Kokko (laulu)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. maaliskuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Kokko
Song
Toimeenpanija Aikakone
Albumi "Hidasta hyvää musiikkia "
Julkaisupäivä 1991
Genre rock balladi
Kieli Venäjän kieli
Kesto 3:34
etiketti Sintez Records
Säveltäjä Andrei Makarevitš
Sanoittaja Andrei Vadimovich Makarevitš
Albumin kappaleluetteloHidasta hyvää musiikkia "
"Haluan tietää"
(10)		 "Kokko"
(11)		 "Esi"
(12)
YouTube-logo Kokko

"Bonfire"  on neuvostoliittolaisen ja venäläisen rock- yhtyeen Time Machinen kappale , jonka on säveltänyt Andrei Makarevitš vuonna 1981. Se käsittelee moraalisia ja eettisiä kysymyksiä lyyrisen sankarin käyttäytymisen valinnassa keskittyen ajatukseen uhrautumisesta . Tutkijoiden mukaan se perustuu bardi- ja popperinteisiin . Sofia Rotarun esittämä versio kappaleesta on mukana Aleksanteri Stefanovichin elokuvan Soul ääniraidassa . Julkaistu albumeilla " The Best Songs of Time Machine 1979-1985 " (yksi ensimmäisistä live - versioista) ja " Slow Good Music " ( studioversio ). Sisältynyt "Time Machinen" konserttiohjelmistoon 1980-luvun alusta nykypäivään. Radioasema " Nashe Radio " sisältyy luetteloon "100 parasta venäläisen rockin kappaletta XX vuosisadalla".

Historia

Läpimurtoelokuva

Kappaleen "Bonfire" kirjoitti Andrei Makarevitš vuonna 1981 [1] - " Time Machinen " [2]  "täydellisen voiton" aikana , jolloin ryhmällä oli jo virallinen musikaaliyhtyeen asema Rosconcertissa kiireisen kiertueen aikana . aikataulu [3] . Tammikuun lopussa muusikot esiintyivät Kuibyshevin kaupungin CSK VVS:n urheilun jääpalatsissa ohjelmalla "Laulusta lauluun" [4] . Hotellihuone , jossa Makarevitš silloin asui, oli hänen muistojensa mukaan valtava ja "täysin jäinen", ravintolan "veljet" olivat pukeutuneet "turkiksiin ja hattuihin" [4] . "Ei keskittyä kylmään", muusikko soitti kitaraa ja totesi itselleen, että huoneessa oli "kaunis akustiikka " [4] . Jonkin ajan kuluttua nousi melodia , Makarevitš "alkoi laulaa jotain" ja puolessatoista tunnissa sävelsi kappaleen "Bonfire" [4] . Kuten kirjailija myöhemmin huomautti, "ei ole niin alkeellinen - nyt minulla on kylmä ja laulan tulesta ... mutta kaikki vain sopi hyvin yhteen: sää, veljet, akustiikka. Ja se on kuin Venäjällä : on hyvin kylmää, mutta kaikki kuulostaa hyvältä" [4] .

Kappaleen ensimmäinen studionauhoitus tehtiin touko-kesäkuussa 1981 Aleksanteri Stefanovichin ohjaaman elokuvan " Soul " kuvauksissa . Kaikki "Time Machinen" muusikot osallistuivat elokuvan kuvaamiseen näyttelijöinä. He näyttelivät rock-yhtyeen jäsenten rooleja, jotka seurasivat päähenkilöä, nuorta taiteilijaa, jonka roolia puolestaan ​​näytteli suosittu Neuvostoliiton poplaulaja Sofia Rotaru [5] . "Soulista" tuli ensimmäinen elokuva, jossa suuri yleisö näki "Time Machinen" [6] [7] muusikot  - ennen sitä, vuonna 1974, elokuvasta " Afonya " leikattiin nauhaa bändin esiintymisestä [ 8] , ja vuonna 1976 alkuperäinen dokumentti "Six Letters About a Beat", jossa oli otteita konsertista ja muusikoiden haastatteluja, tuhoutui heti ensimmäisen esityksensä jälkeen [9] .

Andrey Makarevitš ja Alexander Kutikov olivat myös Soulin musiikin kirjoittajia. (Heidän lisäksi elokuvan ääniraidan työhön osallistui tunnettu säveltäjä Alexander Zatsepin .) Kuusi "Time Machine" -kappaletta, sävelletty vuosina 1979-1981 [10] , mukaan lukien "Bonfire", valittiin tallennettavaksi. Ryhmä äänitti nämä kappaleet Mosfilmin elokuvastudiossa , äänisuunnittelijana oli säveltäjä Viktor Babushkin . Lauluosat useimmissa kappaleissa, mukaan lukien "Bonfire", esitti Sofia Rotaru. "Bonfiren" sovitus perustui kitaroiden , rumpujen ja koskettimien osien yhdistelmään jälkimmäisen soololla johdannossa , häviöissä ja codassa . Tämä sovitus säilytettiin yhtyeen äänittämissä kappaleen myöhemmissä versioissa.

Toimittajien pyynnöstä "Bonfiren" tekstiin tehtiin kaksi muokkausta tallennuksen aikana. Rivi "Ja olit väärässä : poltit kaiken tunnissa" korvattiin rivillä "Ja sinulla oli niin kiire  - poltit kaiken tunnissa." Rivi "En edelleenkään sääli tulta, / ja Jumala varjelee minua" - vastaavasti "En edelleenkään sääli tulta, / kohtalo pitää minut." Kuten 7 Days -lehti myöhemmin huomautti , Makarevitš, joka pyrki "tulemaan virallisen kulttuurin edustajaksi", suostui korvaamaan " ideologisesti väärän" Jumalan "neutraalilla" kohtalolla "läpimurron vuoksi" elokuva ja televisio [11] . Jotkut fanit ja kriitikot kuitenkin näkivät muusikoiden osallistumisen elokuvaan "Soul" negatiivisesti. Esimerkiksi publicisti Ilja Smirnov kuvaili tätä elokuvaa "vulgaariksi" kiinnittäen huomiota siihen tosiasiaan, että "Time Machine "" vaadittiin silloin korvaamaan sana "Jumala" sanalla "kohtalo" "huolimatta sellaisista porvarillisista ennakkoluuloista, kuten riimi ja rivin pituus" [12] . Pietarilaisen musiikkitieteilijän ja rock and rollin popularisoijan Kolja Vasinin mukaan kiinnostus Makarevitšin ja "Time Machinen" teos "Soulin" kaatumisen jälkeen [ 13] Ryhmän osallistuminen Vasinin mukaan "halpaan ja sieluttomaan farssiin" heikensi sen moraalista asemaa, ja Makarevitšille, jota hän kutsui Soulin sankariksi. sukupolvi, siitä tuli nöyryyttävä kompromissi [14] .

All-Union Recording Studio "Melody" julkaisi elokuvalle "Soul" tallennetun "Bonfiren" version kahdesti - vuonna 1986 singlellä "Musical Teletype". Komsomolskaja Pravda" ja vuonna 1987 singlellä "Musiikki elokuvasta" Soul ". Kirjeidesi mukaan". Koska molemmat julkaisut julkaistiin paljon myöhemmin kuin elokuvan "Soul" ensi-ilta, joka tapahtui vuonna 1982 [5 ] , toistaiseksi hittiparaateissa , joita useat julkaisijat ovat aktiivisesti levittäneet 1980-luvun jälkipuoliskosta lähtien, nämä singlet eivät päässeet sinne [15] .

"Soulin" jälkeen

Elokuvan "Soul" julkaisun jälkeen Sofia Rotarun konserttiohjelmistoa täydennettiin tämän elokuvan kappaleilla, joiden joukossa oli "Bonfire" [16] . Joulukuussa 1982 TV-sarjan "Uudenvuoden vetovoima" kuvauksissa Tsvetnoy-bulevardin sirkuksessa [16] Rotaru esitteli uudelleen äänitetyn version "Bonfiresta" muunnetulla sovituksella " Chervona Rutan " säestyksellä. bändi. "Time Machinen" muusikot eivät osallistuneet tämän kappaleen version valmisteluun.

"Time Machinen" "Bonfiren" ensimmäiset konserttiesitykset juontavat juurensa kesäkuuhun 1981. Kun Rosconcert hyväksyi yhtyeen uuden konserttiohjelman vuoden 1981 puolivälissä, kappale sisällytettiin sen settilistalle. "Bonfiren" konserttiversio, joka esitettiin 30. joulukuuta 1981 Leningradin ammattiliittojen Yubileiny-urheilupalatsissa , julkaistiin kokoelmaalbumissa " Aikakoneen parhaat kappaleet 1979-1985 " vuonna 1993. Soolokiertueensa alkaessa 1980 -luvun puolivälissä Makarevitš esitti "Bonfiren" omissa konserteissaan ja 2000-luvulta lähtien - myös osana " Creole Tango Orchestra " -esityksiä ja muita sivuprojekteja [17] .

Andrei Makarevitšin itsensä esittämän kappaleen "Bonfire" ensimmäinen studionauhoitus tehtiin vasta vuonna 1986, kun valmisteltiin englannin kielelle käännetty demonauhoitus ryhmän sävellyksistä. Oletuksena oli, että demoa, joka sisälsi myös "Bonfiren" englanninkielisen version – Bonfire – voitaisiin käyttää yhtyeen musiikin mainostamiseen ulkomailla [18] . Tätä "Bonfiren" studioversiota ei julkaistu millään albumilla . Ainoa virallisesti julkaistu studioversio kappaleesta Makarevitšin laululla on vuonna 1990 nauhoitettu ja albumille Slow Good Music sisältyvä äänite . Koska vuosina 1989-1990 osallistuttiin jazzyhtyeen Quarter [ 19] muusikoiden yhteisiin konsertteihin " Time Machinen" kanssa , "Bonfiren" studioversiossa, joka valmistettiin "Hitaalle hyvää musiikkia", hän osallistui "Quarter" -solistin Tatjana Litvinenkon kanssa. Vuonna 1993 Time Machine toimitti tämän ääniraidan ilmaiseksi julkaistavaksi osana Greenpeace Rocksin kokoelmaalbumia [20] . Albumi oli tunnetuimpien venäläisten rockmuusikoiden projekti "vihreän" liikkeen tukemiseksi [21] .

Peter Podgorodetskyn muistelmien mukaan yksi ryhmän kiertueelämän tapahtumista liittyy kappaleeseen "Bonfire". Suoraan kappaleen esityksen aikana konsertissa "Time Machine" yökerhossa Maputo Mosambikissa 31. joulukuuta 1990 [22] Evgeniy Margulis , joka nukkui juomisen jälkeen " helikopterilentäjien " kanssa, ja Podgorodetsky päinvastoin " huumautui " ennen tätä konserttia "erittäin kunnollisesti" , aloitti kiistan siitä, millaista työtä muusikot soittivat sillä hetkellä [23] . Podgorodetsky vakuutti, että se oli "Kokko", - Margulis ilmaisi epäilynsä tästä. (Asenteesta itse Margulisin lauluun todistaa se, että hän mainitsi "Bonfiren" kahdesti toimittaja Jevgeni Dodolevin haastattelussa vuonna 2018 ja listasi "Time Machinen" viisi suosikkikappaletta [24] .) Itse asiassa Podgorodetsky, molemmat soittivat eri ryhmän kuuluisan kappaleen - "Tulen tänne uudestaan" [25] .

Äänitteet ja julkaisut

Tallennusjakso Tallennuspaikka Äänitysjäsenet Painos
1981
touko-kesäkuu 		" Mosfilm " Time Machine : Andrey Makarevitš ( kitara, taustalaulu ), Alexander Kutikov ( basso ), Pjotr ​​Podgorodetski ( koskettimet ), Valeri Efremov ( rummut )

Laulu : Sofia Rotaru
Äänitekniikka : Viktor Babushkin

• "Musikaalinen teletyyppi". Komsomolskaja Pravda" (" Melodia ", 1986) ,
• "Musiikkia elokuvasta "Soul". Kirjeidesi mukaan" ("Melody", 1987)
1981,
30. joulukuuta 		Leningradin ammattiliittojen urheilupalatsi "Jubilee" "Time Machine" : Andrey Makarevitš ( laulu, kitara ), Alexander Kutikov ( bassokitara ), Pjotr ​​Podgorodetski ( koskettimet ),
Valeri Efremov ( rummut )

Ääniteknikko : Ei tietoa

" Time Machinen parhaat kappaleet 1979-1985 "
(" Sintez Records ", 1993)
1986 Ei tietoa
(Bonfire - englanninkielinen versio kappaleesta) 		Time Machine : Andrey Makarevitš ( laulu, kitara ), Alexander Kutikov ( bassokitara ), Alexander Zaitsev ( koskettimet ),
Valeri Efremov ( rummut )

Ääniteknikko : Ei tietoa

Ei julkaistu
1990 Sintez Records "Time Machine" : Andrey Makarevitš ( laulu, kitara ), Alexander Kutikov ( bassokitara ), Evgeny Margulis ( kitara ),
Pjotr ​​Podgorodetski ( koskettimet ), Valeri Efremov ( rummut )

Laulaja : Tatyana Litvinenko (" Quarter ")
Ääniteknikko : Alexander Kutikov, A. Vetr

• “ Slow good music ”
(”Sintez Records”, 1991) ,
• Greenpeace Rocks
(”SNC Records”, 1993) ,
• “50” ( remasteroitu versio)
(”Sintez Records”, 2019)

Huom . Taulukko sisältää tiedot kaikista studioista ja joistakin kappaleen live-versioista.

Taiteellisia ominaisuuksia

Genre ja mittari

Laulun tekstin runollinen koko on logattu [26] . Suurin osa säeriveistä (85 %) on yhdistelmä kahden jalan daktyylistä ja kolmen jalan jambikista , molemmissa tapauksissa - maskuliinisella päätteellä, jatkuvalla cesuralla osien välillä ja kertosäe on monijalkainen. jambinen [26] . Syllabo -tonic-metrien ja "kirja"-jambiikan käyttö N. Klyuevan mukaan tuo Makarevitšin teoksia lähemmäksi bardilauluperinnettä [ 27] . Kuten tutkija totesi, 1900-luvun kirjallisuuden logaedin kokoa käytettiin useimmiten laulurunoudessa, mutta sitä esiintyi harvoin rock -perinteessä, koska rockmuusikot itse liittivät sen Neuvostoliiton joukkolauluun tai laulutyöhön . ja instrumentaaliset yhtyeet [28] . Tästä huolimatta tässä nimenomaisessa koossa kirjoitettu "Kokko" tuli Kljuevan mukaan suosittuksi myös "tekstin ja musiikin läheisen synteettisen suhteen vuoksi, joka on toteutettu täällä logaedin muodossa", vaikkakin "osittaisella löystymisellä" runollinen organisaatio [28] .

Luonnehditessaan Makarevitšin laululuovuuden runollista muotoa Ilja Kormiltsev ja Olga Surova kiinnittivät huomiota myös siihen, että tämä muoto on lainattu "käytännöllisesti katsoen muuttumattomana" bardirunoudesta, osoittaen runoilijan erityistä huomiota moraalisiin ja eettisiin kysymyksiin, "joskus ulottuen didaktismiin". " [29] . Yksi johtavista genreistä tekijöiden mukaan tässä tapauksessa on didaktinen vertaus , josta esimerkki on laulu "Kokko". Moraalisia kysymyksiä tarkastellaan tässä lyyrisen sankarin sisäisen "kunniakoodin" näkökulmasta [30] .

Lyyrinen sankari

Laulun "Bonfire" lyyrinen sankari on elämänasennon valintatilanteessa, ja hän on valmis olemaan vastuussa tästä valinnasta muille: "voit kytetä koko elämäsi tai voit leimahtaa valtavalla kirkkaalla tulella " [31] .

Y. Pilyute tutki venäläisen rockrunouden taiteellista maailmaa vertaamalla sitä eräisiin mytologian piirteisiin ihmistietoisuuden erityismuotona. Hän piti laulun "Bonfire" lyyrisen sankarin ansioksi "ihmisstandardin" tyyppi , joka myyteissä ja legendoissa vastasi sankaria "ensimmäinen esi-isä" [32] . Roolimalliksi kutsuttu sankari asetti Pilyuten mukaan tavoitejärjestelmän, johon muiden yhteiskunnan jäsenten oli pyrittävä, ja hän löysi uusia yksilöllisiä mahdollisuuksia henkilökohtaiseen kehitykseen. Siten hän toi sosiaaliseen maailmaan henkisiä arvoja ja kulttuurisesti merkittäviä aineellisen tason esineitä, jotka ovat yleensä vastuussa "ihmisyhteiskunnan kehityksestä" [33] . Venäläisen rockrunouden "ihmisen taso" tyyppi, Pilyute jatkoi, "vain asuu ihmisten keskuudessa", eroaa heistä kyvyssä ajatella itsenäisesti, halulla saada henkilökohtainen vapaus ja henkinen riippumattomuus [34] . Jälkimmäisen nimissä sankari "hylkää" yhteiskunnan, jossa enemmistön laki hallitsee, "ei salli elävän ihmisen pysyä omana itsenään" [35] .

Laulussa "Bonfire" "ihmisen taso" liittyy ajatukseen uhrautumisesta . Tuli- metafora heijastaa tutkijan mukaan sitä erityistä elinvoimaa, joka jokaisella ihmisellä on [32] . Enemmistön laki tarkoittaa tässä tapauksessa rationaalista asennetta tähän energiaan: jokainen säästää oman tulensa "selviytyäkseen lämpimiin päiviin asti" [32] . Päinvastoin, sankari, "ihmisen taso", on valmis jakamaan lämpönsä kaikkien kanssa, ja tämä tekee hänestä erityisen [32] . Yhteiskunnan ymmärryksessä tällainen sankari on "epäkesko", joka ei elä näkemään näitä lämpimiä päiviä, mutta hänen tekonsa antaa yhteiskunnalle käsityksen, että "läpimurto tuolle puolen on mahdollista" [32] . Toisaalta tämä teko on seurausta sankarin "vapaasta valinnasta", joka puolestaan ​​"kumoaa" itse yhteiskunnan kehityslakien muuttumattomuuden, kyseenalaistaa niiden totuuden [36] . Pilyute näki tässä sankarin "kiistämättömän vahvuuden", "ihmisen standardin", jonka läsnäolon vuoksi hän muodostaa "suuren vaaran" yhteiskunnalle [37] . Se on yhteiskunnan jäsenten haluttomuus hyväksyä joku, joka on erilainen kuin he, tutkija päätteli, selittää sekä lyyrisen sankarin yksinäisyyden että uhrautumisen [37] .

N. Nezhdanova luonnehti Makarevitšin laulujen lyyristä sankaria "holtittomana yksinäisenä kapinallisena, joka menee eteenpäin läpi elämän" [38] . Laulussa "Kokko" sankarin teosta tulee itse tämän piittaamattomuuden mitta: "Kuinka holtiton on se, joka heitti huolimattomasti kaikki polttopuut tuleen niin, että ainakin tunniksi, mutta "kaikki lämpeni" [39] .

Toimittaja Vadim Ponomarevin mukaan "Koster" on yksi parhaista "esimerkeistä hyvin venäläisestä kantrimusiikista , jolla on niin tietty venäläinen sävy, jota tuskin löytyy Arkansasista , mutta esimerkiksi jostain Tambovin alueelta . , - kun "kaikki ei ole vielä sallittua". Tässä suhteessa Ponomarev kiinnitti huomiota siihen, että eksentrinen sankari, joka "teki kaiken väärin", "amerikkalaisen terminologian" mukaan voidaan määritellä "häviäjäksi" [40] .

Elokuvan "Soul" yhteydessä

Juri Domansky tutki muunnelman muutosta "Bonfire" -elokuvan tekstissä, joka tapahtui kappaleen sisällyttämisen jälkeen elokuvan " Soul " soundtrackiin , sekä " merkityksien vähentämistä ja lisäystä", joka syntyi, kun Sofia esitti sen. Rotaru [41] . Domanskyn mukaan elokuvan tekijöiden tehtävänä oli osoittaa, kuinka Rotarun sankaritar poplaulajana osaa esiintyä ja sen seurauksena "muusikoiden iloksi" esittää "melko rokkarilaulun " Barrier " [41] . Tässä tapauksessa Barrier " toimi "keinona", jolla lavan siirtyminen rockin sfääriin on mahdollista, kappale oli merkki tästä siirtymisestä itse [41] .

Toisin kuin "Barrier", kappale "Bonfire" Domanskyn mukaan musiikillisella ja "verbaalisella" tasolla voidaan lukea enemmän popmusiikista ja vain vähemmässä määrin rockista [41] . Siksi tämä kappale kuulostaa poplaulajan esityksessä "melko orgaanisesti" [41] . Tässä tapauksessa esiintyjän muutoksesta johtuen, päinvastoin, rock-kappale siirtyi osittain popmusiikin piiriin. Tällainen siirtymä mahdollistaa kappaleen "lisämerkityksien" näkemisen, jotka olivat piilossa kuuntelijalta, kun "Bonfire" "oli tiukasti" rockkulttuurin piirissä [41] . Tässä suhteessa Domansky kiinnitti huomiota myös " semanttisesti tuottavaan " synteesiin rock-kappaleista ja lauluista "pop"-säveltäjä Zatsepinin musiikista [42] . Samanaikaisesti tämän muutoksen seurauksena Andrei Makarevitšin alkuperäiset "Bonfire" -esitykset 1980-luvun konserttitallenteissa, tutkijan mukaan "rokkiyleisö kokee usein merkkejä kompromissista Aikakoneen ja sen välillä. Neuvostoliiton vaihe" [41] .

Tunnustus

"Bonfire" on 1980-luvun alusta lähtien ollut yksi aikakoneen tunnetuimmista ja suosituimmista kappaleista, jonka esiintymistä konserteissa tukee yleisö "laulaa epäröimättä kaikki "kokkosäkeet" [43] . Kappale on mukana yhtyeen konserttiohjelmassa tähän päivään asti. Vuonna 2000 Nashe Radio -radioasema Kostyor sisällytettiin "100 parhaan venäläisen rockin kappaleen 1900-luvulla" luokitukseen [44] ja vuonna 2014 - listaan ​​"500 parasta Nashe Radion kappaletta" [45] .

Sofia Rotaru sisälsi kappaleen konserttiohjelmistoonsa 80-luvun loppuun asti. Hän esitti kappaletta jatkuvasti konserteissa, vaikka muut Makarevichin kappaleet olivat kauan poistuneet aktiivisesta ohjelmistosta. Konserteissa kappaleen sovitti A. Evdokimenko, joka, säilyttäen alkuperäisen version yleisen mittakaavan, harmonian ja melodisen kuvion, lisäsi kertosäkeen toiston jakaen koodin kahteen osaan ja muuttaen ensimmäisen osan menetykseksi. . Andrei Makarevitš itse suhtautui myönteisesti tämän Sofia Rotarun kappaleen esitykseen.

Musiikkikriitikko Artemy Troitsky kutsui "The Bonfirea" yhdeksi " sukupolven hymneistä ", joka on verrattavissa "Venäjän kansaan Beatlesin tai Bob Dylanin kappaleisiin " [46] . Julkaisussa "The Newest History of Russian Cinema" kappale on nimetty " neuvostoliiton rock and rollin klassisen perinnön" muodostavien hittien luettelossa [47] . Sanomalehti " Kommersant " myönsi, että Neuvostoliiton ihmiselle "Koster" oli "melkein syntyperäinen " hotelli "Kalifornia" , kun taas "Aikakoneen" pääasiallinen ansio ei nähty julkaisussa niinkään tämän kappaleen säveltämisessä, vaan se tosiasia, että "valtakunnallisen jumalallistamisen" jälkeen ryhmä jatkoi "arvokkaan musiikkimateriaalin" julkaisemista [48] .

Muut muusikot loivat myös omia versioitaan Bonfiresta, joskus epätavallisilla musiikkityyleillä. Joten tribuuttialbumille " Typewriting " ryhmä " Pilot " nauhoitti cover - version grunge - tyyliin . Tämä vaihtoehto aiheutti väärinkäsityksen kriitikoiden keskuudessa: "Pilot" pudotti "Kokon" kuin pommia siviilien päihin. Miksi tämä liittyy romanttiseen lauluun? [49] . "Pilotia" kutsuttiin "esiintyjiksi, jotka eivät rakasta "Machinea" itsessään, vaan itseään "Machinessa" [49] . Jazzyhtye Kvartal äänitti myös alkuperäisen versionsa "Kostrasta" Makarevitšin kanssa laulajana albumi “ Aika vuokralle.

Vuonna 2011 ohjelmassa " Tasavallan omaisuus ", joka oli omistettu Andrei Makarevitšin ja "Time Machinen" teoksille, Irina Surina ja Timur Vedernikov esittivät "Kokko" maalaistyylisesti "jossain määrin kansanmusiikkina ", toimittaja Aleksei Mazhaevina myöhemmin. todettu , väritys [50] . "Bonfire" voitti sitten äänestyksen studiossa "Property of Republic" [50] . Surinan itsensä mukaan hän yritti ensimmäistä kertaa esittää kappaleen tällä tyylillä 1990-luvun alussa country-rock-yhtyeen " Corn " laulajana [40] . Mazhaev kutsui "Kokkoa" Makarevitšin teoksen huipuksi, jossa "kaikki hänen parhaat ominaisuudet osuivat yhteen: sekä säveltäjänä että runoilijana" [40] ja joka on hyvä täysin erilaisissa tulkinnoissa [50] . Toimittaja huomautti, että hän lauloi tämän laulun lapselle kehtolauluksi [40] .

Parodianumero kappaleelle "Bonfire" 2000-luvun ensimmäisellä puoliskolla oli läsnä Maxim Galkinin [51] ohjelmistossa .

Musiikillisia ja runollisia päätöksiä, jotka määrittelivät "Kostrin" pääversioiden soundin äänisuunnittelija Anatoli Veizenfeldin mukaan, käytti "Time Machine" työskennellessään kappaleen "Se, joka ei ole enää" soundin parissa. Time Machine -albumi: " Typical" puhekielellä "Makarevitšin sanat vaatimattomaan kitarasäestykseen hänen vanhan hittinsä "Bonfire" [52] tyyliin .

Kirjallisuus

Linkit

  1. ↑ Makarevitš A.V. Paikka, jossa valo on. - M . : Eksmo-Press, 2005. - 480 s.
  2. ↑ Rock-musiikki Neuvostoliitossa: kokemus suositusta tietosanakirjasta / Comp. A. K. Troitsky. - M . : Kirja, 1990. - S. 210. - 384 s.
  3. ↑ Margolis M. Pitkittynyt käänne: Time Machine -ryhmän historia. - Pietari. : Amphora, 2009. - S. 133-136. — 352 s.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Bykov D. Andrey Makarevitš: Minua koskevat ikävät asiat eivät ole peräisin Kremlistä . Sobesednik.ru . Kumppani. 20. joulukuuta 2016 Nro 47. Haettu 28. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2019.
  5. ↑ 1 2 Margolis, 2009 , s. 136.
  6. ↑ Margolis, 2009 , s. 137.
  7. ↑ Onnenlintu on peloissaan ... . Bulvar.com.ua _ Gordon Boulevard. 2010. 15. kesäkuuta. nro 24 (268). Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2019.
  8. ↑ Rubinstein I. (Ohjaaja). Songs of the Empire [Dokumentti]. (2000). Haettu 17.6.2019.
  9. ↑ "Nuket". Yksi aikakoneen aikaisimmista kuvauksista . machine.ru . Time Machine -ryhmän virallinen sivusto. Blogin osio. 22. marraskuuta 2016 Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2019.
  10. ↑ Makarevitš, 2005 .
  11. ↑ Fomenko Yu. Andrey Makarevitš: kaikkien aikojen sankari . machine-vremeni.com . 7 päivää. 1999. 14.-19. kesäkuuta. Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2020.
  12. ↑ Smirnov I. Kellojen aika. Venäläisen rockin elämä ja kuolema. - M. : INTO, 1994. - S. 42. - 263 s.
  13. ↑ Vasin K. Kivi venäläisillä luilla. - Pietari. : DEAN, 2007. - S. 199. - 474 s.
  14. ↑ Vasin, 2007 , s. 199.
  15. ↑ Razzakov F. Pugacheva vs. Rotaru. Mahtavia kilpailijoita. - M . : Eksmo, 2011. - 840 s.
  16. ↑ 1 2 Razzakov, 2011 .
  17. ↑ Margolis M. "Astuimme uuteen genreen" . Moskovan uutiset. 2002. 8.-14.10. Nro 39. Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2019.
  18. ↑ Time Machine -ryhmän historia . Riippumaton tietoprojekti arkistomateriaalista "Time Machine" ja Andrey Makarevitš. Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. toukokuuta 2019.
  19. ↑ Bystrykh O. "Quarter": Todellinen rakkaus on vapautta . opiskelijameridiaani. 2012. Nro 3. Haettu 12. marraskuuta 2019. Arkistoitu 12. marraskuuta 2019.
  20. ↑ Paramonova E. Uusi albumi "Greenpeace Rocks" on julkaistu // Kommersant. - 1993. - nro 114 (19. kesäkuuta).
  21. ↑ Paramonova, 1993 .
  22. ↑ Kapitanovsky M. Kaikki on hyvin vaikeaa. - M . : Orakul, 1994. - 224 s.
  23. ↑ Podgorodetsky P. "Kone" juutalaisten kanssa. - M .: AST, Astrel-SPb, 2007. - 285 s.
  24. ↑ Dodolev E. "Aikakone". Ryhmän historia. Vuosipäivä painos. - M. : AST, 2019. - 336 s.
  25. ↑ Podgorodetsky, 2007 .
  26. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , s. 189.
  27. ↑ Klyueva, 2007 , s. 187-188.
  28. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , s. 190.
  29. ↑ Kormiltsev I., Surova O. Rockrunous venäläisessä kulttuurissa: alkuperä, olemassaolo, evoluutio // Venäläinen rockrunous: teksti ja konteksti. - Tver, 1998. - S. 11-39. -16 s.
  30. ↑ Kormiltsev, Surova, 1998 , s. 16.
  31. ↑ Yastrebov A. Seitsemän nuottia "rockin" tyyliin // Volzhsky Komsomolets. - Kuibyshev, 1983. tammikuuta
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Pilute, 2010 , s. kolmekymmentä.
  33. ↑ Pilute, 2010 , s. 28.
  34. ↑ Pilute, 2010 , s. 27-28.
  35. ↑ Pilute, 2010 , s. 27.
  36. ↑ Pilute, 2010 , s. 30-31.
  37. ↑ 1 2 Pilute, 2010 , s. 31.
  38. ↑ Nezhdanova N. K. Avangardin piirteet rockrunouden lyyrisen sankarin itsensä tunnistamisessa // Kurgan State Universityn tiedote. - Kurgan, 2005. - S. 155-158. — 157 s.
  39. ↑ Nezhdanova, 2005 , s. 157.
  40. ↑ 1 2 3 4 Andrey Makarevitš ohjelmassa "Tasavallan omaisuus". 2011. 29. huhtikuuta YouTubessa _
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Domansky, 2013 , s. kaksikymmentä.
  42. ↑ Domansky, 2013 , s. 20-21.
  43. ↑ Yankova T. Makarevitš Kazanissa: "Emme ole nähneet toisiamme pitkään aikaan" . Ilta Kazan. 27. toukokuuta 2018 Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. kesäkuuta 2019.
  44. ↑ 100 parasta venäläisen rockin kappaletta 1900-luvulla . song-story.ru _ Meidän radio. 2000. Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2017.
  45. ↑ Radiomme 500 parasta kappaletta (linkki ei saavutettavissa) . Meidän radio. 2013. Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. heinäkuuta 2016. 
  46. ↑ Galperovich D. Artemy Troitsky : Makarevitš seurasi ihmisyyden vaistoa . Amerikan ääni. 2014. 20. elokuuta Haettu 7. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. tammikuuta 2019.
  47. ↑ Venäjän elokuvan viimeisin historia 1986-2000. Elokuva ja konteksti / Arkus L. Yu ja muut - Pietari. : Session, 2002. - T. IV. 1986-1988. - S. 252. - 760 s.
  48. ↑ Kharchenko A. "Aikakone" koottiin varaosista // Kommersant. - 2002. - nro 229 (20. joulukuuta). - S. 21.
  49. ↑ 1 2 Reiter S. "Time Machine" (tribuuti) - "Kirjoituskirjoitus" . Meidän Neformat. 2010. 8. huhtikuuta Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2019.
  50. ↑ 1 2 3 Mazhaev A. "Bonfire" tunnustettiin Andrei Makarevitšin parhaaksi kappaleeksi . InterMedia. 23. maaliskuuta 2011 Haettu: 28.9.2019.
  51. ↑ Tietoja Maxim Galkinin "Classics of Humor" -levyn julkaisuista . discogs.com . Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2020.
  52. ↑ Weizenfeld A. "Time Machine" - katsot Lontoosta ... // Äänitekniikka. 2006. nro 3, 4 . Haettu 17. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2019.