Melankolia (kaiverrus Dürer)

"Melancholia"  on pohjoisen renessanssin merkittävin taiteilija Albrecht Dürer vuonna 1514 luoma kuparikaiverrus . "Melankolia" on yksi Dürerin salaperäisimmistä teoksista, joka erottuu ikonografian monimutkaisuudesta , symbolien ja allegorioiden moniselitteisyydestä . Tämä on viimeinen Albrecht Dürerin kolmesta niin kutsutusta "mestarikaiverruksesta" ( saksa: Meisterstiche ): " Ritari, kuolema ja paholainen ", " Pyhä Hieronymus sellissä ", "Melankolia I". Kaiverrus syntyi Nürnbergissä taiteilijan toisen Italian-matkan jälkeen vuosina 1505-1506, yksilöllisen tyylin kypsymisen aikana, joka on korkein taito ja pyrkimys filosofiseen todellisuuden ymmärtämiseen. Sen mitat ovat pienet: 23,9 × 18,8 cm.  

Ts. G. Nesselstrauss antoi yksityiskohtaisen kuvauksen koostumuksesta :

... edessämme on merenranta, rajaton vedenavaruus ja hämärä taivas, jonka läpi leikkaa sateenkaari ja pahaenteiset komeetan säteet. Etualalla, puusepän ja rakennustyökalujen ympäröimänä, sekaisin hajallaan, istuu siivekäs nainen, joka nojaa päätään käteensä, syvään ajatuksiinsa. Kädessään hänellä on avoin kompassi, nippu avaimia ja kukkaro on sidottu vyöhönsä. Lähellä puupallo makaa maassa, kauempana näkyy iso kivipolyhedri, jonka takaa kurkistaa sulava upokas. Naisen takana synkkä poika kiipesi myllynkivelle vaikeuksitta päätellä mitään lankulla. Hänen viereensä käpertyi laiha koira. Oikealla syvyydessä kohoaa kivirakennus, ehkä keskeneräinen, jota vasten nojaa puuportaat. Rakennuksen seinillä roikkuu tiimalasi, vaaka ja kello, ja siihen on kaiverrettu maaginen neliö. Taivaalla, komeetan säteissä, valtava lepakko levitti siipensä. Hiiren siivissä on teksti: ”Melancholia I” (…) Välittömästi tunteessaan, että siivekäs nainen on epäilysten ja tyytymättömyyden painavana, katsoja on kuitenkin umpikujassa täällä hajallaan olevien monien vihjeiden edessä. Miksi Melankolia on kuvattu siivekäs, mikä tarkoittaa hänen toimettomuuttaan, millainen poika on kuvattu takana, mikä on maagisen neliön merkitys, miksi työkalut ovat hajallaan, mitä tarkoittaa numero "minä"?

Kaiverruksen "Melancholia I" tulkintoja tieteellisen taidekritiikin historiassa

Kaiverrus "Melancholia" ei turhaan pidetä Albrecht Dürerin "hengellisenä omakuvana". "Mestarikaiverrukset" on omistettu valtavalle kirjallisuudelle. Sellaista kiinnostusta ei aiheuta vain heidän taiteelliset ansiot, vaan ennen kaikkea symbolisen sisällön merkitys. Tietenkin nämä teokset heijastavat tuon aikakauden ihmisen maailmankuvaa. Kaiverrukset eivät edusta sarjaa, vaan niitä yhdistää se, että Dürer ”toimii niissä taiteilija-ajattelijana, laajasti koulutettuna ihmisenä tukeutuen humanistien tutkielmiin, filosofien ja luonnontieteilijöiden opetuksiin. Vain perinpohjainen tieto, - kirjoitti venäläinen germanisti M. Ya. Libman - renessanssin ja uskonpuhdistuksen älyllisistä pyrkimyksistä, mahdollisti tämän päivän tutkijoiden osittaisen paljastamisen kaiverrusten salatun sisällön, jonka tietämättä niiden kuvaannollinen merkitys ei olisi olla riittävän selkeä [27] .

Erinomaiset ikonologit selittivät salaperäisiä symboleja tuon ajan kirjallisiin lähteisiin nojautuen : Erwin Panofsky omisti tälle teokselle useita esseitä vuosina 1920-1924, tukeutuen huomattavaan joukkoon kirjallisia ja filosofisia lähteitä [28] .

Hänen mielestään taiteilija kuvasi istuvaa siivellistä naishahmoa, joka oli kruunattu leinikkiseppeleellä , kompassi kädessään. Oletettavasti tämä on naisen mekkoon pukeutunut mieshahmo, joka on luovan neron tai taiteilijan itsensä nero. Figuurin vyössä on nippu avaimia, jaloissa lompakko (voiman, tiedon tai maallisen vaurauden symboli?). Polvillani on suljettu kirja. Siivekäs hahmon jaloissa käpertyneenä palloon nukkuu vinttikoira . Alla on hajallaan työkaluja: vasara , pihdit , naulat , saha , höylä , viivain ja muita työkaluja. Keittimessä on sulava upokas , jossa on palava tuli . Ensi silmäyksellä allegoria luetaan melko selvästi: surua, melankoliaa, ajatuksia, jotka tuovat mukanaan tietoa. Tämä ajatus liittyy Vanhan testamentin Saarnaajan kirjan riveihin: ”Ja sydämeni on nähnyt paljon viisautta ja tietoa. Ja minä annoin sydämeni tuntea viisauden ja tuntea hulluuden ja hulluuden; Opin, että tämäkin on hengen ahdistusta; sillä paljon viisautta on paljon surua; ja joka lisää tietoa, se lisää surua” (Saarn. 1:16-18). Kaiverruksen huolellinen tutkiminen tekee selväksi, että ahdistuksen ja masennuksen tunne syntyy heterogeenisten esineiden kontrasteista. Siten lähellä olevat vaa'at ja tiimalasi symboloivat epäilemättä tasapainoa ja ajan nopeaa kulumista.

Cupid, vai putto (elämän alku?), Piirrä jotain vahataululle , istuu myllynkivellä . Perinteisen symbolismin mukaan tämä on "ajattelua ilman tekoja". "Melankolian" hahmo lepää suorakaiteen muotoisella laatalla, jonka kanssa vastakkain ovat pallo ja " Dürer's Polyhedron " ( kahdesta kulmasta katkaistu suuntaissärmiö ), ei-minään johtavat portaat , sateenkaari ja komeetta taustalla.

Tiimalasin ja kellon (hälytysmerkki) vieressä näemme seinällä kuudentoista solun maagisen neliön , johon on kirjoitettu numeroita: kunkin rivin, jokaisen sarakkeen ja molemmissa lävistäjässä olevien numeroiden summa on sama ja antaa sama numero - 34, joka tunnetaan Fibonaccin numerosarjasta . Muut luvut: 1, 2, 3, 5, 8, 13 ovat myös tästä sarjasta, ja niitä kaikkia käytetään klassisessa arkkitehtuurin mittausjärjestelmässä. Alarivin kaksi keskimmäistä numeroa osoittavat maalauksen luomisajankohdan ( 1514 ). Alimman rivin kaksi äärinumeroa vastaavat taiteilijan nimikirjaimia. Ensimmäisen sarakkeen keskimmäisiin neliöihin on tehty korjauksia - numerot ovat vääristyneet.

Yhden version mukaan Dürerin salaperäinen sävellys heijastaa filosofista ajatusta mahdollisen ja todellisen, välttämättömän ja sattumanvaraisen, levon ja liikkeen, tahdon ja järjen käsitteiden välisestä yhteydestä. Toisen version mukaan, jonka saksalainen tutkija K. Gielov ehdotti ensimmäisen kerran vuonna 1903, Durerin kaiverrus liittyy italialaisen humanistin M. Ficinon työhön "Elämästä", joka julkaistiin Nürnbergissä latinaksi vuonna 1497. 1505 saksankielinen käännös). Tämä essee käsittelee neljää ihmisen luonnetta, jotka voivat selittää lepakkon ojennetuissa siivissä olevan kaiverrusmerkin "MELENCOLIA I" erikoisuuden. Ehkä Dürer aikoi kuvata kolme muuta luonnetta myöhemmin. Ficinon teorian mukaan melankoliset ovat muita taipuvaisempia tieteisiin, pohdiskeluihin ja vapaaseen taiteeseen. Dürer itse oli vakuuttunut siitä, että taide on ennen kaikkea tarkkaa taitoa ja taitoa, kykyä ymmärtää matematiikan ja perspektiivin lakeja.

K. Gielovin konseptia tukivat ikonologit Fritz Saxl ja Erwin Panofsky . He korostivat, että Dürer piti itseään melankolikkona, ja tässä mielessä kuuluisa kaiverrus on todellakin hänen omakuvansa. Zaksl ja Panofsky kiinnittivät huomiota myös siihen, että Ficino antoi teoksessaan Platonin terminologiaa käyttäen yhdelle temperamentista oman nimensä: "melankolinen pakkomielle" ( lat.  furor melancholicus ). Tämä laatu on Ficinon estetiikan mukaan luovan neron ominaisuus. Esoteerisessa perinteessä melankolisia pidettiin Saturnuksen lapsina , puuseppiä, geometrejä ja muurareita holhoavan jumaluuden. Tämä voi selittää kuvan puusepän työkaluista sekä katsastajista (joka selittää kompassin ja geometristen hahmojen kuvan). Panofskyn käsitteen mukaan Dürer loi siis oman allegoriansa "taiteilijan melankoliasta" ( lat.  melancholia artificalis ). Numero I tarkoittaa oletettavasti tiedon ensimmäistä vaihetta, joka Panofskyn mukaan Nettesheimin Agrippaan viitaten on taiteilijan ulottuvilla, jonka mielen kiehtovat aistillisuus ja maalliset vaikutelmat. Toinen vaihe on matemaatikoille ja filosofeille, tiukan, rationaalisen ajattelun ihmisille; kolmas "on vain valituille, joilla on salaperäinen maaginen voima tunkeutua jumalallisiin kaitselmuksiin, toisin sanoen teologeille". Myönnän, - kirjoitti Dürer, - että yksi taiteilija, joka miettii ja kuvaa kauniimpaa hahmoa, voi tehdä luonnon kauneuden perusteet mielen ulottuville paremmin kuin toinen. Mutta hän ei pysty tyhjentämään niitä loppuun asti... Sillä ihmismieli ei riitä tähän. Vain Jumala tietää kaiken tämän…” [29] . Tästä johtuu taiteilijan "melankolinen pakkomielle". "Ympyrä sulkeutuu, ja surulliset pohdiskelut palauttavat meidät Saarnaajan kirjaan" [30] .

M. Ya. Libman lisäsi: "Ikonologinen analyysi ei salli vain ymmärtää kaiverruksen allegorista merkitystä, vaan myös tunkeutua sen tunnesisältöön. Suuri, massiivinen Melancholia-hahmo hallitsee koko sävellystä. Hänen masentunut mielialansa välittyy katsojalle. Jotain pelottavaa piilee kasassa esineitä, joiden keskinäinen yhteys ei aina ole ilmeinen ja ymmärrettävä. Tämä antaa kaiverrukselle salaperäisen luonteen. Ja aavikkomeri, kosmiset ilmiöt komeetan ja sateenkaaren muodossa, jopa tumma muurijoukko luovat vaikutelman vieraantumisesta” [31] .

Albrecht Dürer näki taivaalla komeetan, joka ilmestyi joulukuun lopussa 1513 ja otti tämän ilmiön, kuten kaikki muutkin, traagisesti. Samaan aikaan tapahtui "planeettojen seisominen": Saturnus, Venus ja Mars. Antiikista lähtien on uskottu, että planeettojen lähentyminen on syynä komeettojen ilmestymiseen. Vuonna 1514, jolloin kaiverrus tehtiin, planeetta Saturnus oli Vaa'an tähdistössä. On olemassa versio, jonka mukaan Dürer loi kaiverruksen arkkiherttua Maximilian I:lle, joka pelkäsi Saturnuksen synkkää vaikutusta. Siksi naisen päässä leinikkiseppele (lääke Saturnuksen vaarallista vaikutusta vastaan). Vaa'at on kuvattu seinällä portaiden vieressä. Vuonna 1514, vuonna 1514, jolloin kaiverrus luotiin, Saturnus-planeetta oli juuri Vaa'an tähdistössä. Kaikki tämä sai aikaan astrologisen version kaiverruksen sisällöstä ja Melankolian hahmon tulkinnan Uraniasta , tähtitieteen museosta, jolla on ominaisuuksia: kompassi ja pallo. Samaan aikaan M. Ya. Libman totesi lähteiden analysoinnin jälkeen "kaiverruksen psykoanalyyttisen selityksen yritysten epäonnistumisen" [32] .

Kaiverruksen tulkinta populaarikulttuurissa

Taidekriitikko Paola Volkova rajoittui tieteellisen perinteen huomioimatta banaaliseen selitykseen: teoksen jakamiseen kolmeen tasoon. Ensimmäinen taso on askartelutaso, joka sisältää höylät, työkalut ja täydellisesti käännetyn pallon. Toinen taso on älyllinen tieto. Kolmas on tuntematon ja jumalallinen. Portaikko menee taivaalle, kaiverrusreunan taakse. Nämä kolme tasoa edustavat "taiteilijan sisäisen maailman projektiota". Kuvan enkeli on Dürer itse. Hänen kädessään oleva kompassi tarkoittaa, että siipisen enkelin rajattomasta vapaudesta huolimatta kaiken täytyy olla rajoitettua, mitattua [33] .

Ernesto Frers, suositussa kirjassa The Secret Messages of the Masterpieces of World Art, huomauttaa, että Melancholia II ei koskaan ilmestynyt, eikä ole todisteita siitä, että Dürerillä olisi ollut tällainen suunnitelma. Hän ehdottaa, että "I" ei ole numero, vaan latinalainen kirjain I, eikä vain kirjain, vaan sana, joka on imperatiivisen verbin "eo" yksikön toisen persoonan muodossa, joka tarkoittaa "mennä pois". Siten emme puhu vain melankolian allegorisesta kuvauksesta, vaan myös taikaloitsusta, joka on suunniteltu poistamaan se taiteilijan sielusta.

Dan Brownin The Lost Symbolissa professori Robert Langdon selittää vapaamuurarien pyramidin mysteerin käyttämällä Melankolian taustalla kuvattua maagista neliötä . Kirjassa annetussa kaiverruskuvauksessa kuitenkin sanotaan, että "Melancholia" ei tehty kuparille, vaan kohokuvioidulle paperille.

Ranskalaisen kirjailijan Henri Loewenbrückin kirjassa "Aikojen testamentti" päähenkilöt yrittävät purkaa kaiverrukseen "Melancholia" piilotettua salattua viestiä.

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 http://www.metmuseum.org/art/collection/search/336228
2. ↑ 1 2 3 https://museums.gov.il/he/items/Pages/ItemCard.aspx?IdItem=ICMS_IMJ_219761
3. ↑ 1 2 https://artsandculture.google.com/asset/YgF7QxaxiYRojg
4. ↑ 1 2 https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/43335/
5. ↑ 1 2 3 4 https://purl.org/nga/collection/artobject/35101
6. ↑ 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6640
7. ↑ 1 2 3 4 5 https://purl.org/nga/collection/artobject/6641
8. ↑ 1 2 https://www.clevelandart.org/art/1926.211
9. ↑ 1 2 3 https://artmuseum.princeton.edu/collections/objects/8898
10. ↑ 1 2 3 https://collection.nmwa.go.jp/artizewebeng/search_7_detail.php?detail_artId=G.1998-0052
11. ↑ 1 2 3 http://www.duesseldorf.de/dkult/DE-MUS-038015/115710
12. ↑ 1 2 3 https://www.mfab.hu/artworks/melencolia-i/
13. ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/360018
14. ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391256
15. ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/363472
16. ↑ 1 2 3 https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/melencolia-i-die-melancholie
17. ↑ 1 2 3 http://collection.nationalmuseum.se/eMP/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=32698&viewType=detailView
18. ↑ 1 2 3 https://collections.artsmia.org/art/113568/melencolia-i-albrecht-duerer
19. ↑ 1 2 3 https://www.agsa.sa.gov.au/collection-publications/collection/works/melencolia-i/26133/
20. ↑ 1 2 3 https://www.kunsthalle-karlsruhe.de/kunstwerke/Albrecht-D%C3%BCrer/Melencolia-I-Die-Melancholie/6ABE53364495E90C2D7B0E8D99C2B03B/
21. ↑ https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/50520000155
22. ↑ https://artsandculture.google.com/asset/wd/VAGFd5Mb8J7_bg
23. ↑ http://www.metmuseum.org/art/collection/search#!/search?showOnly=highlights
24. ↑ https://www.hamburger-kunsthalle.de/ausstellungen/mit-dem-inneren-auge-sehen
25. ↑ https://webmuseo.com/ws/musee-unterlinden/app/collection/record/495?vc=ePkH4LF7w6yelGA1iImREikJRB8zjJDiAZodipMz8vPSE0tTi8D1Myw8AD0VLvs$&lang=de
26. ↑ https://clevelandart.org/art/1926.211
27. ↑ Libman M. Ya. Durer ja hänen aikakautensa. Maalausta ja grafiikkaa Saksasta 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alkupuolella. - M .: Taide, 1972. - S. 73
28. ↑ Panofsky E., Saxl F. Dürers "Melencholia I". - Leipzig-Berliini, 1923; Klibansky R., Panofsky E., Saxl F. Saturn and Melancholy. - Lontoo, 1964; Libman M. Ya. Durer. - M .: Taide, 1957. - S. 30
29. ↑ A. Durer. Päiväkirjat, kirjeet, tutkielmat. - 2 osaa - L.-M .: Taide, 1957. - T. 2. - S. 189
30. ↑ Vlasov V. G. Melankolia // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 428-429
31. ↑ Libman M. Ya. Durer ja hänen aikakautensa. Maalausta ja grafiikkaa Saksasta 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alkupuolella. - M .: Taide, 1972. - S. 75
32. ↑ Libman M. Ya. Durer ja hänen aikakautensa. Maalausta ja grafiikkaa Saksasta 1400-luvun lopulla ja 1500-luvun alkupuolella. - M .: Art, 1972. - S. 199. Huomautus 32
33. ↑ Albrecht Durer. "Melankoliaa" . Dokumenttielokuva kirjailijan Paola Volkovan syklistä "Silta kuilun yli". Tuotanto: IP Granina O. Yu tilauksesta valtion televisio- ja radiolähetysyhtiö "Culture" . 2011 Venäjä-kulttuuri. 26.4.2012. 26 minuuttia. Arkistoitu 2. heinäkuuta 2020 Wayback Machinessa

Dokumentti

• Albrecht Durer. "Melankoliaa" . Dokumenttielokuva syklistä "Ajan väri". GTRK "Kulttuuri" . Venäjä-kulttuuri. 7.2.2020. 9 minuuttia.
• Albrecht Durer. "Melankoliaa" . Dokumenttielokuva kirjailijan Paola Volkovan syklistä "Silta kuilun yli". Tuotanto: IP Granina O. Yu tilauksesta valtion televisio- ja radiolähetysyhtiö "Culture" . 2011 Venäjä-kulttuuri. 26.4.2012. 26 minuuttia.

Linkit

• Lvova Irina Siivekäs suru ja toivo Durerista (pääsemätön linkki) . Borsch.info . Haettu 15. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2018. (määrätön) 
• Shevchenko V. Melankolia  // Tieto on valtaa . - 2003. - Nro 2 . Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2003.
• Burno M. E. "Melankolia" Durer .
• Sidorov A. A. Durerin "työpaja"-kaiverrukset

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1955809 BNF : 11965698h GND : 4252343-6 J9U : 987007357345605171 LCCN : n98091800 NLP : A26644824 SUDOC : 02766290X VIAF : 185212146 , 199963762 WorldCat VIAF : 185212146 , 199963762