Maakenttä, Ronnie

Ronnie Landfield
Englanti  Ronnie Landfield

Tom Gormley. Ronnie Landfield Border Painting 8:n edessä, 1966 (New York, heinäkuu 1966)
Syntymäaika 9. tammikuuta 1947( 1947-01-09 ) (75-vuotiaana)
Syntymäpaikka
Maa
Genre maisema
Opinnot
Verkkosivusto ronnielandfield.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ronnie Landfield ( eng.  Ronnie Landfield ; syntynyt 9. tammikuuta 1947 , New York , USA ) on yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija . Uransa alkupuolella 1960-luvun puolivälistä 1970-luvulle hän oli lyyrisen abstraktion kannattaja (liittyy postminimalismiin , värikenttämaalaukseen ja abstraktiin ekspressionismiin ).

Tunnettu abstrakteista maisemamaalauksista . Hän on pitänyt yli seitsemänkymmentä yksityisnäyttelyä, osallistunut yli kahteensadaan ryhmänäyttelyyn.

Varhainen ura

Landfieldin ensimmäinen näyttely oli New Yorkissa vuonna 1962. 60-luvun alussa hän jatkoi maalauksen opintojaan osallistumalla suuriin museo- ja gallerianäyttelyihin New Yorkissa sekä maalaus- ja piirustuskursseilla New Yorkin Art Students Leaguessa ja Woodstockissa New Yorkissa . Kesäkuussa 1963 hän valmistui Taideteollisesta korkeakoulusta. Jonkin aikaa hän opiskeli Kansas Cityn taideinstituutissa, sitten marraskuussa 1963 palasi New Yorkiin. Täällä hän vuokrasi ystävänsä kanssa ensimmäisen parvinsa Bleecker Streetiltä, ​​lähellä Boweryä , alivuokraamalla sen taiteilija Leland Belliltä. Tänä aikana hänen öljynsä toimii abstraktin ekspressionismin suuntaan, joka painottuu kovien ääriviivojen ja suurten värimuotojen maalaamiseen. Helmikuussa 1964 Landfield matkusti Los Angelesiin , maaliskuussa hän asettui Berkeleyyn, jossa hän jatkoi kovien ääriviivojen maalaamiseen suuntautuvien teosten luomista pääasiassa akryylia käyttäen . Jonkin aikaa hän opiskeli Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä ja San Franciscon taideinstituutissa , mutta heinäkuussa 1965 hän palasi jälleen New Yorkiin [2] .

1964–1973

Vuodesta 1964 vuoteen 1966 Landfield kokeili minimalistista taidetta , kuvanveistoa , kovareunaista geometrista maalausta , valmiita , ja lopulta aloitti 15 mystisen maalauksen sarjan nimeltä Border Painting . Helmikuussa 1966 tulipalo tuhosi taiteilijan Broadwayn studion . Hän palasi maalaamiseen huhtikuussa 1966 vuokraten parvi Great Jones Streetiltä taiteilija Dan Christensenin kanssa. Heinäkuussa 1966 Border Painting -sarja valmistui, ja pian sen jälkeen arkkitehti Philip Johnson osti Landfieldiltä Tan Paintings -teoksensa Sheldon Memorial Art Galleryn pysyvään kokoelmaan Lincolnissa , Nebraskassa .

Vuodesta 1966 vuoteen 1968 Landfieldin maalauksia ja paperiteoksia alettiin olla esillä johtavissa gallerioissa ja museoissa. Taiteilija pystyi vuokraamaan erillisen parven Bowerysta heinäkuussa 1967 [3] . Hän jatkoi telojen, värjäyksen, kovien ääriviivojen kokeiluja ja maalasi ensimmäistä kertaa vapaasti lattialla makaavalle kankaalle. Vuosina 1967-1968 hän työskenteli hetken osa-aikaisesti Dick Higginsille Something Else Pressillä.

Landfield oli osa suurta ryhmää nuoria taiteilijoita, jotka tulivat Manhattanille 1960 -luvulla . Peter Young, Dan Christensen , Peter Reginato, Eva Hesse , Carlos Villa, David Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas , Michael Steiner, Frosty Myers , Tex Ray, Larry Zox , Larry Poons , Robert Povlich, Neil Williams, Carl Glyco , Billy Hoffman, Lee Lozano , Pat Lipsky, John Grifen, Bryce Marden , James Monte, John Chamberlain , Donald Judd , Frank Stella , Carl Andre , Dan Graham , Robert Smithson , Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Kenneth Noland , Clement Greenberg Bob Neuwirth , Joseph Kossuth , Mark di Suvero , Bridget Berlin, Lawrence Weiner , Rosemary Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburn, Leo Valledor, Peter Forakis ja Marisol  ovat vain muutamia taiteilijoista ja kirjailijoista, jotka Landfield ystävystyi ja näki säännöllisesti Max's Kansas Cityssä, 1960-luvun New Yorkin taiteilijoiden suosikkipaikka [4] .

Vuoteen 1970 mennessä Landfield tunnustettiin yhdeksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka johti "siirtymistä pois geometriasta, kovista ääriviivoista ja minimalismista kohti lyyrisempiä, aistillisempia, romanttisia väriabstraktioita, pehmeämpiä ja eloisampia" [5] [6] . Hänen maalauksensa olivat esillä Whitney Museum of American Artin vuosinäyttelyissä vuosina 1967 ja 1969, ja hän osallistui ensimmäiseen Whitney Biennaaliin vuonna 1973. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Landfield oli jäsenenä ryhmänäyttelyissä Park Place Galleryssa, Bianchini Galleryssa, Bykert Galleryssa, Sheldon Memorial Art Galleryssa, Whitney Museum of American Artissa , New Yorkin modernin taiteen museossa , Baltimore Museum of Artissa , Studiossa. Museo Harlemissa ja Iris and Gerald Cantor Center for the Visual Arts (entinen Stanford University Museum of Art ). Vuosina 1967-1968 SMS III -lehdessä julkaistiin kaksi jäljennöstä taiteilijan piirustuksista . Se oli myös esillä vuoden 1969 New York 10 -portfoliossa.

Lokakuussa 1969 Landfield piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä David Whitney Galleryssa New Yorkissa. Siinä oli teoksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa osittain kiinalaisesta maisemamaalauksesta. Maalauksen Any Day Now (1969) osti Whitney Museum of American Art . New Yorkin modernin taiteen museo osti Diamond Laken (1969) Philip Johnsonilta vuonna 1972, ja se sijoitettiin aulaan useiksi kuukausiksi [7] . Elijah ( 1969 ) oli esillä Pekingissä 1990-luvun alussa, ja hän on äskettäin matkustanut Havannassa .

Vuonna 1970 Landfield osallistui ryhmänäyttelyyn David Whitney Galleryssa, piti useita yksityisnäyttelyitä: Clevelandissa , St. Louisissa ja Corona del Marissa ( Kalifornia ). Vuonna 1971 hänellä oli toinen yksityisnäyttely David Whitney Galleryssa New Yorkissa. Tässä näyttelyssä hänen maalauksensa Chinese Winter osti Rhode Island School of Designin taidemuseo , kun taas Storm Thread osti Smith Collegen taidemuseo. Huhtikuussa 1972 Landfield teki sopimuksen André Emmerich Galleryn kanssa vuonna 1972, kuukausi sen jälkeen, kun David Whitney Gallery suljettiin maaliskuussa 1972.

1973–1993

Landfield matkusti lounaaseen vuonna 1973 ja uudelleen vuonna 1975. Vaimonsa ja taiteilijaystäviensä Peter Youngin ja Carmen Megeetin kanssa hän asui vuoristossa lähellä Etelä - Utahin Zionin kansallispuistoa , missä hän maalasi kymmeniä maalauksia kankaalle ja kalkkikivelle. Vuosina 1975–1989 hän opetti kuvataidetta School of Fine Artsissa Manhattanilla. Kymmenen vuoden ajan, vuosina 1975-1984, neljä Landfieldin maalausta Philip Johnsonin kokoelmasta sijaitsi Four Seasons -ravintolassa Seagram Buildingissa Park Avenuella niin sanotulla " Mark Rothko Wallilla ".

Vietettyään alkukesän 1980 Karibian saarella St. Bartsin saarella Landfield tuotti sarjan muste- ja akryylipiirroksia paperille. 1980- ja 1990-luvuilla hän vietti usein kesiä eri kaupungeissa Länsi- Catskillsissa maalaten abstraktioita ja abstrakteja maisemia öljy- ja akryylimaaleilla . 1980-luvulla ja 1990-luvun alussa hän esitteli maalauksiaan Charles Coles and Stephen Haller Galleryssä New Yorkissa. Tänä aikana Landfield osallistui aktiivisesti näyttelyihin. Hän on pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä muun muassa Atlantassa , Baltimoressa , Chicagossa , Houstonissa , Los Angelesissa , Miamissa , New Orleansissa , Pariisissa , San Franciscossa , Seattlessa , Washington DC :ssä ja Zürichissä .

1970-luvun alusta 1990-luvun alkuun monet Landfieldin kuuluisista maalauksista päätyivät merkittäviin julkisiin kokoelmiin. Vuonna 1970 hänen maalauksensa St. Augustinen osti Pasadenan Norton Simon Museum [8] , vuonna 1971 Shenandoah ( Eva Hesselle ) ( 1970) osti Walker Art Center Minneapolisista [ 9] . Vuonna 1972 Washingtonin Hirshhorn Museum and Sculpture Garden [ 10] osti Rain Dance III :n ja vuonna 1983 Metropolitan Museum of Art [11] osti From Portal to Paradis (1982) . Vuosina 1989-1990 Landfield aloitti kirjeenvaihdon taidehistorioitsija Daniel Robbinsin kanssa New Yorkin abstraktista maalauksesta ja alkoi aktiivisesti kirjoittaa ja luennoida abstraktista maalauksesta 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun puolivälissä.

Nykyaikaiset teokset

Vuonna 1994 Landfield toimi puheenjohtajana kahdessa paneelikeskustelussa New York Studio Schoolissa ja Tenry Institutessa Manhattanilla nimeltä Cool and Collected or Too Hot to Handle . Vuonna 1995 hän kuratoi "Seitsemän taiteilijaa" -näyttelyn Nicholas/Alexander Galleryssä Sohossa . Näyttelyssä oli mukana seitsemän suurta abstraktia taiteilijaa, joiden ura alkoi 1960-luvun puolivälissä ja loppupuolella ja joiden maalauksia ei ollut oltu esillä moneen vuoteen. Vuonna 1996 Landfield piti yksityisnäyttelyn Sapporossa , Japanissa , jossa hän piti luennon amerikkalaisesta taiteesta. Vuonna 1997 hän auttoi kollegaa Ronald Davisia luomaan koulutussivuston 1960-luvun abstraktista taiteesta [12] . Vuodesta 1997 vuoteen 2007 Landfield teki yhteistyötä New Yorkin gallerian Salander/O'Reillyn kanssa. Lokakuussa 2005 taiteilija piti maalausten yksityisnäyttelyn rinnakkain Peter Reginaton veistoksen yksityisnäyttelyn Heidi Cho -galleriassa Chelseassa [13] .

Vuonna 2007 retrospektiivinen näyttely Ronnie Landfield: Paintings from Five Decades järjestettiin Butler Institute of American Artissa [14] . Samana vuonna Manhattanin Heidi Cho -galleriassa pidettiin uusien maalausten näyttely Toward Monochrome [15] . Landfield on esitellyt töitään hyvämaineisissa paikoissa lähes viiden vuosikymmenen ajan. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Tribecassa ja opettaa Art Students League of New Yorkissa . Vuosina 2007–2016 hänen töitään oli esillä Stephen Haller Galleryssä New Yorkissa ja LewAllen Galleriesissa Santa Fessa . Tällä hetkellä hän työskentelee Findlay Galleriesissa New Yorkissa ja Floridassa. Landfieldin kaksi poikaa, näyttelijä, kirjailija ja ohjaaja Matthew Hart Landfield [16] sekä taiteilija ja muusikko Noah Landfield [17]  , asuvat New Yorkissa.

Viime aikoina Landfield on tehnyt yhteistyötä Findlay Galleryn kanssa. Hän osallistui useisiin ryhmä- ja yhteen yksityisnäyttelyyn. Tammikuussa 2018 taiteilija puhui New Yorkin Art Students Leaguen johtajan Michael Ripsin kanssa elämästään ja taiteestaan ​​Findlay-galleriassa.

Kokoelmat

Palkinnot

Muistiinpanot

  1. Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  2. Näyttelyluettelo, Ronnie Landfield: Maalauksia viideltä vuosikymmeneltä, The Butler Institute of American Art , Beginnings, s.7-10
  3. " Bowery Artist Tribute arkistoitu 10. helmikuuta 2009 Wayback Machinessa "
  4. High on Rebellion: Inside the Underground Max's Kansas Cityssä , kirjoittanut Yvonne Sewall-Ruskin, eteenpäin kirjoittanut Lou Reed , Thunder's Mouth Press NYC. 1998, s. 2-105
  5. Aldrich, Larry. Lyyrinen abstraktio , näyttelyluettelo, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Conn. 1970.
  6. Lyrical Abstraction , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
  7. MoMA . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014.
  8. 12 Norton Simon Museum . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2016.
  9. 12 Walker Art Center . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2019.
  10. 1 2 Hirshhornin museo ja veistospuutarha . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2018.
  11. 12 Metropolitan Museum of Art . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2015.
  12. Abstraktin taiteen, modernin maalauksen ja kuvanveiston arkisto (downlink) . Haettu 28. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. syyskuuta 2012. 
  13. eric gelber ronnie landfieldillä ja peter reginato heidi chossa . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. huhtikuuta 2021.
  14. Taidetta Amerikassa , vuosikausi 2007-2008, museot, galleriat, taiteilijaopas, 2007-2008 museon esikatselu s. 36
  15. The Hudson Review (60-vuotisjuhlapainos), kevät 2008, At the Galleries, Karen Wilkin , s. 172-177.
  16. isäntä (downlink) . Haettu 1. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2017. 
  17. Noah Landfield . Haettu 11. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2009.
  18. Kokoelma | Ronnie Landfield. Timanttijärvi. 1969_ _ MOMA. Haettu 25. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2012.
  19. Ronnie Landfield | Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2019.
  20. Brooklynin museo . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2019.
  21. Artistin tiedot . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2019.
  22. Nimetön (Matisselle) | Chicagon taideinstituutti
  23. Red River-Works-eMuseum . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2019.
  24. Night Crossing - Works - Nelson-Atkinsin taidemuseo . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019.
  25. Arkistoitu kopio . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2019.
  26. Yö Jupiter–Works–Des Moinesin taidekeskus . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2019.
  27. [1]
  28. Arkistoitu kopio . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2019.
  29. Sammlung | Hae
  30. Kaksi piirustusta | LACMA-kokoelmat . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. heinäkuuta 2019.
  31. Kokoelmatietokanta
  32. Nimetön | New Orleansin taidemuseo . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2019.
  33. Indianapolisin taidemuseon kokoelma Hae . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2019.
  34. Portlandin taidemuseo - Koti . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019.
  35. Rautaluumu
  36. Kokoelma | RISD-museo
  37. Nimetön - Teokset - eMuseum . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019.
  38. Arkistoitu kopio . Haettu 16. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2019.
  39. Kaksi piirustusta | Detroit Institute of Arts Museum

Bibliografia

Linkit