Feshin, Nikolai I.

Nikolai Feshin

N. I. Feshin N. M. Sapožnikovan työpajassa .
Kazan, 1915 tai 1916
Aliakset Feshin, Nikolai; Fechin, Nicolai; Fes?in, Nikolaj I.; Fesin, Nikolaj Ivanovic
Syntymäaika 8. (20.) joulukuuta 1881 [1] tai 1881
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 5. lokakuuta 1955( 10.5.1955 ) [1] [2] [3]
Kuoleman paikka
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta
Kansalaisuus  USA (vuodesta 1931)
Genre maalaus , grafiikka , kuvanveisto
Opinnot Kazanin taidekoulun
korkeampi taidekoulu ( 1909 )
Tyyli impressionismi , moderni
Palkinnot Pyhän Stanislausin ritarikunta 3. luokka
Sijoitukset Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1916 )
Palkinnot Taideakatemian neuvoston I palkinto (1903)
I palkinto. Kuindzhi (1909)
Thomas R. Proctor -palkinto (1924)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Nikolai Ivanovitš Feshin ( 26. marraskuuta [ 8. joulukuuta ]  1881 , Kazan , Venäjän valtakunta  - 5. lokakuuta 1955 , Santa Monica , Kalifornia , USA ; haudattu uudelleen Kazaniin vuonna 1976 ) - venäläinen ja amerikkalainen taiteilija, taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, veistäjä, impressionismin ja modernismin edustaja .

Elämäkerta

Hän valmistui Imperiumin taideakatemian korkeammasta taidekoulusta I. E. Repinin työpajassa , palasi myöhemmin Kazaniin ja opetti Kazanin taidekoulussa , joka nyt kantaa hänen nimeään. Vuonna 1916 hänet valittiin Imperiumin taideakatemian akateemioksi. Vuonna 1923 hän muutti perheineen Yhdysvaltoihin , missä hän asui kuolemaansa asti vuonna 1955. Vuonna 1976 hänen tyttärensä, amerikkalainen balerina, taideterapeutti ja taidekriitikko Iya Nikolaevna Feshina (1914-2002), hautasi uudelleen isänsä tuhkat Kazaniin. Feshin oli melko kuuluisa Venäjällä ja Neuvostoliitossa, Yhdysvalloissa häntä pidetään kansallisena amerikkalaisena taidemaalarina. Hän loi yli kaksi tuhatta teosta , jotka ovat yli kolmenkymmenen museon kokoelmissa Yhdysvalloissa, yksityisiä kokoelmia lukuun ottamatta. Venäjän suurin Nikolai Feshinin teosten kokoelma (189) on Tatarstanin taidemuseossa ( Khazine Art Gallery Kazanin Kremlissä). Hänen töitään on edustettuna myös Pietarin , Tšeboksarin , Kozmodemjanskin ja Kirovin museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa.

Tulee

Nikolai Ivanovich Feshin syntyi Kazanissa 26. marraskuuta 1881 (vanhan tyylin mukaan) ikonostaasin veistäjä Ivan Aleksandrovich Feshinin perheeseen, joka oli oman työpajan omistaja. Hänen isänsä oli kotoisin Arzamasista , hänen sukulaisensa olivat kotoisin Pushkarkan kylästä , jonka perustivat Moskovasta karkotettuja kapinallisia ampujia jo 1500-luvulla [4] . Äiti - Praskovya Viktorovna Chistova, tuli Kostromasta [5] . Ivan Feshinin työpaja sai noina vuosina hopeapalkintoja paikallisista tieteellisistä ja teollisista näyttelyistä "työn korkeasta laadusta ja piirustusten monipuolisuudesta" [6] .

Neljän vuoden iässä Nikolai sairastui aivokalvontulehdukseen ja vietti kaksi viikkoa koomassa . Feshinin omaelämäkerrassa mainitseman perhelegendan mukaan lääkärit neuvoivat vanhempia rukoilemaan ihmettä; papiston keskuudessa tunnettu isä järjesti ihmeellisen Tikhvinin Jumalanäidin ikonin tuomisen kotiin Ilmoituksen katedraalista . Sen jälkeen Nikolai parani, mutta tauti teki pojan vetäytyneen ja yksinäiseksi. Osoittaen jo varhaisesta iästä lähtien piirtäjän kykynsä, hän osoittautui täysin taiteeseen keskittyneeksi [7] .

Ensimmäiset kokemukset Nikolai Feshinin itsenäisestä luovuudesta voidaan jäljittää kuuden vuoden iästä lähtien, sen ajan koriste-albumi on säilynyt. 9-vuotiaasta lähtien Nikolai aloitti työskentelyn isänsä työpajassa osallistuen tilausten toteuttamiseen. Pojan lahjakkuuden huomasi Kazanin taidekoulun ensimmäinen johtaja N. N. Belkovich, taiteilijan tuleva appi [6] .

I. A. Feshinillä ei ollut yrittäjyyttä, ja kuuluisuudestaan ​​​​huolimatta hän meni konkurssiin, hänen oli maksettava kaikki omaisuutensa veloista. Hän alkoi matkustaa kyliin ansaitakseen rahaa, perhe jäi kaupunkiin ja koki suurta tarvetta. Poika sai kuitenkin peruskoulutuksensa julkisessa koulussa. Nikolai Feshin itse muistutti, että 13-vuotiaana tehty ikonostaasin piirros toi hänelle ensimmäiset tulot, tällä rahalla (10 ruplaa) ommeltiin koulupuku [8] .

Vuonna 1895 Kazanissa avattiin taidekoulu , ja Feshin sisällytettiin ensimmäiseen ilmoittautumiseen. Tätä vaati isä, joka halusi pojastaan ​​taiteilijaksi. Siihen mennessä perhe oli hajonnut: tarpeesta uupunut Praskovya Feshina meni vanhempiensa luo Kostromaan, Ivan Feshin lähti myös Kazanista eikä pystynyt auttamaan poikaansa. Tästä huolimatta hänen isänsä oli Nikolain korkein auktoriteetti hänen elämänsä loppuun asti [9] . 14-vuotias Nikolai Feshin jäi yksin Kazaniin, eläen kädestä suuhun eikä hänellä ollut pysyviä tuloja. Jonkin verran apua tarjosi hänelle isänen setä, joka omisti tärpättitehtaan Kushnyan kylässä 100 mailin päässä Kazanista. . Sieltä tuli Feshinin kiinnostus näissä paikoissa asuneiden marien elämään ja elämäntapaan. Feshin vietti suurimman osan ajastaan ​​koulussa; Kazanissa säilytettiin hänen opiskelijoiden öljymaalauksiaan, erityisesti evankeliumin tarinan "Kiusauksia" [10] .

Taideakatemia (1900-1909)

Vuonna 1900 Feshin valmistui Kazanin taidekoulusta ja meni Pietariin siirtyäkseen Imperiumin taideakatemiaan , joka oli pääsykokeiden tulosten mukaan toinen [11] . Hänen opiskelutovereidensa joukossa olivat B. Anisfeld , I. Brodsky , D. Burliuk , A. Savinov ja monet muut. Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden aikana hänen opintojaan johtivat R.K. Zaleman ja P.E. Myasoedov . Feshinin opetuksellisia akateemisia piirustuksia ei ole säilytetty [12] .

Köyhyyden vuoksi N. I. Feshin ei maksanut lukukausimaksuja Akatemiassa ja söi ilmaisessa ruokalassa. Hänen toimeentulonsa tarjosi hänelle julisteluonnoksia, ballien ja naamiaisten ohjelmia ja jopa kutsukortteja, joiden tuotantoon julistettiin kilpailu. N. I. Feshinin koristeteokset kuuluivat jugendille figuratiivisen järjestelmän mukaan [13] . Muistelmiensa mukaan hän teki vuodesta 1902 lähtien yhteistyötä Shut- ja Volnitsa-lehtien kanssa kuvittajana, mutta varhaisimmat säilyneet piirustukset - karikatyyrit kansanelämästä humoristisilla kuvateksteillä - ovat vuodelta 1904. Nämä ovat painettuja jäljennöksiä, alkuperäiset ovat kadonneet [14] .

Vuonna 1903 Feshin astui I. E. Repinin työpajaan  - Akatemian lukuisimpaan ja opiskelijoiden suosituimpaan (se koostui jopa 70 ihmisestä) [15] . Akatemian neuvosto pani merkille Repinin ensimmäisen opiskeluvuoden koulutusluonnoksen - "Poistuminen katakombeista rukouksen jälkeen", taiteilijalle myönnettiin ensimmäinen palkinto. Tämän luonnoksen oli täytettävä muun muassa useita muodollisia sääntöjä, erityisesti osoittaakseen kyvyn siirtää kolmiulotteinen tila kankaan tasolle lineaarisen ja ilmaperspektiivin lakeja jne . [16]

Akatemiassa opiskeluaikana Feshin vietti joka kesä kotipaikoissaan, asuen setänsä luona Kushnassa tai Cheboksaryssa Teplovien sukulaisten luona. Useat sukulaisten ja tuttavien muotokuvat kuuluvat vuosille 1904-1906, ne osoittavat teknisiä tekniikoita, joista Feshin kehitti myöhemmin yksilöllisen tyylijärjestelmän - halun laajasta, vapaasta kirjeestä [17] . Msterassa vuonna 1904 oleskellessaan Feshin aloitti ensin opetustoiminnan työskennellessään paikallisessa ikonimaalauskoulussa [18] . Vuonna 1904 Feshin tapasi insinööri N. Izhitskyn, joka suostutteli hänet menemään Siperiaan - Etelä-Jenisein taigaan; hän palasi Pietariin vuoden 1905 alussa [19] . Taiteilija ei pysynyt syrjässä vallankumouksellisista tapahtumista : hänen luonnoksiaan "Poistuminen tehtaalta", "1905 tehtaalla", "Tehtaalla" kuuluvat vuosille 1905-1907. Seuraavassa Akatemiassa vuonna 1906 pidetyssä kevätnäyttelyssä sensuuri ei missannut Brodskin, Schlugleitin ja Feshinin teoksia vallankumouksellisesta aiheesta [20] . Samana vuonna 1906 Feshin sai kutsun johtaa piirustuskursseja keisarillisiin posliini- ja lasitehtaisiin , mutta kieltäytyi [21] .

Vuonna 1907 I. E. Repin jätti Taideakatemian konfliktin vuoksi, Nikolai Ivanovich Feshin oli niiden 50 opiskelijan joukossa, jotka allekirjoittivat kirjeen, jossa heitä pyydettiin olemaan jättämättä opetusta. Feshin arvosti suuresti hänen ominaisuuksiaan opettajana:

... Muistaakseni Repin ei koskaan tukahduttanut mielipiteellään opiskelijan yksilöllisyyttä, päinvastoin suurena taiteilijana hän arvosti hänessä aina enemmän tai vähemmän omaperäistä ... Hän ei koskaan yrittänyt "opettaa", pitäen sitä tarpeettomana ihmisiä, joilla on teknistä kokemusta ja ajattelutapaa, joka opiskelijoilla oli jo Akatemiaan tullessaan. Hänen neuvonsa mestarina ovat kuitenkin aina olleet poikkeuksellisen arvokkaita ja logiikan voimaa. Näytti siltä, ​​​​että hän ei nähnyt vain työtä, vaan myös taiteilijan sielua [22] .

Repin ei pitänyt Feshinistä, mikä ei estänyt häntä monta vuotta myöhemmin kutsumasta Feshinia " lahjakkaimmaksi nykyaikaisten maalareiden joukossa " [15] . Kaikki Feshinin työn tutkijat kirjoittivat Repinin vaikutuksesta häneen, erityisesti amerikkalainen taiteilija ja elämäkerran kirjoittaja Mary Balcom totesi, että Repinin kautta Feshin tutustui impressionismiin [23] . Samaan aikaan Feshin ei voinut olla Repinin suora seuraaja; Hyväksyttyään Repinin luovuuden perusperiaatteet hän ajatteli monia niistä uudelleen:

Henkilökohtaisesti olen aina yrittänyt ilmaista juonen teknisesti, rakentaen teokseni teknisen suorituskyvyn perusteella, virtuoosimuusikkona enkä säveltäjänä [24] .

On huomionarvoista, että Pietari historiallisella ja kulttuurisella ympäristöllään ja hengellisellä ilmapiirillään ei käytännössä vaikuttanut Feshinskyn taiteellisiin harrastuksiin, mikä osoittaa sen poikkeuksellisen varhaista kehitystä ja taiteellisen luonteen eheyttä [15] .

Repinin ero Akatemiasta oli sysäys Feshinskyn yksilöllisyyden paljastamiselle. Viimeiset kaksi vuotta Akatemiassa Feshin luki paljon ja kokeili pohjamaaleja ja maaleja. Erityisesti hän luopui valmiin öljymaan käytöstä korvaamalla sen omalla valmistamallaan kaseiinilla tai gelatiinilla , harjojen ohella hän käytti palettiveitsiä . Kaikki tämä johti laajemman ja vapaamman kirjoitustavan omaksumiseen. Feshin sisällytti tästä lähtien kuvapinnan tekstuurin taiteellisten tekniikoiden arsenaaliin [25] .

G. P. Tuluzakovan mukaan " Feshinistä tulee Feshin " maalauksen " Cheremis Wedding " luomisesta vuonna 1908. N. I. Feshin vietti kesän 1908 Lipshan marikylässä, jossa hän keräsi paljon taiteellista materiaalia, jota hän käsitteli setänsä Kazanin talossa. Juoniksi taiteilija valitsi hetken, jolloin nuori nainen vietiin pois vanhempien kodistaan, mikä tapahtuu koko kylän silmien edessä. Tärkeä rooli kuvassa oli eri tasoilla osoitetuilla kontrasteilla - ulkoinen toiminta, korostetusti rumat kasvot, harmaa maisema, toisen suunnitelman väkijoukon dynamiikka ja etualan staattiset hahmot, kromaattiset ja akromaattiset. Kevään akateemisessa näyttelyssä 1909 "Cheremis Wedding" palkittiin I-palkinnolla. Kuindzhi ja lähetettiin näyttelyyn Münchenissä . Teos aiheutti saksalaisen yleisön hylkäämisen ja kriitikoiden halventavan arvostelun. Joten I. Evseev kirjoitti: " On vain ärsyttävää, että tämä taiteilija kaikilla maalarin hyveillään ilmeisesti vääristää piirustusta ja liioittelee naurettavaa ." Lisäksi kriitikko valitti, että hän " häpeää tätä venäläisen elämän karikatyyriä " [26] [Note 1] . Vuonna 1910 The Cheremis Wedding oli esillä Carnegie Institutessa ( Pittsburgh , USA), josta sen osti rahoittaja William Stimmel, joka siitä lähtien alkoi määrätietoisesti kerätä kokoelmaa N. Feshinin teoksia [27] [Huom . 2] .

Feshinin ohjelma oli maalaus "The Lady in Purple". Tämän muotokuvan mallina toimineen naisen nimeä ei tunneta. Tutkimuksessa käytettiin taltioitua kangasta, jonka värikäs kerros loisti Feshinskyn muotokuvan taustan läpi monimutkaistaen kankaan värimaailmaa. Taiteilijalle erityisen tärkeä oli mallin yksilöllisyys, jonka vuoksi kasvot esitetään lähes valokuvallisesti, kaikki toissijainen tapahtuu puoliabstraktin tilan muodossa [28] . Tämä maalaus palkittiin pienellä kultamitalilla Münchenin kansainvälisessä näyttelyssä, kuten Feshin kirjoitti, hänelle odottamatta, koska se oli opetustyö [29] .

Vuosi 1909 oli Feshinin viimeinen vuosi akatemiassa. Tämä hetki osui samaan aikaan Kazanin taidekoulun kriisin kanssa. Keisarillinen taideakatemia vaati Kazanin koulua parantamaan opetuksen laatua; jo vuonna 1908 sen päällikkö G. A. Medvedev kutsui Feshinin opettajaksi täydellä palkalla ja hallituksen työpajalla uuteen koulurakennukseen [30] . 1. marraskuuta 1909 Feshin hyväksyttiin Kazanin taidekoulun päätoimiseksi opettajaksi maalauksen ja piirtämisen luokassa [31] .

Feshinin kilpailutyö oli " Cabbage ", jolla on monia yhtäläisyyksiä "Cheremis häiden" kanssa. Hän kirjoitti sen Kazanissa [31] . Taiteilija valitsi jälleen tontin kylän elämästä - peittamalla kaalia talveksi Vozdvizhenyelle . Juoni teki mahdolliseksi ilmaista iloisen ja tylsän, terveen ja kurjan jne. yhdistämisen. Feshin teki paljon valmistelutyötä Pushkarkan kylässä lähellä Arzamasia, kuvan sommittelun luonnoksesta on säilynyt kaksi versiota [ 32] .

Nikolai Ivanovich Feshin valmistui Akatemiasta palkinnolla, joka mahdollisti matkustamisen ulkomaille (päätös taiteilijan arvonimestä tehtiin 30. lokakuuta 1909) [31] . Keväällä 1910 Feshin lähti Venäjältä ensimmäistä kertaa elämässään vieraillessaan Berliinissä , Münchenissä , Veronassa , Venetsiassa , Milanossa , Padovassa , Firenzessä , Roomassa , Napolissa ja Wienissä . Matka päättyi Pariisiin . Matkalla hänen mukanaan oli Nadezhda Mikhailovna Sapožnikova (1877-1942), Kazanin kauppiasdynastian edustaja, amatööritaiteilija [33] . Hän kuvaili matkaansa näin:

…En kirjoittanut, koska nähtävää oli liikaa, enkä halunnut tehdä töitä. Lopulta tulin Pariisiin aikomuksenani jäädä tänne opiskelemaan. Huomasin kuitenkin, etten yksinkertaisesti pystynyt oppimaan keneltäkään muulta, kuinka väsynyt olin 13 pitkän vuoden opiskelusta. Nähtyäni tarpeeksi kaikkea huimaukseen asti... Aloin tuntea halua palata töihin minulle tutumpiin olosuhteisiin. Joten palasin Venäjälle [34] .

Kazan (1910-1916)

Asuttuaan Kazaniin Feshin asettui suoraan studioonsa taidekoulun rakennukseen [35] . Muistelmien mukaan opettaja Feshin piti parempana visuaalisen demonstroinnin menetelmää työskennellen työpajassa yhdessä oppilaidensa kanssa. Pohjimmiltaan se oli Repinin järjestelmä: Feshin ei koskaan teoretisoinut, hän selitti kaiken hyvin lyhyesti, ja jos opiskelija ei ymmärtänyt, hän otti hiilen, kynän tai siveltimen ja näytti kaiken itse. Hän ei koskaan korjannut opiskelijoiden töitä kunnioittaen mitään yksilöllisyyttä (G. A. Melentjevin muistelmat) [36] . Yksi ensimmäisistä Feshinin opiskelijoista Kazanissa oli Nadezhda Mikhailovna Sapožnikova , joka oli tuntenut hänet vuodesta 1908 lähtien. Kun Feshin lopetti eläkematkansa Pariisiin, hän viipyi siellä vuoteen 1912 saakka ja työskenteli Vitin ja Van Dongenin työpajoissa . N. M. Sapozhnikovan palattuaan hän perusti oman työpajan Kazaniin (Petropavlovsky Lane, nykyinen Rakhmatullina Street), opetti taidekoulussa, taiteilijat, opettajat ja opiskelijat kokoontuivat jatkuvasti hänen luokseen. Ystävälliset suhteet heidän välillään säilyivät N. I. Feshinin lähtöön saakka ulkomaille. N. M. Sapožnikova oli myös Feshinin ensimmäinen suojelija: hänen kokoelmansa sisälsi 11 hänen teostaan, mukaan lukien viisi muotokuvaa, jotka on joskus maalattu hänen studiossaan [37] .

Koulussa Feshin kehitti ystävällisiä suhteita taiteilija Pavel Benkoviin ja runoilija Pavel Radimoviin , jotka opettivat taidehistoriaa koulussa. Kommunikoi hänen ja P. Dulskyn kanssa, joka myöhemmin kirjoitti ensimmäisen tutkimuksen Feshinistä. Vuodesta 1909 lähtien Feshinin teokset ovat osallistuneet säännöllisesti ulkomaisiin näyttelyihin, mukaan lukien kolme kertaa kansainvälisessä näyttelyssä Münchenissä , viisi kertaa Carnegie Instituten ( Pittsburgh ) näyttelyissä sekä näyttelyissä New Yorkissa , Roomassa , Amsterdamissa , Venetsiassa ja Sanissa . Francisco jne. Lokakuussa 1913 taidekoulun johtokunnan päätöksellä Feshin esitettiin Pyhän Hengen ritarikunnan palkinnoksi. Stanislav III tutkinto [35] . Vieraiden maiden kanssa käytävään kirjeenvaihtoon Feshin, joka ei osannut yhtä kieltä, tarvitsi apulaissihteerin. Hänestä tuli Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) - taidekoulun ensimmäisen johtajan N. N. Belkovichin tytär, Feshinin opiskelija. He menivät naimisiin vuonna 1913, morsian oli 21-vuotias ja sulhanen 32-vuotias. Vuonna 1914 syntyi heidän ainoa tyttärensä Iya . Feshin muistutti, että taiteen ja perheen tehtävät tuntuivat aluksi hänelle yhteensopimattomilta [38] .

Maalauksellisella muotokuvalla on ollut Kazaniin muuttamisen jälkeen poikkeuksellinen paikka Feshinin teoksissa [39] . Hän maalasi muotokuvia pääasiassa tuttavien - vaimonsa ja tyttärensä, taidekoulun opiskelijoiden ja ystäviensä - kasvoista. Tilausmuotokuvat ovat tänä aikana harvinaisia, ja niiden asiakkaina ovat aina olleet älymystön ja taiteellisen ympäristön edustajat. Feshinin Kazanin kauden töiden erikoinen painopiste oli Vari Adoratskajan muotokuva [Note 3] , maalattu vuonna 1914. Jo ensimmäisillä valotuksilla muotokuvaa verrattiin V. A. Serovin " Tyttö persikoilla " [40] . Feshin käytti melko ylellistä sävellystekniikkaa ja asetti tytön etualalla kuvattuun asetelma -alueeseen. Tytön figuuri on siirtynyt keskiakselista, koostumus on epäsymmetrinen, mutta kasvot on sijoitettu kankaan optisesti aktiiviseen osaan. Vari Adoratskajan muotokuva on yksi Feshinin harmonisimmista luomuksista [41] .

Vuosina 1910-1914 Feshin loi monia luonnoksia genre-sävellyksistä, esimerkiksi "Epäonnistunut vitsi", "Kylä", "Pyöreä tanssi" ja muut, mutta mitään juonia ei kehitetty. Vuonna 1911 Feshin alkoi luoda suurta kangasta " Kaatamalla ". Työ tehtiin Nadezhdinon kylässä , Laiševskin alueella  , koulun entisen johtajan N. N. Belkovichin kartanolla, jossa taiteilijat vierailivat jatkuvasti [31] . Juoni on otettu kansanmusiikista - vielä puolipakanaallisesta - perinteestä, jossa kristitty puhdistaminen synneistä vedellä yhdistettiin sateen kutsumisen rituaaleihin [42] . Taiteilija asetti itselleen tehtävän löytää plastinen kirjoitusmenetelmä toiminnan tunteen välittämiseksi. Sumeus ja kirjoittelu vedoilla selittyy sillä, että Feshin ei viimeistellyt kuvaa, mutta epätäydellisyys G. P. Tuluzakovan mukaan ei ole täysin sattumaa. Feshin pyrki välittämään hahmojen innostunutta tunnetilaa, kun he lämpimänä kesäpäivänä kastelevat itsensä kaivovedellä. Taustalla olevien hahmojen kasvot ovat selkeästi muotoiltuja, kun taas etualalla olevan naisen hahmo on hämärtynyt, erityisesti hänen kasvonsa ja kätensä [43] .

Nykytaiteen tyypillinen piirre on taiteellinen universalismi. Feshinin kiinnostus arkkitehtuuriin ja hänen ajattelunsa projektiivisuus syntyivät lapsuudessa, kun hän teki piirustuksia ikonostaaseista; Taideakatemiassa oli myös pakollinen arkkitehtuurin kurssi. Rakkaus puuhun ja veistäjän taidot juurtuivat myös hänen isänsä työpajaan. Feshin pystyi kuitenkin toteuttamaan toiveensa 1910-luvulla, kun hän koristeli työpajansa Kazanin taidekoulussa veistetyillä huonekaluilla ja loi myös useita esineitä N. M. Sapožnikovan työpajaan. Suurin osa niistä on kadonnut [44] .

Vuonna 1914 Feshinistä tuli maakunnan zemstvon käsityö- ja teollisuusmuseon taiteellisen toimikunnan jäsen, ja hän osallistui myös Kazanin zemstvon taide- ja käsityöpajojen peruskirjan laatimiseen [45] .

Asuttuaan Kazaniin taiteilija ei eronnut pääkaupungin taiteellisesta maailmasta ja osallistui Pietarin koko Venäjän taiteilijoiden kongressin työhön, joka pidettiin vuosina 1911-1912 [18] . Vuodesta 1912 lähtien Nikolai Feshin osallistui Näyttelynäyttelyiden seuran näyttelyihin , vuonna 1916 hänestä tuli Näyttelynäyttelyiden seuran täysjäsen [46] . Hän esiintyi myös "Uudessa kiertävien näyttelyiden liitossa" (vuodesta 1910 - " Taiteilijoiden yhteisö "). 24. lokakuuta 1916 Feshin asettui maalitaiteen akateemikon arvoon Taideakatemiassa; 21 ääntä annettiin "puoleen" ja 14 - "vastaan" [45] .

Vallankumouksen ja maastamuuton vuodet (1917-1923)

Yhteydet ulkomaihin katkesivat Feshinillä ensimmäisen maailmansodan syttyessä . Feshin ei toivottanut helmikuun vallankumousta tervetulleeksi eikä tuntenut suurta innostusta muutosten suhteen. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti:

Ihmiset, ihanteiden innoittamana, sitoutuivat jälleenrakentamaan maata kiireessä tuhoamaan vanhan, heillä ei ollut fyysistä voimaa eikä tarvittavaa tietoa muuttaa vanhaa tuntemattomaan uuteen ... [47]

Talvesta 1917 lähtien Kazanin taidekoulun rakennuksessa ei ollut keskuslämmitystä, Feshin ja hänen oppilaansa joutuivat työskentelemään takkeissa, lapasissa ja huopakissa. Sitten koulussa syttyi tulipalo, mutta Feshinin työpaja evakuoitiin. Tapahtuneesta vaikuttunut Aleksanteri Feshina vaati ostavansa maata ja talon Vasiljevosta , 50 mailin päässä Kazanista. Feshin kuvaili vuosien 1918-1919 tapahtumia elämänsä lopussa seuraavasti:

On sanottava, että perheeni ja minä kärsimme vähemmän kuin muut vallankumouksen julmuksista... Jotkut oppilaistani joutuivat odottamatta vastuullisiin tehtäviin uudessa hallituksessa. Yksi näistä opiskelijoista piti keskellä sotaa minusta huolta, etteivät he koskeisi minuun ja minä olisin suojattu. Tällainen huomio oli erittäin arvokasta, koska asuin tuolloin perheeni kanssa Vasiljevossa metsässä, melkein etulinjan vieressä. Talvimatkat Kazanin ja maalaistalomme välillä olivat todella vaarallisia. <...> Vuonna 1919 nälkä ja lavantauti niittivät ihmisiä armottomasti. Satuin näkemään, kuinka aikaisin aamulla koulua vastapäätä sijaitsevasta sairaalasta lähti useita vaunuja, jotka olivat täynnä alastomia, kiertyneitä ruumiita, jotka olivat satunnaisesti mattojen peitossa. Tänä vuonna menetin isäni, hän kuoli lavantautiin. Muutamaa kuukautta myöhemmin äitini kuoli… [48]

Vuoteen 1923 asti Kazanin taidekoulu muutti nimeään neljä kertaa, mikä heijasti muutoksia sen rakenteessa ja opetusperiaatteissa. Vuodesta 1918 lähtien Kazanin koulu alkoi keskittyä Vkhutemasin ja Vkhuteinin ohjelma-asetuksiin , ja arkkitehti F. P. Gavrilov oli tämän prosessin kärjessä. Nuorempi opettajasukupolvi ( K. Chebotarev , P. Mansurov) rakensi opetusmenetelmänsä suoraan vastoin perinteisiä taidekasvatuksen menetelmiä, joita puolustivat N. Feshin, P. Benkov ja N. Sapožnikova [47] . Vuonna 1919 Feshin systematisoi ensimmäistä kertaa näkemyksensä taidepedagogiikasta laatimassaan ohjelmassa. Erityisesti hän kirjoitti, ettei "keinotekoisia apuvälineitä" tarvita, koska aloittelevan taiteilijan on "vetävä muoto itsestään ja luonnosta" [49] . Vuonna 1920 Feshin valittiin Kazanin osavaltion vapaan taiteen työpajojen koulutusosaston johtajaksi ja taideneuvoston puheenjohtajaksi [50] .

Vuodesta 1918 lähtien Feshin joutui maalaamaan muotokuvia poliittisista hahmoista (osana Leninin monumentaalista propagandaa [50] ), jotka eivät olleet kovin onnistuneita, koska hänen muotokuvataiteensa oli riippuvainen luonnollisesta impulssista. Siitä huolimatta V. I. Leninin , K. Marxin , L. Trotskin (kadonnut) ja A. V. Lunacharskyn muotokuvia luotiin valokuvista . Lisäksi vuonna 1920 L. van Beethovenin , F. Lisztin , M. P. Mussorgskin , M. I. Glinkan , N. Paganinin , N. A. Rimski- Korsakovin ja A. Rubinshteinin muotokuvia [ 51] .

Työtä etsiessään Feshin kääntyi 1920-luvun alussa muotokuvaminiatyyreihin. P. M. Dulskyn mukaan Feshin sai vuonna 1920 tilauksen Selkredpromsojuzin käsityöteollisuuden museolta, yhteensä 32 miniatyyriä luotiin [52] , joista 27 säilyi - kaikki Kazanissa (mukaan lukien 1 yksityisessä kokoelmassa). Museosta varastettiin viisi miniatyyriä 1940-luvulla [53] .

Vallankumouksellisina vuosina Feshin kääntyi myös kuvanveiston puoleen ja ennen kaikkea utilitaristisiin tarkoituksiin - teki kolmiulotteisia hahmoja uuden maalauksen " Teurastamo " kokoonpanon laskemiseksi. Lisäksi tehtiin kaksi muotokuvaveistosta: täyspitkä muotokuva isästä (kadonnut) ja kylän typeryksen Salavatulla, jonka Feshin myös maalasi useita kertoja, pää. Viimeinen työ osoittaa Feshinin melko korkeaa ammattitasoa kuvanveistossa. Feshinin teatteriteokset ovat vähemmän tunnettuja, erityisesti hänen maisemaluonnokset G. Bizet'n Carmen - oopperaan , joka esitettiin Kazanin Neuvostoliiton kaupunginteatterissa kaudella 1918/1919 [54] . Maisemat tehtiin harmaa-oliivin väreissä, taiteilija käytti aktiivisesti maalaustelinemaalauksen tekniikoita [55] . Vasiljevossa Feshin loi noin 25 maisemaa, joita säilytetään useissa maakunnan museoissa [56] .

Feshinin viimeinen suurikokoinen monihahmomaalaus oli Slaughterhouse, joka valmistui vuonna 1919. Taiteilija valitsi juoniksi karjan teurastuksen. P. M. Dulskyn mukaan kuva syntyi vuonna 1904 Feshinin matkan aikana Etelä-Jenisein taigaan, jossa hän näki, kuinka karjaa teurastettiin kylissä aivan ulkona. Vuodesta 1905 lähtien hän maalasi luonnoksia ja luonnoksia, aloitti itse kankaan maalaamisen vuonna 1912 ja työskenteli vuoteen 1919 asti. Feshin oli kiinnostunut muodollisten tekniikoiden hienostuneisuuden ja kohteen antiesteetismin kontrastista, joten vuodatetun veren kirkas vaikutus oli hänelle tärkeä. Maalaus kuvaa lihan leikkaamista juutalaiseen tapaan  - veren vapauttamista kurkusta [57] . Feshinin viimeiset luonnokset vuodelta 1921 ("Nälkä", "Kapina Kolchakin takaosassa") ovat aiheeltaan "Teurastamon" vieressä. Feshin ei koskaan palannut genremaalaukseen [58] .

Vuodesta 1921 lähtien American Relief Administration (ARA) avasi toimintansa Kazanissa, sen työntekijät alkoivat tilata muotokuviaan Feshinille, josta taiteilija otti vakiohinnan - 250 miljoonaa Neuvostoliiton ruplaa, mikä vastasi 50 dollaria. ARA:n aluekomissaarin D. Warrenin kautta Feshin jatkoi kirjeenvaihtoa W. Stimmelin kanssa [59] . Myöhemmin hän muisteli:

Minusta tuntui, että päivä päivältä tuhlasin luovaa energiaani turhaan, koska taidetta käytettiin vain propagandatarkoituksiin. <...> Teos menetti kaiken terveen järjen, ja monet vaipuivat sietämättömään melankoliaan. Joten vastauksena herra Stimmelille ilmoitin halustani lähteä Amerikkaan ja pyysin häntä auttamaan hankkimaan tarvittavat asiakirjat Yhdysvaltoihin pääsyä varten [59] .

Koska Yhdysvallat ei virallisesti tunnustanut bolshevikkihallitusta, Feshin saattoi matkustaa sinne vain Riian kautta . Sopiminen ja tarvittavien papereiden saaminen kesti vuoden. Syyskuussa 1922 ARHUMASissa, kuten Kazanin taidekoulua silloin kutsuttiin, pidettiin jäähyväiset akateemikko Feshinin kanssa. Kuitenkin sen jälkeen, kun Feshin-perhe muutti Moskovaan, syntyi jälleen vaikeuksia lähtörekisteröinnin kanssa. Feshiniä auttoivat suuresti tarvittavien asiakirjojen hankinnassa Moskovassa hänen entisten oppilaidensa - A. V. Grigorjev , joka oli silloin valtion taideakatemian jäsen , ja P. A. Radimov - AHRR  :n ensimmäinen puheenjohtaja . 1. elokuuta 1923 Feshinin perhe saapui New Yorkiin [60] .

New York ja Taos (1923–1934)

Stimmelin lähettämä taiteilija A. Gorson tapasi Feshin-perheen New Yorkissa. Aluksi he löysivät kolmen huoneen asunnon Bronxista , pian perhe muutti tilavaan kaksikerroksiseen asuntoon West 67th Streetille, lähellä Central Parkia , jossa oli erityinen maalausstudio. Feshin alkoi kirjoittaa välittömästi, ihastuen erityisen paljon mustiin ihmisiin ja pyysi palkkaamaan hänelle mustan mallin [61] . Hänen muotokuvastaan ​​tuli taiteilijan ensimmäinen amerikkalainen työ [62] .

Yksi ensimmäisistä Feshinin kirjoittamista teoksista pian New Yorkiin saapumisen jälkeen oli " Muotokuva Jack Hunterista " (1923), suuren pittsburghilaisen vakuutusyhtiön työntekijä ja taiteenkeräilijä, joka osallistui aktiivisesti Feshinin Amerikkaan muuton valmisteluun. Hunterilla oli päärooli hankkiessaan tarvittavat asiakirjat Feshin-perheelle päästäkseen Yhdysvaltoihin, minkä vuoksi hän kääntyi ulkoasiainvaliokunnan puheenjohtajan Stephen J. Porterin puoleen saadakseen apua tässä asiassa [63] . Pian Feshinien saapumisen jälkeen New Yorkiin J. Hunter saapui myös sinne, ja heidän ensimmäinen henkilökohtainen tapaamisensa N. Feshinin kanssa tapahtui. Jälkimmäinen ilmaisi halunsa maalata muotokuva Hunterista kiitollisena avusta, jota hän tarjosi järjestäessään perheen Amerikkaan muuton, mikä tapahtui. Vuodesta 1923 lähtien muotokuva on säilynyt keräilijän suvussa. Vuodesta 2017 lähtien maalaus on ollut Pietarin venäläisen museon kokoelmassa, ja siitä tuli ensimmäinen N. Feshinin "amerikkalaisen aikakauden" teos museon kokoelmassa [64] .

Feshinien asunto sijaitsi korttelissa, jossa menestyneet taiteilijat asuivat ja työskentelivät . Feshinille järjestettiin mestarikurssi ammattilaisille, mutta hän ei osannut sanaakaan englantia, hänen vaimonsa toimi tulkina, joka osasi vain ranskaa. Alexandra Feshina hallitsi englannin vain viidessä kuukaudessa ja sai ensimmäisenä perheestään Yhdysvaltain kansalaisuuden . Mestarikurssin järjestäjä oli taiteilija Dean Cornwell, joka uskoi, että " opettajana Feshin selitti taiteen filosofiaa sen sijaan, että opetti tekniikkaa " [65] . Feshinistä tuli myös opettaja New Yorkin taideakatemiassa Grand Central Galleriesissa . Opetus meni pieleen, Feshin sanoi, että amerikkalaiset " tyytyväisiä ulkoisiin vaikutuksiin, ja jos korjaan työn, he pyytävät heitä allekirjoittamaan " [66] .

Feshin osallistui nopeasti New Yorkin taiteelliseen elämään. Muutama kuukausi hänen saapumisensa jälkeen 18 hänen teoksiaan sisällytettiin kansallisen muotoiluakatemian vuosittaiseen talvinäyttelyyn, jossa Feshin sai Thomas R. Proctor -palkinnon muotokuvien kategoriassa [67] . Näyttelyyn osallistuivat mm. Boris Anisfeld , David Burliuk , Lev Bakst , Wassily Kandinsky . Vuonna 1924 hänen henkilökohtainen näyttelynsä pidettiin Chicagossa, jossa esiteltiin 22 hänen teoksiaan. Feshin oli myös esillä Voss Galleryssä Bostonissa . Vuonna 1925 Feshinin näyttely pidettiin New York Arden Galleryssa , ja suurin osa siellä näytteillä olevista 32 teoksesta myytiin [68] .

Muotokuvalla oli hallitseva asema Feshinin amerikkalaisessa työssä. Hänen tunnetuimpia töitään on muotokuva Lillian Gishistä George Eliotin sankarittaren Romolan kuvassa sekä "kaivertaja W. J. Wattsin muotokuva". Lillian Gish tilasi muotokuvansa Feshinille vierailtuaan näyttelyssä Milch Galleryssa 5th Avenuella. Hän teki vaikutuksen siellä esitellystä D. Burliukin muotokuvasta [69] . Feshinin mallien pääpiiri oli kuitenkin hänen vaimonsa ja tyttärensä sekä venäläiset taiteilijat, jotka muuttivat Yhdysvaltoihin. Hänen muotokuvansa ovat tyylillisesti lähellä Kazanin aikakauden teoksia ja vaihtelevat jo kehitettyjä teemoja [70] .

Siitä huolimatta Feshin jatkoi kokeita. New Yorkissa hänen ainoa kaupunkimaisemansa maalattiin - "Streets of New York" (nyt yksityisessä kokoelmassa). Vuonna 1925 Feshin palasi maisemamaalaukseen ulkoilmassa viettessään lomansa Kaliforniassa suojelijansa J. Burnhamin kanssa. Kalifornian vierailu ei ollut sattuma: aiempien vuosien mullistusten seurauksena tuberkuloosin löytyminen oli tarpeen löytää paikka, jonka ilmasto on sopivampi kuin itärannikko. Feshin kiersi vuosina 1924-1926 useissa eteläisissä osavaltioissa, mutta turhaan. Feshinin naapuri kotona - englantilainen taiteilija Jack Young-Hunter - neuvoi heitä Taosissa , jossa hän vieraili säännöllisesti. Young Hunterin suosituksesta N. Feshin vietti kesän 1926 Taosissa. Hän muisteli, että kun hän näki Taosin, hän tajusi, että " tämä on toinen maailma, toinen ulottuvuus " [71] .

Vuonna 1926 Taos oli 650 asukkaan kylä, jossa ei ollut sähköä tai perusmukavuuksia. Jo vuonna 1898 amerikkalainen taiteilija Joseph Henry Sharp asettui tänne, ja hänen jälkeensä hänen muut kollegansa. Vuonna 1915 perustettiin Taos Society of Artists, jonka jäsenet esittelivät säännöllisesti maalauksiaan näyttelyissä New Yorkissa, Bostonissa ja Philadelphiassa [72] . 1920 -luvulla Taosin taidesiirtokunta kesti kaksi sukupolvea ja siitä tuli kansainvälinen . Vuodesta 1919 lähtien kuuluisa seuralainen ja hyväntekijä Mabel Dodge Luhan (1879-1962) asettui tänne, joka muutti Taosin "amerikkalaisen modernismin keitaan" [74] .

Kesällä 1927 Feshinit ostivat tontin lähellä Taosia, jonne he aloittivat talon rakentamisen, joka kesti 6 vuotta - vuoteen 1933 asti. Feshin itse oli sen arkkitehti, hänen lyijykynällä tehdyt arkkitehtoniset luonnokset ovat säilyneet. Iyan tyttären muistojen mukaan Feshin piti kovasti meksikolaisista savesta tehdyistä taloista, jotka visuaalisesti ikään kuin "kasvasivat" maasta, joten talo rakennettiin valkoisista adobeista [75] . Koko talon kalusteet, erityisesti ovet (yhteensä 51), teki Feshin ja koristeli neo-folklore-kaiverruksia hänen omalla tavallaan, jotka on muotoiltu samaan tyyliin [76] .

Taosissa Feshin osallistui maalauksen ja kaivertamisen lisäksi aktiivisesti keramiikkaan ja otti oppitunteja paikalliselta intialaiselta naismestarilla Maria Martinezilta. Puuveistoksen teema laajenee ("Jeesus", "Pan", "Euroopan sieppaus"), Feshin yritti myös kääntää M. Vrubelin maalauksellisia kuvia muoviksi . S. Konenkov vaikutti suuresti Feshiniin tällä taiteen alueella ; he tapasivat henkilökohtaisesti vuonna 1934 New Yorkissa, kun kuvanveistäjä loi kipsikuvan Feshinistä ja taidemaalari loi graafisia muotokuvia Konenkovista ja hänen vaimostaan ​​[77] . Konenkov toi taiteilijan kipsimuotokuvan Neuvostoliittoon, ja vuonna 1963 hän siirsi sen TASSR:n museon pyynnöstä marmorille [78] .

Taosin taiteellinen yhteisö hyväksyi Feshinin riveihinsä, ja heidän tyttärensä Iya saattoi saada kotiopetusta täällä. Ennen Feshiniä ainoa Venäjältä kotoisin oleva Taosin asukas oli taiteilija Leon Gaspar , jonka kanssa Feshinit osasivat puhua venäjää. Hänen neuvoistaan ​​Feshin kaksinkertaisti teostensa hinnan ja sai vankan aineellisen hyödyn [79] . Vuonna 1931 Feshinistä tuli Yhdysvaltain kansalainen, paljon myöhemmin kuin hänen vaimonsa, koska hän ei osannut englantia [80] .

Feshinin Taos-kauden teosten päähenkilöt ovat intiaanit ja meksikolaiset, jotka muistuttivat taiteilijaa marien ja venäläisten sisämaiden pakanallisista riiteistä Volgan alueella. Iya Feshina jopa väitti, että intiaanit olivat hyvin samanlaisia ​​kuin tataarit [81] . Uusi tekstuuri johti muutokseen taiteilijan kankaiden värijärjestelmässä, Feshin alkaa vastustaa suuria värikontrasteja. Ekspressionistiset suuntaukset hänen työssään ilmenivät nimenomaan värityössä, eivät groteskissa muodoissa [82] . Feshin jatkoi muotokuvien maalaamista, mutta taolaisuuden aikana ne olivat enimmäkseen graafisia, malleina olivat edelleen hänen vaimonsa ja tyttärensä sekä taiteellisen ympäristön edustajat [83] .

Vuonna 1934 Feshinin elämässä tapahtui suuri draama: 20 vuoden avioliiton jälkeen Alexandra Nikolaevna vaati avioeroa. Iya Feshinan mukaan hän halusi tulla itsenäiseksi henkilöksi, kyllästynyt asumaan miehensä varjossa ja haavei tulla kirjailijaksi. Myös Feshinin itsensä räjähtävyydestä ja impulsiivisuudesta valitettiin. Kirjeenvaihto Nikolain ja Alexandra Feshinin välillä jatkui vuoteen 1938 asti, hän yritti useita kertoja palata Taokseen ja palauttaa heidän suhteensa, mutta A. Feshina vastasi aina kylmästi [84] .

Vuonna 1936 I. Ilf ja E. Petrov tapasivat Yhdysvaltoihin matkallaan vahingossa Feshinin vaimon Taosissa, keskustelun, jonka kanssa he kuvasivat kirjassa " One-story America ":

Hän lähti kahdentenakymmenentenä kolmantena vuonna Kazanista. Hänen miehensä on taiteilija Feshin, melko kuuluisa meidän aikanamme. Hän oli ystävä " ARAn " amerikkalaisten kanssa , jotka olivat Volgalla, ja he järjestivät hänelle kutsun Amerikkaan. Hän päätti jäädä tänne ikuisesti, olla palaamatta Neuvostoliittoon . Tämä johtui pääasiassa menestyksestä liiketoiminnassa. Maalauksia myytiin, rahaa oli paljon. Feshin, kuten todellinen venäläinen, ei voinut asua suuressa amerikkalaisessa kaupungissa, joten he tulivat tänne, Taosiin. He rakensivat talon, upean talon. Rakentaminen kesti kolme kesää ja maksoi kaksikymmentä tuhatta dollaria. He rakensivat, rakensivat, ja kun talo oli valmis, he hajaantuivat. Kävi ilmi, että he olivat eläneet turhaan yhdessä koko elämänsä, etteivät sopineet yhteen ollenkaan. Feshin lähti Taosista, hän on nyt Méxicossa . Tytär opiskelee Hollywoodissa balettikoulussa. Rouva Feshina jätettiin yksin Taosiin. Hänellä ei ole rahaa, ei edes tarpeeksi lämmittää upeaa taloaan [85] .

Feshinin tauon jälkeen Alexandralla ei ollut enää toimeentuloa. Hänet pakotettiin vuokraamaan halpa asunto tai seurustelemaan työpajassa, söi kerran päivässä Taos-ravintolassa Kashina Lodge , eikä hän koskaan maksanut. Ravintolan omistaja tuli kerran vuodessa hänen luokseen ottamaan vastaan ​​Feshinin teoksia, joista hän piti [86] . Hän onnistui julkaisemaan omalla kustannuksellaan vuonna 1937 ainoan kirjan - "Vaiheet menneisyyteen" (" Menneisyyden marssi ") [87]  - kaksi englanninkielistä kertomusta valkoisten paosta Kazanista ja omasta elämästään Vasiljevossa. Suunnitelmissa oli toinen kirja, mutta ne eivät koskaan toteutuneet. Alexandra Feshina kuoli vuonna 1983 eroamatta talostaan ​​Taosissa elämänsä loppuun asti. Vuonna 1979 Iya Nikolaevna Feshina-Branham saavutti talon sisällyttämisen Yhdysvaltojen kansallisten historiallisten monumenttien luetteloon [88] .

32 Yhdysvalloissa viettämästä vuodesta Feshin asui Taosissa alle seitsemän vuotta, mutta amerikkalaisessa taidehistoriassa hän liittyy vahvasti Taosin taidesiirtokuntaan, kiinnittäen vähemmän huomiota New Yorkin ja Kalifornian luovuuden kausiin [89] .

Kalifornia (1934–1955)

Feshinin talo Taosissa rekisteröitiin Alexandra Nikolaevnan nimiin, koska kun hän osti maata vuonna 1927, ilman kansalaisuutta, hänellä ei ollut omistusoikeutta Yhdysvalloissa. Tytär (hän ​​oli 19-vuotias) ei halunnut jäädä äitinsä luo, Nikolai ja Iya Feshins lähtivät New Yorkiin. Suuri lama ei koskenut taiteilijaa, rahaa oli tarpeeksi, mutta isä ja tytär eivät pystyneet huolehtimaan kotitaloudesta (he eivät tienneet edes ruoanlaittoa). He söivät lähes yksinomaan silliä ja tattaria, jotka Feshin osti paikalliselta torilta, muistaen kuinka hän eli opiskelijavuosinaan Venäjällä; seurauksena molemmat sairastuivat [80] . Huolimatta siitä, että Feshin vuokrasi asunnon studiolla ja alkoi työskennellä, masennus kiussi häntä, maalauksia ei myyty. Uutena elämän impulssina olivat Iya Feshinan intohimo moderniin tanssiin sekä gallerian omistajan Earl Stendhalin ehdotus muuttaa Los Angelesiin . Kaliforniassa Feshinin odotettiin menestyvän: Stendhal Galleryssä hän aloitti opettamisen taidetunneilla, ja hänen kanssaan saattoi opiskella samanaikaisesti jopa 80 ihmistä, enimmäkseen Hollywoodin elokuvastudioiden suunnittelijoita [80] .

Feshinin teokset alkoivat myydä hyvin, hän pystyi ostamaan suuren talon Hollywoodista itselleen ja tyttärelleen. Kun hänen tyttärensä meni naimisiin, Feshin osti vuonna 1945 studion olohuoneineen kanjonin rinteessä Santa Monicasta . Ajan myötä taiteilija sisusti talonsa puuhuonekaluilla omasta työstään ja veistoksesta, mutta intialaiset aiheet siinä korvasivat kokonaan venäläisen perustan [90] .

Vuonna 1936 Feshin meni Mexico Cityyn kuudeksi kuukaudeksi oppilaidensa - Catherine Benepin, Burroughsin veljesten ja William Blackin - kanssa. Teotihuacanin esikolumbiaaniset rauniot tekivät häneen suuren vaikutuksen , ja Oaxacassa hän tapasi Diego Riveran , jonka kanssa hän vietti useita päiviä, ja molemmat "yrittivät ymmärtää vastineensa englantia" [90] . Meksikossa Feshin kiinnostui valokuvauksesta erittäin paljon, ja hän toi kotiin yli 300 valokuvaa [90] .

Syyskuussa 1938 Feshin oli menossa pitkälle matkalle Kaukoidän halki. Hänen mukanaan oli Milan Rupert, joka oli matkan alullepanija. Kiinaan ei ollut mahdollista mennä, koska ulkoministeriö suositteli, että amerikkalaiset pidättäytyivät vierailusta tässä maassa, pettyneinä Feshin ja Rupert päättivät mennä sen sijaan Balille . Feshin asui Balilla viisi kuukautta, vuokrasi talon ja perusti studion, jossa hän maalasi ja maalasi paikallisia asukkaita. Indonesiasta taiteilija matkusti Japaniin vieraillessaan Tokiossa ja Jokohamassa . Sen jälkeen Feshin ei enää lähtenyt Kaliforniasta [91] .

Toisen maailmansodan puhjettua Feshin työskenteli Yhdysvaltain sotaministeriössä maalaten muotokuvia kenraalistista Cannonista ja Eakerista, josta hänelle maksettiin tuntipalkka. Washingtonissa he halusivat tarjota hänelle suuren tilauksen aktiivisten sotilasjohtajien muotokuvista, mutta taiteilija kieltäytyi [92] . Elämänsä viimeisinä vuosina Feshin kirjoitti pääasiassa liike-elämän edustajia ja korkean yhteiskunnan naisia. Hän toisti itselleen taolalaisia ​​aiheita tai työskenteli Meksikosta ja Balilta tuoduista valokuvista. Kaliforniassa hän aloitti maisemien maalaamisen kolmatta kertaa, mutta teksturoidut hienot ominaisuudet alkoivat esittää niissä itsenäistä luonnetta, joka muistutti puoliabstrakteja sävellyksiä [92] .

Kalifornian aikana Feshin piirsi paljon maalaustelineeseen itsenäisenä luovuuden tyyppinä, joka ei liity maalaukseen. Balilla hän alkoi kokeilla kiinalaisen taiteen periaatteita ja myöhemmin kopioi Holbeinin grafiikkaa yrittääkseen omaksua piirustusten tarkkuuden .

Feshin vietti loppuelämänsä yksin kirjeenvaihdossa tyttärensä kanssa, joka silloin tällöin vieraili hänen luonaan. Vuonna 1953 tai 1954 hän kirjoitti omaelämäkertansa venäjäksi, joka julkaistiin vain englanniksi otteina; se on pääasiassa omistettu Venäjän elämän tapahtumille. Hänen säästönsä loppuivat, taiteilija eli kerjäläisillä tuloilla yksityisistä piirustustunneista. Nikolai Ivanovitš Feshin kuoli unissaan 5. lokakuuta 1955, ennen kuin hän ehti viimeistellä työstämäänsä maiseman. Vuonna 1976 Iya Feshina hautasi ensimmäisen tilaisuuden tullen isänsä tuhkat Kazaniin [94] , mikä oli hänen viimeinen tahtonsa. 2. marraskuuta 2011 Iya Nikolaevnan tuhkat haudattiin Arskin hautausmaalle samaan hautaan isänsä kanssa. Uudelleenhautaus ajoitettiin taiteilijan 130. syntymäpäivän kunniaksi järjestetyn tutkimusnäyttelyn avaamiseen [4] .

Perinnön kohtalo

Ensimmäisen taidehistoriallisen teoksen N. Feshinistä kirjoitti ja julkaisi P. M. Dulsky . Dulskyn essee sisältää runsaasti faktamateriaalia ja listaa myös ulkomaille joutuneita tai kadonneita teoksia. 1920-luvulta lähtien Feshinin nimi on tavattu yhä harvemmin Neuvostoliiton julkaisuissa, mutta se ei koskaan katoa kokonaan. Ensimmäinen Feshinin teosten näyttely Kazanissa avattiin vuonna 1958 G. A. Mogilnikovan ponnistelujen ansiosta. Vuosina 1963-1965 suuri retrospektiivinen Feshin-näyttely oli esillä Kazanissa, Moskovassa, Leningradissa ja Kirovissa , ja samaan aikaan julkaistiin luettelo. G. A. Mogilnikovan toimituksessa vuonna 1975 julkaistiin kokoelma Feshinin kirjeitä, asiakirjoja ja muistelmia. Vuonna 1992 Kazanissa julkaistiin luettelo Feshinin töistä vuoteen 1923 asti, joka sisälsi myös elämäkerrallisia materiaaleja, yhteenvedon taiteilijan näyttelyistä vuoteen 1990 Venäjällä ja niin edelleen. 2000-luvulla hänestä väitöskirjansa puolustanut Galina Petrovna Tuluzakova ( Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo) [95] julkaisi hänen töistään luetteloalbumeja vuosina 2007, 2009 ja 2012, sisältäen yksityiskohtaisimman elämäkerran taiteilija venäjäksi ja yksityiskohtainen analyysi hänen työstään ja yksittäisistä teoksistaan.

Lännessä 1920-1940-luvuilla Feshinin arvostelut olivat vähän ja ne olivat ilmaisia ​​[96] . Vakava tutkimus ilmestyi vasta 1960-luvulla, kun New Yorkissa järjestettävään suureen retrospektiivinäyttelyyn valmistettiin luettelo 328 teoksen jäljennöksestä taiteilijan tyttären Iya Nikolaevna Feshina-Branhamin kokoelmasta. Perusteos taiteilijasta Amerikassa on taiteilija M. Balcomin vuonna 1975 julkaistu kirja. Tässä kirjassa hänen työnsä kirjoitettiin eurooppalaisen perinteen puitteissa, mutta samalla todettiin, että Feshin ei korreloi millään tavalla Yhdysvaltojen taiteellisen elämän prosesseihin, hän kuului täysin venäläiseen kulttuuriin. . Vuonna 2001 julkaistiin F. Fennin kirja The Genius of Nicolai Fechin , joka perustuu Alexandra Nikolaevna Feshinan keskustelujen tallenteisiin, täällä julkaistiin myös meksikolaisia ​​valokuvia Nikolai Ivanovitšista [97] .

N. Feshinin valtava perintö on hajallaan ympäri maailmaa, ja sen leviäminen alkoi jo 1900-luvulla, jolloin ulkomailla esillä olleet teokset unohdettiin. P. M. Dulskyn ponnistelujen ansiosta Tataritasavallan museo (nykyinen Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo ) hankki vuonna 1919 kolme Feshinin maalausta - "Kuupurin työpajassa", "Tamara Popovan muotokuva" ja "Vaimon muotokuva" (varastettu vuonna 1945) [98] . Lähtiessään Venäjältä ikuisesti, Feshin jätti varastoitavaksi museoon suuret kankaat "Kaataminen", "Isän muotokuva" ja "Teurastamo", ja monet luonnokset ja luonnokset jäivät vaimonsa sukulaisille, ja Kazanin museo osti ne 1970-luvulla G. A. Mogilnikovan ponnistelujen kautta. Kazanin Feshin-kokoelmaa täydennettiin vuonna 1964 V. V. Adoratskajan kuoleman jälkeen, ja vuonna 1976 I. N. Feshina-Branham lahjoitti museolle monia teoksia. Vuodesta 2005 lähtien Tatarstanin tasavallan Pushkin-museon ( Khazine-taidegalleria Kazanin Kremlissä ) Feshin-kokoelma koostui 189 esineestä [98] . Edustava kokoelma Feshinin maalauksia (muotokuvia, maisemia) on esillä Chuvashin osavaltion taidemuseon hallissa .

Vuonna 1983, Feshinin syntymän satavuotispäivänä, hänen tyttärensä Iya Nikolaevna perusti Feshin-instituutin, jossa oli museo ja koulutuskeskus entiseen taiteilijataloonsa Taosissa. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 2003 kotimuseo siirrettiin yksityiselle säätiölle, jolloin muodostui Taosin taidemuseo ja Feshin-talomuseo [99] .

Teksasin Stark-museossa on koottu suuri kokoelma - yli 60 teosta [99] . Feshinin kankaita säilytetään myös Museum of American Artissa Smithsonian Institutionissa Washingtonissa, National Portrait Galleryssa Lontoossa, Fry Museumissa Seattlessa ja Harvardin yliopiston museossa . Monet teokset ovat olleet yksityisissä kokoelmissa.

Seitsemän Feshinin amerikkalaiskauden maalausta, mukaan lukien "kaivertaja W. J. Wattsin muotokuva", säilytetään venäläisen hyväntekijän ja liikemiehen Andrei Filatovin yksityisessä kokoelmassa [67] . Joulukuussa 2010 Feshinin "Little Cowboy" myytiin Lontoon huutokaupassa 6,9 miljoonalla punnalla , mikä teki hänestä yhden kalleimmista venäläisistä taiteilijoista. Tarkkailijat pitivät tätä sopimusta "paradoksaalisena" [100] .

Nikolai Feshinin täydellinen monografinen näyttely avattiin Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa ( Khazine National Art Gallery ) 3.11.2011 ja jatkui 15.1.2012 asti. Näyttely oli omistettu taiteilijan 130-vuotisjuhlille, se esitteli Tatarstanin tasavallan Pushkin-museon koko kokoelman, näyttelyä täydennettiin teoksilla seitsemän venäläisen, kuuden amerikkalaisen museon ja yksityisen kokoelman varoista Venäjällä. USA ja Sveitsi. Sitten se siirrettiin Venäjän valtionmuseoon , jossa se avattiin uudelleen 29. helmikuuta 2012 [101] [102] .

Marraskuussa 2017 maalaus "Nadezhda Sapožnikovan muotokuva" myytiin Sotheby'sissa 3,6 miljoonalla punnalla [103] . Saman vuoden 24. lokakuuta N. Feshinin maalaus " Muotokuva Jack Hunterista " (1923), jonka Pulkovon tulli takavarikoi 3.9.2016 laittoman viennin yhteydessä, siirrettiin Pietarin venäläiseen museoon . Pietari [104] .

Sekä Venäjällä että Yhdysvalloissa Feshin nähdään epäselvästi. Häntä voidaan kutsua neroksi ja lahjakkuudeksi, mutta hänet voidaan arvioida myös salonkimaalariksi, joka "ei tuntenut Venäjän kansaa eikä pitänyt siitä", korostaen "miesten eläimellisiä kasvoja, naisten fysiognomioiden tylsyyttä ja törkeän epäselviä hahmoja". " [105] . Yhdysvalloista löytyy myös mielipide, että hän jäi Amerikan muistiin vain siksi, että hän maalasi intiaanit ja näin "pääsy aiheeseen" [106] .

Kommentit

  1. ↑ Kazanin kriitikot osoittautuivat tasapainoisemmiksi, kuten he kirjoittivat sanomalehdessä Kamsko-Volzhskaya Speech: " ... Kaikessa tässä tuntuu enemmän kuin jokapäiväinen elämä - se näyttää olevan laaja yleistys kaikesta surullisesta elämästä, ikuisesta orjuudesta, kova työ, rappeutuminen " ( Amatööri . Venäjän nykytaiteen maalausten näyttelyistä (vaikutelmia ja ajatuksia) // Kamsko-Volgan puhe. - 1909. - 21. kesäkuuta - s. 3.)
  2. ↑ Stimmelin kuoleman jälkeen vuonna 1930 hänen kokoelmansa meni huutokauppaan. M. Burliukin mukaan "Cheremis Wedding" myytiin 800 dollarilla, kun taas kehys yksin maksoi 500. Lisäksi maalaus oli 1960-luvulle asti tuntematon missä, kunnes se myytiin huutokaupassa Santa Fessä . Ostaja antoi maalauksen lahjaksi National Cowboy Centerille Oklahoma Cityssä ( Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - P. 57.). Marraskuussa 2011 New Yorkissa Sothebyn huutokaupassa "Cheremis häät" myytiin 3,3 miljoonalla dollarilla . Arkistokopio päivätty 26. tammikuuta 2012 Wayback Machinessa ,ostajan nimeä ei julkistettu.
  3. ↑ Varvara Vladimirovna Adoratskaya Arkistokopio 26. maaliskuuta 2018 Wayback Machinessa (1904-1963) - vallankumouksellinen V. Adoratskyn tytär , oli N. M. Sapožnikovan veljentytär ( Marina Podolskaya . Nikolai Feshin. Kazan - Taos 1. heinäkuuta - Kazan Archi4 kopio - Kazan Archi4 , 2014 Wayback Machinella // Kotimme on Tatarstan. - 2011. - Nro 4 (017)).
  4. ↑ Vuonna 1921 Central Higher Eastern Music School muutettiin itäiseksi konservatorioksi, vuonna 1922 se muutettiin musiikilliseksi tekniliseksi kouluksi. Vuodesta 1945 lähtien siellä on ollut N. G. Zhiganovin nimetty Kazanin valtion konservatorio , jossa on säilytetty lueteltuja kankaita, lukuun ottamatta Rubinsteinin muotokuvaa, jonka sijaintia ei tunneta ( Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - Pietari, 2007. - s. 97 - 98.).

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  2. ↑ Nikolai Ivanovitš Fechin // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Nikolay Feshin // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Marina Podolskaya . Nikolai Feshin. Kazan - Taos - Kazan Arkistokopio päivätty 14. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa // Kotimme on Tatarstan. - 2011. - nro 4 (017).
  5. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. neljätoista.
  6. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. kahdeksan.
  7. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 14-15.
  8. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 15-16.
  9. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 16.
  10. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 20-21.
  11. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 21.
  12. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 21-22.
  13. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 23.
  14. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 24.
  15. ↑ 1 2 3 Klyuchevskaya, 1992 , s. 9.
  16. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 25.
  17. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 27.
  18. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. kymmenen.
  19. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 27-30.
  20. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 30-31.
  21. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , s. 19.
  22. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 33-34.
  23. ↑ Balcomb, 1975 , s. neljä.
  24. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 34-35.
  25. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , s. 12.
  26. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 57.
  27. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 48-57.
  28. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 57-58.
  29. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 70.
  30. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 58.
  31. ↑ 1 2 3 4 Klyuchevskaya, 1992 , s. kaksikymmentä.
  32. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 59.
  33. ↑ Nikolai Ivanovitš Feshin - Nadezhda Mikhailovna Sapožnikova. Opiskelija, ystävä, malli. . Haettu 2. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2012.
  34. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 64-65.
  35. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. yksitoista.
  36. ↑ Feshin, 1975 , s. 81.
  37. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 67-70.
  38. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 70-71.
  39. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 71.
  40. ↑ Knyazeva E. Vari Adoratskajan muotokuva Arkistokopio 17. helmikuuta 2011 Wayback Machinessa // First of September Publishing House.
  41. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 76-77.
  42. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 77-78.
  43. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 79.
  44. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 95.
  45. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. 22.
  46. ↑ Nikolai Feshin, unohdettu nero . Käyttöpäivä: 3. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  47. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 96.
  48. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 96-97.
  49. ↑ Feshin, 1975 , s. 27-30.
  50. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. 24.
  51. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 97-98.
  52. ↑ Dulsky P. M. Taide Tatarstanin tasavallassa vallankumouksen vuosina // Proceedings of the Society for Archeology, History and Ethnography at Kazan State University. V. I. Uljanov (Lenin). - Ongelma. 3-4. - Kazan, 1929. - S. 4-5.
  53. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 100.
  54. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 101-103.
  55. ↑ Feshin, 1975 , s. 16.
  56. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 103.
  57. ↑ Dulsky, 1921 , s. 21-22.
  58. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 109.
  59. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 111.
  60. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 113-115.
  61. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 115.
  62. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 116.
  63. ↑ Goryacheva Y. Kahden mantereen taiteilija . Haettu 6. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2018.
  64. ↑ Feshinin maalaus, jonka he halusivat viedä laittomasti ulkomaille, siirrettiin Venäjän museoon . TASS. Venäjän uutistoimisto (24. lokakuuta 2017). Haettu 7. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2018.
  65. ↑ MacCracken, 1961 , s. 12-13.
  66. ↑ Balcomb, 1975 , s. 47.
  67. ↑ 1 2 Inna Pulikova . Ei ole mitään järkeä kerätä taidetta, jos sitä ei näytetä ihmisille Arkistoitu 28. syyskuuta 2012 Wayback Machinessa // Russian Art. −2012. - Nro 2.
  68. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 117.
  69. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 122.
  70. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 117-118.
  71. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 124-126.
  72. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 127.
  73. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 128.
  74. ↑ Stansell Christine . American Moderns: Bohemian New York ja uuden vuosisadan luominen. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
  75. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 134-135.
  76. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 136.
  77. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 138-139.
  78. ↑ Feshin, 1975 , s. 44.
  79. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 140-141.
  80. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , s. 154.
  81. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 142.
  82. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 143.
  83. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 149.
  84. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 151.
  85. ↑ Ilf I. , Petrov E. Yksikerroksinen Amerikka. - M .: Pravda, 1989. - S. 192.
  86. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 152-153.
  87. ↑ Alexandra Fechin . The March of the Past Arkistoitu 7. heinäkuuta 2013 Wayback Machinessa . Writers' Editions. - Santa Fe (New Mexico): Rydal Press, 1937. - 168 s.
  88. ↑ UUSI MEKSIKO - Taos County - historialliset piirit . Haettu 10. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2012.
  89. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 153-154.
  90. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , s. 155.
  91. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 156.
  92. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 157.
  93. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 158.
  94. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 160-161.
  95. ↑ N. I. Feshinin työn kehitys, 1881-1955: Tärkeimmät ongelmat . Käyttöpäivä: 11. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2012.
  96. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 9.
  97. ↑ Nicolai Fechinin nero: Forrest Fenn muistoja. - Nedra Matteucci Galleries, 2001. - 146 s. ISBN 978-0-9670917-1-6
  98. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 161.
  99. ↑ 1 2 Taiteilija Nikolai Feshin: Venäjältä Amerikan länteen . Haettu 4. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. joulukuuta 2012.
  100. ↑ Markina T. "Little Cowboy" täytti hintansa Arkistokopio 4. helmikuuta 2011 Wayback Machinessa // Kommersant-Online. - 2010 - 2. joulukuuta.
  101. ↑ "Nikolai Feshin. Kazanista Taosiin": näyttely Khazine NCG:ssä . Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2013.
  102. ↑ NIKOLAI FESHIN (1881-1955) Arkistokopio 30. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa // Venäjän museo. – Näyttelyt 2012.
  103. ↑ Venäjän huutokaupassa Sotheby's myi Feshinin maalauksen 3,6 miljoonalla punnalla . RIA uutiset. Haettu 28. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2017.
  104. ↑ FSB täydensi Venäjän museon kokoelmaa "Jack Hunterin muotokuvalla" . Haettu 6. tammikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2018.
  105. ↑ Novitsky A.I. Varenkan paluu // Kazan. - 1994. - Nro 9-10. - S. 156.
  106. ↑ Samuels P. [et ai.] American Westin taiteilijoiden tekniikat. - The Wellfleet Press, 1990. - s. 91.

Kirjallisuus

Huomautus: luettelo on kronologisessa järjestyksessä

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat