Wong Karwai

Wong Karwai
王家衛

Wong Karwai
Syntymäaika 17. heinäkuuta 1958( 17.7.1958 ) [1] [2] [3] […] (64-vuotias)
Syntymäpaikka
Kansalaisuus
Ammatti elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja
Ura 1988 - nykyhetki sisään.
Palkinnot

Kunnialegioonan ritarikunnan ritari Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja (Ranska)
Parhaan ohjaajan palkinto Cannesin elokuvajuhlilla ( 1997 )

Lumiere-elokuvapalkinto (2017) [4]
IMDb ID 0939182
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Wong Kar-wai ( Jer. 王家衛, cant. -venäläinen . Won Kawai , kiina-venäläinen. Wang Jiawei ; englantilainen  Wong Kar-wai ; 17. heinäkuuta 1958 , Shanghai , Kiina ) - Hongkongin uuden aallon johtaja , tunnettu hänen runollinen elokuvakielensä , joka ilmeni kirkkaasti sellaisissa elokuvissa kuin Ennen kuin kyyneleet kuivuvat (1988), Wild Days (1990), Ashes of Time (1994), Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997), 2046 (2004) ja suurmestari (2013). Hänen elokuvansa In the Mood for Love (2000) sai laajan suosion maailmanlaajuisilta kriitikoilta.

Wongin elokuvat kertovat usein romantikoista, jotka etsivät rakkautta elämän ohimenevyydestä. Heidän tarinansa esitetään epäselvien, päihtyneiden kohtausten kautta, jotka sisältävät runsaasti kuvia [5] .

Elämäkerta

Lapsuus, nuoruus ja uran alku (1958-1989)

Wong Karwai syntyi 17. heinäkuuta 1958 Shanghaissa perheen kolmesta lapsesta nuorimpana. [6] [7] Hänen isänsä oli merimies ja äitinsä kotiäiti. [8] Kun Wong oli viisivuotias, kulttuurivallankumous oli alkanut pyyhkäistä kaikkialla Kiinassa . Karwain vanhemmat päättävät muuttaa Hongkongiin [9] , joka oli tuolloin Brittiläisen imperiumin hallinnassa, mutta onnistuvat ottamaan mukaansa vain Karwain. Loput lapset piti yhdistää perheeseen myöhemmin, mutta Hongkongin rajat Kiinan kansantasavallan kanssa suljettiin nopeasti ja Karwai erosi heistä 10 vuodeksi. [10] [11] Hongkongissa Wongin perhe asettui Tsim Sha Tsuihin , missä Kar Wain isästä tuli paikallisen yökerhon johtaja. [9] Karvai, joka oli kerran uudessa kaupungissa, tunsi itsensä eristäytyneeksi. Puhuessaan äidinkieltään mandariinikiinaa Karwai yritti lujasti oppia kantonin ja englannin kieltä, mutta puhui ne sujuvasti vasta teini-iässä. [12]

Kun Karvay varttui, hänen äitinsä vei hänet usein elokuvateatteriin katsomaan monenlaisia ​​elokuvia. [9] Wong itse sanoi myöhemmin: "Ainoa harrastus, joka minulla oli, oli elokuvien katsominen." [13] Kouluaikana Wong kiinnostui graafisesta suunnittelusta ja suoritti graafisen suunnittelun tutkinnon Hongkongin ammattikorkeakoulusta vuonna 1980. Valmistuttuaan Wong hyväksyttiin koulutukseen Television Broadcasts Limitedissä , jossa hän opiskeli mediaa . [12]

Valmistuttuaan Wong aloitti käsikirjoitusten kirjoittamisen ensin TV-sarjoihin ja saippuaoopperoihin, mutta myöhemmin elokuviin. [14] Wong työskenteli ryhmässä, joka halusi sekoittaa genrejä: trilleriä, komediaa, romantiikkaa ja rikollisuutta. Wong ei ollut kiinnostunut näistä projekteista: elokuvatutkija Harry Bettinson kuvaili niitä myöhemmin "joskus hauskoiksi mutta yleensä hyödyttömiksi". Siitä huolimatta Wong jatkoi käsikirjoitusten kirjoittamista elokuviin, kuten Rose (1986). [9] Wong on tunnustettu viralliseksi käsikirjoittajaksi 10:ssä vuosina 1982-1987 luodussa projektissa, mutta hän väittää kirjoittaneensa noin viisikymmentä muutakin epävirallisesti. [15] Kauden menestynein teos oli käsikirjoitus, jonka Wong kirjoitti toisen hongkongilaisen ohjaajan Patrick Tamin kanssa elokuvaan The Last Victory (1987). [16] Wong oli ehdolla seitsemännelle Hongkongin elokuvapalkinnolle käsikirjoituksestaan . [17]

Kunnes kyyneleet kuivuvat

Vuonna 1987 Hongkongin elokuvateollisuus oli huipussaan, kukoisti ja julkaisi monia elokuvia. [13] Menestyksen ylläpitämiseksi tarvittiin uusia johtajia. Wong kutsuttiin uuteen itsenäiseen In Geariin , jossa hän sai mahdollisuuden ohjata oman kuvansa. Tänä aikana gangsterielokuvat olivat suosittuja Hongkongissa, joista menestynein oli John Woon Bright Future . Wong päättää seurata muotia. [13] [16] Toisin kuin muut rikoselokuvien ohjaajat, Wong päättää tehdä elokuvan, ei kypsistä gangstereista, vaan nuorista gangstereista. [16] Elokuva, nimeltään Kunnes kyyneleet kuivuvat , kertoo tarinan kahdesta gangsterista, joista toinen joutuu jatkuvasti vaikeuksiin, kun taas toisen on pelastettava hänet. [Kommentti 1]

Tuottaja Alan Tangin kautta , jolle Wong oli läheisesti tuttu, Wong sai luovan vapauden. [18] Castingissa Wong valitsi "Hongkongin kuumimmat idolet": Andy Lau , Maggie Cheung ja Jackie Cheung . [13] Kesäkuussa 1988 julkaistu elokuva sai hyvän vastaanoton yleisöltä ja kriitikoiden ylistämä. Wong itse vakiinnutti asemansa Hong Kong New Waven johtajana . [16] Vaikka elokuva oli genrensä standardi , [19] tunnettu elokuvatutkija David Bordwell kuvaili sitä myöhemmin seuraavasti: "Wong meni aikalaistensa ulkopuolelle, siirtyen komedia- ja toimintaelokuvien luonnostavoista rikkaamman ja joustavamman ilmapiirin puolesta. ". [20] Julkaisuhetkellä elokuva ei saanut länsimaisten kriitikkojen ylistystä, mutta se valittiin vuoden 1989 Cannesin elokuvajuhlien ohjaajan kahden viikon jaksoon. [21]

Tekijän tyylin muodostuminen (1990-1994)

Villit päivät

Seuraavassa elokuvassaan Wong päättää luopua rikoselokuvien tekemisestä, joista hän ei ollut kiinnostunut. Wong halusi tehdä jotain hieman enemmän, ja Until Tears Run Dryn menestys antoi hänelle mahdollisuuden. [16] Työskennellyt henkilökohtaisemman projektin parissa kuin edellinen elokuvansa [22] Wong valitsi tapahtumapaikaksi 60-luvun, ajan, jonka Wong muisti hyvin ja jolla oli monia muistoja ja tunteita. [23] Villit päivät kertovat nuoresta miehestä, joka on pettynyt maailmaan. Tällä elokuvalla ei ole selkeää johdonmukaista juonetta ja selkeää genren kaavaa. [24] Myöhemmin elokuvatutkija Steven Theo kutsui elokuvan pääleittiä "rakkauden himoksi". [23] Elokuvassa näyttelivät jälleen Andy Lau, Maggie ja Jackie Cheung sekä Leslie Cheung . [25] Valokuvauksen ohjaaja oli australialainen Christopher Doyle , jonka kanssa Wong solmi ystävyyssuhteen. [26]

Loistavien näyttelijöiden ansiosta elokuvan odotettiin osuvan valtavirtaan , mutta se osoittautui keskittyneemmäksi tunnelmaansa kuin juoneensa. [13] [27] Se julkaistiin joulukuussa 1990, mutta se ei menestynyt lipputuloissa ja sai ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta. [16] Elokuva voitti kuitenkin viisi palkintoa vuoden 1991 Hong Kong Film Awards -gaalassa, mukaan lukien paras elokuva ja paras ohjaaja. Lisäksi elokuva herätti joidenkin kansainvälisten kriitikkojen huomion. [28] Wong-tutkija Peter Brunett on kutsunut elokuvaa "Wong Kar-wain ensimmäiseksi oikeaksi teokseksi". [29] Nykyään Wild Days -elokuvaa pidetään Hongkongin elokuvan klassikkona. Kuitenkin epäonnistuminen, joka ohitti elokuvan heti sen julkaisun jälkeen, otti Wongin itsensä ankarasti vastaan, eikä hän löytänyt varoja suunniteltuun jatko-osaansa. [13] [30]

Ajan tuhka

Yrittäessään löytää taloudellista apua seuraavaan työpaikkaansa Wong perusti yhdessä hongkongilaisen tuottajan Jeff Laun kanssa oman yrityksensä, Jet Tone Filmsin. [31] Sponsorit tarjoavat Wongille wuxia -elokuvan, joka perustuu Jin Yunin romaaniin The Magic Eagle and the Comrade Knight. [13] [32] Wong otti tarjouksen vastaan ​​innostuneesti, koska hän oli pitkään halunnut tehdä puvudraaman. [13] Tästä huolimatta hän otti kirjallisesta lähteestä vain vähän - vain kolmen hahmon nimet. [33] Vuodesta 1992 lähtien Wong alkoi kokeilla erilaisia ​​tarinalinjoja, jotka hän sisällyttäisi tulevaan elokuvaansa. Wong kutsui kokeiluaan "monimutkaiseksi ommeltuksi kuvakudokseksi". [34] Maggie, Jackie ja Leslie Cheung valittiin uudelleen. Heihin liittyy uusia näyttelijöitä: Brigitte Lin , Carina Lau , Charlie Yang , Tony Leung Ka Fai ja Tony Leung Chu Wai , joista tulee läheisiä ystäviä Wongin kanssa. [35]

Ashes of Time sijoittuu Song - dynastian aikaan . Elokuva kertoo erakkomurhaajasta, jonka eri hahmot palkkaavat, kun hän itse kokee voimakkaan psykologisen trauman. [36] Se oli erittäin vaikea projekti, joka kesti kaksi vuotta ja vaati suuren 47 miljoonan Hongkongin dollarin budjetin . [37] Kun elokuva julkaistiin syyskuussa 1994, [32] yleisö ei pitänyt wuxia-genren mutkikkaasta juonesta ja löyhästä käsittelystä. [38]

Elokuvakriitikko Martha P. Nochimson kutsui elokuvaa "epätavallisimmaksi taistelulajien elokuvaksi ", koska nopea ja tehokas juonenkehitys korvataan sankarin itseheijastuksen kohtauksilla, ja itse tarinasta tulee toissijainen värien, maisemien ja järjen ilmaisuun nähden. -kohtauksia. [39] Vaikka Ashes of Time oli kaupallinen floppi, [40] kriitikot ylistivät Wongin yrityksiä ylittää genren tavat. [34] Elokuva voitti useita paikallisia palkintoja ja lähetettiin Venetsian elokuvajuhlille , jossa Christopher Doyle voitti parhaan kuvaustyön palkinnon. [22] [41] Vuonna 2008 Wong muokkasi elokuvaa ja julkaisi ohjaajan leikkauksen englanninkielisellä nimellä Ashes of Time Redux. [kommentti 2]

Läpimurto (1994–1995)

Chungking Express

Pitkän Ashes of Time -työn aikana kuvausryhmä piti kahden kuukauden tauon odottaakseen tarvittavia tallennuslaitteita. [42] Wong oli masentunut, tunsi voimakasta painetta sponsoreidensa taholta ja pelkäsi epäonnistuvansa uudelleen. [43] Wong päättää aloittaa uuden projektin: ”Ajattelin, että minun pitäisi tehdä jotain, joka antaisi minulle voimaa tehdä lisää elokuvia. Joten kuvasin Chungking Expressiä samalla tavalla kuin opiskelijaelokuvan." [13] Uusi elokuva kehitettiin ja kuvattiin kuudessa viikossa, ja se valmistui ja julkaistiin kaksi viikkoa ennen Ashes of Time -julkaisua. [10] [44]

Chungking Express on jaettu kahteen novelliin, jotka sijoittuvat nykyajan Hongkongiin. Molemmat romaanit kertovat poliiseista ( Takashi Kaneshiro ja Tony Leung Chu Wai), jotka ovat rakastuneet eri tyttöihin (Bridget Lin ja Wang Fei ). [45] Joten Wong halusi kokeilla ja yhdistää kaksi päällekkäistä tarinaa yhdeksi elokuvaksi [44] työskennellessään spontaanisti: kuvaamalla päivällä niitä kohtauksia, jotka kirjoitettiin edellisenä yönä. [13] Peter Brunett huomauttaa, että vaikka Chungking Express kattaa samat dramaattiset teemat kuin muut elokuvat, se on tunnelmaltaan huomattavasti kevyempi kuin kaikki Wongin aiemmat työt. [42] Vuonna 1995 Chungking Express voitti parhaan elokuvan palkinnon Hongkongin elokuvajuhlilla, ja Wong itse sai parhaan ohjaajan palkinnon. [46] Sillä välin myös Miramax oli kiinnostunut elokuvasta ja alkoi valmistella sitä USA:n julkaisua varten. Brunetten mukaan tässä vaiheessa "Wong nousi kansainväliseen tunnustukseen". [22] Stephen Schneider sisällytti Chungking Expressin kirjaansa 1001 elokuvaa, jotka sinun on nähtävä ennen kuolemaasi, ja kommentoi seuraavaa: "Vaikka Wongin muut elokuvat ovat täynnä emotionaalista resonanssia, Chungking Express on täynnä puhdasta viattomuutta ja vapautta - silmiinpistävä voitto. tyyliä juonen yli". [47]

Fallen Angels

Wong jatkoi työskentelyä taukoamatta kehittäen teemaa nykypäivän Hongkongin "oudoista". Chungking Express jaettiin alun perin kolmeen tarinaan, mutta aikarajoitusten vuoksi kolmas tarina jouduttiin tekemään erilliseksi elokuvaksi, nimeltään Fallen Angels . [48] ​​Vaikka elokuva kertoo muista hahmoista, Wong pitää Chungking Expressiä ja Fallen Angelsia yhtenä "hongkongilaisen elämän tutkijana". Wong sanoi myöhemmin: "Minulle Chungking Express ja Fallen Angels  ovat yksi elokuva, joka kestää kolme tuntia." [13]

Fallen Angels sisältää väkivaltaisia ​​kohtauksia, ja sitä pidetään rikostrillerinä. Siitä huolimatta Wong meni tässäkin genren konventiona pidemmälle: myös elokuvan kaksi erillistä juonilinjaa kietoutuvat toisiinsa, ja fragmentaariset kohtaukset ovat täynnä värikkäitä ja täyteläisiä kuvia. [49] [50] Elokuva sijoittuu pääasiassa yöaikaan ja heijastelee Hongkongin pimeää puolta. Tällä tavalla Wong tarkoituksella asettaa vastakkain Fallen Angelsin synkän todellisuuden ja Chungkink Expressin kirkkaan todellisuuden . Wong sanoi näistä elokuvista: "On vain reilua näyttää kolikon molemmat puolet." [13] Fallen Angels -elokuvan rooleihin kutsuttiin sekä näyttelijät, jotka ovat jo työskennelleet aiemmissa projekteissa (Takeshi Keshiro ja Charlie Yang) että uusia: Leon Lai , Michelle Race ja Karen Mock . Fallen Angels -elokuvan julkaisun jälkeen syyskuussa 1995 useat kriitikot pitivät elokuvaa liian samanlaisena kuin Chungkink Express , ja Wong itse oli omahyväinen. [51] Elokuvahistorioitsijat Zhang Yingjin ja Xiao Zhiwei antoivat elokuvalle seuraavan arvion: "Vaikka elokuva ei ole yhtä innovatiivinen kuin aiemmat teokset, se on silti tarpeeksi innovatiivinen vahvistaakseen Wongin oikeuden pysyä kansainvälisellä näyttämöllä." [52] Julkaisunsa jälkeen Fallen Angelsista on tullut yksi Wongin parhaista elokuvista Chungking Expressin ja In the Mood for Loven ohella.

Valtavirran tunnustus (1996–2000)

Onnellisia yhdessä

Wong Kar-wain maine, joka oli kasvanut nopeasti 1990-luvun alussa, vahvistui lopulta vuonna 1997, kun hänen romanttinen draamansa Happy Together julkaistiin . [53] Elokuvan kehitys tapahtui Hongkongin luovuttamisen yhteydessä Yhdistyneestä kuningaskunnasta Kiinalle , mikä tapahtui vuonna 1997. Wongin odotettiin käsittelevän tätä tapahtumaa seuraavassa elokuvassaan, mutta hän päättää siirtää tapahtumapaikan Argentiinaan . [54] [55] Hongkongin siirto aiheutti monia sosiaalisia ongelmia, myös LGBT-liikkeen yhteydessä. Näistä asioista myötätuntoisena Wong päättää keskittyä uudessa elokuvassaan kahden miehen suhteeseen. [56] [Kommentti 3] Wong yritti esittää tällaisia ​​suhteita arkipäiväisinä, koska muiden ohjaajien elokuvat eivät paljastaneet riittävästi LGBT- teemaa. [57]

Happy Together kertoo tarinan samaa sukupuolta olevasta parista (Tony Leung Chu Wai ja Leslie Cheung), jotka matkustavat Buenos Airesiin pelastaakseen suhteensa. Wong yritti muuttaa omaa tyyliään ja hänelle jo tuttujen elokuvien rakennetta, jotta se ei vaikuttaisi ennalta arvattavalta. [13] Steven Theo, Peter Brunett ja elokuvakriitikko Jeremy Tumbling huomauttavat, että Happy Together eroaa merkittävästi Wongin aiemmista elokuvista: juoni on lineaarisempi, elokuvassa on vain kolme hahmoa ilman naisia, ja huolimatta siitä, että kuvaus on Christopher Doyle pysyi samana "kukkaisena", hänestä tuli paljon hillitympi. [58] [59] Vaikean elokuvantekojakson jälkeen, joka kesti kuudesta viikosta neljään kuukauteen, elokuva julkaistiin toukokuussa 1997 kriitikoiden suosiossa. [60] Elokuva lähetettiin Cannesin elokuvajuhlille , missä sen piti kilpailla Kultaisesta palmusta . Festivaaleilla Wong Kar-waista tuli ensimmäinen hongkongilainen ohjaaja, joka voitti parhaan ohjaajan palkinnon . [61]

Rakkauden tuulella

Vuonna 2005 julkaistussa monografiassa Peter Brunett toteaa, että Happy Together merkitsi uuden virstanpylvään Wongin tyylissä, ja hänen seuraava elokuvansa, In the Mood for Love, vahvisti hänen uraauurtavaa menestystä. Brunetten mukaan Wong huomasi olevansa "elokuvataiteensa huipulla". [62] Elokuvaa In the Mood for Love oli tuotannossa kaksi vuotta: Wong ei voinut päättää elokuvan nimestä ja suunnitelmistaan ​​pitkään aikaan. Tämän seurauksena Wong päätti, että uusi projekti olisi romanttinen melodraama [63] ja epävirallinen jatko-osa Wild Daysille [64] [kommentti 4] , ja toiminta tapahtuisi jälleen 60-luvulla. Näin ollen Wong päättää palata hänelle erityiseen aikaan ja keskittyä tärkeään aiheeseen muuttamisesta Shanghaista. [65] [66]

Elokuva alkaa vuonna 1962: Maggie Cheung ja Tony Leung Chu Wai näyttelevät kahta asukasta, jotka ovat juuri muuttaneet kerrostaloon vierekkäisissä huoneissa. Myöhemmin he huomaavat, että heidän puolisonsa pettää heitä, ja heillä itsellään on tunteita toisiaan kohtaan, jotka kehittyvät neljän vuoden aikana. Stephen Theo kutsui heidän suhdettaan malliksi "kiinalaisen pidättymisen ja tukahdutetun halun" [67] ja Stephen Schneider huomautti, kuinka hahmojen "outo suhde" on "koreografoitu sulavaan valssirytmiin" ja vangittu "piikkimisen sumuiseen sumuun". kamera." [68]

Elokuvan kuvaukset kestivät 15 kuukautta ja uuvuttivat kuvausryhmää. [69] Wong kuvasi 30 versiota elokuvasta, ja editointi valmistui vasta aamulla, jolloin elokuvan ensi-ilta oli Cannesin elokuvajuhlilla . [70] In the Mood for Love sai kaksi palkintoa: teknisen pääpalkinnon ja parhaan miespääosan palkinnon Tony Leungille. [71] National Society of Film Critics valitsi In the Mood for Love -nimisen parhaaksi ulkomaiseksi elokuvaksi. British Academy of Film and Television Arts nimesi elokuvan samaan kategoriaan. [72] Wong sanoi: " In the Mood for Love on tähän mennessä urani vaikein elokuva, mutta samalla yksi tärkeimmistä, olen siitä erittäin ylpeä." [73] Julkaisustaan ​​lähtien In the Mood for Love on ollut mukana useissa kaikkien aikojen parhaiden elokuvien listoissa. [74] [75]

Kansainväliselle tasolle siirtyminen (2001-2007)

2046

Seuraava elokuva, 2046 , suunniteltiin ennen In the Mood for Love -elokuvaa, mutta siitä tuli sen jatko -osa [76] , koska sen tuottaminen kesti kaksi kertaa kauemmin. [77] Elokuvan nimi viittaa Kiinan lupaukseen jatkaa " Yksi maa, kaksi järjestelmää " -politiikkaa Hongkongiin vuoteen 2046 asti. [Kommentti 5] Heti kun In the Mood for Love valmistui, Wong käytti vuodelta 2046 kuvattua materiaalia jo joulukuussa 1999 ja aloitti välittömästi työskentelyn sen parissa lisäämällä siihen uutta materiaalia. Wong oli pakkomielle tähän elokuvaan. [76] Siitä huolimatta se oli erittäin raskas projekti, ja Gary Bettinsonin mukaan elokuva "muuttui raskaaksi behemotiksi". [78]

2046 jatkaa In the Mood for Love -elokuvan päähenkilön Chow Mo-wangin tarinaa , mutta uudessa elokuvassa hänen hahmonsa on muuttunut: hänestä on tullut paljon kylmäverisempi. [77] [79] Wong ei halunnut erota tästä hahmosta, joten elokuvan lähtökohta oli 1966. Wong kuitenkin väitti: "Tämä on täysin erilainen tarina, joka kertoo miehestä, joka kohtaa tulevaisuutensa menneisyytensä prisman kautta." [80] Wongin suunnitelmat elokuvan tuotannosta olivat melko epämääräiset: Stephen Theon mukaan Wong "asetti uuden ennätyksen vapaassa ajattelussa, ajan venyttämisessä ja improvisaatiossa". [81] Elokuva kuvattiin Pekingissä , Shanghaissa , Hongkongissa , Macaossa ja Bangkokissa . [64] Elokuva sai ensi-iltansa vuoden 2004 Cannesin elokuvajuhlilla , mutta Wong lähetti kopion elokuvasta vain 24 tuntia ensi-illan jälkeen ja oli edelleen tyytymätön ja jatkoi sen editoimista sen julkaisuun saakka lokakuussa. [82] 2046 :sta tuli Wongin toistaiseksi kallein ja pisin projekti [83] ja se oli kaupallinen epäonnistuminen Hongkongissa. [84] Kuitenkin monet länsimaiset kriitikot ylistivät elokuvaa. [85] The Boston Globe -lehteen  kirjoittava tunnettu kriitikko Ty Burr kuvaili elokuvaa "salaperäiseksi, kiihkeäksi pohdiskeluksi rakkaudesta ja muistista", [86] kun taas kriitikko Steve Erickson Los Angeles Magazinesta kutsui elokuvaa mestariteokseksi. [87]

Eros ja mustikkaillani

Ennen kuin hän aloitti työskentelyn seuraavan elokuvansa parissa, Wong osallistui Eros -antologiaan ohjaten yhden kolmesta lyhytelokuvasta. Kaksi muuta ovat ohjanneet Michelangelo Antonioni ja Steven Soderbergh . Wongin elokuvan teema oli himo. Elokuvan nimi on The Hand ja sijoittuu 1960-luvulle prostituoituun, jota näyttelee Gong Li , ja räätäliin, jota näyttelee Chang Chen . Eros - antologia ei saavuttanut suurta menestystä yleisön keskuudessa, mutta Wongin segmenttiä kutsutaan menestyneimmäksi. [88]

Vuoden 2046 kovaan työhön kyllästynyt Wong halusi tehdä seuraavasta elokuvasta kevyen ja inspiroivan. [89] Wong päättää tehdä elokuvan englanniksi ja kuvata sen Amerikassa, [90] selittää valintansa jälkeenpäin: "Se on uusi maa ja uusi ympäristö, joka on virkistävää." [91] Kun Wong kuulee haastattelun laulaja Norah Jonesin kanssa radiosta , hän päättää välittömästi ottaa häneen yhteyttä ja tarjota hänelle pääroolin. [Kommentti 6] Wongin visio Amerikasta koostui lyhyistä matkoista ja elokuvissa näkemästä, mutta silti yksi hänen tavoitteistaan ​​oli heijastaa amerikkalaista kulttuuria tarkasti ja uskottavasti. [89] [92] Tämän seurauksena elokuvan käsikirjoitusta ei vain valmisteltu etukäteen, mikä on epätavallista Wongille, vaan myös amerikkalaisen kirjailijan Lawrence Blockin kanssa . [90] Elokuva, jonka otsikko oli My Blueberry Nights , kertoo tytöstä New Yorkista , joka saatuaan tietää, että hänen poikaystävänsä on pettänyt häntä, matkustaa Amerikan halki ja joutuu erilaisiin tarinoihin. Elokuvassa nähdään myös Jude Law , Natalie Portman , Rachel Weisz ja David Strathairn .

Kuvaukset alkoivat vuonna 2006, kestivät seitsemän viikkoa ja tapahtuivat Manhattanilla , Memphisissä , Elyssä ja Las Vegasissa . [90] Wong käytti samoja tuotantomenetelmiä kuin Hongkongi-elokuvansa, [93] ja huolimatta siitä, että Darius Hongji korvasi Christopher Doylen kuvaajana , elokuva visuaalisesti poikkeaa vähän hänen aikaisemmista teoksistaan. [89] [94] Elokuva esiteltiin toukokuussa 2007 Cannesin elokuvajuhlilla ja oli ehdolla Kultaisen palmun saajaksi. [95] Wong kutsui elokuvaa "erityiseksi kokemukseksi" [90] , mutta kriitikot olivat pettyneitä vetoamalla "karkeaan työhön hienovaraisella materiaalilla". [11] Siten My Blueberry Nights oli Wongin ensimmäinen kriittinen epäonnistuminen. [96] [97]

Kaupallinen menestys (2008–)

Suurmestari

Wongin seuraava elokuva, The Grand Master , julkaistiin vuonna 2013. Suuri tauko johtui uuden elokuvan pitkästä kehittämisestä, jonka piti olla elämäkerta taistelulajien mestarista Ip Manista . Wongilla oli idea tähän elokuvaan jo vuonna 1999, mutta Wong aloitti työskentelyn sen kanssa vasta My Blueberry Nights -elokuvan päätyttyä. [10] Ip Man on legendaarinen hongkongilainen taistelutaiteilija [98] , joka opetti Bruce Leelle Wing Chunin taiteen . Wong päättää keskittyä aikaisempaan elämänsä ajanjaksoon (1936-1956), joka kuvastaa Kiinan ja Japanin sodan ja toisen maailmansodan kauheita tapahtumia . [10] [99] [Kommentti 7] Wongin mukaan hän halusi tehdä "kaupallisen ja värikkään elokuvan". [100] Huolellisen valmistelun jälkeen kuvaukset aloitettiin vuonna 2009. [100] Ip Mania näytteli Tony Leung Chu Wai, joka harjoitteli Wing Chunissa 18 kuukautta ennen kuvaamista. Suurmestari oli Wongin seitsemäs elokuva, johon hän osallistui. Zhang Ziyi näytteli Gong Eriä, Yip Manin tytärtä. [10] [101] Uurasta tuotantoa jatkettiin kolmen vuoden ajan, ja se keskeytettiin kahdesti Tony Leungin käsivamman vuoksi. Suurmestarista tuli Wongin tähän mennessä kallein elokuva. [kymmenen]

Bettinsonin mukaan Suuri mestari on sekoitus genreä ja tekijäelokuvia. [102] Elokuvasta on olemassa kolme versiota, sillä Wongin piti leikata se kahdesti, ensin Berliinin elokuvajuhlille ja sitten The Weinstein Companyn levitykseen Yhdysvalloissa . [100] [Kommentti 8] Slant Magazine kutsui The Grand Masteria helpoimmaksi kaikista Wongin elokuvista kokemattomalle yleisölle. [103] Grand Master voitti kaksitoista Hongkongin elokuvapalkintoa, mukaan lukien parhaan elokuvan ja parhaan ohjauksen palkinnot , [104] ja oli ehdolla kahdelle Oscar - palkinnolle elokuva- ja parhaasta tuotantosuunnittelusta. [105] Elokuva sai myös hyvän vastaanoton kriitikoilta, [106] ja maailmanlaajuinen 64 miljoonan dollarin tuotto teki siitä Wongin tähän mennessä tuottavimman elokuvan. [100] [107]

Tulevat projektit

Syyskuussa 2017 Amazon Video ilmoitti suunnitelmistaan ​​luoda televisiodraama Tong Wars , jonka ohjaa Wong Kar-wai. Sarja kertoo San Franciscon katujengisodista, jotka käytiin 1800-luvulla [108] .

Wongin seuraava elokuva oli nimeltään Blossom , ja se perustuu Jin Youchengin kirjaan, joka kertoo useita tarinoita Shanghaissa 1960-luvulta 2000-luvulle [109] . Elokuvan oli määrä julkaista vuonna 2025. Wong itse sanoi The Independent -lehden haastattelussa , että hän "tuntuu vasta puoliväliin" [10] . Elokuussa 2020 tuli kuitenkin tiedoksi suunnitelmien muutoksesta: Jin Yuchengin romaanin perusteella kuvataan televisiosarja nimeltä "Flowering Shanghai". Kuvausten piti alkaa alkukesällä 2020, mutta se viivästyi koronaviruspandemian vuoksi. Wong toimii projektin showrunnerina ja ohjaa ensimmäisen jakson [110] .

Henkilökohtainen elämä

Wongilla ja hänen vaimollaan Estherillä on Qing-niminen lapsi. [11] Wong tunnetaan aurinkolaseistaan ​​koko ajan. The Independentin James Mothram huomauttaa, että tämä tyyli luo "lumoavan mysteerin tunteen, joka pyörii ohjaajan ja hänen elokuviensa ympärillä". [10] [11]

Oikeinkirjoituksesta ja ääntämisestä

Kiinalaiset sukunimet ovat vakaampia kuin henkilönimet ja tulevat aina ensin. Siksi sukunimi on Wong ja etunimi on Karwai. Ohjaajan nimen - Karvai - vakiintunut venäjänkielinen kirjoitusasu on syytä suhtautua varoen, eikä siinä ole toivottavaa lukea r -ääntä. Tämä oikeinkirjoitus sai alkunsa hänen nimensä kantoninkielisen ääntämisen englanninkielisestä transkriptiosta ( eng.  Kar Wai ), joka on tehty brittienglannin tapaan, jossa jälkivokaalia r ei lausuta. /r/-ääntä ei ole kantoninkiinassa. Tämän transkription siirtäminen edelleen muille kielille, mukaan lukien venäjäksi, johti erittäin riittämättömiin tuloksiin.

Wong Kar-wain elokuvakieli

Origins

Wong ei halua puhua suosikkiohjaajistaan ​​[13] , mutta väittää nähneensä monia elokuvia varttuessaan Hongkongin genren elokuvista eurooppalaisiin kirjoittajiin. Wong sai vaikutteita molemmista elokuvakategorioista. [16] Peter Brunett toteaa, että Hongkongin elokuvien energia vaikutti voimakkaasti Wongin tyyliin. [111] Muut kriitikot ja elokuvatutkijat huomauttavat, että hänen kirjoitustyylinsä muistuttaa Martin Scorsesea , Michelangelo Antonionia , Alfred Hitchcockia ja Bernardo Bertoluccia . [112] Wongin nykyajan suosikkiohjaajia ovat Scorsese, Christopher Nolan ja Quentin Tarantino . [113] Lisäksi Wongia verrataan usein ranskalaiseen New Wave -ohjaajaan Jean-Luc Godardiin . [114] Wongiin vaikutti voimakkaasti myös Hongkongin ohjaaja Patrick Tam, joka oli hänen mentorinsa ja juurrutti Wongiin rakkauden väreihin. [11] [115]

Elokuvan lisäksi Wong sai paljon vaikutteita kirjallisuudesta, erityisesti latinalaisamerikkalaisesta : Wongin fragmentaarinen tyyli sai inspiraationsa Manuel Puigin ja Julio Cortázarin romaanien "mosaiikkirakenteista" , joita hän yritti jäljitellä. [11] [64] Japanilainen kirjailija Haruki Murakami , erityisesti hänen romaaninsa Norjan metsä , ja hongkongilainen kirjailija Liu Yichang olivat myös suuria vaikuttajia Wongiin. [116] Wong sai vaikutteita myös MTV :stä . Wong sanoi: "80-luvun lopulla, kun kanava esitettiin ensimmäisen kerran Hongkongissa, olimme vaikuttuneita sen energiasta ja hajanaisesta rakenteesta. Meistä tuntui, että meidän pitäisi edetä tähän suuntaan.” [13]

Työtavat

Wongilla on hyvin epätavallinen lähestymistapa elokuvien tekemiseen, aloittaen ilman käsikirjoitusta ja luottaen intuitioon ja improvisaatioon ennalta valmistettujen ideoiden sijaan. [13] [117] Wong itse on ilmoittanut, että hän ei pidä käsikirjoitusten kirjoittamisesta ja pitää elokuvien tekemisen "tylsää". [21] Wongin mukaan hän "saa inspiraatiota musiikista, tunnelmasta, luovasta ympäristöstä ja näyttelemisestä." [118] Wongin näyttelijät saavat vain vähän tietoa hahmoistaan, ja he täydentävät hahmojaan itsestään kuvauksen aikana. [90] Luonnollisuuden ja spontaanisuuden vangitsemiseksi Wong ei anna näyttelijöiden harjoitella [101] ja käyttää näyttelijäkliseitä [119] rohkaisemalla heitä improvisoimaan ja auttamaan toisiaan. [118] Wong ei myöskään käytä kuvakäsikirjoituksia tai pidä kameraa staattisessa asennossa, vaan mieluummin kokeilee kuvaaessaan. [26] Näyttelijä Zhang Ziyi muisteli: "…kun aloin kuvaamisen Wong Kar-wain kanssa, hänellä ei ollut edes oikeaa käsikirjoitusta. En tiennyt, mistä elokuvassa on kyse, tiesin vain, mikä rooli minulla olisi, ja opin kaikesta vähitellen: tänään on tätä, huomenna sitä. Hän antoi meille pari käsin kirjoitettua arkkia ja sanoi: no, tämä on sinulle tänään. Ja siellä, sivustolla, luin ne. Meidän ei tarvinnut valmistautua. Jokainen päivä tällaisessa ammunnassa hengitti raikkautta. [120] Toinen tunnettu näyttelijä Maggie Cheung muisteli samanlaista kuvauskokemusta : "Periaatteessa me näyttelijät aloitimme melkein mistään: ei käsikirjoitusta, ei konkreettista käsitystä siitä, millaisen tarinan In the Mood for Love kertoisi. Roolit kehittyivät kuvauksen aikana. Tietenkin ennen kameran käynnistämistä Wong Kar-wai sanoi, mitä meiltä vaadittiin, hän sai meidät tarkistamaan materiaalin yhdessä. Ja hän pystyy ampumaan ... 20-30 kestää! [121] Wongin elokuvissa vaihtoehtojen määrä vain yhdelle kohtaukselle saattoi nousta neljäänkymmeneen, mikä usein johti ajan ja budjetin ylittämiseen. [78] Tästä uuvuttavasta työtavasta huolimatta elokuvatutkijat Lisa Stokes ja Michael Hoover huomauttavat, että kuvausryhmä on tyytyväinen tähän aikatauluun, koska heidän työnsä tulos on heille aina "ennustamaton ja siksi erittäin mielenkiintoinen". [118]

Vaikka Wong itse myöntää, että hän pyrkii henkilökohtaisesti kontrolloimaan [101] kaikkia tuotantoprosesseja [122] , hän kokosi vuosien ajan itselleen luotettavia ihmisiä, joista tuli myöhemmin kuvausryhmän pysyviä jäseniä. Vuonna 2013 Wong totesi: "On aina hyvä olla johdonmukainen joukko ihmisiä, jotka tietävät rajansa - se luo mukavan työympäristön." [101] Kaksi henkilöä ovat erityisen tärkeitä Wongin visuaalisen tyylin kehityksessä: tuotantosuunnittelija William Chang ja kuvaaja Christopher Doyle . [11] [123] Chang on työskennellyt kaikkien Wongin elokuvien parissa ja on hänen uskottunsa, joka vastaa suunnittelusta ja puvuista. [40] Doyle ohjasi valokuvausta seitsemässä Wongin elokuvassa Wild Days -elokuvasta vuoteen 2046. Stephen Schneider huomauttaa, että Doyle vaikutti suuresti Wongin menestykseen, koska hänen "valon ja värin mestarillinen käyttö tekee jokaisesta ruudusta taideteoksen." [124] Wongin vakituisia näyttelijöitä kuvauksissa ovat käsikirjoittaja-tuottaja Jeffrey Lau, tuottaja Jackie Pang ja apulaisohjaaja Johnny Kong. [43]

Wongin elokuvissa on usein samat näyttelijät. Wongin yleisimpiä rooleja elokuvissa näytteli Tony Leung Chu Wai, joka näytteli kaikissa elokuvissaan paitsi Kunnes kyyneleet kuivuvat, Fallen Angels ja My Blueberry Nights . [125] Wong sanoi hänestä: "Minusta tuntuu, että minun ja Tonyn välillä tapahtuu paljon. Emme tarvitse tapaamisia, keskusteluja, ymmärrämme toisiamme täydellisesti ilmankin. [92] Muita näyttelijöitä, jotka ovat esiintyneet ainakin kolmessa Wongin elokuvassa, ovat Maggie Cheung, Chang Chen, Leslie Cheung, Jackie Cheung ja Carina Lau.

Wong Kar-wain tyyli

Wong tunnetaan runollisesta elokuvakielestä, joka keskittyy elokuvien ilmaisuun ja tunnelmaan. [126] Stephen Theo vertasi tyyliään "tarinoiden, kudosten, merkityksien ja taikuuden runsaudensarviksi: ainutlaatuisen oivalluksen värien kaleidoskooppi". [127] Wongin elokuvien rakenne on yleensä hajanainen ja kaoottinen [128] [129] ja jättää vain pienen vihjeen taustalla olevasta kertomuksesta [130] , joka usein koostuu useista toisiinsa kietoutuneista tarinalinjoista. [131] Monet kriitikot ovat huomauttaneet, että Wongin elokuvissa on vähän tai ei ollenkaan juoni. [132] Näin Ty Burr totesi: "Wongin huolenaihe ei ole niinkään lineaarisen juonen rakentaminen, vaan runollisten ja kerronnallisten merkityksien keskittyneiden renkaiden luominen, jotka pyörivät toistensa ympärillä." [86] Peter Brunett huomauttaa myös, että Wong "asettaa usein audiovisuaalisen ilmaisun tarinan edelle." [133] Wong itse on väittänyt, että käyttämällä tällaista fragmentaarista ilmeistä elokuvakieltä hän rakentaa elokuviinsa "kerrontalogiikkaa". [13]

Wongin tyylin pääelementtejä ovat terävät, kylläiset värit ja jäädytetty kamera. Kuten Brunett sanoo, he luovat hänen "räjähtävän visuaalisen allekirjoituksensa". [13] [134] Yleisin tekniikka, jota Wong käyttää elokuvissaan, on identtisten ruutujen asettaminen päällekkäin eri nopeuksilla, mikä luo "pestyjen värien" vaikutelman, jossa kirkkaat värit huuhtoutuvat valojuoiksi. . [13] [16] Wong käyttää usein myös: nopea ammunta [135] ; siirretty kehysrakenne [136] ; sumeat ja varjostetut lähikuvat [137] ; kehyksen sisäinen tarkennus [138] ; ammunta pimeässä tai sateen aikana [21] ; ja elliptinen asennus. [139] Stephen Schneider huomauttaa, että Wong tykkää "leikkiä itse elokuvalla – sen sisällöllä, taiteella ja nopeudella, aivan kuten muutkin ohjaajat leikkivät käsikirjoitustensa kanssa". [47]

Wongin toinen suosikki taiteellinen tekniikka on musiikin ja suosittujen kappaleiden käyttö. [21] Wong itse sanoo, että musiikki on erittäin tärkeää hänen elokuvilleen. [140] Elokuvatutkija Giorgio Biancorosso viittaa Wongin elokuvien musiikkiin heidän "olemuksensa", heidän elokuvallisen todellisuudensa päätekijänä, joka ohjaa elokuvan rytmiä. [141] Wong käyttää suosittuja kappaleita eri maista ja cantopopista korostamaan esillä olevan tarinan tai paikan henkeä. [142] Elokuvatutkija Julian Stringer huomauttaa, että musiikista on tullut Wongin elokuvien "tärkeä osa yleistä emotionaalista ja kognitiivista vetovoimaa". [143]

Wongin elokuvien musiikin rikkautta ja ilmeistä fragmentaarisuutta verrataan usein musiikkivideoiden tyyliin. [144] Tämä on saanut jotkut kriitikot väittämään, että Wongin elokuvat ovat pinnallisia ja niistä puuttuu syvyyttä. [21] Peter Brunett kuitenkin väittää, että Wongin kirjoitustyyli "paljastaa elokuvan teemat ja sen ainutlaatuisen tunneilmapiirin, eikä se ole taidetta taiteen vuoksi." [145]

Tunnustus ja panos elokuvan kehitykseen

Wong Kar Wai on merkittävä hahmo modernissa elokuvassa ja hänet tunnustetaan yhdeksi sukupolvensa parhaista ohjaajista. [146] Hänen maineensa keksijänä vakiintui hänen uransa varhaisessa vaiheessa: jo vuonna 1996 julkaistussa Encyclopedia of Chinese Cinema -antologiassa Wong mainittiin "luovan turvallisen maineen yhtenä kiinalaisen elokuvan rohkeimmista avantgardeista" . [147] Lisäksi antologit Zhang Yingjin ja Xiao Zhiwei väittivät myös, että Wongilla "erityinen paikka modernin elokuvan historiassa" ja "on jo ollut merkittävä vaikutus kulttuuriin". [148] Happy Togetherin ja In the Mood for Loven julkaisun myötä Wongin kansainvälinen maine vahvistui merkittävästi [149] ja vuonna 2002 British Film Instituten tuomaristo valitsi Wongin kolmanneksi vaikutusvaltaisimmaksi ohjaajaksi viimeisten 25 vuoden aikana. Krzysztof Kieślowskin ja Martin Scorsesen jälkeen . [150] Vuonna 2015 amerikkalainen Variety -lehti nimesi Wongin arthouse - ikoniksi . [151]

Wongia pidetään Hongkongin elokuvateollisuuden perushahmona: Julian Stringer kutsuu Wongia "kiinalaisen elokuvan renessanssin keskukseksi" [152] ja Gary Bettinsonia "hongkongilaisen elokuvan majakaksi", joka pystyi pitämään hänet parrasvaloissa. julkista huomiota. [78] Brittiläisen televisiokanavan Film4 mukaan Wong on vaikutusvaltaisin kiinalainen ohjaaja. [11] Historioitsija Philip Kemp huomauttaa, että Wong Kar-wai yhdessä toisen kiinalaisen ohjaajan Zhang Yimoun kanssa tuo Kaukoidän elokuvan kansainväliselle tasolle. [153] Kiinassa itse Wongin elokuvilla ei ole suurta taloudellista menestystä, mutta Wong itse saa jatkuvasti paikallisten yhdistysten palkintoja. [25] Uransa alusta lähtien Wongilla oli maine hongkongilaisena " kauhulapsena ", joka taisteli luutuneita perinteisiä tapoja vastaan. [154] Siitä huolimatta Wongin elokuvat houkuttelevat paitsi kirjailijaelokuvan faneja, myös menestyvät usein suuren yleisön keskuudessa. [155]

Julian Stringer ja Martha Nochimson väittävät, että Wongin kirjoitustyyli on yksi Kaukoidän elokuvateollisuuden ainutlaatuisimmista. [156] Jo ensimmäisen elokuvansa, Kunnes kyyneleet kuivuvat, julkaisun jälkeen Wong loi uuden muodin kirjailijansa "irisoivalle" tyylille: itävaltalaisen kriitikon Andreas Ungerbockin mukaan aasialainen elokuva ja televisio ottivat sen välittömästi haltuun. [157] Peter Brunnetin mukaan Wongin toisen elokuvan, Wild Days, julkaisu oli "käännekohta Hongkongin elokuvateatterissa". [78] Martha Nochimson väittää, että Wongin elokuvat ovat hyvin henkilökohtaisia: "Wong on kehittänyt oman elokuvasanastonsa, joka on täynnä hänen persoonallisuuksiinsa liittyvää kuvastoa." [89] Stringer huomauttaa, että Wongin menestys vahvistaa "erilaisuuden" tärkeyden. [158]

Vuonna 2012 suosittu elokuvalehti Sight & Sound järjesti äänestyksen kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Rakkauden tuulella sijoittui 24. [159] Chunking Express ja Wild Days pääsivät 250 parhaan joukkoon, kun taas Happy Together ja 2046 pääsivät 500 parhaan joukkoon. Listalla oli myös Ashes of Time ja Until the Tears Dried, joten  vain kaksi Wongin siihen asti ulottuvaa elokuvaa jäi listan ulkopuolelle. listalle - Fallen Angels and My Mustikkayöt . [160] Wong Kar-wai on vaikuttanut moniin ohjaajiin, mukaan lukien Quentin Tarantino , Sofia Coppola , Lee Myung-se , Tom Tykwer , Zhang Yuan , Tsui Hark [161] ja Barry Jenkins . [162]

24. toukokuuta 2018 Wong Kar-wai suoritti taiteiden tohtorin tutkinnon Harvardin yliopistosta . [163]

Filmografia ja palkintoluettelo

Wongin filmografia koostuu: kymmenestä kirjailijaelokuvasta; 16 elokuvaa, joissa hän on vain käsikirjoittaja; ja seitsemän muiden ohjaajien elokuvaa, jotka hän on tuottanut. Wong on myös ohjannut mainoksia, lyhytelokuvia ja musiikkivideoita sekä osallistunut kahteen antologiaan. Wong on saanut palkintoja ja ollut ehdolla useille festivaaleille Aasiassa, Euroopassa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. Vuonna 2006 Ranskan hallitus myönsi Wongille Kunnialegioonan kevalierin . Vuonna 2013 Wong sai taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentajana Ranskan kulttuuriministeriöltä. Vuonna 2014 Wong sai Lifetime Achievement Award -palkinnon Intian kansainvälisillä elokuvajuhlilla . Vuonna 2017 hän voitti arvostetun ranskalaisen elokuvapalkinnon " Lumière " "merkittävästä panoksestaan ​​maailman elokuvan kehityksessä" [164] .

Filmografia

Pelielokuvat

Lyhytelokuvat

  • 1996  - " wkw/tk/1996@7′55" hk.net
  • 1999  - "Motorola StarTAC"
  • 2001  - "Hua Yang De Nian Hua"
  • 2001  - " Vakoilu "
  • 2002  - "Six days" / Six Days  - videoleike DJ Shadow'lle
  • 2007  - Mainosvideo Midnight myrkkytuoksulle (Dior)

Muistiinpanot

  1. ↑ Wong Kar-Wai // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Wong Kar-wai // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wong Kar-Wai // Munzinger Personen  (saksa)
  4. ↑ Wong Kar-wai Prix Lumière 2017 王家衛 (fr.)  (linkki ei saatavilla) . Prix ​​Lumiere . Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2017.
  5. ↑ Bordwell, Kristin Thompson, David. Elokuvan historia: Johdanto . - (3. painos .. - New York, NY: McGraw-Hill Higher Education, 2010. - S.  651 . - ISBN 978-0-07-338613-3 .
  6. ↑ Bettinson, Gary. Wong Kar-wain aistillinen elokuva: Elokuvapoetiikka ja häiriön estetiikka. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2014. - P. 2. - ISBN 9888139290 .
  7. ↑ "Wong Kar-wai - Biography" , The New York Times arkistoitu 16. joulukuuta 2019. Haettu 27. toukokuuta 2018.
  8. ↑ Theo, Stephen. Wong Karwai. - Lontoo: British Film Institute, 2005. - P. 10. - ISBN 1844570290 .
  9. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, s. 2
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mottram, James . "Wong Kar-Wai haastattelu: arvostettu elokuvaohjaaja palaamassa ensimmäiseen rakkauteensa - kung fu" , The Independent . Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018. Haettu 27.5.2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wong Kar-Wai . elokuva 4 . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. tammikuuta 2015.
  12. ↑ 1 2 Bettinson 2014, s. 2; Theo 2005, s. 13
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ong, Han. Wong Kar-wain haastattelu  // Bomb Magazine. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2014.
  14. ↑ Brunette, Peter. Wong Karwai. - Champaign, IL: University of Illinois Press, 2005. - S. 26. - ISBN 0252095472 .
  15. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. Tulessa oleva kaupunki: Hongkongin elokuvateatteri. - Lontoo: Verso, 1999. - S. 26. - ISBN 1-85984-203-8 .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bettinson 2014, s. 3
  17. ↑ Zui hou sheng li - Awards . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. heinäkuuta 2021.
  18. ↑ Brunette 2005, s. 3
  19. ↑ Teo 2005, s. viisitoista
  20. ↑ Brunette 2005, s. 5-6
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Brunette 2005, s. 26
  22. ↑ 1 2 3 Brunette 2005, s. 27
  23. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 34
  24. ↑ Teo 2005, s. 44; Brunette 2005, s. kahdeksantoista
  25. ↑ 1 2 Brunette 2005, s. 16
  26. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 44
  27. ↑ Teo 2005, s. 35
  28. ↑ Brunette 2005, s. kolmekymmentä; Bettinson 2014, s. neljä
  29. ↑ Bettinson 2014, s. 17-19, 24
  30. ↑ Teo 2005, s. 31
  31. ↑ Bettinson 2014, s. 4-5
  32. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 65
  33. ↑ Teo 2005, s. 69
  34. ↑ 1 2 Brunette 2005, s. 32
  35. ↑ Dissanayake, Wimal. Wong Kar-wain Ajan tuhka. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - ISBN 978-9622095847 .
  36. ↑ Brunette 2005, s. 33-34.
  37. ↑ Brunette 2005, s. 40; Dissanayake 2003, s. 1.
  38. ↑ Brunette 2005, s. 31; Dissanayake 2003, s. yksi
  39. ↑ Nochimson, Martha P. World on Film . - Chichester: John Wiley & Sons, 2010. - s  . 341 . — ISBN 978-1405139786 .
  40. ↑ 1 2 Dissanayake 2003, s. yksi
  41. ↑ Ajan tuhka - palkinnot .
  42. ↑ 1 2 Brunette 2005, s. 46
  43. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 48
  44. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 49
  45. ↑ Nochimson 2010, s. 337
  46. ↑ Chungking Express - Awards . Internet-elokuvatietokanta . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2021.
  47. ↑ 1 2 Schneider, Steven Jay. 1001 elokuvaa, jotka sinun täytyy nähdä ennen kuin kuolet . - Lontoo: Quintessence, 2009. - S.  835 . — ISBN 978-1-84403-680-6 .
  48. ↑ Brunette 2005, s. 58
  49. ↑ Biancorosso, Giorgio; Cam, Louie. "Globaali musiikki/paikallinen elokuva: kaksi Wong Kar-wai Pop -kokoelmaa" // Hongkongin kulttuuri: sana ja kuva. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2010. - S. 230. - 229-245 s. — ISBN 9888028413 .
  50. ↑ Brunette 2005, s. 58, 61; Nochimson 2010, s. 342
  51. ↑ Teo 2005, s. 83; Brunette 2005, n. 57, 60, 70.
  52. ↑ Zhang, Yingjin; Xiao, Zhiwei. Kiinan elokuvan tietosanakirja. — Lontoo: Routledge, 1999 [1996]. - S. 368. - ISBN 0415151686 .
  53. ↑ Stringer, Julian; Tasker, Yvonne. "Wong Kar-wai" // Viisikymmentä nykyelokuvantekijää. - Lontoo: Routledge, 2002. - S. 400. - 395-402 s. — ISBN 041518973X .
  54. ↑ Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. Tulessa oleva kaupunki: Hongkongin elokuvateatteri. - Lontoo: Verso, 1999. - S. 269-270. — ISBN 1844570290 .
  55. ↑ Brunette 2005, s. 76
  56. ↑ Theo 2005, s. 99
  57. ↑ Khoi Lebinh; Eng, David. Wong Kar-wain eksklusiivinen haastattelu (linkki ei saatavilla) . Aasian studiot. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2007. 
  58. ↑ Tambling, Jeremy. Wong Kar-wai on onnellinen yhdessä. - Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. - P. 4. - ISBN 9789622095885 .
  59. ↑ Teo 2005, s. 98; Brunette 2005, s. 70-71
  60. ↑ Stokes & Hoover 1999, s. 268, 270; Stringer 2002, s. 399-400.
  61. ↑ Tambling 2003, s. 5
  62. ↑ Brunette 2005, s. 27, 70
  63. ↑ Teo 2005, s. 128
  64. ↑ 1 2 3 Teo 2005, s. 115
  65. ↑ Brunette 2005, s. 86.
  66. ↑ Kaufman, Anthony. Haastattelu: Wong Kar-wain "tunnelma"; Aasian mestari tekee sen uudelleen . Indiewire . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  67. ↑ Teo 2005, s. 118-119
  68. ↑ Schneider 2009, s. 893
  69. ↑ Brunette 2005, s. 87
  70. ↑ Brunette 2005, s. 27, 93
  71. ↑ Rakkaudessa . Cannesin festivaali. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2015.
  72. ↑ Rakkauden tuulella . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2016.
  73. ↑ Brunette 2005, s. 101
  74. ↑ Christie, Ian. Kaikkien aikojen 50 parasta elokuvaa . Näky ja ääni . British Film Institute. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2017.
  75. ↑ Frater, Patrick. Busan Festival ehdottaa kaikkien aikojen parhaiden aasialaisten elokuvien sijoitusta . Lajike . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2015.
  76. ↑ 1 2 Teo 2005, s. 114
  77. ↑ 12 Salisbury , Mark. "2046" . Lontoon netti . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2015.
  78. ↑ 1 2 3 4 Bettinson 2014, s. yksi
  79. ↑ Nochimson 2010, s. 348
  80. ↑ Brunette 2005, s. 102, 105; Theo 2005, s. 135.
  81. ↑ Teo 2005, s. 134
  82. ↑ Bettinson 2014, s. yksi; Theo 2005, s. 135
  83. ↑ Teo 2005, s. 136
  84. ↑ Teo 2005, s. 153
  85. ↑ 2046 . Mädät tomaatit . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 2. joulukuuta 2010.
  86. ↑ 12 Burr , Ty . Wongin '2046' on mieltä muuttava cocktail, täydellisesti sekoitettu , The Boston Globe . Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. Haettu 27.5.2018.
  87. ↑ Erikson, Steve. Rakkaus ja halu: kanssa 2046, Wong Kar-wai c (linkki ei saatavilla) . Los Angeles -lehti . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2016. 
  88. ↑ Eros (2004) . Mädät tomaatit . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  89. ↑ 1 2 3 4 Nochimson 2010, s. 349
  90. ↑ 1 2 3 4 5 Kung, Michelle. Road movie lähettää ohjaajan uudelle tielle; Wong Kar Wai tekee ensimmäisen englanninkielisen elokuvansa (linkki ei saatavilla) . Boston Globe . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2016. 
  91. ↑ Guerrasio, Jason . Cannes '07: Wong Kar-wai elokuvassa My Blueberry Nights , elokuvantekijä . Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2015. Haettu 27.5.2018.
  92. ↑ 1 2 "Wong Kar-wain eksklusiivinen My Blueberry Nights -haastattelu" , The Diva Review  (1. huhtikuuta 2008). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. Haettu 27.5.2018.
  93. ↑ Biancorosso 2010, s. 349
  94. ↑ Khoo, Olivia; Metzger, Sean. Kiinalaisen elokuvan tulevaisuus: teknologiat ja temporaalit kiinalaisissa näyttökulttuureissa. - Chicago: Intellect Books, 2009. - S. 23. - ISBN 9781841502748 .
  95. ↑ Wong Kar-wai (downlink) . Cannesin festivaali . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. lokakuuta 2015. 
  96. ↑ Mustikkaillani (2007) . Mädät tomaatit . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. marraskuuta 2017.
  97. ↑ Kar-wai Wong . Mädät tomaatit . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
  98. ↑ Bettinson 2014, s. 127
  99. ↑ Taylor, Drew. Haastattelu: Wong Kar-Wai puhuu Kung Fusta, The Different "The Grandmaster" -leikkauksista ja hänen suosikkiohjaajistaan ​​(linkki ei saatavilla) . " IndieWire" (14. joulukuuta 2013). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. heinäkuuta 2015. 
  100. ↑ 1 2 3 4 Patten, Dominic. Wong Kar Wai Kiinan kasvusta, Kung Fu, Oscar Contenders & Bruce Lee . Määräaika (22. elokuuta 2013). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2018.
  101. ↑ 1 2 3 4 Feinberg, Scott. Wong Kar-wai, Hongkongin elokuvan mestari, matkalla "Suurmestarin" luo . The Hollywood Reporter (24. elokuuta 2013). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2018.
  102. ↑ Bettinson 2014, s. 128, 130
  103. ↑ Mulligan, Jake . Haastattelu: Wong Kar-wai , Slant Magazine  (15. elokuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2018. Haettu 27.5.2018.
  104. ↑ Chu, Karen. Hongkongin elokuvapalkinnot: "The Grandmaster" Nabs 12 Wins . The Hollywood Reporter (13. huhtikuuta 2014). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2018.
  105. ↑ 86. Academy Awards 2014 . Academy Awards. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2018.
  106. ↑ Suurmestari (2013) . Mädät tomaatit . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. marraskuuta 2017.
  107. ↑ Suurmestari . Box Office Mojo . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2018.
  108. ↑ Amazon tilasi Fred Armisen-Maya Rudolph-komedian, Wong Kar-wai -draaman, 3 muuta projektia (YKSINKERTAINEN) . Lajike (8. syyskuuta 2017). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2017.
  109. ↑ Davis, Edward. Wong Kar Wai ilmoittaa seuraavan projektin, Jim Jarmusch & 'Zombieland' Writers Land New Gigs (linkki ei saatavilla) . IndieWire (17. helmikuuta 2015). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. joulukuuta 2015. 
  110. ↑ Wong Kar-Wai tekee elämänsä ensimmäisen TV-sarjan . Haettu 4. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2020.
  111. ↑ Brunette 2005, s. 28
  112. ↑ Biancorosso 2010, s. 229
  113. ↑ Haastattelu: Wong Kar-Wai puhuu Kung Fusta, The Different "The Grandmaster" -leikkauksista ja hänen suosikkiohjaajistaan , The Playlist  (22. elokuuta 2013). Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2013. Haettu 27.5.2018.
  114. ↑ Brunette 2005, s. 26; Theo 2005, s. 88
  115. ↑ Teo 2005, s. 13; Brunette 2005, s. 6
  116. ↑ Teo 2005, s. 41, 51; Biancorosso 2010, s. 229
  117. ↑ Bettinson 2014, s. yksi; Theo 2005, s. 160
  118. ↑ 1 2 3 Stokes & Hoover 1999, s. 270
  119. ↑ Walters, Mark. Tony Leung puhuu vuodesta 2046 . Iso Fanipoika . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  120. ↑ Zhang Zi Yi: "Kaikki eivät voi kävellä taivaalla" . Gazeta.ru (20. tammikuuta 2005). Haettu 15. helmikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2013.
  121. ↑ Maggie Cheung on aasialainen ikoni Arkistoitu 1. syyskuuta 2011 Wayback Machineen
  122. ↑ Teo 2005, s. 159
  123. ↑ Bettinson 2014, s. neljä
  124. ↑ Schneider 2009, s. 865
  125. ↑ Martin, Daniel; Leung, Wing-fai; Willis, Andy. "Toiminto, aitouden kasvot: Symboliset tähdet Itä-Aasian elokuvan kansainvälisessä markkinoinnissa ja vastaanotossa" // East Asian Film Stars. - New York: Palgrave Macmillan, 2014. - S. 22-23. - 19-34 s. — ISBN 1137029188 .
  126. ↑ Stokes & Hoover 1999, s. kymmenen; Khoo & Metzger 2009, s. 16; Brunette 2005, s. 16
  127. ↑ Teo 2005, s. 160
  128. ↑ Cui, Mengyang. Wong Kar Wain elokuva: kiinalaisen ja länsimaisen kulttuurin erot narratiivisissa elokuvateattereissa. - Boca Raton: Universal Publishers, 2007. - S. 9. - ISBN 9781581123807 .
  129. ↑ Nochimson 2010, s. 340; Theo 2005, s. 78; Dissanayake 2003, s. 42
  130. ↑ Brunette 2005, s. viisitoista
  131. ↑ Brunette 2005, s. 29; Theo 2005, s. 115
  132. ↑ Brunette 2005, s. 72
  133. ↑ Brunette 2005, s. 54
  134. ↑ Brunette 2005, s. 13; Khoo & Metzger 2009, s. 23.
  135. ↑ Nochimson 2010, s. 349; Khoo & Metzger 2009, s. 23.
  136. ↑ Teo 2005, s. 125; Brunette 2005, s. 62
  137. ↑ Nochimson 2010, s. 349; Bettinson 2014, s. 70
  138. ↑ Khoo & Metzger 2009, s. 23
  139. ↑ Teo 2005, s. 125
  140. ↑ Bettinson 2014, s. 27
  141. ↑ Biancorosso 2010, s. 230, 241
  142. ↑ Stringer 2002, s. 397-398; Brunette 2005, s. 27
  143. ↑ Stringer 2002, s. 398
  144. ↑ Bettinson 2014, s. 29; Kemp 2011, s. 499
  145. ↑ Brunette 2005, s. 16
  146. ↑ Bettinson 2014, s. yksi; Martin 2014, s. 22
  147. ↑ Zhang & Xiao 1999, s. 367
  148. ↑ Zhang & Xiao 1999, s. 367-368
  149. ↑ Stringer 2002, s. 400; Brunette 2005, s. 27
  150. ↑ Modern Times (downlink) . British Film Institute. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2018. 
  151. ↑ Frater, Patrick . Wong Kar-wai tuottaa ensimmäisen elokuvan Alibaba Picturesille , Varietylle  (11. tammikuuta 2015). Arkistoitu alkuperäisestä 3. lokakuuta 2015. Haettu 27.5.2018.
  152. ↑ Stringer 2002, s. 39
  153. ↑ Kemp 2011, s. 499
  154. ↑ Teo 2005, s. 82; Schneider 2009, s. 835
  155. ↑ Stringer 2002, s. 395; Cui 2007, s. 6
  156. ↑ Stringer 2002, s. 397; Nochimson 2010, s. 349
  157. ↑ Brunette 2005, s. 6
  158. ↑ Stringer 2002, s. 397
  159. ↑ Kriitikoiden 250 parasta elokuvaa (linkkiä ei ole saatavilla) . Näky ja ääni . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2013. 
  160. ↑ Suurimpien elokuvien kysely: Kaikki elokuvat (linkki ei saatavilla) . Näky ja ääni . British Film Institute. Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. tammikuuta 2016. 
  161. ↑ Teo 2005, s. 163
  162. ↑ Vaikutuksen alaisena . Kriteeri . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. maaliskuuta 2017.
  163. ↑ Harvard myöntää seitsemän kunniatutkintoa - Harvard Gazette . Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2019.
  164. ↑ Arkistot  (fr.) . Lumiere-festivaali. Haettu 20. heinäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2021.

Kommentit

  1. ↑ Elokuvan juonetta verrataan usein Martin Scorsesen Mean Streets -elokuvaan. Wong myönsi saaneensa inspiraationsa tästä elokuvasta ja lainasi Johnnyn (Robert De Niro) hahmon ja tarinan Flylle (Jackie Cheung) . Muissa hahmoissa ja elokuvan kokonaisjuonteessa ja tunnelmassa on myös vahva Scorsese-elokuvan vaikutus. Lisäksi Wong väitti laittaneensa elokuvaan muistoja nuoruuden ystävyydestä pienen gangsterin kanssa.
  2. ↑ Haastattelussa Wong selitti ohjaajan leikkauksen julkaisun syyt ja puhui kohtaamistaan ​​vaikeuksista: "Laboratorio, jossa säilytimme kaikki negatiivit, meni konkurssiin Aasian talouskriisin jälkeen vuonna 1997. Kiireellisen huomautuksen jälkeen meidän piti poimia materiaalimme... huomasimme, että osa alkuperäisistä negatiivista ja ääninauhoista oli repeytynyt palasiksi. Päätimme pelastaa elokuvan… Vietimme useita vuosia yrittäessämme löytää kadonnutta materiaalia… [Pian] huomasimme, että elokuvan 100-prosenttinen entisöinti ei tullut kysymykseen, joten leikkasimme osat, joita ei voitu palauttaa, ja korvasimme ne uudella materiaalilla. Sitten kesti vielä viisi vuotta ennen kuin menimme elokuvan entisöimisestä sen julkaisuun."
  3. ↑ Elokuvatutkijat Lisa Strokes ja Michael Hoover uskovat, että Happy Togetherin alatekstillä on paljon enemmän tekemistä Britannian Hongkongin luovuttamisesta Kiinan kansantasavallalle kuin miltä näyttää. He väittävät, että päähenkilöiden suhde on metafora Kiinan ja Hongkongin suhteelle. Elokuvatutkija Geoffrey Tambling on samaa mieltä tämän teorian kanssa. Wong itse kuitenkin kiistää tämän teorian, mutta väittää, että elokuvan nimi on toivon ilmaus, että "voimme kaikki olla onnellisia yhdessä vuoden 1997 jälkeen".
  4. ↑ In the Mood for Love sijoittuu kaksi vuotta Wild Daysin jälkeen. Lisäksi molemmissa kuvissa Maggie Cheungin hahmon nimi on Su Li-Ren.
  5. ↑ Vuonna 1997 Kiinan hallitus lupasi, että 50 vuoden sisällä Hongkongin sosioekonominen tilanne säilyy ennallaan ja markkinatalous säilyy. Wong sanoi: "2046 on tämän lupauksen viimeinen vuosi, ja ajattelin, että olisi mielenkiintoista käyttää näitä numeroita elokuvan tekemiseen lupauksesta."
  6. ↑ Jones ei ollut koskaan aiemmin näytellyt elokuvissa, mutta tämä vain auttoi kuvaamisessa, sillä Wong työskenteli jo muusikoiden kanssa, jotka eivät olleet koskaan näytelleet elokuvissa. Wong kutsui sitä "erittäin luonnolliseksi" kokemukseksi. Lisäksi Wong totesi: "Pidän ajatuksesta, että tämä on hänen ensimmäinen elokuvansa ja ensimmäinen amerikkalainen elokuvani: se asettaa meidät tasa-arvoiseen asemaan." Wong vaati, ettei Jones osallistu näyttelijäkursseille.
  7. ↑ Wong aloitti projektin, kun muita Ip Man -biisiä ei ollut, mutta elokuvan ilmestyessä niitä oli jo kolme: Ip Man (2008) , Ip Man 2 (2010) ja The Legend Is Born: Ip Man (2010) .
  8. ↑ Wongia vaadittiin leikkaamaan elokuva kahteen tuntiin ennen kuin se julkaistaan ​​Yhdysvalloissa, mutta hän väitti, ettei hän tehnyt niin "vain tehdäkseen elokuvasta lyhyemmän, vaan kertoakseen saman tarinan eri tavalla". Uudessa versiossa materiaalia muokattiin, juoni muuttui lineaarisemmiksi ja keskittyi Ip Man -hahmoon. Lisäksi uuteen versioon lisättiin useita kohtauksia, jotka eivät sisältyneet elokuvan kiinalaiseen versioon. Jotkut kriitikot ovat sanoneet, että yhdysvaltalainen versio on huomattavasti huonompi kuin kiinalainen versio.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Wong Kar-wain elokuvat
Ominaisuuden mittainen
Lyhytelokuvat
  • wkw/tk/1996@7′55″hk.net (1996)
  • Hua Yang De Nian Hua (2000)
  • Valvonta (2001)
  • Kuusi päivää (2002)