Vendetta | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Zemfiran studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 1. maaliskuuta 2005 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Kesäkuu 2004 - helmikuu 2005 [1] [2] | ||||||
Tallennuspaikka | Gigant Record Studio , MGSU Studio | ||||||
Genret | Vaihtoehtorock , hard rock , elektroniikka , trip hop , indie rock , postpunk | ||||||
Kesto | 52:20 | ||||||
Tuottajat |
Igor Vdovin Vlad Kreimer Korney |
||||||
Maa | Venäjä | ||||||
Laulun kieli | Venäjän kieli | ||||||
Tarrat |
REAL Records (Venäjä) Moon Records (Ukraina) [3] |
||||||
Zemfiran aikajana | |||||||
|
|||||||
|
Vendetta on venäläisen laulajan Zemfiran neljäs studioalbumi . Se julkaistiin 1. maaliskuuta 2005 ja oli laulajan ensimmäinen soolojulkaisu [4] . Hänen äänityksensä tapahtui vuosina 2004 ja 2005 yhteistyössä Igor Vdovinin , Korneyn , Vlad Kreimerin, Oleg Punginin ja Juri Tsalerin kanssa [5] . Alkuperäinen idea oli luoda avantgarde elektroninen levy, mutta myöhemmin Zemfira kyllästyi äänen parissa työskentelemiseen ja lisäsi albumille monia rock-sävellyksiä, jotka nauhoitettiin viimeisen kahden kuukauden aikana levyn parissa [2] [6] [7] . Aluksi levyn nimeksi suunniteltiin "Oil", mutta muutama päivä ennen sen julkaisua laulaja muutti nimeä [4] .
"Vendetta" muodostui kokeelliseksi levyksi, jossa yksi osa oli elektronisia sävellyksiä ja toinen rock-kappaleita. Genren osalta levyllä on myös hard rockia , trip hopia , britpoppia , discoa ja syntetisaattoripoppia . Zemfira kuvaili hänen soundiaan eklektiseksi [5] . Temaattisesti albumia on kuvattu hyvin henkilökohtaiseksi, intiimiksi ja suorapuheiseksi [3] [8] [9] . Zemfira itse kuvaili levyä "väärinkäsitysten ajanjaksoksi", jonka aikana hän "etsi jotain" [10] .
Useimmat musiikkikriitikot arvioivat "Vendettan" myönteisesti , ja he kutsuivat sitä Zemfiran toiseksi "take-offiksi" debyyttialbuminsa jälkeen [11] . Levyltä julkaistiin kaksi menestystä radiohittiä - "Sky-Sea Clouds" ja "Walk", jotka pääsivät Venäjän radiolistan viiden parhaan joukkoon . Single "Itogi" saavutti listan sijan 22 .
"Vendetta" sai " Record " -palkinnon vuonna 2006 ja tunnustettiin vuoden 2005 myydyimmäksi levyksi Venäjällä [15] . Myyty levikki vaihtelee eri lähteiden mukaan 250-500 tuhatta kappaletta [16] [17] . Albumin tukena Zemfira esiintyi Maxidrom- festivaaleilla vuosina 2004 ja 2005 ja piti myös konserttikiertueen vuonna 2005.
Vuonna 2004 Zemfira työskenteli ääniraidan äänittämisessä Renata Litvinovan elokuvaan Goddess: How I Loved . Tällä hetkellä laulaja aloitti yhteistyön säveltäjän ja sovittajan Igor Vdovinin kanssa . Taiteilija itse kertoi tavanneensa Vdovinin kauan ennen yhteistoimintaa, kun hänen konserttinsa pidettiin Pietarissa . Yhteistyön ensimmäinen tulos oli kappale "Rakkaus on kuin vahingossa kuolema", joka sisältyi elokuvan soundtrackiin. Kertoessaan kuinka sävellyksen luominen sujui, Zemfira totesi, että hänellä oli epäselvä asenne tähän työhön: "Minua alkoi kiinnostaa, kuinka tämä periaatteessa tehdään - kun Igor antoi harmonian ja minun piti kirjoittaa vain melodia ja tekstiä. Tämän seurauksena antaisin hänelle neljä plus ja itselleni kolme. Yleensä minusta näyttää siltä, että Igor toimii paremmin yksin ”, Zemfira sanoi [18] . Huolimatta siitä, että ensimmäinen yhteistyökokemus ei sopinut laulajalle, Igor osallistui myöhemmin uuden levyn työhön. Zemfira selitti, että ennen sitä Vdovin antoi hänelle Gamma-albumin kuunneltavaksi, ja hän, vaikuttunut kuulemastaan, sanoi: "Kyllä, Igor, heti kun minulla on kappale, tuon sen sinulle. Kyllä, haluaisin työskennellä kanssasi." [18] .
Alkuperäinen idea oli luoda avantgarde elektroninen levy, jolla Zemfira toimisi enemmän kuin vieraileva laulaja, mutta tämä konsepti hylättiin myöhemmin. Kommersant -sanomalehden haastattelussa Zemfira puhui konseptin muuttamisen syistä:
Kaikki tämä on jäänyt, ei ole vaipunut unohduksiin, nuo versiot kappaleista ovat todella hyviä, mutta en ole samaa mieltä tällaisesta lukemisesta. Albumin yhteisistä teoksistamme ne, joiden kanssa sekä Igor että minä olemme samaa mieltä. Olemme kukin yksittäin sooloesiintyjiä. Ja riippumatta siitä, kenen kanssa Igor tekee yhteistyötä, parhaat teokset ovat hänen omiaan. Voin sanoa saman itsestäni [2] .
- ZemfiraLaulaja totesi myös, että hänet provosoi muuttamaan konseptia se, että rock-sävellyksiä alkoi ilmestyä. Yksi heidän ilmestymisensä katalysaattoreista oli Civil Defense -ryhmän albumi " Long Happy Life " , jota Zemfira kuunteli useita viikkoja [19] [20] [21] . Hän soitti Vdovinille ja selitti hänelle tilanteen: "Istuin, ajattelin, soitin Igorille ja sanoin: sellainen tarina, joka veti minut tähän suuntaan. Minun on vaikea syyttää itseäni tästä, en ole tarkoituksella. En tehnyt sitä tarkoituksella, se vain tapahtui ... Ehkä koska Igor ja minä olemme työskennelleet pitkään, aloin kaipaamaan tätä. Siksi soitin rock-tovereilleni Mumiy Trollista - ja mielestäni äänitimme heidän kanssaan erinomaisesti ” [18] . Verkkokonferenssissa Lenta.ru:ssa Vdovin sanoi olevansa kuitenkin tyytyväinen työhön Zemfiran kanssa. ”…Teimme hienoa työtä. Zemfira on epätavallisen lahjakas ja musikaalinen. En tiedä järjestelyistä, Zemfira päätti vain, että se olisi niin, koska tämä on hänen työnsä ”, Igor sanoi [22] .
…Tein master-levyn neljä päivää ennen julkaisua. Tietysti voisin tehdä vielä paremmin. Mutta tarkoituksella, jotta minulla ei olisi toista tai kolmatta mahdollisuutta, asetin itselleni määräajan - 1. maaliskuuta. Tällä levyllä on ensimmäiset versiot kappaleista, jotka onnistuimme tekemään. Kun työskentelin edellisen parissa, kesti kaksi kuukautta vain yksittäisten osien editointiin - edes suurennuslasilla et löydä sieltä yhtään epätasaista paikkaa. Tällä kertaa oli toisin. Soittiko muusikot krapulassa? Jätän tämän valinnan! Tehtäväni oli välittää tunnelmaa mahdollisimman paljon. Tämä löysyys ja huolimattomuus liittyy minulle sanaan " rokki ". Olen kyllästynyt editoimiseen, halusin pelata yksinkertaisesti: neljä ihmistä kokoontuu yhteen huoneeseen, he naida - ja tässä se on, syntynyt tyhjästä.
Zemfira kertoo Kommersant - sanomalehdelle albumin äänityksen viimeisestä vaiheesta [2] .Albumin äänitys tapahtui viimeisiin päiviin ennen levyn julkaisua. Zemfiran lisäksi sen parissa työskentelivät Igor Vdovin, Korney, Juri Tsaler ja Oleg Pungin [5] . Laulaja totesi, että hän salli itselleen paljon kokeiluja ja väitteli usein julkaisijoiden kanssa äänityksestä. Hänen tunnustuksensa mukaan jotkut kappaleet tehtiin nimenomaan tähän tyyliin, jotta niitä ei otettaisi radioon. Zemfira korosti myös sitä tosiasiaa, että hänen ainutlaatuinen melodiansa esiintyi Vendettassa. ”...Minulla, Zemfiralla, on oma melodiani. Nämä ovat joitain liikkeitä, pään kemiallisia reaktioita, henkilökohtaisia ajatuksia melodiasta, niitä ei voi muuttaa. Käsiala, jos haluat. Ja vielä yksi tärkeä seikka: Jätin paljon ääniä, joita lauloin kotona, ja kieltäydyin laulamasta uudelleen studiossa. Haluan sen niin, ja mielestäni minulla on siihen oikeus. Mitä tulee järjestelyihin, niin niiden kanssa kaiken pitäisi olla kunnossa. Toisaalta Igor on erittäin vahva sovittaja, toisaalta Mumiy Troll ovat erittäin todistettuja artisteja ”, laulaja selitti [18] .
Siitä huolimatta laulaja sanoi, että hän ei lopulta saanut kokonaista konseptia, koska rock-musiikin tuominen levylle: "Yleensä oli idea konseptuaalisesta, valmiista teoksesta, joka oli täysin erilainen kuin ennen, mutta kävi ilmi, etten saavuttanut häntä” [18] . Levyä äänitettäessä käytettiin paljon "kotilaulua". Laulaja totesi myös, että suurin osa kappaleista äänitettiin studiossa, mutta hän ei tietoisesti sisällyttänyt näitä versioita. Rock-sävellyksiä nauhoitettiin kahden viimeisen työkuukauden aikana levyllä, ja taiteilijan mukaan hänen "ei tarvinnut sotkea niitä - yleensä saimme yhteen, pyyhkäisimme kaiken pois. En editoinut tällä kertaa mitään tietokoneella, ja kappaleet sisältyivät albumiin siinä muodossa, jossa soitimme ne " [7] .
Zemfiran mukaan hänen väsymyksensä elektronisen äänen parissa työskentelystä oli suuri rooli levyn vaihdossa. ”Uusissa kappaleissa pääsin eroon tarpeettomista sovituksista. Levy on melko minimalistinen, siinä on täysin tyhjiä tekstuureja. Tietyn väsymyksen vuoksi halusin soittaa vain rock-kappaleita, jotta minun ei tarvinnut korjata paljon ”, laulaja sanoi [23] . Zemfira totesi, ettei hän pidä itseään uuden albumin tuottajana . Hänen mukaansa monet kappaleet soitettiin yksinkertaisesti siten, kuin laulajan muusikot soittavat niitä konserteissa, ja äänisuunnittelijoilla ja muusikoilla itsellään oli suuri rooli äänityksessä [6] .
Ennen julkaisua Zemfira neuvotteli levy-yhtiöiden kanssa kuukauden ajan ostaakseen levyn julkaisuoikeudet. Tämän seurauksena laulaja valitsi REAL Recordsin . Kommersantin haastattelussa Zemfiraa moitittiin siitä, että hän aloitti työskentelyn yrityksen kanssa, joka on osa rakennetta, "joka on nyt Venäjällä yhdessä Channel One :n ja Russian Media Groupin kanssa muodostamassa tämän päivän valtion ideologiaa". Zemfira vastasi tähän sanomalla, että Venäjällä ei ole tarroja, jotka eivät olisi sidottu ideologiaan. Hänen mielestään kuitenkin:
Kun levystä tuli kannattavaa aika, käytin kuukauden neuvotteluissa. Real Records tarjosi tavallisimmat ehdot - siinä kaikki, mitä tiedän tästä yrityksestä. Mitä tulee ideologiaan, kaikkea voidaan nyt tarkastella tässä yhteydessä: bisnestä, show-liiketoimintaa, elokuvaa! Aloimme kuvata propagandaelokuvia, joista valtio maksaa, esimerkiksi " Personal Number "... Epäpoliittisena ihmisenä uskon vain tekeväni hyvän diilin. Pääsimme sopimukseen ei niinkään Real Recordsin kuin Konstantin Ernstin kanssa ... En tiedä mitä yleinen mielipide sanoo hänestä, tunnen vain Kostjan kuuden vuoden ajan, eikä hän koskaan pyytänyt minulta mitään, mikä olisi ristiriidassa periaatteideni kanssa. [2] .
- ZemfiraVuonna 2004 julkaisun mainostaminen aloitettiin. 20. toukokuuta kappale "Nebomoreoblaka", joka nauhoitettiin kevyessä elektronisessa sovituksessa ja josta tuli albumin ensimmäinen single , sijoitettiin radioasemille Tophit- järjestelmän kautta [24] . Sävellyksestä tuli radiohitti, ja se nousi toiseksi tämän yrityksen kokoamassa Airplay Detection Tophit 100 -listassa (kutsutaan myös Venäjän radiolistaksi) . Kesäkuussa Zemfira esitti sen Maxidrom- festivaaleilla, jossa hän esiintyi yhdessä Korneyn ja Mumiy Troll -ryhmän muusikoiden kanssa [25] .
Toinen single oli kappale "Walk". Zemfira kertoi tuoneensa kappaleen alun perin Venäjän radioon . "Toin kappaleen" Walk "Venäjän radioon"... Minusta tuntuu, etten voi kirjoittaa helpommin. Ja he eivät ottaneet sitä, eli he ottivat sen johonkin "muotoilemattomaan" aikaan. Sanamuodolla "liian muodikas". Nauroin kolme minuuttia. Selitykset ovat seuraavat: emme työskentele Moskovalle ja Pietarille - yleisömme on maaseudulla, takamailla. Se on niin naurettavaa", sanoi laulaja [2] . Huolimatta siitä, että kappaletta kutsuttiin "ei-formaatiksi", siitä tuli toinen radiohitti ja se sijoittui viidenneksi Venäjän radiolistalla . Renata Litvinova kuvasi sävellykseen videoleikkeen jo elokuussa 2004 [1] , vaikka kappale lähti kiertoon joulukuussa [26] . Taiteilijoiden yhteistyö jatkui eräänlaisena vaihtona. Ääniraidan äänityksen jälkeen Renata Muratovna kysyi maksun suuruudesta, ja Zemfira ehdotti: "... En tiedä kuinka paljon se voi maksaa, mutta voitko kuvata minulle videon? Annan sinulle laulun, annat minulle videon. Laulaja myönsi olevansa tyytyväinen tulokseen [21] . Litvinova ohjasi myös videosäestyksen kappaleille "Blues", "Airplane", "Results" [27] [28] . Albumin mainostamiseksi julkaistiin vielä kaksi singleä: "Itogi" erityisessä radioversiossa [29] ja "Jätetään se sellaiseksi". "Tulokset" saavutti taulukon 22. sijan , "Jätetään se sellaiseksi" - vain 148. [30] .
|
Vuodesta 2005 lähtien Zemfira on toteuttanut konserttikiertueen Vendettan tukemiseksi. Jo ennen julkaisua laulaja ilmoitti, että hän ei suunnitellut suuria kiertueita, koska hänellä ei ollut pysyvää muusikkokokoonpanoa ja hän halusi "venytellä iloa", lisäksi hänellä ei ollut taloudellisia vaikeuksia ja pystyi "älä mene helvettiin rahan takia" [32] .
Kiertue alkoi 10. toukokuuta konsertilla Petroskoissa. Se oli merkittävää siinä mielessä, että se tapahtui tasan kuusi vuotta debyyttialbumin julkaisun jälkeen. "Kevyt, karjuva, korvia lävistävät megafonin äänet, huudot, jännitys, ihmisten aalto ryntäsi hyökkäämään aidalle, joka ei ollut mukautettu sellaiseen hyökkäykseen", Fuzz -toimittaja kuvaili puheen alkua . Hän vertasi laulajan liikkeitä Dave Gahanin tapaan ja kertoi myös, kuinka hän esiintyi ennen kappaleen "Scandal" esittämistä suuren vaaleanpunaisen ilmapallon kanssa ja sanoi: "Mitä pidät siitä? Tämä on uusi pääni." Kuluneen loman kunniaksi Ramazanova lauloi kappaleen " Dark Night " [33] .
Uudella ohjelmalla ja päivitetyllä kokoonpanolla, joita edustavat sessimuusikot Boris Lifshitz (rummut), Andrey Zvonkov (kitara) ja Vladimir Kornienko (bassokitara), Zemfira vieraili useissa kaupungeissa lähellä ja kaukana ulkomailla. Bändi kiersi myös DJ :n kanssa , sillä "useimmat uuden Vendetta-levyn kappaleet sisältävät elektronisia lisäyksiä" [34] . Soolokonserttien lisäksi Zemfira esiintyi musiikkifestivaaleilla. 21. toukokuuta Zemfira osallistui Maksidromeen, jossa hän esitti puolen tunnin sarjan albumiin sisältyviä kappaleita. Kuten vuosi sitten, Zemfira avasi esityksen kappaleella "Sky Sea Clouds", vain uudessa, "raskaassa" sovituksessa [35] . Kesäkuun 26. päivänä elektronisen setin piti tapahtua Megahousessa Luzhnikissa , mutta laulaja peruutti sen, vaikka hän ilmestyi tapahtumaan esittämään Walkin [36] . Heinäkuun 24. päivänä hän soitti Wings - festivaalin päätteeksi [37] .
Pietarin konsertti pidettiin vasta 5. marraskuuta; siinä Zemfira esitti Beatlesin kappaleen " Let It Be " [38] . Kiertueen viimeinen kohta oli konsertti 23. joulukuuta Moskovassa, DK Gorbunovissa ; siihen osallistui jazzmuusikko Anatoli Gerasimov , joka soitti huilua kappaleissa "Anteeksi, rakkaani" ja "Forecaster" [39] . Sinä päivänä laulaja hyppäsi ensimmäisen kerran lavalta väkijoukkoon [40] . Tämän kiertueen aikana tallennettu materiaali julkaistiin Zemfira.Live- albumilla , joka Boris Barabanovin mukaan vangitsi "yhden Venäjän rock and rollin tehokkaimmista livebändeistä lyhyen olemassaolon" [41] .
Ekho Moskvy -radioaseman Argentum-ohjelman haastattelussa Zemfira sanoi, että albumin työnimi oli Oil kuuden kuukauden ajan, mutta vain muutama päivä ennen julkaisua laulaja kuuli sanan "vendetta" elokuvassa True . Rakastanut ja päättänyt vaihtaa nimen . Hänen mukaansa, jos nimi ei olisi tullut hänelle, hän olisi jättänyt entisen nimen, mutta hän pitää enemmän sanasta "vendetta". Hän kuvaili sitä "kauniiksi ja vahvaksi" ja huomautti, että se "kiinni" enemmän levyyn. Laulaja lisäsi myös: "... Kirjoitin Zemfiran viereen. Vendetta", ja nämä kaksi sanaa - ne toimivat toisilleen, minusta näyttää. Samaan aikaan Zemfira totesi, että hän ei halunnut nimetä levyä minkään samannimisen kappaleen mukaan: "No, se on aivan niin, isku otsaan, en pidä ollenkaan sellaisista ilmeisistä liikkeistä, Sky, Sea, Clouds -albumi ja minä, siksi kaikki on pilvissä. Tämä on ilmeisin tapa, enkä tietenkään koskaan mene sitä tietä” [4] . Maxim Kononenko kysyi laulajalta haastattelussa, miksi hän valitsi levylle niin "verisen" nimen. Zemfira väitti, että tällainen sanan "vendetta" tulkinta liittyy sen moniin merkityksiin, joihin sisältyy käsite " veriviha ". Taiteilija itse pitää parempana sanan käännöstä " kosto " [42] .
Zemfira kertoi myös Argentum-ohjelmassa, että hän itse kirjoitti levylle lehdistötiedotteen, jossa hän alkoi kutsua itseään sooloartistiksi. ”Joten tämän albumin julkaisin ensimmäistä kertaa sooloartistina, koska ryhmää ei enää ole. Tein perustavanlaatuisen päätöksen, että kutsun itseäni tästä lähtien sooloartistiksi. Albumi sisälsi 15 kappaletta, joista kaksi on bonuskappaleiden luokkaa ja vastaavasti 13 ohjelmallista. Kappaleet olen kirjoittanut ja äänittänyt minä vuoden aikana”, esiintyjä selitti [4] .
1. maaliskuuta Vendetta julkaistiin ja esiteltiin Moskovassa Art-Play Galleryssa. Lehdistötilaisuuden pitämisen jälkeen laulaja ilmestyi lavalle megafoni kädessään "Sky Sea Cloud" -kappaleen painotetun version ääniin. Hän esitti kymmenen uutta kappaletta albumilta. Boris Barabanov Kommersantista kirjoitti, että "kun" Sky "Zemfira lauloi kappaleen" Breathe "fragmentilla" Every Breath You Take " Police , sekä hard rockista" Kid ", lyyrinen "Friend", hitti" Walk ", surullinen "Airplanes", ei-venäläinen rock and roll "Give me a hand", itsetuhoinen post-punk-surffaus "Hangman" (kuten CD-kannessa), disco "Different" ja blues "Blues". Esitettiin myös cover Radioheadin " Creepistä " ja joukko menneitä hittejä (yleisön kehotuksesta). Esitykseen liittyi videoleike, johon osallistuivat Vuoden laulu -festivaalilla laulanut Alla Pugacheva ja Venäjän television ensimmäisellä kanavalla näytettävät virkamiehet [ 43 ] [ 44 ] .
Zemfira itse sanoi vain, että "Vendetta" on enemmän rakennettu kappaleiden tunnelmaan, jota hän yritti pitää mahdollisimman paljon äänityksen aikana [7] . Kriitikot kutsuivat albumia myöhemmin hyvin henkilökohtaiseksi ja suoraksi. Music.com.ua totesi, että "Zemfira on edelleen lyyristen paljasteiden lävistyksen mestari, mutta ne ovat hieman kypsyneet, pehmentyneet, pudonneet kategorisuuden piikit ja itäneet lämpimämpiä intonaatioita. Mietteliäs uudella tavalla, keskittynyt, juovat kaikki tilat koloihin asti, tutkivat tyylillisiä ja tunneperäisiä äärimmäisyyksiä - tältä Zemfira näyttää" [3] . Sonya Sokolova kirjoitti, että kun analysoidaan kappaleiden sanoja, voidaan päätellä, että teoksen leitmotiivina on eron teema. "Tämä koko albumi kertoo jäähyväisistä, lähtemisestä, eroamisesta ilman katumusta", toimittaja pohti [45] . Km.ru:lla todettiin, että Zemfira alkoi kirjoittaa tälle levylle avoimemmin kuin koskaan, "paljasti ja käänsi sielunsa nurinpäin, osoitti kuinka hän elää, ketä hän rakastaa ja ketä vihaa". Julkaisu kirjoitti: ""Vendetta" on romaani ihmiselämästä, jossa jokainen laulu on elävä, jokainen laulu hengittää ja saa joka kerta kokemaan jonkun toisen elämän, jonkun toisen tuskan uudella tavalla. Hänen elämänsä ja tuskansa" [8] . Fuzz -lehden Michael Baevin mukaan Zemfira saavutti "itsesabsorption rajat" Vendettassa [46] .
Vendetta on viisitoista tarinaa reuna-alueista. Maantieteellisestä reuna-alueesta, henkisestä reuna-alueesta, älyllisestä reuna-alueesta. Zemfira on jossain sivussa, hän puhuu vain itsestään, ja maan yhden poptähden järkyttävän yksinkertainen maailma osoittautuu täysin erottamattomaksi eilisen koululaisen, tämän päivän opiskelijan, huomisen häviäjän maailmasta johdonmukaisesti ja väistämättä menossa keski-iän kriisiin, hiljaiseen alkoholismiin, avioeroon, poliiseista/antibiooteista kertovia sarjoja, nuhjuista Zhigulia ja ajatuksia siitä, millainen paskiainen tämä Abramovitš loppujen lopuksi on...
Maxim Kononenko kirjoittaa kolumnissaan GZT.ru-sivustolla albumin teemasta [47] .Aleksei Vishnya arvioi, että laulajan lahja puhua samaa kieltä sukupolven kanssa paljastui Vendettassa. ”Seksi, huumeet ja kuolema, siniseen hukkunut ero on upeita inspiraation lähteitä. Koko albumi on täynnä vihaa, hermostunut päähänpisto roikkuu kuin kirves ilmassa”, Aleksei totesi [45] . Anton Martsinkevich Krasland.ru:ssa sanoi, että levy osoittautui erittäin intiimiksi. Hänen mielestään "kaikki kappaleet ovat silmiinpistäviä läheisyydessään, ikään kuin Zemfira olisi äänittänyt kappaleet kasetille ja antanut ne rakkaalle poika- tai tyttöystävälleen kuunnella. Hän ei huomaa mitään ympärillä ja huomaa samalla kaikki yksityiskohdat siitä, mitä täällä tapahtuu. Hän ei itse asiassa välitä syvästi niistä, jotka kuuntelevat tätä levyä, eikä varsinkaan näiden samojen ihmisten mielipiteistä. Epäilemättä on nerokas ominaisuus luoda tällaista huomaamatta mitään” [48] .
Kappale "Sky Sea Clouds" kutsuttiin "pseudososiaaliksi" [9] . Dmitry Yakushev kirjoitti kappaleesta Left.ru:ssa: "Zemfira ei lausu manifesteja , ei tuomitse, ei vaadi vallankumouksia, hän, kuten todelliselle taiteilijalle kuuluu, piirtää kuvan, joka puhuu maailmasta, jossa elämme ymmärrettävämmin ja vakuuttavammin kuin mikään iskulause." Kirjoittaja totesi myös, että kappaleen pääviesti on suunnattu nykyistä show-liiketoiminnan järjestystä vastaan , ja laulaja Valeria maininta kappaleessa oli kollektiivinen kuva, jonka Zemfira itse totesi toistuvasti haastattelussa: "Se on vain, että kun kappale kirjoitettiin, laulaja Valeriaa mainostettiin erityisen laajasti ja tunkeilevasti”, totesi Jakushev [49] . Zemfira sanoi, että vaikka näitä linjoja pidettäisiin luultavasti "kostona" suhteessa Valeriaan, hän ei itse tuntenut sellaisia tunteita laulajaa kohtaan [50] . Laulaja viittaa "Walkissa" "puolustamattomiin naturalistisiin paljastuksiin" käyttäen ilmaisua "polveni ovat kylmät". Km.ru kirjoitti, että "jokainen tyttö on kokenut tämän tunteen, mutta kukaan ei ole vielä arvannut pukea tätä kokemusta niin vaatimattomaan muotoon" [9] .
Kiitos -albumin julkaisun jälkeen Zemfira yhdisti teemansa Vendetta-levyyn. Taiteilijan mukaan "jos Vendetta oli levoton, etsin jotain, niin täältä löysin sen. Näiden albumien välinen suhde on kuin Queenin A Day at the Races- ja A Night at the Opera -albumien välillä . Ymmärtämättömyyden aika on ymmärryksen aika” [10] .
Zemfira itse kutsui albumia soundiltaan eklektiseksi [5] . Haastattelussa Russian Newsweekin kanssa taiteilija kertoi levyn musiikillisesta monimuotoisuudesta seuraavasti: ”Merkki albumi. Monet tyylit - genren puhtauden vartijat moittivat. Arkaaista rockia, jopa bluesia ja elektronisia sovituksia. Olen laajojen näkemysten henkilö - halusin niin paljon” [50] . Boris Barabanov kirjoitti, että albumia on helpoin kutsua rockiksi, koska "kitaroiden soundi ei todellakaan ole koskaan ollut näin raskasta ja vaativaa hänen levyillään". Kuitenkin kuunneltuaan kriitikko totesi, että vain neljä kappaletta esitettiin kohtalokkaasti ("Sky-sea-clouds", "Give me a hand", "Kid" ja "Hangman"). Toisaalta hän katsoi, että "levyä voisi yhtä hyvin kuvata kokoelmaksi "surullisia lyyrisiä kappaleita", joita joskus katkaisee rock and roll " [51] . Konstantin Bakanov Novye Izvestiyasta huomautti, että albumin painopiste oli musiikissa ja että se osoitti musiikillista monimuotoisuutta, arvaamattomuutta ja "kypsyneitä" teemoja sanoituksissa [52] . Aleksei Mazhaev " Musiikin totuudessa " puolestaan kirjoitti, että "Vendetta" on eräänlainen palapeli, jonka "jokainen voi koota itsekseen kauniista motiiveista, läpitunkevista runoista, elektronisista äänistä, joita seuraa hard rock" [53] . Sergey Stepanov Rol.ru:sta väitti, että "Zemfira on tavallista halukkaampi hajottamaan viittauksia ja hyperlinkkejä , joten se on naurettavaa: The Policen melodia , Radioheadin rumpusilmukka ja nimen kitarariffi ovat vuorotellen albumilla , on pelottavaa ajatella, Foo Fighters " [54] .
Minusta tuntuu, ettei teksteistä ole mitään järkeä puhua. Koska tekstit ovat jonkinlaisia elämänasentoja, ideoita, tunnelmia tällä hetkellä, kiinnittyneinä näihin lauseisiin. Mitä sanottavaa? Saattaa käydä niin, että hän kirjoitti – ja noin kolmen minuutin kuluttua hän ei ole samaa mieltä. Tunnelma on muuttunut. En todellakaan halua muokata tekstejäni, koska silloin voit korjata kaiken - alkaen ensimmäisestä kirjaimesta ja päättyen viimeiseen pisteeseen.
Zemfira ( Afisha -lehden haastattelusta ) [21]Zemfira puhui albumin kappaleiden sanoituksista Toppop.ru:n haastattelussa, ettei hän voinut kuvailla niitä: "Minun on vaikea puhua sanoista. Voin edelleen ajatella musiikkia - on bluesia, on elektroniikkaa, mutta tekstin kanssa se on vaikeampaa: voit sanoa mitä haluat. Tällä albumilla ei ole slangia " [55] . Fuzzin haastattelussa laulaja selvensi, että hänen kappaleidensa sanoitukset ovat tiivistyneet. Hän huomautti, että hänellä oli taipumusta ytimekkyyteen , koska hän ei pitänyt ylimääräisestä musiikissa tai tekstissä. Zemfira selvensi, ettei hän pidä teksteistä, jotka on rakennettu "loputtomille adjektiiveille", ja uskoo, että tämä on "vettä". ”Ja joskus on hyvin vaikeaa päästä asiaan näiden adjektiivien kautta. Teet tiesi, menet ulos jollekin puulle, mutta se on kalju, siellä ei ole mitään. Mikä tekstissä on minulle tärkeintä? Tietysti fiilis. Ja myös musiikissa ”, sanoi taiteilija [7] .
Haastattelussa Zvuki.ru-portaalille laulaja sanoi, että yhdessä albumin kappaleista on lainaus Led Zeppelinistä , mutta ei täsmentänyt kumpi (aiemmin Zemfira oli jo käyttänyt tämän ryhmän riffiä kappaleessa " Liikenne"). ”Kuuntelen ehdottomasti albumia ennen kuin se lähtee maailmalle, ja useammin kuin kerran. Lisäksi siinä on myös lainaus Led Zeppeliniltä! Tämä ei ole salaisuus, vaikka se on paljon vaatimattomampi ja sulautuu hyvin harmonisesti järjestelyyn. Tämä on ainoa tarkoituksellinen lainaus, ja tiesin varmasti, mitä tarkoitin, kun sisällytin sen. Jotkut viittaukset tuohon sävellykseen, tuohon lauluun, tuohon tunnelmaan, noihin sanoihin ”, Zemfira sanoi [6] .
"Taivas-merenpilvet"
Kappale nauhoitettiin alun perin kevyessä elektronisessa sovituksessa ja julkaistiin radioon, mutta levylle tehtiin eri sovitus. Zemfira selitti:
... Olen pitkään etsinyt sovitusta tälle kappaleelle, tässä sävellyksessä on paljon sovituksia, on muuten aika elektronisiakin, mitä kutsutaan remixeiksi . Ja niin, noin kuukausi sitten, luultavasti löysin tämän järjestelyn, teimme sen hyvin nopeasti. Minusta näyttää siltä, että se osoittautui hyvin, koska aion avata konsertteja sen kanssa, se avaa levyn - se on erittäin kätevä joka suhteessa [4] .
- ZemfiraAleksei Mazhaev huomautti, että kappale alkaa "suoralla hard rock -soundilla " [53] . Kapitolina Delovaya kirjoitti, että albumilla ei ollut jälkeäkään kappaleen alkuperäisestä versiosta, ja uusi sovitus muistutti Kornia , Nine Inch Nailsia ja Rammsteinia . ""Message"-kappaleeseen kokeiltiin monia "korkkeja" - Tsaler-Punginin juottama vaihtoehtoinen soundi osoittautui sopivimmaksi", Kapitolina tarkensi. Koostumus tunnetaan myös lauseestaan
Nämä harmaat kasvot eivät herätä luottamusta.
Nyt tiedän, kenelle laulaja Valeria [56] laulaa .
Kappale sisältää myös rivin: "Äitini ja isäni muuttuivat televisioiksi kauan sitten." Zemfira sanoi, että hänen äitinsä otti runot rauhallisesti vastaan: "Äidillä ei ole mitään tätä linjaa vastaan, lisäksi hän asemoi itsensä näin, että" Minä, tiedätkö, olen televisiossa koko ajan! "Tässä" [4] . Evgenia Pishchikova kiinnitti huomiota samanlaisuuteen Sky-elokuvan nimen kanssa. Lentokone. Tyttö " ja heidän ideansa läheisyys, joka on "laulajan ja joukon välinen konflikti, lahjakkaan ihmisen kaksoiselämä" [57] .
"Hengittää"
Kappale "Dyshi" äänitettiin "elävillä" rumpuilla (Oleg Pungin), kitaralla ja bassolla (Korney) ja Moogilla (Zemfira). Aleksei Mazhaev katsoi, että laulu alkaa liian yksitoikkoisella yhteislaululla, mutta "sanoilla 'älä pidä kiinni, tiedän kaikki temppusi' seuraa pala kauneinta melodiaa" [53] . Apelzin.ru huomautti, että sävellys muistuttaa Mumiy Trollin "On the Flight" , "vain toveri. Lagutenko lensi jonnekin, ja toveri. Zemfira tulee." Kappaleen linjan "your analyst just b..." sanottiin myös olevan albumin mieleenpainuvin. Kaiken kaikkiaan kappaletta on kuvattu "kokoelmaksi epäjohdonmukaisuuksia. Suora viesti "Tulen joka tapauksessa" ja kaiken lisäksi tappio Interpolille [ 58] .
"Tulokset"
Aleksei Mazhaev kirjoitti, että Itogissa ”Vlad Kreimerin avulla luotuun elektroniseen runkoon on puettu niin tarkkaa ja koskettavaa tekstiä, että kokeellinen ääni hämärtyy taustalle: 'Lähden, jätän tupakantumppivuoret, kilometrejä päiviä , miljoonia idiootteja…” [53] . Korney esitti kappaleessa kitara-, basso- ja mellotron-osuudet. Hän ja Vlad Kreimer vastasivat myös sovituksesta ja ohjelmoinnista. Kapitolina Delovaya kuvaili sävellystä "kevyeksi" kappaleeksi, jonka alla "haluat hymyillä, tanssia ja kurottaa ylös..." [56] . Todettiin, että kappale "soitti energisen kävelyn rytmissä " [59] . Kappaleen säkeiden teema nostettiin yhdeksi levyn kypsimmistä: "Huligaani ja "skandaalityttö" kypsyvät huomattavasti ja kiteyttää tiettyjä tuloksia (ks. kappaleen nimi). Teksti on mahdollisimman rehellistä ja heijastaa menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta mahdollisimman paljon” [58] .
"Jätetään se sellaiseksi"
Jätetään se sellaiseksi, että se on kitaraballadi ja ensimmäinen kolmesta kappaleesta, joka on luotu yhdessä Igor Vdovinin kanssa. Kapitolina Delovaya kutsui kappaletta "kitaraelektroniseksi rapsodiaksi uskomattoman kauneudesta ja voimasta". Hänen mukaansa kuunnellessa tulee tunne, että "universumi avautuu ja romahtaa edessäsi muutamassa minuutissa" [56] . Todettiin myös, että kappaleen kitara viittaa Nike Borzovin työhön ja lauluviittauksia Radioheadiin ilmestyy lopussa [58] . Kappaleessa ei ole kertosäkettä sellaisenaan, mutta se on korvattu "uskomattomalla britpop - äänellä " [53] .
"Lentokone"
Laulua "Airplane" on kuvattu "tietoisuuden virraksi, melankoliseksi tamburiiniksi, muiden ihmisten paljastuksiksi, joita voit kuunnella, joita et voi kuunnella, mutta et pääse niistä pois" [53] . Zemfira sävelsi tekstinsä koneessa Moskova-Kiova-reitillä kolmessa minuutissa, jonka aikana lentoemäntä opasti matkustajia [60] . Kappaleessa on myös harppu (osan äänitti Valentina Borisova). Laulun tekstissä on kirjallisuuden klassikoita muistuttavia rivejä: "Purje valkaisee yksinäinen, typerys" [58] . Aleksei Munipov kirjoitti, että "lentokone" on "yksi jatkuva kuumeinen viiva, jonka katkaisee asteeninen rytmi" [59] . Aleksanteri Beljajev kirjoitti Vremya Novosteyssa, että kappale muistutti häntä "vähän minimalistisesta avant-popista Björkin hengessä" [61] . Zemfiran mukaan hän jätti kappaleessa tarkoituksella "säkeis-kuoro" -muodon, koska hän halusi sävellyksen kehittyvän tarinaksi. Kappale nauhoitti myös laulajan veljenpojan Artjomin hengityksen: ”Hän vieraili luonani Moskovassa, vaelsi ympäri studiota, olin töissä ja yhtäkkiä jokin ääni häiritsi minua - hän seisoi ja haisteli. Päätös tuli heti. Ennen sitä yritin hengittää itse, ja se tuli liian rytmisesti ”, Zemfira sanoi [23] .
"Anna minulle kätesi (puristan sitä)"
Kappaleessa soundin etu annetaan rock and roll kitaralle (Roots). Teosta kutsuttiin hyvin "stadionomaiseksi", ja todettiin myös, että "teos vaikuttaa liioitellun pirteältä tälle albumille." Kuitenkin lauluun sisältyi myös lyyrisiä, "hidastettuja, vihjailevia fragmentteja" [53] [58] . Semyon Kvashan sanoin, siinä Zemfira "tervehtii Zhanna Aguzarovaa " [62] . Zemfira kuvaili kappaletta "erittäin eläväksi". Hänen tunnustustensa mukaan hän ei alun perin halunnut sisällyttää kappaletta albumiin, mutta hän oli pitkään ajatellut "sellaista röyhkeää riffiä, jota kutsutaan" otsassa ". Taiteilija selvensi: ”Pidin tästä riffistä kiinni ja kirjoitin nopeasti sanat. Ehkä tällaisten kappaleiden läsnäolo viittaa siihen, että kaipaan konsertteja" [23] .
"Blues"
Guru Kenin haastattelussa Zemfira mainitsi, että kappale on hänen ensimmäinen blues ja se on tehty genren kaikkien kanonien mukaan:
Periaatteessa en koskaan pitänyt niistä [blues-kappaleista]. Jopa koulussa meidät kaikki pakotettiin kuuntelemaan heitä, soittamaan. Siellä on joitain perinteisiä bluesin muotoja, 12-tahtia, molli, duuri... En pitänyt siitä perinteisen hahmon vuoksi. Mutta luultavasti se jotenkin kerääntyi minuun - ja elämäni ensimmäinen blues osoittautui. Halusin tehdä siitä mahdollisimman arkaaisen, jotta siinä olisi vanha rumpusoundi ... [63]
- ZemfiraKappale on nauhoitettu f- mollin sävelsävyllä 2/4 taktiikalla . Melodia on tehty bluesin intonaatioilla. Pääsointujen eteneminen: Fm - Fm/Eb - Db - Eb [64] . Aleksei Mazhaev katsoi, että kappaleen sovitus osoittautui melkein bluesiseksi, mutta melodisesti se muistuttaa sävellystä "Infinity" albumilta " Fourteen Weeks of Silence " [53] . Kapitolina Delovaya huomautti, että kappale on edelleen epätyypillistä bluesia. Hän pani merkille "Bluesin" yhteyden Zemfiran kappaleeseen "Sky of London" sekä sen, että sävellys esittää laajan valikoiman laulajan ääntä [56] . Aleksanteri Beljajev huomautti, että jazzmies Ivan Farmakovski [61] esitti kappaleessa kosketinsoittimen .
"Kävellä"
Zemfira "kävely" | |
Kappaleen ote | |
Toisto-ohje |
"Walk" on elektroninen, tanssillinen sävellys [58] . Kappaleen sovituksen ja ohjelmoinnin teki Igor Vdovin. Zemfira itse liitti kappaleen popmusiikin genreen ja lisäsi sovituksesta: ”Pidän tästä versiosta. Tällaisia, melko rentoa ja minusta tuntuu, että viulussa on kauniita elektronisia ääniä . Minusta tämä on sopiva versio” [4] . Haastattelussa Timeout.ru:lle laulaja sanoi, että kappaleen tunnelma on positiivinen, mutta yleensä se ei heijasta koko albumin tunnelmaa [65] .
"ystävä"
Kappale on tehty elektronisen balladin muodossa , Aleksei Mazhaevin mukaan, muistuttaen enemmän elektronista romanssia [53] . Kapitolina Delovaya kuvaili kappaletta "valon ja puhtaan surun elektroniseksi balladiksi. Itse asiassa: Zemfira plus Roots (creative-computer tandem)" [56] . Igor Vdovin työskenteli myös kappaleen parissa. Kappaleen ohjelmoinnin teki Zemfira, Korney ja Vdovin. Apelzin.ru-sivustolla sävellystä kuvattiin "elektroniseksi saagaksi pyynnön muodossa myyttiselle ystävälle, jota laulaja kutsuu palaamaan" [58] .
"Buzz"
Kappale äänitettiin akustisella kitaralla , jousilla (Zemfira), vst-bassolla, mellotronilla, kitaralla ja elektronisilla rummuilla (Korney). Sonya Sokolova kirjoitti Zvuki.ru:lla, että teos "näyttää hyvin surullisen, hyvin etäisen, kauniin elektronisen kuvan: ilma ja avaruus näkyvät tässä kappaleessa" [45] . Aleksei Mazhaev huomautti, että kappale sisältää useita "pareja ihastuttavia riimejä ja kuvia", kuten: "Me liuotamme toisiamme, Zhuzha, kuten happoa tai pahempaa" [53] .
"Vauva"
Apelzin.ru katsoi, että kappale oli tehty "entisen" Zemfiran tyyliin [58] . Sävellys käyttää raskasta, hard rock -kitaraa (Juri Tsaler) ja live-rumpuja (Oleg Pungin). Aleksei Mazhaev väitti, että tässä Zemfira "siirtyy jälleen taitavasti hienonnetusta hard rockista taivaallisen kauneuden musiikillisiin lauseisiin" [53] .
"Riippuva"
Rock-raita [56] , joka on kuvattu tehtävänä, jossa on rivi "Lyhty, köysi, tikkaat". Kuoroja kutsuttiin marssiksi [58] .
"Kaunotar"
Kappale perustuu piano- ja jousiosuuksiin. Aleksei Mazhaev totesi, että "Kauneus" kaikuu" Lentokoneet ", vain täällä on vähän sanoja, mutta paljon melkein kamarimusiikkia: huomionarvoista on pianon laulaminen elektronisilla koskettimilla" [53] . Apelzin.ru-sivustolla kappaletta pidettiin viittauksena "trip-hop Portisheadiin ", ja sen tunnelma oli "kevyt surullinen" [58] . "Yksi yksittäinen lause, jonka sade huuhtoi pois melankolisesti hohtavien näppäimien taustalla", he kirjoittivat kappaleesta Music.com.ua:ssa [3] .
"Eri (kaikki sama)"
Zemfira sanoi sävellyksestä "Different (all of them)", joka on ensimmäinen bonusluettelossa, että tämä on "vitsilaulu" [58] . Kun kysyttiin, miksi tällainen "kevyt ja iloinen" sävellys sisällytettiin albumiin vain bonuskappaleena, laulaja vastasi, että "se saattoi olla tai ei" [66] . Denis Stupnikovin mukaan siinä muusikko ilmaisee halveksuntaa "aikalaistemme vähäpätöisiä henkisiä vaatimuksia kohtaan" [67] . Aleksei Mazhaev huomautti, että kappaleessa on yksinkertainen kertosäe, ja mainitsi kappaleen rivit esimerkkinä:
Ja kaikki ovat niin erilaisia,
onnellisia-onnettomia,
tämä maailma on rakennettu juuri näiden erojen varaan.
Ajattelin ja punnisin,
ja olen surullinen ja hauska,
ja tämäkin laulu löytää eetterin. [53]
Kappale käyttää slap-bassoa [68] . Km.ru huomautti, että laululle on ominaista "välinpitämättömän luetteloinnin periaate", joka tunnetaan Vasily Shumovin ( keskiryhmästä ) teoksista sekä Viktor Tsoin Boshetunmaylle . ”80-luvulla nämä esiintyjät riimuivat kaiken ja yrittivät luoda kokonaisvaltaisen siivun objektiivista todellisuutta. Zemfira toimii samalla tavalla piirtämällä yleisen muotokuvan nykyaikaisestamme ”, he kirjoittivat julkaisussa. On myös havaittu, että kappaleessa on "yhdistelmä bassosoolosta elokuvan Needle on the Lost soundtrackin a-la-näppäimillä" [9] .
"Jim Beam (Ufa 97)"
"Jim Beam" on Zemfiran uudelleen nauhoitettu vanha sävellys vuodelta 1997. Kapitolina kirjoitti kappaleesta: "Haluatko nähdä Zemfiran aivan alussa? Jo ennen kuin hän oli koukussa kitaroihin ja ensimmäisen albumin rock-pop-viestit hahmotettiin? Ufa, 1997, 20-vuotias Zemfira ja tietokone, yksi vastaan. Ja vaikka joku nyt tekisikin jotain tuskin vertailukelpoista... se tuskin on lapsellista, mutta koskettavaa mahdottomuuksiin asti” [56] .
Ammattimaiset arvosanat albumille "Vendetta" | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Apelzin.ru | [58] |
sumu | (positiivinen) [69] |
Km.ru (naisen ilme) | (positiivinen) [8] |
Km.ru (miehen ilme) | (sekoitettu) [9] |
Music.com.ua | (9/10) [3] |
Rol | (positiivinen) [54] |
RS Venäjä | [70] |
Juliste | (positiivinen) [68] |
Belgazeta | [71] |
Vedomosti | (positiivinen) [72] |
Tulokset | (positiivinen) [73] |
Kommersant | (positiivinen) [51] |
MK | (positiivinen) [56] |
musiikillinen totuus | (positiivinen) [53] |
Rolling Stone -lehden Andrei Bukharin antoi Vendettalle neljä tähteä ja kutsui sitä "melko vakavaksi työksi, joka ensimmäistä kertaa osoittautui erilaiseksi kuin Zemfira oli tehnyt aiemmin". Kriitiko hyväksyi hänen päätöksensä muuttaa konseptia, koska "Vdovin ei ole William Orbit , mutta Zemfira ei ole Madonna ". Hänen mielestään, vaikka laulaja työskenteli epätavallisen soundin parissa, albumi ei ole "erityisen kokeellinen" [70] . Boris Barabanov Kommersant - sanomalehdessä antoi myös positiivisen arvion albumista. Hänen mukaansa levy kuulostaa uskomattoman tuoreelta ja Zemfira "liikkuu rohkeasti kaikissa formaateissa". Toimittaja piti teosta erittäin harmonisena: "Zemfiran albumi on elävä esimerkki absoluuttiseen musiikkituotteeseen, jossa ei ole käytännössä mitään sattumaa ideoiden tai suoritustason tasolla. Täydellinen symmetria. Sen viereen ei ole ketään” [51] . Maxim Semelyak Afisha -lehdestä kirjoitti, että levy kuulostaa täydelliseltä. ”Heti kun hän laulaa, ajatuskin epätarkoista sovituksista poistuu, kuin palvelija, jota ei ole edes alennettu, vaan jää kiinni varastamisesta. Hänen kappaleitaan on lähes mahdotonta spoilata - niiden viesti on niin ymmärrettävää ja merkityksellisesti täydellistä, kirjoittaja totesi [68] . Aleksanteri Gorbatšov, tehdessään yhteenvedon Grani.ru - verkkosanomalehden musiikillisesta vuodesta , kutsui Vendettaa "kokoelmaksi tarkimpia, viimeiseen kaikuun asti valmiita kappaleita ikuisesta ja tärkeimmistä yhtä aikaa" ja lisäsi: "Joten tosi, niin älykäs, niin osuva Zemfira ei ole koskaan ennen kuulostanut" [74] .
Rol.ru:n Sergei Stepanov sanoi albumista, että "nyt et voi olla ujo - ja myönnä itsellesi, että ammatillisessa mielessä Zemfira ei ole vain maanmiehinsä lahjakkain, vaan myös Kate Bushin tai Kate Bushin arvon suuruus. Björk , vokalisti Jumalasta ja runoilija pahasta. Toiseksi, venäläinen rock (tai pop, tai ihmiset) kuuli viimeksi jotain vastaavaa - yhtä virheettömän, yhtä täydellisen - 80-luvun lopulla: kypsä " Nautilus ", myöhemmin " Kino ". Hän kommentoi myös Zemfiran lausuntoa, jonka mukaan kriitikot vihaisivat häntä tämän albumin takia: "Levyllä on positiivinen velvollisuus sovittaa yhteen kuuntelija kuluttajan kanssa, hyvä musiikkikriitikko huonon kanssa ja sen rojaltit tuottajayhtiön budjetteihin" [ 54] . Aleksei Mazhaev kirjoitti julkaisussa " Musical Truth ", että albumilla ei ole suoraa vaikutusta. ”Se avautuu asteittain, eri puolilla ja eri kappaleilla. Jos pidit joistakin levyn kappaleista enemmän kuin toisista, ei ole mitään takeita siitä, etteivät ne, joista et (näennäisesti) jossain vaiheessa pitänyt, lähde pyörimään päässäsi itsestään. Ehkä tämä on jopa hauskempaa kuin Zemfiran debyyttialbumi, joka sai sinut rakastumaan häneen välittömästi ja ehdoitta ”, arvostelija huomautti [53] . Hän kirjoitti myös arvostelun Play -lehteen, jossa hän kutsui Vendettaa "päälaulajan paluuksi" ja huomautti teoksen "tyylisen vaihtelevuuden" .
Ivanov-Nozhikov NewsLab.ru:sta huomautti, että albumi osoittautui eklektiseksi, mutta todellisuudessa sillä ei ole väliä. Hänen mielestään "ei ole väliä, minkä soundin Zemfira laittaa kappaleisiinsa, on tärkeää, että niissä on aina sama tunnekoukku, jonka vuoksi hiotaan tämä albumi reikiin ja jäät odottamaan epätoivoisesti seuraavaa. Hän selvisi myös Vendettasta. Ja paras on hänen albuminsa, tai ei paras - mitä eroa sillä on? [76] Konstantin Bakanov Novye Izvestiyasta antoi albumille ristiriitaisen arvion ja huomautti, että painopiste oli tässä musiikissa, johon kiinnitettiin enemmän huomiota kuin sanoituksiin. Hän kirjoittaa, että "huomauttavia" hermoja oli vähän vähemmän, joista maa sai kananlihaa, ja jotkut tytöt joutuivat transsiin. Lisää sanoituksia. Albumi on kuitenkin kokonaisuudessaan erittäin onnistunut. Musiikillinen monimuotoisuus, arvaamattomuus, ”kypsyneet” teemat… Hän pysyi itsenäisenä muusikkona, mutta tätä varten hänen täytyi kokeilla hieman enemmän ja samalla hajottaa kaksi oman yhtyeensä kokoonpanoa” [52] .
Kapitolina Delovaya elokuvassa " Moskovsky Komsomolets " antoi positiivisen arvion albumista. Artikkelin lopussa toimittaja kirjoitti: ”Lopuksi neuvoja ensimmäiseen Vendettan kuunteluun. Soita tätä albumia yöllä ja yksin - jos olet vahva . Jotta sielun tahattomat reaktiot eivät joutuisi häpeään" [56] . Myös verkkosivusto Apelzin.ru kuvaili albumia positiivisesti. Julkaisu, joka kutsui levyä "post-postmoderniksi", kutsui sitä mestariteokseksi [58] . Myös ukrainalaisessa Music.com.ua-portaalissa albumi sai positiivisia arvosteluja (9 pistettä 10:stä). Sivustolla levyä kutsuttiin avantgardeiksi, mikä huomautti ihanteellista soundia. ”Kerran Spleen -ryhmän johtaja Aleksanteri Vasiliev jakoi onnistuneen kappaleen reseptinsä – silloin selkää pitkin kulkee kananlihaa. Tässä tapauksessa "Vendetta" on koko muurahaiskeko. Melkein kaikki 15 kappaletta, ehkä kahta tai kolmea lukuun ottamatta, vetävät kuulijan maagiseen labyrinttiin, jossa joka käänteessä avautuu uusi ja odottamaton kulma, joka valloittaa yhä pidemmälle ja pakottaa kulkemaan loppuun asti, ”ennätystä kuvattiin julkaisussa [3] . BelGazetan valkovenäläisen painoksen Dmitri Bezkorovainy kutsui levyä rohkeaksi teokseksi ja antoi sille arvosanat viisi viidestä. Hänen mielestään tämän albumin myötä Zemfira, vaikka hän menettää osan yleisöstään, "saa ehdottomasti tarpeeksi uusia, jotta hänellä on riittävästi luovaa vapautta tulevaisuudessa. Eräänlainen yleisön terveyden parantaminen musiikista todella kiinnostuneiden hyväksi” [71] .
Sivusto Km.ru esitteli albumista kaksi arvostelua: nais- ja miesnäkymän levystä. Miesten arvostelu oli ristiriitainen. Todettiin, että albumi ei vedä tilaansa, vaan antaa mahdollisuuden ihailla kappaleita vain ulkopuolelta. Kappaleita "Itogi", "Walk" ja bonukseen sisältyviä sävellyksiä kuvailtiin positiivisesti [9] . Naisten näkemys levystä oli myönteinen. Todettiin täydelliset intonaatiot ja hyvä laulu sekä se, että jokaista kappaletta voidaan kuvata täydelliseksi musiikilliseksi mestariteokseksi [8] . Aleksey Munipov kirjoitti Izvestijassa , että jos edellinen albumi Fourteen Weeks of Silence oli sisäänpäinkääntynyt ja hillitty, niin ”Vendetta” räjäyttää hittien sähinkäisiä, painavia kitarariffejä, tarttuvia lauluja – tämä on erittäin energinen, kevätlevy täynnä ilmaisia lahjoja radioasemille. ja vilpittömät tunteet rullasivat soinneiksi foneemeiksi. Surullista ja helppoa - näin voisi aina sanoa Zemfiran kappaleista, mutta nyt on lisätty sekä hellyyttä että innostusta. Ja muuta vakavaa jäykkyyttä, joka sopii Zemfiralle erittäin hyvin” [59] .
Svetlana Shchagina totesi Fuzz -lehdessä , että albumia voidaan kuvata kolmella sanalla: naisellinen, aikuinen ja kokeellinen. ”Naurettavaa bluesia, hard rockia ja eräänlaista elektroniikkaa – kaikki otetaan vastaan kiitollisuudella. Ääni ja tekstit kantavat kaikkia näitä musiikillisia "kokeita" yksinään", kirjoittaja kirjoitti [69] . Saman julkaisun toimittajien mukaan "Vendetta" oli parempi kuin edellinen albumi , ja vaikka heikompi kuin debyyttilevy , se oli silti Zemfiran "paljastuttavin ja määrittelevin teos", "eräänlainen yhteenveto" [77] .
Billy 's Bandin johtaja Billy Novik kirjoitti albumista arvostelun erityisesti Ogonyok- lehteen , jossa hän kutsui sitä käännekohdaksi venäläiselle rock and rollille. Novik pani merkille ainutlaatuiset sanoitukset ja nimesi parhaaksi lauseeksi lauseen "jossakin kivet vierivät". Yleisesti ottaen muusikko käsitteli teosta kahdesta näkökulmasta:
Ensinnäkin olen erittäin iloinen, että joku teki todella laadukkaan ja kohottavan albumin. "Vendettan" jälkeen minulla oli heti useita assosiaatioita länsimaisiin kulttilaulajiin: Susan Vega , Tori Amos ... Jos arvioit musiikkia kriittisesti, täytyy sanoa, että pidin vähemmän albumin rock-linjasta ja enemmän lyyrisestä. Mutta toisaalta ymmärrän, että albumi rakennettiin tarkoituksella kontrastien varaan. Jos kaikki olisi samalla tyylillä, se olisi kuin "best of" -kokoelma. Zemfira puolestaan lanseerasi useita linjoja samaan aikaan: lyömäsoittimien toimintaelokuvan jälkeen seuraa koskettava lyyrinen balladi - myös siksi tämä musiikki heittää minut kuumuuteen, sitten kylmään [78] .
- Billy NovikIlja Chert nimesi albumin suosikkilevyjensä joukkoon. Muusikko kuvaili sitä näin: "Vilpittömyys. Kaikki eivät osaa murtaa sydäntä palasiksi. Ja tämä on todellista kaipausta” [79] . Laulaja Pelageya nimesi hänet myös suosikkeihinsa [80] . Andrei Makarevitš oli vaikuttunut Vendettan energiasta: "Ja huolimatta siitä, että tämä energia on masentavaa, se on todellista, ei sormesta imettyä" [81] . Timur Ismagilov jakoi vaikutelmansa kuunneltuaan "Nuoren säveltäjän päiväkirjaa"; hän kuvaili levyä "aikuiseksi, surulliseksi ja loistavaksi" ja kutsui sitä myös "arvokkaaksi fuusioksi, joka on kärsinyt vaikeuksista". Hän oli yksi niistä, jotka valittivat siitä, että laulaja hylkäsi nimen "Oil", jolla säveltäjän mukaan olisi piilotettu konnotaatio [82] .
"Vendetta" tunnustettiin vuoden 2005 myydyimmäksi levyksi venäläisten esiintyjien joukossa ja voitti "Vuoden kotimainen albumi" -ehdokkuuden vuoden 2006 " Record " -palkinnolla. Palkintojenjakotilaisuuden aikana Zemfira kommentoi levyn menestystä puhelimessa: ”Tämä on ensimmäinen palkinto albumille. Mutta tämä ei ole luovien saavutusten arviointi, vaan sympatian arvio. Toivottavasti Real Records on vihdoin onnellinen. Kiitos faneilleni!" [15] Tarkkaa levikkiä ei kerrottu, mutta väitetään, että levy myytiin loppuun 250-500 tuhatta kappaletta. Timeout.ru raportoi, että sen levikki oli noin 250 000 kappaletta [16] . Forbes antaa 280 000 kappaleen lukuja [83] . Sanomalehti "Kommersant" väitti, että jokainen levy "Vuoden kotimainen albumi" -ehdokkuudessa "Record"-palkinnolla ylitti 500 tuhatta kappaletta [84] . Mihail Margolis puolestaan kirjoitti " Izvestiassa ", että "Vendetta" oli vuoden 2005 ainoa levy, jonka myynti ylitti 500 tuhatta kappaletta [17] .
Albumin vakiopainos sisältää 13 pääraitaa ja kaksi bonusraitaa. Ensimmäinen painos sisältää vakiopakkauksen ja krediitit, Real Recordsin lisäksi myös "First Musical Publishing Housen" [85] . Ukrainankielinen painos on samanlainen kuin ensimmäinen venäläinen painos [86] . Albumin toinen painos eroaa hieman ensimmäisestä: maininta "First Musical Publishing Housesta" on poistettu ja levymatriisin ulkoasua muutetaan [87] . Myöhemmin levystä julkaistiin rajoitettu painos, johon lisättiin kaksi videoleikettä kappaleille "Walk" ja "Blues". Tämä painos jaettiin pahvipakkauksessa (digipak) [88] . Erikoispainos julkaistiin myös lisäkappaleineen, videoleikkeineen ja sanoituksia sisältävällä laajennetulla kirjasella [89] . Kannessa ja kirjasessa on omistus : "Asterisk".
Albumin suunnittelusta vastasi Matvey Evstigneev (Oboz Design Studio). Valokuvaaja oli Vlad Opelyants . Etukannessa on valokuva, jossa Zemfira pitää kättään lasilla. Yllä on kirjoitukset "Vendetta" (musta) ja "Zemfira" (valkoinen). Kansi on tehty harmaan-musta-ruskean sävyin. Zemfira kertoi Fuzz -lehdelle , että kansi tehtiin juuri ennen albumin julkaisua:
Minulla ei ollut aikaa koristella. Selvisimme mielestäni kolmessa tunnissa. Teimme edellisen kannen kolmessa kuukaudessa. Ja katsoessani näitä kahta kantta ymmärrän, että ero on yleisesti ottaen pieni. Löysin asettelun normaaliksi. Eniten pidän levyn ulkonäöstä. Halusin sen olevan musta myös toiselta puolelta - CD-R-levyjä on , mustat molemmilla puolilla. Mutta valitettavasti se osoittautui mahdottomaksi, koska grafiitti syö muovia viikon ajan ja annoimme levyn tehtaalle päivää ennen julkaisua. Ja jos se olisi musta molemmilta puolilta, se olisi vain loma [7] .
- ZemfiraZemfira Ramazanovan kaikkien kappaleiden sanat ja musiikki.
Ei. | Nimi | Tekijä | Kesto |
---|---|---|---|
yksi. | " Taivas - meripilvet " | Zemfira Ramazanova | 3:37 |
2. | "Hengittää" | Zemfira Ramazanova | 4:10 |
3. | "Tulokset" | Zemfira Ramazanova | 3:18 |
neljä. | "Jätetään se sellaiseksi" | Zemfira Ramazanova | 4:11 |
5. | "Lentokone" | Zemfira Ramazanova | 2:27 |
6. | "Anna minulle kätesi (puristan sitä)" | Zemfira Ramazanova | 3:32 |
7. | " Blues " | Zemfira Ramazanova | 3:28 |
kahdeksan. | " kävele " | Zemfira Ramazanova | 4:14 |
9. | "ystävä" | Zemfira Ramazanova | 3:22 |
kymmenen. | "Zhuzha" | Zemfira Ramazanova | 4:51 |
yksitoista. | "Vauva" | Zemfira Ramazanova | 2:50 |
12. | "Riippuva" | Zemfira Ramazanova | 3:48 |
13. | "Kaunotar" | Zemfira Ramazanova | 3:11 |
neljätoista. | "Eri (kaikki sama)" | Zemfira Ramazanova | 2:56 |
viisitoista. | "Jim Beam (Ufa '97)" | Zemfira Ramazanova | 2:23 |
Kappaleet 1, 2, 6, 7, 11, 12 äänitetty Studio MGSU:ssa
vuosi | Palkinto | Ehdolla tehty työ | Kategoria | Tulos |
---|---|---|---|---|
2005 | MTV Russia Music Awards [90] | "Blues", "kävely" | Paras naisartisti | Nimitys |
"Kävellä" | Paras sävellys | Nimitys | ||
"Blues", "kävely" | Paras rock-projekti | Nimitys | ||
"Kävele", "Blues" | Paras Artisti | Nimitys | ||
"Blues" | Paras video | Voitto | ||
Fuzz -lehden palkinto | "Kävellä" | Paras videoleike [91] | Nimitys | |
2006 | Fuzz -lehden palkinto | "Blues" | Paras videoleike [92] | Nimitys |
"Tulokset" | Paras kappale [92] | Nimitys | ||
"Vendetta" | Paras albumi [92] | Nimitys | ||
Ennätys | "Vendetta" | Vuoden kotimainen albumi [15] | Voitto | |
Muz-TV-palkinto | "Vendetta" | Paras albumi [93] | Nimitys |
Zemfira | |
---|---|
Studio-albumit | |
Mini-albumit |
|
Kokoelmat ja ääniraidat | |
Live-albumit |
|
Elokuvat ja DVD-levyt | |
Muut projektit | |
Yhteistyö | |
|