleineen oli jo päällä. Petrovka ja oli menossa Kamergersky kaistaa ylöspäin, koko Kuznetski oli soihtuissa ja kukissa, ja itse arkku ja surejat olivat edelleen Furkasovsky Lane -kadulla..." [138] .

Georgi Yakulov haudattiin Novodevitšin hautausmaalle 7. tammikuuta [139] . Hänen muistonsa säilyttämistoimikunta herätti kysymyksiä taiteilijan muistomerkistä, hänen teoksistaan ​​​​näyttelyn järjestämisestä, mutta turhaan. Vain leski sai asua Moskovassa ja hänelle myönnettiin eläke. [140]

Perhe

Luovan perinnön kohtalo

Georgy Yakulovin teosten postuuminäyttelyä Moskovassa ei voitu järjestää, koska kävi ilmi, että hänen kuolemansa jälkeen taiteilijan työhuoneessa ei ollut yhtään maalausta, ja lisäksi hänen koko luova arkisto oli käytännössä poissa [141] . Jakulov jätti noin 100 maalausta Pariisiin Mihail Larionovin ja Natalia Goncharovan kanssa, mutta ranskalaista näyttelyä ei myöskään järjestetty, ja Gontšarovan ja Larionovin kuoleman jälkeen Jakulovin maalaukset tulivat heidän perillistensä omaisuuksiin [142] . Vuonna 1968 A.K. Larionova-Tomilina lahjoitti 11 Jakulovin teosta Tretjakovin gallerialle [143] . Vuotta aiemmin taiteilija Rafael Kherumyan loi Pariisissa "Georgy Yakulovin ystävien seuran" (jonka jäsenet olivat Sonya Delaunay , puolisot-taidehistorioitsijat Valentina ja Jean-Claude Marcadet ), vuonna 1972 Seura osti suurimman osan Yakulovin teoksista Larionovin teoksista. perillisiä ja siirsi heidät lahjaksi Armenian taidegallerialle [142] . 1930-luvulla Robert Delaunay järjesti komitean julkaisemaan monografian Georgy Yakulovista, johon kuuluivat P. Picasso , B. Cendrars , A. Gleizes , M. Chagall , S. Prokofjev , mutta hanketta ei toteutettu [144] .

Taiteilijan hajallaan olevia teoksia on Pompidou-keskuksen [145] kokoelmissa , Venäjän museossa , Valtion kirjallisuusmuseossa , Permin taidegalleriassa , Kalugan taidemuseossa , Samaran taidemuseossa , Krasnodarin taidemuseossa , jäävät kotimaisia ​​ja ulkomaisia ​​yksityisiä kokoelmia, mutta Yakulovin maalausten kokonaismäärä on pieni ja monien hänen maalaustensa sijainti ei ole tiedossa.

Georgi Yakulovin teatteriperintö oli onnellisempi: merkittävä kokoelma siitä on tallennettu Teatterimuseoon. Bakhrushin : luonnokset maisemista ja näyttämöpuvuista, malleista, nukeista, tehty taiteilijan luonnosten mukaan. Useita pukuja balettiin "Steel Hop" on Australian kansallisgalleriassa [146] . Pietarin teatteri- ja musiikkitaiteen museon, Bolshoi-teatterin ja Shota Rustaveli Georgian -teatterin kokoelmissa on erilliset Yakulov-luonnokset . B. Kokhnon rahastossa sijaitsevassa Pariisin oopperan kirjasto-museossa on kaksi G. Yakulovin luonnosta "Steel Lopen" puvuille sekä useita kirjeitä taiteilijalta S. Diaghileville (kolme niistä, jotka ovat erittäin tärkeitä Jakulovin teoreettisessa perinnössä, julkaistaan ​​artikkelissa G. Kovalenko [147] ). Tärkeimmät Georgi Yakulovin elämään ja työhön liittyvät asiakirjat ja valokuvat ovat Armenian kansallisessa taidegalleriassa, Teatterimuseon käsikirjoitusosastolla. Bakhrushin ja RGALI [148] .

Ensimmäiset retrospektiiviset näyttelyt taiteilijan teoksista pidettiin Jerevanissa vuosina 1959, 1967 ja 1975 [149] . Vuonna 2015 Tretjakovin galleria järjesti näyttelyn "Georgy Yakulov. Master of Multi-colored Suns” Arkistoitu 29. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa , esittelee noin 130 teosta useista museoista ja yksityisistä kokoelmista.

Luovuus

maalausteline maalaus

G. Yakulovin säilyneiden maalausten vähäinen määrä ei anna mahdollisuutta luonnehtia hänen kuvateostaan ​​kokonaisuutena, laatia sen periodisointia, korreloida sitä muiden taiteilijoiden hakuihin ja muodostaa vakaumusta, että vaikka Yakulov aloitti maalarina, "hänen kykynsä piti kehittyä ja osoittautua ei oikeastaan ​​maalaustelinemaalauksessa" [150] . Tutkijoiden yritykset tunnistaa taiteilijan kuvallisen tyylin erityispiirteet niin pienestä materiaalista antavat ristiriitaisia ​​tuloksia: joidenkin kirjoittajien mukaan Yakulov "pysyi vieraana sekä kubismille että futurismille" [151] , toiset kiistivät tämän näkemyksen analysoimalla tällaisia ​​teoksia. hänen 1910-luvun lopulla nimellä "Tverskaya" [152] , toiset ajattelivat, että "hän tuli pikemminkin italialaisista klassikoista... Hänen maalauksensa" Amazonien taistelu", "Eli maailmassa köyhä ritari", "Taistelu", Lombardia "," Tverskaya "- inspiroitunut kokonaan hänen matkastaan ​​Venetsiaan, Padovaan, Firenzeen, Roomaan" [153] [154] .

Muissa tapauksissa on olemassa käytäntö välttää Yakulovin maalauksen suoria vertailuja avantgardin päävirtoihin - ne korvataan sen yksilöllisten ominaisuuksien analyysillä: "Valon elämä Yakulovin maalauksessa on hämmästyttävän monipuolinen: ei vain kuvia itse säteistä, mutta niiden taittuminen, sironta, loputtomat heijastukset näyteikkunoissa, kiiltävät pinnat… Taiteilija tuo sävellyksistään joukon kankaita, verhoja, verhoja, kankaita, jotka eri tavoin välittävät ja vaimentavat valovirtoja. Yhtä usein Yakulovin maalauksessa on peilijärjestelmiä, joiden ansiosta kevyet kohtaukset saavat erityisen dramaturgian, alistaen tilamuodot, ottamalla sankarin mukaan monimutkaiseen avaruudelliseen juonitteluun: "Peilin edessä" (Armenian valtion kuvagalleria, 1920), "Alisa Koosen muotokuva" (yksityinen . sobr., Moskova, 1920) jne. [155]

Varhaisten koristekoostumusten lisäksi, jotka muuttivat idän visuaalisia kuvia länsimaisissa kuvamuodoissa ("Kukot", "Koristusaihe") ja 1910-luvun puolivälin maalauksia, jotka ilmensivät Yakulovin "värikkäiden auringon" teoriaa (" Kevätkävely, "Fantasia", "Baari" - kaikki 1915), urbanismi [6] ja julkisen viihteen ilmapiiri nousivat Yakulovin maalauksen eri vuosien läpileikkaaviksi teemoiksi: joukko kaupunki- ja esikaupunkimaisemassa tai suljetuissa tiloissa. baareja ja kahviloita, naamiaiset, messuosasto, italialaisen commedia dell'arten hahmoja [156] . Taiteilija on kehittänyt näitä aiheita lukuisissa versioissa "Cafe", "Race Races", "Streets" ja erillisissä teoksissa: "Tverskaya", "Circus", "Monte Carlo" jne. Ironinen todellisuuskäsitys sekoittui näissä Yakulovin teoksissa hänen myrskyisellä ja upealla fantasiallaan, mutta toisinaan synkäksi ilmaisuksi muuttunut - sekä myöhäismodernin vuosina että uusina, "konstruktivistisina" aikoina, ja poistettiin modernista neuvostotaiteen kontekstista sellaiset Yakulovin teokset kuin fantasmagorinen maalaus "The Man of the Crowd" (1922; ensimmäinen versio - 1907) [157] .

Teatteri- ja koristetaide

Teatteriteoksissa Yakulovin työn synteettinen luonne paljastui täysin. Ainutlaatuinen yhdistelmä konstruktivismia ja dekorativismia [158] , villiä mielikuvitusta ja käytännöllistä kekseliäisyyttä [159] , innovatiivisia hakuja ja halua säilyttää teatteritaiteen [160] geneerinen erityispiirre , laaja älyllinen näkemys ja eloisuus reaktio elämän ja taiteen viimeisimpiin tapahtumiin - kaikki tämä on saanut orgaanisen kokonaisuuden erinomaisen teatteritaiteilijan skenografiassa [79] .

Lavastussuunnittelija Yakulov pyrki yhteistekijäksi ohjaajan kanssa: jos Hamletin ja Mystery Buffin toteutumattomissa tuotannoissa tämä aiheutti konfliktin Meyerholdin kanssa [5] , niin yhteistyössä Tairovin kanssa se  johti todelliseen voittoon Zhirofle-Zhiroflya [161] . Samaan aikaan Yakulov ei vain luonut lumoavaa spektaakkelia, vaan myös osoittautui näyttämötekniikan uudistajaksi:

"Giroflet-Giroflille hän löysi muotoja, jotka osoittautuivat kestävämmiksi kuin mikään hänen aiemmin tekemänsä. Yakulovin tekniikka meni kaikkiin kohtauksiin. Teatteri itse jatkoi sitä useissa myöhemmissä esityksissä, kun Stenbergin veljekset korvasivat Yakulovin , ja muut teatterit käyttivät sitä laajalti nuorten sisustajien töissä, jotka tarttuivat Yakulovin päätöksen tarjoamiin mahdollisuuksiin. Sen ydin oli maisemien transformismissa. Lavalla seisovaa ei kuitenkaan voida kutsua maisemaksi. Nämä olivat "rakennuksia" - värikkäitä teatterirakenteita. <...> He työskentelivät näyttelijän kanssa ja näyttelijän hyväksi. He antoivat meille sen, mitä tarvitsimme pelin aikana silmiemme edessä. He työnsivät ulos joitakin osia, poistivat toisia, vierittivät tasoja, laskivat portaita, avasivat luukkuja, rakensivat käytäviä, olivat aina käsillä tai jalkojen alla, sekä kaiteen, askelman, tangon, laitteen, jota voi koskea löytääkseen tukipisteen. hetki". [162]

Kaksi vuotta aiemmin Prinsessa Brambillassa näyttäytyneen Jakulovin teatteriesitysten karnevaalien eksentrisyys , joka näytti katsojalle improvisoitumisen kaskadista, oli taiteilijan tiukasti järjestämä: tästä ovat osoituksena valmistelevat luonnokset, joissa on johdonmukaisesti kehitetty mis-en-scenes. ja kaikki spatiaalisen koostumuksen yksityiskohdat [159] . Sama monien yksityiskohtien huolellinen tutkiminen erotti Yakulovin " Steel Hop " -baletin lavastussuunnittelun - kaikkiin hänen piirustuksiinsa liittyivät yksityiskohtaiset sanalliset selitykset balettitanssijan liikkeiden dynamiikan ja balettitanssijan kinetiikan välisten vuorovaikutusten luonteesta. maiseman liikkuvat osat [163] , kaavamaiset merkinnät monimutkaisen valaistuksen lähteistä ja suunnasta jne. "Steel Lope" syntyi luovassa yhteistyössä säveltäjä Prokofjevin kanssa , jonka musiikki kirjoitettiin "samaan aikaan Yakulovin käsikirjoituksen kanssa - kohtausten, jaksojen mukaan", ja ensimmäistä kertaa Diaghilevin " Ballets Russes " -elokuvan historiassa käsikirjoitus määräsi "kirjaimellisesti sekunneissa, ei vain juonen kehitys, vaan myös liikkeiden luonne ja näyttelijöiden lukumäärä". [164] .

Jakulovin skenografian kineettiset tekniikat saavuttivat suurimman tehokkuutensa "Steel Lopessa": kriitikot huomauttivat, että jokaisessa osassa ja jokaisella tilan tasolla "jotain tapahtuu samanaikaisesti ja usein täysin riippumatta siitä, mitä lähellä tapahtuu" [165] . Mutta tämä Yakulovin radikaali konstruktivistinen kokeilu jäi vain jaksoksi hänen teatterityössään. Hän "ei lujittanut asemaansa" [166] , ei toistanut itseään. Kun hän oli käyttänyt yhden taiteellisen tekniikan loppuun, hän kehitti samanaikaisesti toisen, riippuen tietyn näytelmän genre-spesifikaatioista.

Kun Jakulov kääntyi tragediaan , joka vaati niukkoja muodollisia ratkaisuja, hänen skenografiansa - " Oidipus Rexissä " tai " Hamletin " toteutumattomassa tuotannossa - ei sallinut muotojen pirstoutumista, vaan maiseman värikäs tiiviys antoi kaiken värikkään voiman. valaistus. Vielä suuremmalla monumentaalisuudesta Yakulov suunnitteli visuaalisen ratkaisun oopperalle " Riensi ", jonka näyttämöstä Meyerholdin toteutumattomassa tuotannossa oli tarkoitus muuttua areena, jossa on amfiteatteri. Mutta toinen versio maisemista, joka toteutettiin Ziminin vapaassa oopperassa, oli taiteilijan tukena tiukoissa muodoissa ja säilytti alkuperäisen idean sankarillisen patoksen. [159]

Teoreettiset ideat

Huolimatta huomattavasta määrästä Yakulovin esiintymisiä lehdistössä, hän ei esittänyt järjestelmällisesti teoreettisia näkemyksiään. Teoria "värillisistä auringoista", jonka hän esitti artikkeleissa "The Blue Sun" ja "Ars solis. Värimaalarin sporadeja”, jäi keskeneräiseksi, ja se ei ollut tutkijoiden mukaan niinkään teoria kuin esitys taiteilijan filosofisista näkemyksistä eri alueiden kulttuurien välisistä tyylieroista hänen omalla keksinnöllään oudolla terminologialla [30 ] . Futuristitoverinsa B. Livshitsin lyhyen ja yleistävän sanamuodon mukaan Yakulovilla "oli erikoinen epistemologinen käsite, joka vastusti lännen taidetta geometrisen havainnon ruumiillistumana, joka siirtyi objektista subjektiin, taiteen taiteeseen. Itä, algebrallinen maailmankuva, joka siirtyy subjektista objektiin" [39] . Tarkemmissa asioissa - aikaisempien aikakausien maalaustyyppien erottaminen vallitsevien värispektrien mukaan ja väritilaratkaisujen etsiminen "sähköauringon" nykyaikaiseen maalaukseen - Yakulov omaelämäkertansa ja hänen todistuksensa mukaan. M. Larionov teki kesällä 1913 yhteistyötä R. Delaunayn kanssa , joka samanaikaisesti kehitti simultanismiteoriaansa [167] [168] , mutta toisin kuin ranskalainen kollegansa, hänellä ei ollut huomattavaa vaikutusta muiden taiteilijoiden työhön. hänen ideoitaan.

Samanaikaisesti useat Yakulovin teatteritaiteelle omistetut artikkelit, hänen puheidensa, keskeneräisten teosten ja kirjeiden materiaalit sisältävät monia teatterityön käytännön kysymyksiin liittyviä teoreettisia lausuntoja, jotka usein täydentävät toisiaan ja kompleksi muodostaa yhden kokonaisuuden. Vuonna 1926 äskettäin perustetun Valko-Venäjän juutalaisen teatterin seurueelle pidetyn luennon lopussa Yakulov vastaa kysymykseen lyhyesti: "sekoitamme kinetiikkaa dynamiikkaan" [169] , jätetty sillä hetkellä ilman selitystä. Vähän ennen kuolemaansa kirjoitetussa teoksessa "Theatre and Painting" (julkaistu vuonna 2010 V. Badalyanin kirjassa) Yakulov selittää yksityiskohtaisesti näiden käsitteellisten käsitteiden yhteyttä teoreettiseen järjestelmäänsä, jonka hän ymmärsi riippumatta tuolloin löytämättömästä. kineettinen taide :

"Kinetiikka on tietoisuuden, riimityksen ja mittaamisen aluetta . Dynamiikka on kellojousen käämitystä, kinetiikka on osoittimien eksponentiaalista liikettä kellotaulussa. Dynamiikka on olemassa "järjestä huolimatta, elementeistä huolimatta". Kinetiikka päinvastoin alistaa kaiken järjelle ja ottaa välttämättä huomioon elementit. <...> Uudessa omalaatuisessa teatterissa näyttelijän on ohjattava maisemia täsmälleen samalla tavalla kuin lentäjän lentokoneessa. Maisemien ja pukujen tulee olla kineettisiä ja vain yksi näyttelijä on dynaaminen .

Jakulov luonnehtii samalla luennolla katsojan havaintovauhtia eri historiallisina aikakausina vertaamalla yksinkertaisesti auton pyörän nopeutta suhteessa kärryn pyörään . moderni katsojan havainto: ”Jokainen teatteri etsii omaa suunnitteluaan, koska moderni katsoja nykyaikaisten taloustavaroiden ympäröimänä on jossain määrin tottunut näkemään asiat tällä tavalla sekä kuulon ja äänen että tekniikan mielessä. eikä muuten. <...> Kun näet tämän kauhean visuaalisen [havainnon] nopeuden, vaikutelmien kokemuksen modernissa eurooppalaisessa kaupungissa, sinulle tulee täysin selväksi, että mitattu kreikkalainen tragedia, joka on suunniteltu kokonaiseksi päiväksi, ei sovi meille. [171]

Elokuussa 1925, selittäessään Diaghileville lähettämässään kirjeessä heidän suunnittelemansa baletin käsikirjoituksen suunnitelmaa, Jakulov havaitsi sisäisen vastaavuuden Prokofjevin juuri säveltämän Johdanto-teoksen tulevan tuotannon teemaan. Samalla hän muutamalla lauseella ei ainoastaan ​​ilmaise ohjelmallisia ajatuksia musiikin, koreografian ja lavastusten välisestä suhteesta esityksen tuotannossa, vaan antaa myös kriittisen yleiskatsauksen muista näkökulmista:

”Ulkopuolisesti, ulkoisen muodon, eli musiikin ja baletin liikkeiden vastaavuuden mielessä, onnistuin löytämään sen, mitä pidän ainoana hyväksyttävänä uudessa, ei klassisessa baletissa, ja mitä Tairov ei ymmärtänyt tuotannossa Girofle, nimittäin teemojen rinnakkaisuus - musikaali ja baletti, ei fuusio. Puhun samanaikaisuuden puutteesta, tai pikemminkin teemojen samanaikaisuudesta, ja mukana tuleva musiikki on vain rytmistä, ei tempoa. Tällainen on tanssin todellinen luonne, sillä samalla musiikillisella teemalla ("Sillakadulla" tai "Lezginka") näemme täysin erilaisia ​​tansseja ja liikkeitä. Siksi musiikin tulee antaa koko teema kerralla (sekä maisemat), ja tanssi ja liikkeen erilaiset hahmot antavat tämän teeman ja sen muunnelmien kehittymisen. Sillä konsonanssimenetelmä liikkeen lyöntien mukaan musiikin kanssa on Duncanismi , joka menetelmänä paljain jaloin ja amatöörimäisyyden puuttuessa antaa vanhan klassismin .

- Georgi Yakulov [172]

.

Artikkeleita taiteesta

Galleria

Maalaus, grafiikka

Teatteri

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Jakulov // RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Yakulov // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Georgy Yakulov // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 Ivanov, 2014 , s. 245.
  6. ↑ 1 2 Tairov, 1929 , s. 74.
  7. ↑ Yakulov Georgi Bogdanovich  // Venäläinen draamateatteri: Encyclopedia / Toim. toim. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova ja muut. - M.  : Great Russian Encyclopedia, 2001. - S. 562. - 568 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  8. ↑ Waqar, 2016 , s. 142-148.
  9. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 30-31.303.
  10. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 33-34.303.
  11. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 28.
  12. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 34-37.
  13. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , s. 5-19.
  14. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 69.
  15. ↑ Tairov, 1929 , s. 73.
  16. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 37-38.
  17. ↑ Waqar, 2016 , s. 139-140.
  18. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 87.
  19. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 38-39.
  20. ↑ Muratov P. Vanhoja ja nuoria viimeaikaisissa näyttelyissä // Golden Fleece, 1908, nro 1 (tammikuu), s.89.
  21. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 88-89.
  22. ↑ Waqar, 2016 , s. 140-141.
  23. ↑ Tairov, 1929 , s. 73-74.
  24. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 272-273.
  25. ↑ Waqar, 2016 , s. 141-142.
  26. ↑ Krusanov1, 2010 , s. 274.328-330.398.441.587.
  27. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 192-193.
  28. ↑ Kostina, 1979 , s. 73.
  29. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 43.
  30. ↑ 1 2 3 Waqar, 2016 , s. 144-146.
  31. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 678.
  32. ↑ Kostina, 1979 , s. 73,196-197.
  33. ↑ Elsner W. Cythera Purple. Erotiikka Arkistoitu 13. helmikuuta 2019 Wayback Machinessa /front. N. Milioti, ill. M. Saryan ja G. Yakulov. - M .: Kirjakustantaja "Alcyone", 1913.
  34. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 676-678.
  35. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 309-310.
  36. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 316.
  37. ↑ Livshits, 1989 , s. 465-469.
  38. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 679.
  39. ↑ 1 2 Livshits, 1989 , s. 468.
  40. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 676.
  41. ↑ Waqar, 2016 , s. 147-148.
  42. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 481.
  43. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 482.1006.
  44. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 482.
  45. ↑ Krusanov2, 2010 , s. 496 498 577.
  46. ↑ Rodchenko A. M. Tulevaisuuden kokeita. - M., Grant, 1996. - S. 212.
  47. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 49-54,306-307.
  48. ↑ Kostina, 1979 , s. 196-197.
  49. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 12-13.
  50. ↑ 1 2 Sidorina, 2012 , s. 540.
  51. ↑ Kostina, 1979 , s. 74-75.
  52. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 56.
  53. ↑ Sidorina, 2012 , s. 540-542.
  54. ↑ Sidorina, 2012 , s. 542-543,556,648.
  55. ↑ Se tosiasia, että Tatlin otti uhmakkaasti esiintyvän aseman, todistaa A. Rodtšenkon kuvaama konflikti Tatlinin ja Jakulovin välillä palkitsemisvaiheessa, kun "maalari Tatlin" vaati, että Jakulov maksaisi hänelle tehdystä "maalaustyöstä" - Sidorina , 2012, Kanssa. 648.
  56. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 57.
  57. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 202.
  58. ↑ Sidorina, 2012 , s. 546.
  59. ↑ Efros, 1934 , s. XXXI.
  60. ↑ Jakulov kertoi tästä uhkauksesta kirjeessään kansankomissaari Lunacharskylle - katso: Agitaatio ja massataide lokakuun ensimmäisistä vuosista - M., 1971. - S. 128.
  61. ↑ Sidorina, 2012 , s. 649.
  62. ↑ Ivanov, 2014 , s. 261.
  63. ↑ Kostina, 1979 , s. 75.
  64. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 58.
  65. ↑ Yesenin S. Kerätyt teokset 5 osana. T. 5. - M., GIHL, 1962. - S. 219-223, 385-386.
  66. ↑ Pegasus Stall -kahvila sijaitsi vallankumousta edeltävän Bom-kahvilan kellarissa, talon nro 37 kulmassa Tverskaja-kadulla, josta oli pääsy Maly Gnezdnikovsky Lane -kadulle (rakennus ei ole säilynyt, sen tilalla vuonna 1940 nykyinen rakennus 17 rakennettiin).
  67. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 116-117,308.
  68. ↑ 1 2 Aladzhalov, 1971 , s. 308.
  69. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 117.309-310.
  70. ↑ Kostina, 1979 , s. neljätoista.
  71. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 201.
  72. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 308.309.
  73. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 75-76.
  74. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , s. 204.
  75. ↑ Pingviini [Shershenevich V. G.]. Teattereiden jakulovisointi // Silmälasit. - M., 1923. - Nro 23 (6.-12. helmikuuta) - S. 14-15. — Ivanov, s. 241 261
  76. ↑ 1 2 3 4 5 Kostina, 1979 , s. 200-206.
  77. ↑ V. Sahnovskin järjestämä Valtion Demonstraatioteatteri avattiin lokakuussa 1919, G. Yakulov oli teatterin johtokunnan jäsen; esityksen ensi-ilta oli 25. marraskuuta 1919 - Aladzhalov, 1971, s. 308
  78. ↑ Näyttelijä M. F. Leninin muotokuva Angelon arkistokopiona 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  79. ↑ 1 2 3 Ivanov, 2014 , s. 241.
  80. ↑ "Tairov alisti esityksen venetsialaisen karnevaalin teemalle, joka järjestettiin tarantellan rytmin mukaan "; ensi-ilta: 4. toukokuuta 1920 - Ivanov, 2014, s. 241 263.
  81. ↑ Aseta luonnos. "Taikurin lava". Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  82. ↑ Ivanov, 2014 , s. 264.
  83. ↑ Meyerhold hylkäsi Yakulovin ulkoasun Mystery Buffin toiselle painokselle (johtuen mestareiden eroista konstruktivismin ymmärtämisessä), mutta aikoi käyttää sitä Wagnerin Rienzin lavastaessaan, mutta ooppera esitettiin vain konserttiesityksessä - Ivanov, 2014 , s. 241 262.
  84. ↑ Ivanov, 2014 , s. 241,264.
  85. ↑ Ensi-ilta: 13. kesäkuuta 1922 - Pukusuunnittelu neljälle tutkijalle Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  86. ↑ Esityksen ensi-ilta: 3. lokakuuta 1922 - Ivanov, 2014, s. 262.
  87. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , s. 205.
  88. ↑ Miesten pukusuunnittelu Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  89. ↑ Esityksen ensi-ilta: 5.6.1923 - Ivanov, 2014, s. 241 265.
  90. ↑ Miesten pukusuunnittelu Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  91. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 311.
  92. ↑ Miesten pukusuunnittelu Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  93. ↑ Kaupunki. Pukusuunnittelu King Learille Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Pietarin teatteri- ja musiikkitaiteen museo .
  94. ↑ Esityksen ensi-ilta: 26. maaliskuuta 1926 - Ivanov, 2014, s. 241 266.
  95. ↑ Kaupunki. Sarjaluonnos Arkistoitu 22. kesäkuuta 2019 Wayback Machinessa . Teatterimuseo. Bakhrushin.
  96. ↑ Vuonna 1926 Minskistä Moskovaan koulutukseen saapunut juutalainen studio organisoitiin syksyllä Valko-Venäjän valtion juutalaisteatteriksi (BelGOSET); Shylockin työskentelyn aikana taiteilija piti luennon juutalaisen teatterin seurueelle "Paraati taiteen ja teatterin rajat" - Ivanov, 2014, s. 241-242.
  97. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 111.
  98. ↑ Khodasevich V. M. Muotokuvia sanoilla. Esseitä. - M., 1995. - S. 141.
  99. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 106.
  100. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 106-107.
  101. ↑ Marcade, 1972 , s. 8/9, Ph.3.
  102. ↑ Kostina, 1979 , s. 75 200.
  103. ↑ Sidorina, 2012 , s. 551.
  104. ↑ Kostina, 1979 , s. 75-76 200.
  105. ↑ Kilpailuun lähetettiin myös F. O. Shekhtelin projekti ja B. L. Lopatinskyn luonnos - Aladzhalov, 1971, s. 96.
  106. ↑ Yksi tämän luonnoksen versioista, arkistoitu 1. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa , julkaistiin 21. lokakuuta 1923 Ogonyok- lehden kannessa (nro 30).
  107. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 97,310-311.
  108. ↑ 1 2 Waqar, 2016 , s. 149-152.
  109. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 98-101.
  110. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 18-19.
  111. ↑ Yesenin S. Kerätyt teokset 5 osana. T. 2. - M., GIHL, 1961. - S. 178.
  112. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 102.311.
  113. ↑ Monumentin ulkoasu esiteltiin arkkitehtonisessa osiossa, teatteriosassa - näytelmän "Girofle-Girofle" taitto: Exposition de 1925: Section URSS: katalogi Arkistokopio päivätty 19.3.2020 Wayback Machinessa  : Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes (1925: Pariisi, Ranska): [fr.]  : Section de l'Union des Republiques Sovietistes Socialistes. Academie russe des Sciences de l'Art [ GAKhN ]. Pariisi, 1925. - Moskova, [1925]. P. 111,172.
  114. ↑ Säveltäjä S. Prokofjev mainitsee kesän 1925 päiväkirjoissaan "joukon malleja" Jakulovin maisemista Moskovan teattereihin maailmannäyttelyssä - Kovalenko, 2012, s. 278.
  115. ↑ Strutinskaja, 2008 , s. 167.
  116. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 309-310.
  117. ↑ Valintakomitean puheenjohtaja oli D. Shterenberg , hänen varamiehensä A. Rodtšenko , valiokuntaan kuului myös 13 jäsentä: A. Vesnin , N. Punin , Ya. Tugendhold , D. Arkin , S. Gerasimov , G. Yakulov ja muut - Strutinskaja, 2008, s. 157.
  118. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 129.211.
  119. ↑ Strutinskaja, 2008 , s. 162.
  120. ↑ Strutinskaja, 2008 , s. 170.
  121. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 312.
  122. ↑ Sidorina, 2012 , s. 551-552.
  123. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 281-285.
  124. ↑ Sidorina, 2012 , s. 552.
  125. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 102-103,311.
  126. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 23.312.
  127. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 145-159,161-172.
  128. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 175-179,183-185.
  129. ↑ Ensiesityksen yhteydessä "aplodit kestivät koko esityksen ajan. Yleisö kutsui Yakulovin <…> 8 kertaa” - Lunacharsky A. Politiikka ja yleisö (pariisilaisista vaikutelmista) // Punainen panoraama. - 1927. - Nro 33.
  130. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 204.207.
  131. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 8,207,220-224.
  132. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 213,256,314-315.
  133. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teksti on uusintapainos kirjassa: Kostina, 1979, s. 73-93.
  134. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 256.315.
  135. ↑ Gilyarovskaya N. Taiteilija Yakulovin kuolema Arkistokopio 27. helmikuuta 2020 Wayback Machinessa // Ilta Moskova , 29. joulukuuta 1928
  136. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 264-269.
  137. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 206.
  138. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 206-207.
  139. ↑ Taiteilija Jakulovin hautajaiset] // Izvestija , 8. tammikuuta 1929
  140. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 284-287.
  141. ↑ Aladzhalov, 1971 , s. 286.
  142. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , s. 19.
  143. ↑ Waqar, 2016 , s. 156-157.
  144. ↑ Yakulovin ystävien seuran tiedote: "Notes et documents", nro 3, Pariisi, juillet 1972, s. 35. - Kovtun, Nerler, Parnis, 1989, s. 678.
  145. ↑ Georgy Yakulov Pompidou-keskuksessa (Pariisi). . Haettu 29. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. helmikuuta 2020.
  146. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 296.
  147. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 282-285.
  148. ↑ RGALI: asiakirjoja eri rahastoista : f. 680 (MUZHVZ), op. 2 yksikköä harjanne 1754: G. B. Yakulovin henkilökohtainen tiedosto; f. 2030 (Kamariteatteri), op. 1 yksikkö harjanne 240: G. B. Yakulovin henkilökansio jne.
  149. ↑ Kostina, 1979 , s. 197.
  150. ↑ Sidorina, 2012 , s. 539.
  151. ↑ Kostina, 1979 , s. yksitoista.
  152. ↑ Waqar, 2016 , s. 148-150.
  153. ↑ Denisovsky, 1983 , s. 200-201.
  154. ↑ G. Yakulovin kolmiosainen maalaus "Maailmassa oli kerran köyhä ritari" (1910-1911) oli Ranskassa vuonna 1967, A. K. Larionova-Tomilinan kokoelmassa; hänen tuleva kohtalonsa on tuntematon - Vakar, 2016, s.159.
  155. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 290.
  156. ↑ Kostina, 1979 , s. 10-14.
  157. ↑ Waqar, 2016 , s. 153-154.
  158. ↑ Sidorina, 2012 , s. 545,556.
  159. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , s. 15-17.
  160. ↑ Ivanov, 2014 , s. 244.
  161. ↑ Sidorina, 2012 , s. 548 550.
  162. ↑ Efros, 1934 , s. XXXVI.
  163. ↑ Dynamiikka ja kinetiikka Yakulovin ymmärtämisessä muodostivat erilaisia ​​liiketyyppejä teatteritaiteessa; katso kohta "Teoreettiset ideat".
  164. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 288-291.
  165. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 297.
  166. ↑ Tairov A. Jakulovin muistoksi. – Moderni teatteri. - M., 1929. - Nro 3. - S. 37.
  167. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , s. 677-678.
  168. ↑ Waqar, 2016 , s. 145-147.
  169. ↑ Ivanov, 2014 , s. 257.
  170. ↑ Badalyan, 2010 , s. 99.
  171. ↑ Ivanov, 2014 , s. 252-253.
  172. ↑ Kovalenko, 2012 , s. 284.
  173. ↑ Ivanov, 2014 , s. 265.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat