kultainen kaupunki | ||||
---|---|---|---|---|
Song | ||||
Toteuttaja | Akvaario | |||
Albumi | "kymmenen nuolta » | |||
Julkaisupäivä | 1986 | |||
Tallennuspäivämäärä | 1986 | |||
Genre |
rock-balladi , uuskeskiaikainen |
|||
Kieli | Venäjän kieli | |||
Kesto | 2:33 | |||
Lauluntekijä | Vladimir Vavilov / Anri Volokhonsky | |||
Albumin kappaleluettelokymmenen nuolta » | ||||
|
" Kultainen kaupunki " (muut nimet - " Kaupunki ", " Paratiisi ", " Sinisen taivaan yllä... ") - laulu Anri Volohonskin säkeisiin ja Vladimir Vavilovin musiikkiin ; mukana Boris Grebenštšikovin , Aleksei Khvostenkon , Elena Kamburovan sekä useiden muiden esiintyjien ohjelmistoon. Sijaitsee kolmannella sijalla 100 parhaan venäläisen rock-kappaleen luettelossa 1900-luvulla . Time Out -lehti nimesi sen yhdeksi sadasta kappaleesta, jotka muuttivat elämämme .
Vuonna 1972 Neuvostoliiton levy - yhtiö Melodiya julkaisi levyn Lute Music of the 16th-17th Centuries . Sen ensimmäinen sävellys oli nimeltään " Sviitti luutille : kanzona ja tanssi ", ja sen kirjoittajaksi nimettiin Francesco Canova da Milano , kuuluisa 1500-luvun italialainen säveltäjä ja luuttuvirtuoosi . Hänen kirjoittajansa oli kuitenkin kyseenalainen: ennen levyn julkaisua julkaistujen da Milanon teosten joukossa tätä sävellystä ei löytynyt, samoin kuin hänen myöhemmin julkaistusta teoskokoelmasta. Vaikka sävellyksen ensimmäiset nuotit muistuttavatkin da Milanon "Fantasia nro 30" [2] .
Vuonna 2005 ilmestyi Zeev (Vladimir) Geiselin [3] Internet-julkaisu , jossa tutkittiin tämän teoksen (sekä musiikin että tekstin) tekijää. Erityisesti tutkija totesi, että tekstin oli kirjoittanut Anri Volohonski marraskuussa 1972, ja musiikin kirjoittajan oletettiin olevan Vladimir Vavilov (1925-1973), neuvostoliiton kitaristi ja luuttusoitin, joka turvautui mystifiointiin. viittaus renessanssiin , jotta silloisen vähän tunnetun säveltäjän oma musiikki, joka todennäköisimmin kirjoitettu 1967-68, murtautui kuuntelijalle [3] [4] .
Toisen Neuvostoliiton levyn sävellyksen melodia " Pavan and Galliard ", jonka kirjoittaja oli Vincenzo Galilei , muodosti perustan toiselle laululle Anri Volokhonskyn sanoille, jonka esitti Aleksei Khvostenko - "Hevonen vei rakkaan pois. "
Levyltä tuli tunnetuksi myös kappale " Ave Maria ".
ParatiisiSinisen taivaan yläpuolella -
Siellä on kultainen kaupunki,
jossa on läpinäkyvät portit
ja kirkas seinä.
Ja siinä kaupungissa on puutarha:
kaikki yrtit ja kukat.
Siellä kävelee ennennäkemättömän kauniita
eläimiä
.
Toinen on kuin punainen tuliharjainen leijona,
toinen on härkä täynnä silmiä.
Kolmas on taivaan kultakotka,
jonka silmät ovat niin kirkkaat ja unohtumattomat...
Ja sinisellä taivaalla
palaa yksi tähti.
Hän on sinun, oi enkeli,
hän on aina sinun.
Joka rakastaa on rakastettu.
Kuka on kirkas - hän on pyhä.
Anna tähdesi johtaa
tietä ihmeelliseen puutarhaan.
Siellä sinua kohtaa tuliharjainen leijona
Ja sininen härkä täynnä silmiä.
Heidän kanssaan on taivaan kultainen kotka,
jonka silmät ovat niin kirkkaat ja unohtumattomat...
<marraskuu-joulukuu 1972>
Marraskuussa 1972 runoilija Anri Volohonsky sävelsi runon ”Sinisen taivaan yläpuolella…” Vavilovin levyn melodiaan, jonka nimi oli ”Paratiisi” hänen teoskokoelmassaan [5] [ täsmennä linkki ] .
Runossa käytetään raamatullisia kuvia profeetta Hesekielin Vanhan testamentin kirjasta ( Hesekiel 1:10 ), A. G. Volokhonsky itse viittaa tähän kirjaan lähteenä.
Toiset näkevät tekstissä kuvauksen taivaallisesta Jerusalemista Johannes Teologin ilmestyksestä (Apokalypsi) [a] (Ilm. 21:1-3 , 21 : 11-22 : 2 ), jota kristillisessä perinteessä pidetään kuva paratiisista, ja neljä eläintä Apokalypsista ( Ilm. 4:6-9 ) on tetramorfi .
Volokhonskyn mukaan teos on saanut inspiraationsa leningradilaisen taiteilijan Boris Axelin mosaiikista "Taivas maan päällä" [3] :
Axel teki silloin juuri tätä "taivaasta maan päällä"… Ja me teeskentelimme auttavamme Axelia – pistimme smaltin ja teimme mosaiikkipaloja hänen maalaustensa mukaan, mutta melko keskinkertaisia. Axelin täytyi korjata meitä. Ja suurimmaksi osaksi leipäsin. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä hän ei sanonut minulle mitään eikä neuvonut minua, mutta ilmapiiri oli sama.
- A. G. Volokhonsky [6]Volokhonsky puhui myös runon syntyhistoriasta seuraavasti: ”Aluksi kuulin tämän [Vavilovin] levyn, jossa kirjoitettiin, että musiikin on säveltänyt Francesco di Milano. Käveli ja kehrsi häntä. Olin silloin masentuneella tuulella, sillä Khvostenko, jonka kanssa sävelsimme lauluja, lähti Moskovaan, ja minä jäin Pietariin. Ajatuksissa "Kuinka minä nyt kirjoitan?" Kiertelin ympäri kaupunkia ja eräänä päivänä menin ystäväni Axelin työpajaan ja kirjoitin viidessätoista minuutissa tämän tekstin. Se oli marras-joulukuussa 1972." [7] .
Kappaleen ensimmäinen esiintyjä oli Aleksei Khvostenko , Anri Volokhonskyn pitkäaikainen ystävä ja kirjoittaja . Laulu tuli tunnetuksi bardiympäristössä , monet esiintyjät sisällyttivät sen ohjelmistoonsa. Vuonna 1975 kappaletta käytettiin Leningradin teatteri-studion Radugan näytelmässä Sid , jossa Boris Grebenštšikov kuuli sen . Hän esitti kappaleen ensimmäisen kerran maaliskuussa 1984 konsertissa Kharkov State Universityssä , samalla kun hän pahoitteli, ettei edes tiennyt tämän teoksen kirjoittajaa [8] .
Grebenštšikovin mukaan elokuussa 2019 hän kuuli kappaleen ensimmäisen kerran 1980-luvun alussa Eric Goroshevskyn teatteristudion (1944-2009) esityksessä Leonid Tikhomirovin esittämänä. Kappale teki Grebenštšikoviin niin suuren vaikutuksen, että hän yritti jo välitunnilla selvittää ohjaaja Goroshevskyltä, mistä se tuli ja keitä sen kirjoittajat olivat, mihin hän ei saanut selkeää vastausta. "Viiden minuutin sisällä omaksuin sen soittotavan - en ole koskaan kuullut parempaa biisiä venäjäksi", Grebenštšikov muistelee. Monien vuosien ajan esiintyjä yritti selvittää, kuka kirjoitti musiikin ja sanoitukset, mutta aluksi hän sai naurettavimmat vastaukset. Ja vasta 1980-luvun lopulla Grebenštšikov sai tietoonsa, että kaksi Neuvostoliitosta muuttanutta luovaa hahmoa, jotka olivat sen vuoksi "virallisen vallan ohittaneet", Anri Volokhonsky ja Aleksei Khvostenko, liittyivät suoraan kappaleen luomiseen ja sen esittämiseen kuulijoille. Grebenštšikov ei tuntenut Volokhonskya, mutta hän selitti Aleksei Khvostenkolle (jonka huhuttiin, että Grebenštšikov "varasti" kappaleen häneltä), kuinka kaikki todella tapahtui, ja oli hänen ystävänsä elämänsä loppuun asti [9] .
Aquarium - ryhmä äänitti kappaleen tammikuussa 1986 Leningrad Dom Radiossa . Nimellä "City" hän pääsi albumiin "Aquarium" " Ten Arrows ", esiintyi monissa konserteissa ja siitä tuli Grebenshchikovin "käyntikortti".
Grebenštšikovin versiossa on useita eroja alkuperäisestä tekstistä, joista suurin on suurelta osin "Sinisen taivaan yläpuolella ..." ensimmäisen rivin korvaaminen sanalla "Sinisen taivaan alla ...". Anna Khvostenkon mukaan [10] :
Laulu tietysti kertoo taivaasta, joka on taivaassa. Aluksi sen nimi oli "Ray". En voi kuvitella isän laulavan "Under the blue sky...". Mutta hän havaitsi melko rauhallisesti BG:n suorituskyvyn. He sanoivat hänelle: "Alyosha, miksi hän otti laulusi?" Isä vastasi: "Ensinnäkin hän ei ole minun, ja toiseksi, miksi hän ei laula?" Ja se, että BG teki uudelleen ensimmäisen rivin, ei häirinnyt häntä. En koskaan kuullut häneltä yhtään kritiikkiä, hän ei tuominnut ketään. Hän kunnioitti omaa vapauttaan eikä loukannut toisen vapautta.
Jossain 80-luvun lopulla he laittoivat neuvostotelevision maahamme, ja yhtäkkiä näen - BG laulaa lauluani. No… Hän laulaa hyvin. No, teksti on hieman vääristynyt, mutta sillä ei ole väliä. Se tapahtuu. Miksi, kaikki kappaleet ovat enemmän tai vähemmän vääristyneessä muodossa. Otetaan vaikka " Khasbulat rohkeus ". Siellä on täysin erilainen teksti kuin se, joka lauletaan. Yleisesti ottaen olin jopa iloinen. Tiedätkö, he keksivät kaikenlaista hölynpölyä, he sanovat tästä köyhästä BG:stä, että hänellä ei ilmeisesti ollut oikeutta... Miksi? Tietysti hän teki. Joten kaikki on hyvin [11] .
- Henri VolokhonskyGrebenštšikov itse sanoo tästä erosta:
Ja sitten vertailimme versioitamme: minä, kuulematta sitä, lauloin "Sinisen taivaan alla" ja hän [Hvostenko] - "Sinisen taivaan yläpuolella". Olennainen teologinen ero, josta me silloin Pariisissa väittelimme kello neljä aamulla. Vertasimme versioitamme. Sanoin hänelle: "Kirjoittajana sinun on tietysti velvollisuus tukea versiotasi, mutta kuulin tämän laulun ja muistin sen näin, ja minusta tuntuu, että sinun ei tarvitse etsiä paratiisia muualta, minusta näyttää siltä, että voit nähdä sen maan päällä." Mielestäni hän arvosti näkemystäni [12] .
– BGKulturologi S. B. Borisovin (2015) mukaan Boris Grebenštšikov, joka korvasi kaavan "sinisen taivaan yläpuolella" kaavalla "sinisen taivaan alla", luotti sanallisesti ja rytmisesti, tietoisesti tai tiedostamatta A. S. Pushkinin runon ensimmäiseen riviin. (1799— 1837) "Kotimaansa sinisen taivaan alla" (1826).
Kappale saavutti koko unionin suosion sen jälkeen, kun Boris Grebenštšikov esitti sen Sergei Solovjovin myöhäisneuvostoliiton kulttielokuvassa Assa (1988). Tämä on ainoa kappale kuvassa, jonka Grebenshchikov esitti. Hänen ruudun ulkopuolisen äänensä ääniraidassa , kun rakastajat odottaen, ettei mitään ole tarkoitus toteutua, hiljaa "kelluu" ylös ja alas Jaltan köysiradan kopissa , muiden Assy-kappaleiden esittäjä Sergei Ryzhenko kutsui sitä " vapina”. Elokuvassa perestroika - nuorten toiveista ja illuusioista, siitä, mihin ihmiset, jotka eivät ole sidottu ideologisiin ennakkoluuloihin, pystyvät, elokuvakriitikko Aleksanteri Kazakevitšin mukaan laulu "Golden City" toimii elokuvan rakkaustarinan leitmotiivina. Aliki ja Bananan, jotka eivät koskaan suuteleneet kuvassa - tuskallinen, intohimoinen, uhrautuva rakkaus [13] . Tekstin kirjoittajaa tai musiikin säveltäjää ei mainita elokuvan teoreissa. Vaikka tekijät olivat silloin ohjaaja Solovjovin tiedossa, heidän mainitseminen teoksissa saattoi vaikeuttaa kuvan julkaisemista Neuvostoliiton levityksessä [3] . – Kappaleen aikana koko yleisö nousi seisomaan ja pyöräytti silmiään taivaalle, kuten buddhalaiset, kaikki yhdessä, kuin hymni, lauloivat yhdessä Grebenštšikovin kanssa, ohjaaja Solovjov muisteli vuonna 2014. 80-luvun lopun elokuvan "Assa" nuorelle yleisölle laulu liittyi muutokseen, uskoon ystävälliseen, myötätuntoiseen, hyväntekeväisyyteen [9] [14] .
Laulaja Elena Kamburova lauloi kappaleen omassa painoksessaan, jonka tarkistettu teksti alkoi sanoilla "Sinisen taivaan yläpuolella on kultainen kaupunki ..." [15] . Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1978, kuuluisa bardi V. A. Luferov kuuli kappaleen Kamburovasta . Hän aloitti sen esittämisen (lähinnä Kamburov-versio, vain yksi sana on muutettu) bardisella tavalla [16] .
Vuonna 2008 saksalainen pop-ryhmä Highland äänitti kappaleen "Under Blue Sky", joka perustui kappaleeseen "Golden City" (pääosa melodiasta ja sanoituksesta venäjäksi).
Volokhonskyn runojen käännökset venäjästä hepreaksi tunnetaan . Tunnetuin "Paratiisin" käännös on Ze'ev Geisel. Anri Volokhonsky tunnusti tämän käännöksen heijastavan tarkasti alkuperäistä tekstiä (Volokhonsky puhui sujuvasti hepreaa) [3] .
Vuonna 1985 amerikkalainen runoilija ja kääntäjä Richard Peveer käänsi kappaleen "Paradise" englanniksi (nimellä "Paradise" ) [17] .
Lisäksi siellä on: