Kuparikäärme (maalaus Bruni)

Fedor Bruni
Kupari käärme . 1841
Kangas , öljy . 565×852 cm
Venäjän valtionmuseo , Pietari
( Lasku Zh-5070 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Kuparikäärme  on italialaista alkuperää olevan venäläisen taiteilijan Fjodor (Fidelio) Brunin (1799-1875) jättimäinen maalaus, joka valmistui vuonna 1841. Se on osa Pietarin valtion venäläisen museon kokoelmaa ( inv. J-5070). Maalauksen koko on 565 × 852 cm [1] [2] [3] .

Kuvan juoneena Bruni käytti Vanhassa testamentissa kuvattua tarinaa [4]  siitä, kuinka monien vuosien vaeltamisen jälkeen kallioautiomaassa juutalainen kansa profeetta Mooseksen johdolla Egyptistä alkoi menettää uskonsa ja marinaa, jonka seurauksena seurasi Jumalan rangaistus - myrkyllisten käärmeiden sade, pelastaakseen tappavilta puremilta kuparikäärme nostettiin [5] [6] .

Bruni työskenteli tällä kankaalla noin viisitoista vuotta: hän ilmoitti Taiteilijoiden kannustusyhdistykselle suuren maalauksen aloittamisesta helmikuussa 1827 ja valmistui vuonna 1841 [2] [7] . Vuosina 1833-1836 hän työskenteli Italiassa , sitten hänet kutsuttiin Pietariin opettamaan Taideakatemiaan , ja vuonna 1838 hän palasi jälleen Roomaan , missä hän viimeisteli maalauksen [8] .

Aluksi kangas esiteltiin menestyksekkäästi Roomassa, kesällä 1841 se lähetettiin Venäjälle, oli esillä Talvipalatsissa ja jonkin ajan kuluttua siirrettiin Taideakatemiaan [9] . Kuparikäärmettä verrattiin alusta asti usein Karl Bryullovin seitsemän vuotta aiemmin ilmestyneeseen suurmuotomaalaukseen Pompejin viimeinen päivä - myöhemmin molemmat maalaukset ripustettiin vierekkäin sekä Eremitaasiin että Venäjän museoon; niitä kutsuttiin "venäläisen maalauksen kolossiksi" [10] .

Kankaan pinta-ala on noin 48 m2 ja kankaan paino noin 70 kg [11] . Sitä pidetään Venäjän historiallisen maalauksen suurimpana maalauksena [2] , Venäjän valtionmuseon kokoelman suurimpana maalauksena [12] ja myös suurimpana 1800-luvun ensimmäisen puoliskon maalaustelineiden joukossa [13] .

Tontti ja kuvaus

Wikisource-logo.svg " Pronssikäärme ", Vanha testamentti :

Maalauksen "Pronssikäärme" juoni perustuu tarinaan, joka on kuvattu Vanhassa testamentissa [5] [6] , Numeroiden kirjassa - Pentateukin ( Toora )  neljännessä kirjassa [4] . Monien vuosien vaeltamisen jälkeen vedettömässä kallioautiomaassa, jonka läpi Mooses johti juutalaisia ​​Egyptin vankeudesta, ihmiset alkoivat nurista, koska heillä oli epäilyksiä profeetan kyvystä tuoda heidät ulos. Ja sitten Herran rangaistus valtasi ihmiset - myrkyllisten käärmeiden sade. Katuessaan he alkoivat rukoilla anteeksiantoa, ja sitten Mooses ojensi kuparikäärmeen , kuten Herra käski häntä, jotta ne, jotka katsovat häneen tosi uskossa, pysyisivät elossa, parantuneena käärmeen puremista [4] :

8  Ja Herra sanoi Moosekselle: Tee itsestäsi käärme ja aseta se viiralle, niin se, jota purretaan, hän katsoo, jää henkiin. 9  Ja Mooses teki vaskäärmeen ja pani sen lippuun, ja kun käärme puri miestä, hän katsoi pronssikäärmettä ja jäi eloon.

Bruni itse, käsitellen kuvan ideaa, kirjoitti: "Yritin tehdä siitä niin, että se ensi silmäyksellä inspiroi tämän kauhean kohtauksen säälittävää pateetosta ja että se kantoi Jumalan rangaistuksen sinetin." Lopullisessa versiossa kuva on valtava monihahmoinen koostumus, jossa on vaikea erottaa päähenkilöä. Jotkut ihmiset etsivät kuparikäärmettä pelastukseen, kun taas toiset yrittävät paniikissa välttää elävien käärmeiden sadetta. Jotkut ovat järkyttyneitä läheisten kuolemasta, joku rukoilee Jumalalta anteeksiantoa ja joku kiroaa häntä ja Moosesta. Kuva on täynnä kuvia surusta, tuskasta, kauhusta ja kuolemasta [14] .

Kuvan keskellä, taustalla, on kuvattu profeetta Mooses , joka osoittaa sauvalla kuparikäärmettä ja antaa toisella kädellä merkin lähestyä häntä. Hänen katseensa on ankara ja suunnattu kärsivien ihmisten pään yli. Hänen vieressään seisoo ylimmäinen pappi Eleasar , Aaronin  poika , Mooseksen veli, ja heidän takanaan on joukko leeviläisiä . Mooses ja Eleazar ovat kankaan geometrisessa keskustassa ja symboloivat yli-inhimillistä voimaa - toisaalta rankaisemista (Eleazar) ja toisaalta - osoittaen polkua pelastukseen (Mooses) [15] .

Mutta ei Mooses ja Eleazar, vaan etualalla kuvatut ihmiset, kuvan suurempi suunnitelma kiinnittävät ensin katsojan huomion. He ovat kauhuissaan ja epätoivoisia, eivätkä edes ajattele pelastuksen etsimistä eivätkä yritä katsoa pronssikäärmettä – näyttää siltä, ​​etteivät he kuule Moosesta tai eivät yksinkertaisesti pysty noudattamaan hänen neuvoaan. Kuvan keskiosassa on urheilullisen vartalon nuori mies, joka kamppailee tuskissa käärmeen puremista. Hänen jalkansa on kietoutunut käärmeeseen ja hänen suunsa on auki - ilmeisesti hän kiroaa kaikkia "raivossa ja jumalanpilkassa" [16] [17] . Joskus hänen hahmoaan verrataan Laocoöniin , Apollon  jumalan pappiin Troijassa , jonka legendan mukaan käärmeet kuristivat yhdessä poikiensa kanssa (" Laocoön ja hänen poikansa ") [16] .

Kuvan oikealla puolella etualalla on nainen, joka peloissaan ja epätoivossa ryntäsi miehensä luo. Naisen kasvot muistuttavat Brunin vaimon Angelican kasvoja. Tällaista johdatusta taiteilijalle alkuperäisen kuvan maalaukseen voidaan pitää romantiikan ilmentymänä historiallisessa maalauksessa . Tämä nainen on kuvan oikealla puolella oleva paikallinen keskus - kaikki hänen ympärillään ovat myös kauhujen vallassa. Se tosiasia, että monet ihmiset etsivät suojaa sukulaisiltaan ja ystäviltään, ei ole täysin sopusoinnussa Raamatun kuvauksen kanssa, jonka mukaan ihmisten oli parantuakseen katsottava vain pronssista käärmettä [16] .

Kankaan vasemman puolen etualalla on tapahtunut merkittäviä muutoksia maalauksen työskentelyn aikana. Alkuperäisissä luonnoksissa ja maalauksen alkuperäisessä versiossa ( alusmaalauksessa ) Bruni kuvasi neljän hengen ryhmää, joka pyrkii kuparikäärmeeseen - miehen, joka kantoi vanhaa isää, sekä hänen vaimoaan ja poikaansa. Kuvan lopullisessa versiossa ryhmä on täysin erilainen - poika, jonka jalka sidottu kohtalokkaasta puremasta, kuolee isänsä ja äitinsä käsivarsissa. Surunsa syvyydestä huolimatta he eivät yritä saavuttaa pronssikäärmettä - ilmeisesti he ovat menettäneet kaiken toivonsa pelastaa poikansa [18] .

Heidän oikealla puolellaan tyttö kumartui kiven yli. Bruni itse kuvaili häntä seuraavasti: ”Hän on orpo, vailla kaikkea maan päällä, halaa, puoliksi polvistunut, kivi. Tämä kivi on onnettomien ainoa turvapaikka. Hän syleilee häntä itkien ja suihkuttaa häntä kyyneleillään." Ja sitten taiteilija jatkoi: "Yksi hänen veljistään, vielä vauva, makaa tämän kiven lähellä - suru. Piirsin hänet kuoliaaksi nälkään." [19] .

Tytön oikealla puolella taustalla taiteilija kuvasi kuolevaisen nuoren naisen (Brunin mukaan morsian ja sulhanen) yli kumartuvan miehen. Hän yrittää avata hänen silmänsä epäonnistuneesti siinä turhassa toivossa, että hän näkee messinkikäärmeen. Lähellä, nojaten hänen ylle ja laittaen kätensä kuolevan naisen sydämelle - iäkäs nainen, hänen äitinsä [19] .

Samaan aikaan osa kuvan taustalla olevista ihmisistä tavoittelee kuparikäärmettä ja toivoo pelastusta. Heidän joukossaan on äiti vauvan kanssa, joka seisoo pylvään juurella ja painaa vauvansa käsiä siihen. Kuvan oikealla puolella mies kantaa uupunutta vaimoaan sylissään, joka katsoo toiveikkaasti kohti kuparikäärmettä – valkoiseen pukeutunut nainen symboloi selkeimmin uskonnollista näkemystä ja uskoa paranemiseen, kun taas Bruni itse luonnehtii tilaansa " hurmioksi " [20] .

Näyttää siltä, ​​että hänen vasemmalla puolellaan kuvattu kahden lapsen äiti katsoo tätä naista. Mutta tämä ei ole niin - itse asiassa hän katsoo taivaalle, josta käärmeitä putoaa, ja Brunin mukaan "pelätessään lasten puolesta hän haluaa peittää heidät ontoilla vaatteilla". Vielä kauempana vasemmalla on polvistuva nainen, jonka edessä on kuollut lapsi. Vaikka hän on päin kuparikäärmettä, hänen katseensa ei osoita uskoa pelastukseen - vain äidin surua ja alistumista kohtaloon [20] .

Maisemana Bruni kuvasi omien sanojensa mukaan paikkaa "keskellä kiviistä Arabian autiomaa lähellä Punaista merta , jossa kohoavat korkeat kalliot, Or-vuoren ". Koska taiteilija itse ei ollut koskaan käynyt noissa paikoissa, hän maalasi koko maiseman mielikuvituksestaan ​​- ja kivet, ja vuoret, ja maa ja taivas. Synkkä ukkospilvien maisema, josta putoaa myrkyllisiä käärmeitä, korostaa rangaistuksen häikäilemättömyyttä ja ihmisiä vallannutta kauhua. Tässä mielessä maisema on kuvan päähenkilön rooli. Yhdessä valo- ja väriefektien kanssa tämä voidaan nähdä romantiikan ilmentymänä Brunin klassisessa maalauksessa [21] .

Mitä tulee kuvan valaistukseen, se on ehdollinen, koska on mahdotonta osoittaa tiettyä lähdettä, josta valo tulee. Suurin osa taivaasta on pilvien peitossa, vain pieni rako näkyy etäisyydellä, mutta se ei selvästikään riitä valaisemaan koko kuvan tilaa. Etualalla ja taustalla olevat ihmisryhmät valaistaan ​​suhteellisen tasaisesti. Silti näyttää siltä, ​​että jotkut hahmot säteilevät valoa itsestään - kuten nainen valkoisessa viitassa miehensä kantamana [22] .

Historia

Fjodor Bruni työskenteli maalauksen parissa noin viisitoista vuotta [2] , kun taas varhaisin luonnos aiheesta tehtiin vuonna 1824 [6] . Helmikuussa 1827 Bruni ilmoitti Taiteilijoiden kannustusyhdistykselle (SOC) työskentelyn alkamisesta suuren maalauksen parissa, joka perustui Vanhan testamentin juoniin , mikä osoitti, että luonnosten joukossa hän "pysähtyi erityisesti yhteen, jonka hän haluaisi tuottaa iso kuva ... hän edustaa kuparikäärmeen pystyttämistä autiomaassa. OPH-komitea, joka yleisesti hyväksyi taiteilijan idean, yritti samana vuonna varoittaa häntä vaikeuksista, jotka liittyvät suuren monihahmoisen koostumuksen luomiseen, johon Bruni vastasi, että "mainitun kuvan hahmot ovat elämää. -koko... ja siksi kokonaiskuvasta tulee varsin hieno, mutta koska se on jo alkanut, en haluaisi jättää sitä” [7] .

Fjodor Bruni aloitti työnsä maalauksen "Kuparikäärme" lopullisen version parissa Italiassa vuosina 1833-1834 [23] . Vuonna 1833 hänellä oli yleisluonnos ( pahvi ) valmiina, ja vuoden 1834 alussa hän sanoi, että hänen "kuvansa" Mooses "pian alimaalataan ", ja että "kaikki ovat kauhuissaan sen valtavuudesta, varsinkin saksalaiset", mutta tämä ei ole hänen erityisen huolensa - "jos olisi vain rahaa, niin kaikki menee" [24] .

Vuonna 1835 tuli tunnetuksi keisari Nikolai I :n käsky Fjodor Brunin ja Karl Bryullovin kutsumisesta Pietariin, "ottaakseen professuurin Taideakatemiaan". Koska Bruni työskenteli edelleen maalauksen "Pronssikäärme" parissa, hän yritti lykätä Italiasta lähtöään, ja diplomaatti Nikolai Guryev , joka tuolloin palveli lähettiläänä Roomassa, rukoili häntä. Tämän seurauksena Brunin lähtö viivästyi vuoden 1836 alkuun, mutta hän ei kuitenkaan saanut kuvaa valmiiksi [25] .

Kesällä 1836 Fjodor Bruni palasi Venäjälle, missä hänet nimitettiin Taideakatemian professoriksi . Syksyllä 1836 pidetyssä akateemisessa näyttelyssä oli esillä hänen luonnoksiaan The Brass Serpent -sarjasta, jotka herättivät suurta kiinnostusta ja huomioivat lehdistössä [26] . Vuosina 1837-1838 Bruni jatkoi työskentelyä Akatemiassa, mutta puhui halustaan ​​palata Italiaan saadakseen valmiiksi laajan kuvan. Lopulta korkein lupa saatiin, asiakirjat laadittiin, ja syyskuussa 1838 Bruni vaimonsa Angelican ja puolitoistavuotiaan Teresan kanssa lähti Roomaan [27] .

Vuodesta 1838 lähtien Fjodor Bruni työskenteli maalauksen parissa Roomassa . Vuonna 1839 hän valitti keisarillisen tuomioistuimen ministerille Pjotr ​​Volkonskille osoittamassaan kirjeessä vaikeasta taloudellisesta tilanteesta, joka johtui hänen palkkansa keskeyttämisestä. Siihen mennessä hänen perheensä oli kasvanut - syntyi poika Alexander. Siitä huolimatta Nikolai I kieltäytyi aluksi ja määräsi maksut keskeyttämään, kunnes Bruni palaa Venäjälle. Syksyllä 1839 Bruni kirjoitti toisen vetoomuksen, jossa hän ilmoitti, että hän työskenteli jatkuvasti ja "kaikella voimallaan" suuren maalauksen "Mooses" parissa, mutta tilanne on sellainen, että "tässä tilanteessa minun ei enää tarvitse Ajattele suurta maalaustani - Italian-matkani ainoaa tarkoitusta, mutta perheeni päivittäistä toimeentuloa, johon minun on käytettävä kaikki työni." Sen jälkeen keisari muutti mielensä ja määräsi jatkamaan palkkojen maksamista, "mutta jotta hän ensi vuonna tuo valmiin maalauksensa tänne" [8] .

Syksyllä 1840 kuva ei kuitenkaan ollut valmis, ja Bruni joutui jälleen pyytämään viivettä, tällä kertaa seuraavaan kevääseen. Lopulta 15. huhtikuuta 1841 hän ilmoitti, että "suuri Moosesta kuvaava maalaus, jonka toteuttaminen edellytti matkaani Roomaan, on täysin valmis" [28] . Aluksi kangas oli näytteillä Roomassa. Paikalla ollut Aleksandr Ivanov kirjoitti, että "kaikki olivat täällä onnellisia, varsinkin italialaiset, mutta saksalaiset tuhosivat sen päiväkirjassaan" - Ivanov viittasi Johann Friedrich Overbeckin johtamaan nasaretilaisten taiteilijoiden ryhmään . Bruni itse kirjoitti: "Minun osalta olen iloinen työni yleisestä menestyksestä" [29] .

Kesäkuun lopussa 1841 maalaus "Kuparikäärme" lähetettiin Venäjälle. Saman vuoden syyskuussa se oli esillä Talvipalatsissa , ja hetken kuluttua se siirrettiin Taideakatemialle. Samassa paikassa alkoi syksyllä 1842 sen julkinen näyttely. Keisari Nikolai I piti kuvasta, ja hän osti sen 30 000 ruplalla seteleinä [9] (muiden lähteiden mukaan se ostettiin 70 000 ruplaa [2] ), ja itse taiteilijalle myönnettiin Pyhän Vladimirin IV asteen ritarikunta. [9] [30 ] .

Sen jälkeen kuva oli Eremitaasin venäläisen koulun salissa [2] . Vuonna 1897 se siirrettiin tuolloin luotavaan keisari Aleksanteri III:n Venäjän museoon (nykyinen Venäjän valtionmuseo ), jossa se sijaitsee edelleen [1] . Museon avaamisen jälkeen vuonna 1898 se oli esillä Mihailovskin palatsissa , samassa huoneessa kuin toinen Brunin maalaus, Horatian sisaren Camillan kuolema. Alexander Benois'n muistelmien mukaan samassa salissa olivat Bryullovin " Pompejin viimeinen päivä " ja "Pihkovan piiritys", Flavitskyn " Kristityt marttyyrit Colosseumissa " , " Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle Ivanovin ylösnousemus , Ge :n " Viimeinen ehtoollinen " ja kaksi muuta kolme Aivazovskin maalausta [31] [32] . Huomattuaan sen tosiasian, että kuparikäärme sijaitsi sekä Eremitaasissa että Venäjän museoon siirron jälkeen Pompejin viimeisen päivän vieressä, Alexander Benois kirjoitti: ”Molemmat venäläisen maalauksen kolossit löysivät itselleen paikan samalla seinällä < ...> Nämä jättiläiset ovat todellakin pariteoksia” [10] .

Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Venäjän valtionmuseon kokoelmista olevista maalauksista evakuoitiin Molotoviin ( Perm ) . Tällaisille suurikokoisille maalauksille, kuten "Kuparikäärme", tehtiin erityisesti puiset akselit, joiden pituus oli enintään 10 m ja halkaisija 60 - 120 cm , joihin ne käärittiin. Nämä varret tehtiin vanerista puurungolle, joka oli päällystetty keinonahalla [33] [34] .

Helmikuusta 2000 joulukuuhun 2002 maalaukseen tehtiin laajamittainen restaurointi , jonka tavoitteena oli kankaan , maalikerroksen ja pohjan vahvistaminen sekä tummuneen lakkakerroksen puhdistaminen. "Kuparikäärme" -maalauksen työskenteli Venäjän valtionmuseon entisöintiosaston erityisesti luotu ryhmä , johon kuuluivat Andrei Bogomolov, Anton Makarov ja Alexander Minin [35] [36] [37] . Tämän seurauksena kuvan ulkonäkö oli mahdollisimman lähellä sen tekijän koloristista tarkoitusta. Restauroinnin päätyttyä, vuoden 2003 alussa, järjestettiin näyttely, jonka näyttelyesineiden joukossa oli päivitetyn "Kuparikäärmeen" lisäksi pahvit , joita Bruni käytti valmistellessaan kuvan kirjoittamista [38] [39] .

Tällä hetkellä maalaus "Kuparikäärme" on esillä Mihailovski-palatsin hallissa nro 15 , jossa on sen lisäksi Andrei Ivanovin " Nuoren kievilaisen uroteos", " Janin voiman koe" . Usmar " Grigory Ugryumov " , " Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen " , Alexander Ivanov , sekä hänen omat luonnokset ja luonnokset maalaukselle " Kristuksen ilmestyminen kansalle " [40] .

Arvostelut ja kritiikki

Taiteilija ja kriitikko Alexander Benois kirjoitti kirjassaan The History of Russian Painting in the 18th Century, että "Bryullovin suurenmoinen menestys kosketti ytimeen asti" (tarkoittaa maalauksen " Pompejin viimeinen päivä " menestystä ), Bruni " otti maalauksen, myös mittasuhteiltaan valtavan - Pronssikäärmeeseensä, joka valmistui vuonna 1840 ja menestyi Roomassa yhtä hyvin kuin Pompejissa, mutta Pietarissa hieman vähemmän” [41] . Toisessa Benoisin kirjassa, The Russian School of Painting, kokonainen luku on omistettu Brunin ja Bryullovin vertailevalle kuvaukselle, pääasiassa näiden maalausten esimerkillä. Erityisesti hän huomautti, että "Bruni jättää kokeneen ja lähes virheettömän käsityötaitonsa loiston ansiosta epätasaisen ja usein mauttoman Bryullovin kauas taakseen", mutta Brunin vähäisemmän suosion syynä on, että hän on luonteeltaan Bryullovia huonompi. Ja sitten Benois selitti: "hänen [Brunin] taiteensa täytti täysin viralliset vaatimukset, johti asiantuntijoiden ihailuun, mutta sillä ei ollut keinoja tehdä vaikutusta väkijoukkoon - mitä Bryullovin teoksilla epäilemättä oli" [10] .

27. lokakuuta 1841 kirjallisuushistorioitsija ja sensuuri Alexander Nikitenko kirjoitti päiväkirjaansa: "Menin palatsiin ja katsoin Brunin maalausta "Käärmeen taivaaseen autiomaassa". Odotin häneltä enemmän. Tämä on kuva erilaisista kuolemista, mutta missä on Mooseksen runollinen idea hänen ihmeensä kanssa? Mooses välkkyy kaukaa kuin epäselvä varjo, ja näet vain kasoja kuolevia, kuvattuna kauhistuttavalla totuudella. Taiteilija ei ilmeisesti välittänyt hahmojen taiteellisesta, vaan anatomisesta totuudesta” [42] .

Kirjallisuuskriitikko Stepan Shevyrjov sanoi, että Brunin maalauksessa kaksi ajatusta liittyvät erottamattomasti toisiinsa - uskonnollinen ja kuvallinen. Uskonnollinen ajattelu yhdistettiin kuvaamiseen siitä, mitä ihmettä todellinen usko voi tehdä pelastaakseen kärsiviä ihmisiä, ja kuvaajattelulla pyrittiin "kuvaamaan ahdistuneen kansan ruumiillista kärsimystä" [43] . Tämän perusteella Shevyrjov uskoi, että "kuvan päätoiminto" liittyy miehensä kantaman naisen kuvaan - hänen kasvoillaan "parantumisen säde on jo loistanut". Samaan aikaan Shevyrjovin mukaan taiteilija kuvaamalla kuvan keskellä tuskissaan makaavaa miestä "ikään kuin olisi halunnut esittää meille synkän kuvan epäuskosta" [44] .

Toinen kirjallisuuskriitikko, Vasily Botkin , huomautti, että "mielipiteet tästä kuvasta jakautuivat: jotkut pitävät sitä syvän kunnioituksen arvoisena professorin työnä, toiset - korkean lahjakkuuden luomisena". Hän itse uskoi, että "syy tällaiseen mielipiteiden vastakohtaisuuteen tulee siitä, että taiteilija ei antanut itselleen perusteellista selvitystä maalauksensa ideasta ja korvasi sisäisen, elävän sisällön puutteen dramaattisella vaihtelulla. yksityiskohtia”, korostaen samalla, että ”taide vaatii ennen kaikkea itselleen tietyn ja selkeän idean” [45] [46] .

Runoilija ja kouluttaja Alexander Balasoglo kirjoitti: "Mooseksen nostama kuparikäärme erämaassa on valtava teos, Taideakatemian ensimmäinen suurin maalaus. Vaikutus, liike, tuli, kohtaukset, tunteet, pohdinnat, lahjakkuus, ilmaisu - tässä on kuilu; kolosaali työ. Sitä voidaan arvostaa vain osittaisella pitkäaikaisella tutkimuksella; heillä on aarteita, mutta sävellyksen yleinen idea ja pääesitys ovat ilmeisiä. Sielu suree yhteisen kärsimyksen kanssa ja kaipaa ihmettä .

Brunin töitä tutkinut taidehistorioitsija Alla Vereshchagina kirjoitti, että hän "osoitti olevansa taiteilija, joka vangitsi herkästi tämän ajan Venäjän kansan traagisen maailmankuvan" (tarkoittaen 1820-lukua, jolloin maalaus syntyi, ja 1830-lukua, jolloin Bruni työskenteli hänen päällänsä). Ja sitten hän jatkoi: "Hän löysi taiteellisen kuvan, joka ilmaisi täysin hänen ajatuksensa ... Hän osoitti kaiken luontaisen taitonsa, antoi sielunsa kaiken voiman, kaiken kykynsä" [48] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Ajoitusluettelo, 1980 , s. 59.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruni F. A. Kuparikäärme. 1841 (HTML). Venäjän museo - virtuaalinen haara - www.virtualrm.spb.ru. Haettu 26. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  3. ↑ Bruni Fedor Antonovich - Kuparikäärme, 1841 (HTML). www.art-catalog.ru Haettu 26. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  4. ↑ 1 2 3 Vanha testamentti , Lukujen kirja : Num.  21:4-9 .
  5. ↑ 1 2 S. S. Stepanova, 2011 , s. 171-173.
  6. ↑ 1 2 3 S. S. Stepanova . Uskon ihme ja epäuskon kohtalokkuus: Fjodor Brunin messinkikäärme (HTML)  (pääsemätön linkki) . " Tiede ja uskonto ", 2010, nro 11 . Haettu 27. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  7. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 106.
  8. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 124-125.
  9. ↑ 1 2 3 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 149-150.
  10. ↑ 1 2 3 A. N. Benois, 1997 , s. 49.
  11. ↑ Anna Matveeva. Koolla on arvo (HTML). Izvestia - izvestia.ru (3. marraskuuta 2004). Haettu 27. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. maaliskuuta 2016.
  12. ↑ D. D. Vorontsov , A. P. Maslov. Venäläistä taidetta kysymyksissä ja vastauksissa. - Pietari. : Symposium, 1997. - 269 s. — ISBN 5-89091-006-X . — ISBN 9785890910066 .
  13. ↑ V. A. Gusev , E. N. Petrova . Venäjän museo: albumi, opas. - Pietari. : P-2, 2001. - 135 s. — ISBN 978-5-93893-040-7 .
  14. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 125-126.
  15. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 130.
  16. ↑ 1 2 3 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 126.
  17. ↑ E. F. Petinova, 2001 , s. 116.
  18. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 126-127.
  19. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 127.
  20. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 129.
  21. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 137-138.
  22. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 138.
  23. ↑ Valtion Tretjakov-gallerian luettelo, osa 3, 2005 , s. 40.
  24. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 115.
  25. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 116.
  26. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 119-120.
  27. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 122.
  28. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 125.
  29. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 142-143.
  30. ↑ E. F. Petinova, 2001 , s. 118.
  31. ↑ Alexandre Benois . Muistoni. Kirja. 4, 5 . - M . : Nauka , 1980. - S. 201.
  32. ↑ Elena Lyashenko. Valmistettu Venäjällä. Kuka ja miten loi Venäjän valtionmuseon (HTML). Argumentit ja tosiasiat - www.spb.aif.ru (19. maaliskuuta 2015). Haettu 23. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2015.
  33. ↑ Leningrad, 19. tammikuuta 1944: Peruuttamattomat tappiot lasketaan kaupunkimuseoissa (HTML). TASS - tass.ru. Haettu 27. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2018.
  34. ↑ P.K. Baltun . Venäjän museo: evakuointi Gorki - Perm (HTML). www.worldwar.ru Haettu 27. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2018.
  35. ↑ Restaurointiosasto - Easel Oil Painting Workshop (HTML). Venäjän valtionmuseo - www.rusmuseum.ru. Haettu 16. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2015.
  36. ↑ Jevgeni Rudaševski. Mestariteoksia leikkauspöydällä (ote kirjasta "Russian Museum. New Era")  // Russian Thought, No. 38/6 (4909) . - Kesäkuu 2013. - S. 66-75 .
  37. ↑ Nadezhda Demkina. Käärmeen kupari on restauroitu venäjäksi (HTML). Nevan aika - www.nvspb.ru (30. tammikuuta 2003). Haettu 16. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2015.
  38. ↑ Näyttely F. A. Brunin maalauksen "Kuparikäärme" (29. tammikuuta - 1. huhtikuuta 2003) restauroinnin valmistumisen yhteydessä (HTML)  (pääsemätön linkki) . Venäjän valtionmuseo - www.rusmuseum.ru. Haettu 27. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2010.
  39. ↑ Julia Jakovleva. Mestariteos ryömi ulos: Fjodor Brunin kuparikäärme on entisöity (HTML). Kommersant - www.kommersant.ru (31. tammikuuta 2003). Haettu 27. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2022.
  40. ↑ Mihailovskin palatsi, sali 15 (HTML). Venäjän museo - virtuaalinen haara - www.virtualrm.spb.ru. Käyttöpäivä: 26. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2016.
  41. ↑ A. N. Benois, 1995 , s. 122-123.
  42. ↑ A. V. Nikitenko . Muistiinpanot ja päiväkirja (3 kirjassa) . - M .: Zakharov , 2005. - T. 1. - S. 290. - 640 s. — ISBN 5-8159-0444-9 .
  43. ↑ S. S. Stepanova, 2011 , s. 173.
  44. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 150.
  45. ↑ V. P. Botkin, 1984 , s. 81.
  46. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , s. 139.
  47. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 149.
  48. ↑ A. G. Vereshchagin, 1985 , s. 151.

Kirjallisuus

Linkit