Jean-Robert Ipoustegui | |
---|---|
fr. Jean-Robert Ipousteguy | |
| |
Nimi syntyessään | Jean Robert |
Syntymäaika | 6. tammikuuta 1920 |
Syntymäpaikka | Den-sur-Meuse ( Lorraine , Ranska ) |
Kuolinpäivämäärä | 8. helmikuuta 2006 (86-vuotias) |
Kuoleman paikka | Den-sur-Meuse ( Lorraine , Ranska ) |
Kansalaisuus | Ranska |
Genre | kuvanveistäjä , graafikko _ _ |
Tyyli | ekspressionismi , surrealismi |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jean-Robert Ipoustéguy [K 1] ( ranskalainen Jean-Robert Ipoustéguy - Jean Robertin salanimi; 6. tammikuuta 1920 , Den-sur-Meuse , Maasin osasto - 8. helmikuuta 2006 , ibid) - ranskalainen kuvanveistäjä, piirtäjä, akvarellimaalari ja kirjailija . Hänen teoksiaan voidaan nähdä monien kaupunkien kaduilla ja aukioilla, julkisilla paikoilla, kirkoissa ja taidemuseoissa, arvostetuissa huutokaupoissa [2] .
Jean Robert syntyi ja kasvoi pienessä Den-sur-Meusen kunnassa ( ranska: Dun-sur-Meuse ) Meusen departementissa Verdunin ja Sedanin kaupunkien välissä Koillis- Ranskassa . Hänen isänsä ansaitsi elantonsa puuseppänä ja teki hienoja puutöitä; Samaan aikaan hän luki paljon, maalasi amatöörimäisesti, soitti viulua, osallistui amatööriteatteriesityksiin ja juurrutti poikaansa rakkauden taiteeseen. Tätä auttoi koulun opettaja, joka laajensi oppilaiden lukuvalikoimaa, vei heidät Louvreen sekä nykytaiteilijoiden ja kuvanveistäjien gallerioihin. Jean Robert sanoi olevansa onnekas saadessaan oppia kahdelta upealta isältä [2] .
Vuonna 1938 hän muutti 18-vuotiaana Pariisiin , missä hän työskenteli ensin avustajana ja kuriirina. Nähdään ilmoituksen, joka koskee piirustuksen ja maalauksen iltakurssia kaupungin taidekoulussa ( fr. cours du soir de la ville de Paris ) Robert Lebounin johdolla, Jean ilmoittautui sinne välittömästi. Mutta pian hänen harjoittelunsa keskeytti toinen maailmansota , jossa Jean kutsuttiin sotilaana yleiseen mobilisaatioon [3] [4] .
Palattuaan siviilielämään hän omistautui ensin maalaamiseen , sitten osallistui lasimaalausten jälleenrakennukseen St. Jamesin kirkolle ( fr. Saint Jacques le Majeur ) Montrougen kaupungissa , jossa hän työskenteli kaksi vuotta ( 1947-1948) [2] .
Vuodesta 1949 lähtien, muutettuaan Pariisin lähellä sijaitsevaan Choisy-le-Roihin , Jean Robert siirtyi yksinomaan tilavuusmuoviin. Hän asui tuolloin hylätyssä keramiikkatehtaassa, josta hän muutti valtavan työpajan . Hän alkoi esitellä töitään arvostetun salongin ( fr. Salon de Mai ) näyttelyissä taiteilija Henri-Georges Adamin avulla. , yksi tämän salongin perustajista. Uskotaan, että Adam neuvoi Jean Robertia vaihtamaan nimensä Jean-Robert Ipousteguiksi lisäämällä siihen äitinsä baskialkuperää olevan tyttönimen - ( Bask. Ipoustéguy ). Kuuluisa gallerian omistaja Daniel Kahnweiler varoitti häntä uransa alussa: ”Muista, että sinusta tulee kuvanveistäjä omalla vaarallasi ja riskilläsi!” [2] [5] [6] .
Ipoustegui pysyi koko elämänsä ajan itseoppineena , joka ei saanut tarvittavaa akateemista koulutusta ja työskenteli pois aikansa taiteen pääsuunnista, josta hänet jätettiin pitkään huomiotta virallisissa piireissä. Hän sanoi itsestään [7] :
Ehkä olen vähän marginaalinen. Olin esikaupunkien lapsi, minulla ei ollut tietoa. Sain koulutukseni iltakursseilla ja museoissa.
Vuonna 1962 Jean-Robert teki tärkeän matkan Kreikkaan tutustuakseen paremmin antiikin veistokseen . Tämä matka vaikutti hänen tulevaan toimintaansa. Vuonna 1967 Ipoustegui työskenteli suoraan Carraran marmorilouhoksilla [3] [8] . Hänen huomionsa painopiste siirtyi henkilöön, hän jopa opiskeli anatomiaa viitaten renessanssista lähtien tunnettuun ecorche- menetelmään . Ipoustegui käsitteli säännöllisesti tätä teemaa kuvanveistossa - (1963) "Ihminen" ( fr. L'homme ), (1966) "Ihminen kulkee portin läpi" ( fr. Homme passant la porte ). Vuonna 1979 hän sai Berliinistä tilauksen luoda Kansainvälisen kongressikeskuksen (ICC) eteen veistoskokonaisuus "A Man Builds His City" ( ranska: L'homme construit sa ville ), suurin sitten sodan [9] . Ipoustegui konkretisoi teemaa valitsemalla juonen valloittajan Aleksanteri Suuren saapumisesta Ekbatanin kaupunkiin (nykyinen Hamadan Iranissa ) . Hänen Italiassa valettu jättimäinen veistoksensa (noin 7 m korkea ja 5 m leveä) vaurioitui ylikoon vuoksi kuljetettaessa Spreeä pitkin . Toinen käsivarresta "amputoitiin" ja palautettiin vasta paikalleen Berliinissä. Kahdenkymmenen vuoden aikana (1980-2005) rakenteen asentamisen jälkeen ICC-rakennuksen edessä ilmaantui ruosteongelmia. Koostumus piti purkaa osiin, lähettää varastoon ja sitten entisöitäväksi [10] [11] [12] .
Vuoteen 1982 asti monet Ipousteguyn teokset olivat säännöllisesti esillä pariisilaisessa galleriassa Claude Bernard ( ranska: Galerie Claude Bernard ), olivat esillä näyttelyissä "documenta III" vuonna 1964 ja "documenta 6" vuonna 1977 Kasselissa [13] [14] .
Kaiken kaikkiaan Jean-Robert Ipoustegui jätti erittäin suuren perinnön - 612 veistosta, satoja maalauksia, 3000 piirustusta, romaaneja, runoja, elokuvia [9] .
Vuonna 1943 Jean Robert meni naimisiin Geneviève Gillesin ( fr. Geneviève Gilles ) kanssa, kaksi vuotta myöhemmin heillä oli poika Dominique (1945). Kaksikymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 1963, Ipoustegui meni naimisiin Françoise Delacturieren ( ranska: Françoise Delacouturiere ) kanssa, heillä oli kaksi tytärtä, Céline (1965) ja Marie-Pierre (1969). Vanhempien ja läheisten ystävien kuolema 1960-luvun lopulla selittää vuoden 1968 teosten synkän teeman, muun muassa "Isän kuolema", "Äidin tuska" [15] . Marraskuussa 1974 Ipoustegui sai tietää puhelimitse, että hänen tyttärensä Celine oli kuollut äkillisesti. Tämä oli vakava shokki, joka pakotti hänet luopumaan työstään kokonaan joksikin aikaa.
Vuonna 2004 Ipoustegui palasi kotikaupunkiinsa Den-sur-Meuseen, missä hän kuoli kaksi vuotta myöhemmin 86-vuotiaana. Hänet haudattiin Montparnassen hautausmaalle Pariisiin . Taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 2006 hänen leskensä Francoise sekä lapset Dominique ja Marie-Pierre aloittivat Ipousteguin retrospektiivisen postuuminäyttelyn avaamisen italialaisessa Legnanon kaupungissa [4] .
Ipoustegan tyylin monimuotoisuuden panivat merkille monet kirjailijat, muun muassa kirjailijat James Kirkup., John Updike [2] [16] [17] .
Jean Ipousteguyn varhaiselle työlle on ominaista arkkitehtoniset ja abstraktit muodot, ennen kuin hän siirtyi vuonna 1955 ekspressionismin figuratiiviseen ilmaisuun . Sellaiset teokset kuin "Ruusu" ( fr. La rose ) (1955) ja Kenotafi ( fr. Le cénotaphe ) (1957) ovat selvästi saaneet vaikutteita Henri-Georges Adamilta [13] .
Mutta vähitellen Ipoustegui siirtyy pois alun perin selkeistä ja täsmällisistä muodoista ja muuttaa tyylinsä ilmeikkääksi ja dynaamiseksi [18] . Hänen pääinspiraationsa oli surrealismi , jossa mies oli huomion keskipisteessä. Ensimmäinen luonnollisen kokoinen volyymihahmo oli vuonna 1963 luotu veistos "Ihminen" ( fr. L'homme ). Yksi sen versioista on asennettu Max Delbrückin molekyylilääketieteen keskuksen kampukselle Berliinin Buchin kaupunginosassa [2] [9] .
"Ihmisen". Kampuksen lääkärikeskuksessa . Berliini , 1963 | "Lukeminen" kirjaston taustalla. Celle , 1985 |
Kaupunginkirjaston eteen pystytettiin vuonna 1985 veistos "Lueminen" ( fr. Luento ). Jalat ristissä istuva tyttö pitää toisella kädellä kirjaa, toisella hyväilee kissaa sylissään. Häneen tunkeutuvat lentokoneet kulkevat lukijan hahmon läpi. Aurinkoisina päivinä valon ja varjon kontrastit vahvistavat viittausta näiden tasojen vertailuun kirjojen sivuihin ja lukemisen avaamia horisontteja [16] [19] [20] .
Näkymä yhdeltä puolelta | Näkymä toiselta puolelta |
Vuonna 1966 Cellen kaupungin kävelykadulle ilmestynyt pronssinen veistos "Mies murtautuu porteista" ( saksa: Ein Mann durchstößt die Pforte ) liittyy symbolisesti kuolleiden valtakunnan mytologiaan . Ihminen tunkeutuu "helvetin porttien" läpi - hänen oikea jalkansa ja molempien käsien kätensä ovat jo ulkona, mutta vasemmalla kädellä hän pitää edelleen kiinni portin tukipilarista sisäpuolelta. Veistoksen käsivarren ja selän välissä näkyy yksi kuningas Hadesin uskollisen koiran kolmesta päästä - Cerberus , joka vartioi ulospääsyä tuonpuoleisesta. Miehen päässä olevat pullistumat osoittavat hiusten jäänteitä - myyttien mukaan Persephone (Haadeksen vaimo) leikkasi osan kuolleista [21] .
Pariisissa , lähellä Arsenal-kirjaston ( fr. Bibliothèque de l'Arsenal ) rakennusta Rue de Sullylla ( fr. Rue de Sully ), huomio kiinnitetään alkuperäiseen sävellykseen, jonka on tilannut Ranskan presidentti Francois Mitterrand ja joka on omistettu runoilijalle. Arthur Rimbaud . Kahteen osaan jaettu hahmo symboloi nuoren miehen kohtaloa, hänen kapinallisuuttaan ja halua vaeltaa ympäri maailmaa, minkä vuoksi hän kääntyi pois runoudesta 18-vuotiaana. Veistoksen nimessä Ipoustéguy soitti Paul Verlainen Arthur Rimbaudille antamalla nokkelalla lempinimellä - "Matkustaja tuulen vuoratuissa kengissä" ( ranska l'Homme aux semelles de vent ). Jean-Robert Ipoustéguy korvasi ( fr. de vent ) sanalla ( fr. devant ) ja antoi veistoksensa nimeksi "Matkustaja, jolla on saappaat lentävät ylös" ( fr. l'Homme aux semelles devant ). Jotkut aikalaiset pitivät tätä satunnaisena virheenä, koska he eivät olleet tietoisia tahallisesta sanaleikkimisestä ja veistoksellisen koostumuksen nimen tarkoituksellisesta korvaamisesta [22] . Muotokuvatutkimus "Rimbaudin kasvot" ( fr. Visage Rimbaud ) on pysyvästi esillä Ipoustéguyn kulttuurikeskuksessa ( fr. Centre Culturel Ipoustéguy ) Den-sur-Meusessa, taiteilijan syntymäkodissa [23] .
Useita laajoja, tyyliltään erilaisia Ipoustegan teoksia ilmestyi vuonna 1982 Place Louis Pradelissa Lyonissa . Tämä on realistinen muotokuva Suur-Lyonin ensimmäisestä presidentistä - Louis Pradelista itsestään , jonka pää korkeassa kohokuviossa on Lyonin vaakunan vieressä. Lähistöllä on "Lyonin historian pyramidi" ( fr. Pyramide de l'Histoire de Lyon ), joka sisältää Ipoustegan mukaan hahmoja, jotka on luotu "satiirisina ja humoristisina sarjakuvina" Rabelais'n teosten ja kansanperinteen legendojen perusteella. Teos " Guignol " ( fr. Guignol ) toistaa pyramidin kunnianosoituksena Lyonissa 1700 - luvun lopulla ja 1800 - luvun alussa ilmestyneille messuteatterin nukkeille . Lähistöllä on 1500 - luvun lyonilaisten runoilijoiden Maurice Saiven ja Louise Laben kunniaksi tehty veistos , joka toistaa barokkityyliä [24] [25] [26] [27] .
Monet Ipoustegan teoksista on valmistettu perinteisistä materiaaleista - marmorista, pronssista, teräksestä, joiden kanssa hän korosti "eläviä ristiriitoja" juoksevien ja jäätyneiden muotojen välillä, improvisoi sisä- ja ulkopinnan risteyksissä, tuhosi illuusion vakaista tilavuuksista, piirsi. viivoja ilmassa, jäljitteli paperin tekstuuria käyttämällä joustamatonta metallia [17] [16] .
Kuvanveistäjän teoksia löytyy eri kaupunkien puistoista ja aukioista. Chalons-on-Marnen kaupungin sarake on omistettu säilykkeiden keksijälle - Nicolas Appertille [28] [29] .
Aseman aukiolla. Lyon . 1987 |
Châlons-on-the-Marne . 1991 |
Osaston puistossa. Bagnolet . 1989 |
Aurinko, Kuu, Taivas. Salzgitter , 1999 | "Taivaan portti". Braunschweig , 2000 |
Amerikkalainen kirjailija John Updike kutsui "suurimmäksi eläväksi ranskalaiseksi kuvanveistäjäksi" Jean-Robert Ipoustéguyksi kirjassaan (1989) "A simple look" ( ranskalainen Un simple regard ). Updiken mukaan lukuisista palkinnoista ja palkinnoista huolimatta Ipoustegan perinnön ainutlaatuisuus jäi aliarvioituksi, jota ei ohjannut minkään liikkeen tai tyylin perusteet, mikä osoitti selvästi tyylin päällekkäisyyttä taiteen historian eri aikakausien kanssa [16 ] [17] . Hänen teoksensa omaperäisyyden pani merkille myös kriitikko James Kirkup [ 2 ] . Silloinkin, kun kuvanveistäjän monumentaaliset teokset kohtasivat uskonnollisten ja poliittisten ryhmien vastustusta, ne kuitenkin asennettiin suunniteltuihin paikkoihin [3] .
Jean Ipoustegan teokset ovat saaneet toistuvasti erilaisia palkintoja ja erikoispalkintoja, esimerkiksi vuoden 1964 Venetsian biennaalissa [30] .
Näyttelyitä taiteilijan teoksista (grafiikka, kuvallinen, veistoksellinen) on viime vuosina pidetty Pariisissa, Berliinissä, Tomblenissa , Sètessä . Ipoustegan syntymän satavuotisjuhlan kunniaksi Maison Heinrich Heine piti ensimmäisen yhdeksästä suunnitellusta vuosipäivänäyttelystä tammi-helmikuussa 2020 Pariisin yliopistokampuksella [32] [33] .
Taiteilijan kotimaan kulttuurikeskukseen kootun pääkokoelman lisäksi monia hänen töitään on esillä museoissa Euroopassa, Aasiassa, Amerikassa, suurimmissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa ympäri maailman [9] [36] ..
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|