Alankomaiden musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 22. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 7 muokkausta .

Käsite "hollantilainen musiikki" viittaa yleensä musiikkikulttuuriin, joka kehittyi 1500-luvun loppuun - 1700-luvun alkuun asti historiallisen Alankomaiden alueella (nykyinen Alankomaat , Belgia , Koillis - Ranska , Luxemburg ), sekä musiikilliseen kulttuuriin. porvarillisen vallankumouksen jälkeen syntyneen modernin Alankomaiden kulttuurin.

Historia

Antiikin aikana ja varhaisella keskiajalla Alankomaissa asuneet keltti- ja germaaniset heimot kehittivät oman musiikillisen ja runollisen eeppänsä, mikä heijastuu Nibelungeja koskevissa runoissa (Gudrunin laulu, omistettu traagiselle tarinalle Hollannin kuninkaan Siegfriedistä. Sigurd ja Burgundin kuninkaan Kriemhilde-Gudrunin sisar jne.) Kristillisen kirkon kasvu- ja vahvistumisprosessin myötä kirkkolaulu kehittyi luostareissa XIV-luvulle asti - latinaksi ja myöhemmin, kun kirkkolaulu syntyi. uudistusliike - kansallisilla kielillä. 1100-luvulla Alankomaiden kaupunkien kukoistuskaudella, joista tuli tärkeitä Euroopan kaupan ja kulttuurin keskuksia, syntyi ritarillinen sanoitus sekä pappis- , kaupunki- ja hovimiesten taide.

1400- ja 1500-luvun lopulla Alankomaista - kehittyneestä monikansallisesta valtiosta, jolla on laajat kauppasuhteet ja rikkaat kaupungit - tuli pohjoiseurooppalaisen humanistisen taiteen, tieteen ja filosofian keskipiste. Siellä syntyi renessanssin suurin säveltäjäkoulu, hollantilainen koulukunta . Tämän koulukunnan edustajat, kuten Josquin Despres , Johannes Okeghem , Orlando di Lasso , löysivät uusia äänimahdollisuuksia polyfoniassa ja kehittivät moniäänisen kehityksen lakijärjestelmän, joka mahdollisti suurten musiikkisävellysten rakentamisen. Hollantilaisten taiteilijoiden työ kattoi sekä kirkollisia genrejä (massat) että maallisia ( madrigals , chanson ). Maallisissa genreissä hollantilaiset säveltäjät kehittivät myös instrumentaalista polyfoniaa: instrumentit usein tuplasivat matalat äänet tai jopa korvasivat lauluäänet . Ensimmäiset esimerkit instrumentaalisista polyfonisista kappaleista ilmestyivät myös ( Josquin Despres ). 1500-luvun lopulla polyfonian kehittyminen vaikutti eräänlaisen hollantilaisen kellotaiteen - karillonin - syntymiseen . Espanjalaisen absolutismin sortoa vastaan ​​taistelleiden kapinallisten gueuze - laulut saavuttivat valtakunnallista suosiota.

Alankomaiden porvarillisen vallankumouksen voiton ( 1609 ) ja Yhdistyneiden provinssien tasavallan muodostumisen jälkeen maassa alkoi nopea taloudellinen ja kulttuurinen nousu. Kulttuurissa se vaikutti maalauksen ( Rembrandt , F. Hals), filosofian (Spinoza), tieteen ( Leuwenhoek ) kukoistukseen. Hollannin etsauksen kukoistusaika johti musiikin painamiseen metallikaiverruksella, joka korvasi ladontamenetelmän. Tämä menetelmä levisi muihin maihin, joihin soittimien, urkumestarien ja instrumentaalivirtuoosien ohella kutsuttiin hollantilaisia ​​musiikin kaivertajia.

Kun kalvinismi vakiintui maahan, protestanttiset psalmit alkoivat levitä. Urkutaide kehittyy, Jan Sweelinckiä pidetään urkukoulun perustajana Hollannissa ; Amsterdamissa järjestettiin ensimmäistä kertaa Euroopassa julkisia urkurikonsertteja. Samanaikaisesti syntyi kokonainen kellojen soittamisen taito - kellosoitto . Samaan aikaan monumentaaliset genret, juhlalliset messut väistyvät arjen instrumentaali- ja laulugenreille. Porvarien joukossa luutun, cembalon, kannettavan urkun, moniääninen laulujen laulaminen ja ensemble-musiikki ovat tulossa suosituiksi.

Ulkomainen vaikutus on hallinnut Alankomaita 1700-luvulta lähtien. Amsterdamista tulee eurooppalaisen musiikin keskus; Vivaldi , V.A. Mozart , nuotteja lasketaan liikkeelle, luodaan musiikkiseuroja. Vuonna 1826 Haagissa avattiin konservatorio, vuonna 1888 konserttisali ja Concertgebouw -orkesteri .

Moderniteetti

Maan modernia musiikkielämää tukevat lukuisat musiikkiyhdistykset ja -liitot, joita johtaa Royal Society of Dutch Musicians. Vuonna 1928 perustettiin hollantilaisten sinfoniakapellimestariliitto ja vuonna 1965 musiikkitieteilijöiden liitto. Siellä on oopperateatterit - Hollannin ooppera, orkesterit - Concertgebouw, filharmoninen orkesteri, radio- ja residenssiorkesteri, 9 konservatoriota, joista merkittävimmät sijaitsevat Amsterdamissa ja Haagissa.

Jazzmusiikkia Alankomaissa edustavat Cuby + Blizzards , free jazz-pianisti Mischa Mengelberg , saksofonisti Willem Breuker , laulaja ja saksofonisti Candy Dulfer .

Hollantilaissyntyinen kitaristi Eddie Van Halen on toistuvasti tehnyt listoja kaikkien aikojen parhaista kitaristeista. Rockbändit The Gathering , Golden Earring ja Shocking Blue , pop rockbändi Tee Set , ska-yhtye Doe Maar , laulaja Anouk ja kokeellinen muusikko Yuri Landman saavuttivat maailmanlaajuista mainetta . Heavy metallia edustavat bändit kuten Within Temptation , God Dethroned , Focus , Kayak , Supersister , Epica , Delain , After Forever , Stream of Passion ja Ayreon ; monet bändit esittävät extreme-metallia : Carach Angren , Gorefest , Sinister , Asphyx , Pestilence . Suurin osa heistä laulaa kappaleita englanniksi, mutta Van Dik Hout laulaa yksinomaan hollanniksi.

Hollantilaiset DJ:t ja EDM -bändit ovat usein maailmanlistan kärjessä: Martin Garrix ja Tiësto - kolme kertaa maailman parhaat DJ:t, Oliver Heldens ja Don Diablo - tulevaisuuden house - genren pioneerit , Afrojack , Fedde Le Grand , Sander Van Dorn , Armin Van Buuren ja Hardwell soittavat erilaisia ​​talotyyppejä, Showtek - hardstylea , Ferry Corsten -  trancea .

Tunnettuja popmusiikkitaiteilijoita ovat Treintje Oosterhuis .

Amsterdamin Paradiso Concert Hall on suosittu maailmanmusiikkitähtien keskuudessa.

Lähteet