Gu Kaizhi

Gu Kaizhi
Kiinalainen 顧愷之

Gu Kaizhi. sairas. Shangguan Zhoun kokoelmasta Wanxiaotang huazhuan , 1743
Syntymäaika 345
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 406
Kuoleman paikka
Maa
  • Eastern Jin
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gu Kaizhi ( kiinalainen trad. 顧愷之, harjoitus 顾恺之, pinyin Gù Kǎizhī , Wade-Giles : Ku K'ai-chih ; n. 344-406) oli kiinalainen taiteilija.

Gu Kaizhia pidetään perinteisesti kiinalaisen maalauksen perustajana. Nykyään ennen häntä työskennelleiden taiteilijoiden nimet tunnetaan, mutta Gu Kaizhi tuli kiinalaisen taiteen historiaan merkittävänä maalauksen uudistajana, joka seisoi sen alkuperässä.

Perinteinen elämäkerta

Taiteilija asui Jin-dynastian (265-420) hallituskaudella, joka yhdisti maat ja loi valtion maan eteläosaan, nykyisen Nanjinin kaupungin alueelle . Ajatuksemme ensimmäisistä kiinalaisista kalligrafeista , taiteilijoista ja maalausteoreetikoista liittyvät Jinin osavaltion nimeen . Gu Kaizhi oli niin kuuluisa henkilö, että hänen elämäkerta on mukana Jin Shussa”(《晋书》, “History of the State of Jin”), joka on koottu 700-luvulla . Anekdootteja ja legendoja hänen elämästään sisältyi kuuluisaan 500-luvun kokoelmaan " Uusi tarinoiden esitys nykypäivän valossa” (《世说新语》), jonka on kerännyt Liu Yiqin , ja se toimi osittain pohjana hänen myöhemmän elämäkertansa laatimiselle. Näistä historiallisista lähteistä syntyy hyvin epätäydellinen ja liian anekdoottinen muotokuva taiteilijasta.

Muinainen elämäkerran kirjoittaja huomauttaa, että Gu Kaizhi oli hyvin eksentrinen henkilö, omalaatuinen, täynnä naiivia omahyväisyyttä, uskoen ihmeisiin ja taikuuteen.

Esimerkiksi tarinaa kuvataan, kuinka yksi hänen ystävistään, jolle Gu Kaizhi lähetti suljetun laatikon maalaustensa kanssa, avasi sen varovasti, veti maalaukset esiin ja kunnosti sinetit. Kun Gu Kaizhi tuli hänen luokseen ja näki, että sinetit olivat paikoillaan, mutta maalauksia ei ollut, hän julisti mahtipontisesti: "Täydelliset maalausteokset voivat muuttua ruumiittomiksi ja kadota kuin taivaalliset." Toinen tarina kertoo, kuinka sama ystävä, Huan Xuan , antoi Gu Kaizhille pajunlehden, jonka alle piilesket piiloutuvat, ja sanoi, että jos Kaizhi peittäisi itsensä sillä, hänestä tulisi myös näkymätön. Taiteilija uskoi ja vaali tätä lehtiä, ja Huan Xuan leikki aina hänen kanssaan, kun taiteilija peittyi sillä ja muuttui "näkymättömäksi". Elämäkerran kirjoittaja raportoi myös, että Gu Kaizhi "oli kerskevä suunnattomasti. Tämän tietäen nuorukainen alkoi tarkoituksella ylistää häntä huvitellakseen itseään hänen tyhjällä kerskauksellaan. Virallinen elämäkerta toteaa taiteilijalle ominaisen nokkeluuden lahjakkuuden: "Kaizhi ihaili nokkeluutta ja pilkkaamista ja nautti yleismaailmallisesta rakkaudesta tähän" (" tuulen ja puron ihmisten " - fenglu (風流) kulttuurissa, johon mestari kuului, leikkiminen hienovaraisilla merkityssävyillä sanoilla oli suosikkiharrastus). Perinteiseen elämäkertaan kuuluu myös pakollinen rakkaustarina. Se kertoo kuinka Gu Kaizhi rakastui naapurin tyttöön, joka ei vastannut tunteitaan. ”Sitten hän maalasi naisen muotokuvan seinälle ja pisti piikkien hänen sydämeensä. Tyttö tunsi välittömästi kipua, ja kun Kaizhi jälleen tunnusti rakkautensa hänelle, hän ei enää hylännyt häntä. Hän poisti hiljaa piikin hänen muotokuvastaan, ja hänen kipunsa katosi.

Raportoituaan useista legendoista ja anekdooteista, elämäkerran kirjoittaja tiivistää: "Kerran Kaizhi oli Huan Wenin (桓溫, 312-373) hallinnassa, ja hänellä oli usein tapana sanoa: "Kaizhi on eksentrinen jokaisessa teossa. , ja häntä voidaan arvioida oikein vain kokonaisuutena" ". Tästä syystä yleisesti uskotaan, että Caizhi ylitti kaikki kolmella tavalla: nokkelana ihmisenä, taiteilijana ja eksentrinä. Kiinalaisen kulttuurin historioitsijat uskovat, että Gu Kaizhi muutti "tuulen ja virtauksen" -kulttuurin alkuperäiset, melko törkeät ilmenemismuodot eräänlaiseksi hienovaraiseksi estetismiksi, ja tämä on hänen tärkein kulttuurinen ansionsa.

Moderni versio

Gu Kaizhi syntyi vuonna 344 (vaikka muitakin päivämääriä on annettu, mutta tämä on yleisin) Wuxin piirikunnassa nykyaikaisessa Jiangsun maakunnassa , joka sijaitsee Etelä-Kiinassa. Gu-sukupuu oli rehevä ja haarautunut; taiteilijan esi-isillä oli korkeita virkamiehiä. Gu Kaizhin luovuuden tutkija ja itse kuuluisa taiteilija Pan Tianshou (1897-1971) huomauttaa, että kiinalaisen maalaustaiteen perustajaa "kasvatettiin täysin aatelistalojen muistolaattojen alla". Luonnollisesti tällaisen jaloperheen jälkeläisille annettiin erinomainen koulutus - hän sai sen joko kotona tai jossakin yksityisessä koulussa. Jin-dynastian historia kertoo, että hän oli kiinnostunut taiteesta lapsuudesta asti, mutta tämä on tavallinen liike kirjoitettaessa kaikkien kuuluisuuksien elämäkertoja. Nuoruudessaan hän tuli julkiseen palvelukseen - ratsuväen päällikkö Huan Wen hyväksyi hänet sihteerikseen. Huan Wen oli maineikas kenraali, joka johti kampanjaa Qinin ja Yanin osavaltioita vastaan ​​vuonna 354 ja saavutti menestystä. Myöhemmin hän kuitenkin tahrasi nimeään osallistumalla dynastian vastaiseen salaliittoon. Huan Wen kohteli nuorta sihteeriään holhoavasti, koska Kaizhin koulutus ja runollinen lahja teki häneen vaikutuksen - tämä mainittiin tarinoissa.

Vuonna 373 Huan Wen kuoli, ja Gu Kaizhi ilmaisi surunsa kirjoittamalla runoutta.

Seuraavat kaksikymmentä vuotta taiteilijan elämästä hänen suojelijansa kuoleman jälkeen ovat edelleen mysteeri - historialliset lähteet kattavat tämän ajanjakson huonosti. Ei ole epäilystäkään siitä, että nämä vuodet eivät menneet hukkaan, ja taiteilija tuolloin kirjoitti, matkusti, ajatteli, loi. 50-vuotiaana hän joutuu Yin Zhongkanin vallan alle(殷仲堪, ?—399) - suuri aatelismies, jonka henkilöstä hän löysi jälleen ystävän. The History of State of Jin raportoi: "Hän toimi myöhemmin Yin Zhongkangin sihteerinä, joka myös kunnioitti häntä syvästi." Tänä aikana kolme järkeä - Gu Kaizhi, Huan Xuan ja Yin Zhongkan halusivat viettää iltoja yhdessä kilpaillen nokkeluudesta ja kaunopuheisuudesta.

Toinen Caizhin läheinen ystävä oli Xie An.(謝安, 320–385), merkittävä virkamies ja kuuden dynastian (3.–6. vuosisadat) tunnettu suojelija , joka ihaili syvästi taiteilijan maalauksia uskoen hänen ylittävänsä kaikki aikaisemmat maalarit. Xie An kokosi ympärilleen runoilijoiden, kalligrafien, taiteilijoiden piirin, sanalla sanoen taiteellisen boheemin, nimeltään " Orkideapaviljonki ".( Lanting ,兰亭). Gu Kaizhin oletetaan vierailleen toistuvasti tilallaan Kuaijissa (Guiji)sijaitsee kauniilla paikalla lähellä Shaoxingia . Paviljonki kohotti joen huuhtomalla saarella, hienon kokoonpanon osallistujat viettivät aikaa taiteellisissa kilpailuissa ja peleissä. He esimerkiksi saivat kiinni lootuksenlehdillä kelluvia viinikuppeja, ja kuka tahansa oli taitava kalastamaan täyteen pikarin, tyhjensi sen laulaessaan runoutta. Iltapäivään mennessä kaikki osallistujat sävelsivät runoja kokemuksistaan. On todennäköistä, että Gu Kaizhi ei nähnyt näitä yleviä kokoontumisia, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että hänen työnsä oli läpäissyt tämän esteettisen hengen.

Taiteilijan kuoleman olosuhteet ja paikka eivät ole tiedossa.

Kriittinen näkymä

Kiinan historia on tuottanut monia puolimyyttisiä hahmoja, dynastioiden perustajia, sankareita ja sankarittaria, taiteilijoita ja muusikoita, jotka ovat puoliksi historiaa ja puoliksi mytologiaa. Monet todistukset heistä ovat peräisin myöhemmiltä ajoilta, joten tosiasian erottaminen fiktiosta voi olla erittäin vaikeaa. Gu Kaizhi, jonka nimestä on tullut melkein synonyymi kiinalaisen maalauksen alkamiselle, kuuluu tähän luokkaan. Varhaisin kuvaus hänen elämästään, jonka Liu Yiqing antoi kirjassaan A New Account of Stories, in the Light of Walking, on laadittu vuonna 430, neljännesvuosisata taiteilijan kuoleman jälkeen, jolloin hänen elämänsä oli jo täynnä legendoja, jatkoi kasvuaan. Yli kaksi vuosisataa myöhemmin legendat yhdistettiin ja tarkistettiin hänen ensimmäisessä elämäkerrassaan, joka sisällytettiin Jinshuun (Jinin osavaltion historia, koottu vuosina 644–646). Myös taiteilijan maine kasvoi ajan myötä: ennen Tan (vuoteen 618) kriitikot erosivat selvästi hänen taiteestaan, mutta Tang ja myöhemmät kriitikot ylistivät häntä taivaisiin. Gu Kaizhin korkein maine auttoi yhdistämään hänen nimensä kolmeen hänelle nykyään omistettuun käärömaalaukseen - " Viisaat ja kunnioitetut naiset ", " Vanhemman hovirouvan ohjeet " ja " Luojoen keiju ". Kaikki nämä kääröt ovat nimettömien taiteilijoiden maalaamia; Mielenkiintoista on, että Gu Kaizhin teosten Tang-luetteloista (7.-9. vuosisadat) näiden kolmen teoksen nimet puuttuvat. Lisäksi kaikki kolme kääröä ovat myöhäisiä kopioita aikaisemmista teoksista. Siksi tarkka kuvaus taiteilijan työstä on mahdotonta - luotettavan tiedon puutteen vuoksi.

Luovuus

Suurin osa nykyajan tutkijoista kuitenkin luokittelee Gu Kaizhin perinteisesti kolme kirjakääröä: Viisaat ja kunnioitettavat naiset, Vanhemman hovinaisen ohjeet ja Luo River Fairy.

"Viisaita ja kunnioitettavia naisia"

Teos on viisi metriä pitkä rulla, joka on jaettu 10 osaan, joista jokainen kuvaa erillistä tarinaa. Kirjakäärö on kirjoitettu aiheista, jotka on otettu esimerkillisten naisten elämästä ( Le nu zhuan”, 《列女传》, - vaihtoehto: “ Kuuluisten naisten elämäkerrat ”) - kokoelma esimerkkejä oikeasta käyttäytymisestä, koottu 1. vuosisadalla eKr. e. Han kirjailija Liu Xiang. Kirja sisältää yli sata opettavaa tarinaa. Eri aikoina sen kuvittaneet taiteilijat valitsivat aiheensa, koska kaikkia tarinoita oli mahdotonta kuvata yhdessä teoksessa. Valikoimalla tarinoita kokoelmasta on jossain määrin mahdollista määrittää aikakauden mieltymykset.

Esimerkiksi Han-taiteilija, joka koristeli Wu Liangin haudan kivireljeefillä(武梁祠, 151, Jiaxiang , Shandong ), kuvasi vain kohtauksia alistuvien naisten kanssa. Gu Kaizhin teoksissa aihevalinnat osoittavat kasvavaa kiinnostusta naisten älyllisiin ominaisuuksiin, vaikka tämä tehtiin muinaisen konservatiivisen perinteen puitteissa. Käärö osoittaa, kuinka vanhat Han-normit ymmärrettiin Jinin aikakauden muuttuneessa henkisessä ilmapiirissä .

Tässä rullassa juonet tai niiden esittämistavat eivät ole uusia. Hänen maalauksensa innovaatiot piilevät siinä, että naishahmoja alettiin välittää realistisemmin ja itse naishahmo alettiin nähdä enemmän hahmona kuin naista ilmaisevana symbolina (aiemmin näin tehtiin). Myös kuvallisen tavan erityispiirteet liittyvät tähän - vaatteet on valmistettu erityisellä tyylillä, joka muistuttaa eurooppalaista chiaroscuroa ja luo volyymin vaikutelman. Tämä käärö on kuitenkin lähempänä vanhaa han-perinnettä kuin uutta maalausta, johon kuuluu esimerkiksi Luo River Fairy -käärö. Se ei käytännössä osoita aiheympäristöä tai maisemaa, jossa tapahtumat tapahtuvat.

"Vanhemman hovirouvan ohjeet"

Pääartikkeli :  Admonitions Scroll

Vaakarullan mitat ovat 24,8 x 348,2 cm, sitä säilytetään British Museumissa (Lontoo), jonne se päätyi vuonna 1903. Ennen tätä kirjakääröä pidettiin Kiinassa; sen varhaisin sinetti on peräisin 800-luvulta - tämä on Hongwen guanin sinetti, Hanlin -akatemian jaosto . Sitten hän vieraili useissa kokoelmissa, mukaan lukien keisari Qianlongin (1736-1796) kokoelma. Vuonna 1900 Boxer kapinan aikana hän joutui brittien käsiin ja vietiin pois maasta.

Kirjakäärö on kirjoitettu Zhang Huan moraaliseen tutkielmaan(232-300) samalla nimellä (" Nu shi zhen ", 《女史箴》 - käännösvaihtoehdot: "Ohjeet naisille [perustuu historian ennakkotapauksiin]", "Ohjeet hovinaisille"). Osa tekstistä on toistettu itse rullalle. Se kuvaa peräkkäin yhdeksää kohtausta, jotka havainnollistavat Zhang Huan periaatteita (tutkijat uskovat, että niitä oli aiemmin 12, mutta kolme kohtausta on kadonnut). Temaattisesti se jatkaa samaa Han didaktista perinnettä. Toisin kuin kokoelman "Biographies of Exemplary Women" tarinoissa, Zhang Huan teos muotoilee abstrakteja naisten moraalin periaatteita, joita on vaikea kääntää visuaaliseen muotoon. Tämän ongelman ratkaisemiseksi taiteilija kuvaa usein joitain hahmoja tai kohtauksia kiinnittämättä huomiota niiden kirjalliseen kontekstiin. Jotkut kohtaukset ovat yksinkertaisesti ristiriidassa alkuperäisen tekstin didaktisen sävyn kanssa, joka on kirjoitettu sinne, kuvien viereen. Esimerkiksi tekstin kohta alkaa opinnäytetyöllä: "Mies ja nainen osaavat koristella kasvonsa / mutta eivät osaa koristella hahmojaan." Jättäen huomiotta tämän kurinalaisuuden ja ankarat neuvot ("Leikkaa ylimääräinen hahmosta kirveellä, koristele se ohuella taltalla, yritä luoda itsessäsi ylevyys ja puhtaus"), taiteilija kiinnittää huomionsa vain ensimmäiseen lauseeseen.

Se kuvaa eleganttia hovinaista peiliin katsomassa ja toista naista lähellä, jonka pitkiä hiuksia muotoilee piika. Koko kohtaus on sellaisen tyyneyden ja viehätysvoiman läpäisevä, että tuskin kenellekään tulisi mieleen, että tällainen luonnollinen naisellinen käyttäytyminen on täynnä mahdollisia haittoja, huolimatta kaikista kirjoittajan varoituksista. Teoksessa on kuitenkin kohtauksia, jotka ovat enemmän tekstin mukaisia. Esimerkiksi käärön aivan ensimmäinen kohtaus kuvaa tapausta, joka tapahtui Han Yuan- din (48-32 eKr.) aikana. jalkavaimo Feng(馮媛) eläinvainon aikana hän pelasti suojelijansa vihaiselta karhulta, joka oli katkaissut sen ketjun. Hän seisoi päättäväisesti pedon ja keisarin välissä, koko hahmonsa täynnä jaloa paatosta.

Toinen kohtaus kertoo tarinan kunnioitettavasta jieyu- sivuvaimosta nimeltä Ban , joka oli niin kunnon nainen, että hän kieltäytyi istumasta keisari Chengdin (32-6 eKr.) kanssa yhdessä palanquinissa , jottei häiritsisi häntä valtion asioista. Ottaen huomioon jalkavaimojen välisen ankaran kilpailun "pääsystä ruumiiseen", tämä oli uskomattoman moraalinen teko. Banjieyu (班婕妤, 48-2 eKr.) on yksi ensimmäisistä naisrunoilijoista kiinalaisen kirjallisuuden historiassa ja antiikin tärkein lyyrinen runoilija.

Käärön "Ohjeet vanhemman hovin naisen ohjeista", joka on todennäköisesti Tangin aikakaudella (7.-8. vuosisadat) luotu kopio , on ominaista uudenlainen tapa kuvata naista. Semanttinen keskus on siirtynyt kirjalliselta, symboliselta tasolta taiteelliselle, esteettiselle tasolle. Tämä rulla toi meille useita naiskuvia, jotka kuuluvat varhaisen rullamaalauksen parhaaseen luokkaan. Yksi hovinaisista näytetään hitaasti kääntyvän vasemmalle. Hänen silmänsä ovat puoliksi kiinni, näyttää siltä, ​​​​että hän liikkuu unessa. Hänen juoksevat nauhat ja huivi tuovat mieleen lempeän kevättuulen. Aaltoviivojen konfiguraatiot pehmentävät asiaa ja muuttavat materiaalisen kohteen rytmiksi rakenteeksi. On vaikea löytää parempaa kuvaa teoreetikko Xie He (5. vuosisata) ensimmäiselle periaatteelle - "Elävän liikkeen henkinen rytmi". Käärö päättyy kuvaan itse hovinopettajasta, joka näyttää kirjoittavan ylös kaiken tapahtuneen.

Lo River Fairy

Pääartikkeli: 洛神賦圖 (kiina)

Tämä kirjakäärö on noin viisi metriä pitkä ja 30 cm leveä, ja se on saanut inspiraationsa kuuluisan Wei - runoilijan Cao Zhin (192-232) kirjoittamasta runosta [1] . Runo on omistettu runoilijan odottamattomalle kohtaamiselle kauniin nymfin kanssa, runoilijassa leimahtaneelle vahvalle tunteelle ja aavemaisen unelman naisen eron surulle. Nykyään kirjakääröstä on olemassa useita kopioita. Kolme tunnetuinta niistä säilytetään Pekingin Gugong - museossa , Freer Galleryssä ( Washington ) ja Liaoningin maakunnan museossa ( Shenyang City ). Kaikki kolme kääröä ovat tuntemattomien taiteilijoiden luomia kappaleita Song-aikakaudesta ( 960-1279). Lisäksi asiantuntijat pitävät Liaoningin museon kopiota tarkimpana, koska runon teksti vuorottelee alkuperäiselle tyypillisen juonenkuvauksen kanssa. Muissa versioissa teksti joko puuttuu tai sen kohdat on sijoitettu erillisiin kehyksiin, mikä pidentää maisemien ja kohtausten tilaa ihmisen mukana.

Luo River Fairy -käärö todistaa kahdesta tärkeästä saavutuksesta kiinalaisen maalauksen kehityksessä. Ensimmäinen on ajassa venyneen kuvallisen kertomuksen keksiminen, jossa sama hahmo esiintyy useita kertoja. Toinen on maisemataiteen kehitys : vuoria, puita, jokien virtauksia ei käytetä eristettyinä kokonaisuuksina (niin, kuten ne kuvattiin aikaisemmilla aikakausilla), vaan toisiinsa liittyvän fyysisen tilan komponentteina. Lisäksi maiseman elementeillä on kaksinkertainen rooli - sekä kuvallisena komponenttina että runollisena metaforana. Runoilija kuvaa nymfin ulkonäköä näillä sanoilla:

Helposti, kuin pelästynyt joutsen, kohoaa, Ja joustavuus - lentävä lohikäärme! Syksyinen krysanteemi rauhassaan, Kevätmänty ei ole niin rehevä! Se näkyy epäselvästi, kuin unelma ... - per. A. E. Adalis

Sanalliset kuvat - joutsenet, lohikäärmeet, krysanteemit, männyt jne. - käännetään kuvallisiksi kuviksi, kudotaan maisemaan ja ne nähdään nymfin fyysisen läsnäolon metaforina. Toinen kirjakäärön ennennäkemätön piirre on, että sen teemana ei ollut nainen sinänsä, vaan hänen kauneutensa runollisen inspiraation, romanttisten halujen ja taiteellisen esityksen kohteena. Käärö "Lo-joen keiju" kohoaa runoudellaan ja taiteellisesti käsitteellään mittaamattoman korkeammalla kuin taiteilijan kaksi aikaisempaa teosta.

Muinaiset lähteet raportoivat Gu Kaizhin eri teosten nimet, jotka eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Yhdeksännen vuosisadan taidehistorioitsija ja teoreetikko Zhang Yanyuan, joka löysi edelleen Gu Kaizhin alkuperäiset, kirjoittaa innostuneesti freskostaan ​​Wangyuan-temppelissä Jiankangissa (nykyisin Nanjing ), joka kuvasi Vimalakirtia . Zhang Yanyuan saattoi nauttia täydellisyydestään tuntikausia. Hän raportoi myös, että taiteilija kirjoitti monia muita teoksia buddhalaisista teemoista.

Kirjallisesta perinnöstään päätellen Gu Kaizhi ei kuitenkaan ollut vieras taolaisille teemoille. Yhdessä kirjoituksissaan hän kuvailee maisemaa, jonka hän loi kuvilla taolaisista kuolemattomista, joita johti " Taivaallisten opettajien " legendaarinen esi-isä Zhang Daoling Yuntaishan -vuoren taustalla (雲台山, - "Cloud Terraces" / "Mountain Steps to" pilvet" [2] ). Lisäksi 11-luvun taidekriitikko Guo Ruo Xu(郭若虚) mainitsee tutkielmassaan sellaisia ​​unohduksiin upotettuja Gu Kaizhin maalausten nimiä: "Zu Ershun muotokuva" ja "Lumi viiden vanhemman huipun vuorilla". Tästä seuraa, että taiteilijan työ oli hyvin monimuotoista ja sisälsi laajan temaattisen kirjon - konfutselaista didaktiikkaa , buddhalaisten jumalien ja taolaisten kuolemattomien kuvia , lyyrisen runouden, muotokuvan ja maisemamaalauksen teemoja .

Gu Kaizhi - taideteoreetikko ja runoilija

Gu Kaizhin kirjoituksista on säilynyt kolme fragmenttia, jotka antavat käsityksen hänen esteettisestä käsityksestään. Tutkielma "Discourses on Painting" (" Lunhua " - 《論畫》  (kiina) ) on omistettu yleisille esteettisille ongelmille, kaksi muuta: "Tietoja kuinka maalata Mount Yuntaishan " Kuinka maalata vuoren askelmia pilviin" / " Huomautuksia maalaamisesta pilviterassivuorella" [3]  - 《畫雲台山記》 (kiina) ja "Hymni maalauksen kukoistukseen (kausien aikana) Wei ja Jin " (“ Wei Jin shenglue hua zan ”, - 《魏晉勝流畫贊》 (kiina) - liittyvät suurelta osin maalauksen teoriaan ja tekniikkaan, vaikka ne kertovatkin paljon esteettisesti tärkeitä asioita maisemasta ja maalauksen luokittelun periaatteista. Gu Kaizhi näki taiteellisen luovuuden päätehtävän välittäjänä kuvatun esineen olemuksen, päähengen - shenqin (神氣). Taiteilija tunnisti kuusi aidon maalauksen olennaista ominaisuutta:

Gu Kaizhin nimeämät todellisen maalauksen ominaisuudet muodostavat perustan kuuluisalle " kuuden laille " - lufa (六法) - kiinalaiselle maalaukselle, jonka Xie He muotoilee . Ne muodostavat ideologisen selkärangan, jonka ympärille kiinalainen maalaus kehittyy vuosisatojen ajan.

Historialliset asiakirjat kertovat, että muinaisina aikoina oli Gu Kaizhin kirjallisten teosten kokoelma, joka ei ole säilynyt meidän aikamme. Tietenkin kirjallisuudessa Gu Kaizhi työskenteli vähemmän intensiivisesti kuin runoilijat Tao Yuanming ja Xie Lingyun , mutta hänelle luontainen universalismi ja luova monipuolisuus mahdollistivat merkittävän kirjallisen jäljen. Nykyään hänen runoistaan ​​tunnetaan valitettavasti vain muutama. Historialliset asiakirjat täydentävät tämän erinomaisen persoonallisuuden muotokuvaa sanomalla, että Gu Kaizhi oli muun muassa upea kalligrafi .

Luettelo Gu Kaizhin teoksista

(perustuu kirjaan: Cahill, James. Varhaisten kiinalaisten maalareiden ja maalausten hakemisto: Tʻang, Sung ja Yüan. — University of California Press, 1980 [5] .)

Tästä koostumuksesta tai sen osista on useita versioita:

Muistiinpanot

  1. ↑ Runo "Lo-joen keiju" käännettiin venäjäksi kolmessa versiossa. Kaikki kolme on annettu kirjassa: Cao Zhi . Fairy River Lo. - Pietari. : Crystal, 2000.
  2. ↑ Todennäköisesti nimeä ei pitäisi korreloida minkään todellisen vuoren kanssa " Yuntaishan" nykyaikaisessa Guizhoussa , Jiangsussa tai Henanissa . - Eli luultavasti myyttiset vuoret Kunlun (崑崙), jossa kuolemattomuuden antaja Xi-wang-mu asui , tai Hemingshan (鹤鸣山) / Huminshan (鹄鸣山) ja Sichuanin vuorijono , joka toimi asuinpaikkana Zhang Daoling ja hänen koulunsa , - Katso: Kravtsova M.E. Gu Kaizhi // Kiinan henkinen kulttuuri . Tietosanakirja. - M., 2010. V.6. - P.565.
  3. ↑ Belozerova V. G. Gu Kaizhi Arkistokopio 31. tammikuuta 2017 Wayback Machinessa // Great Russian Encyclopedia
  4. ↑ Käännös ja tulkkaus: E.V. Zavadskaja. — Katso: Zavadskaya E.V. Maalauksen esteettiset ongelmat vanhassa Kiinassa. M., 1975. P.65.
  5. ↑ Cahill, James . Ku K'ai-chih // Cahill, James . Varhaisten kiinalaisten maalareiden ja maalausten hakemisto: Tʻang, Sung ja Yüan. University of California Press, 1980. V.1. Ss.11-13. . Käyttöpäivä: 18. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2017.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat